Karolina Stanisławczyk prezentuje najnowszy singiel “Sweet & Sour”

0

Karolina Stanisławczyk wraca z najnowszym singlem, o którym mówi tak: „Sweet & Sour” to utwór o dualizmie, który jest zaklęty w mojej duszy, o tym, że nie jest idealna i to w sobie cenie, często działam jak żywioł. Nieprzewidywalnie i emocjonalnie.

W singlu pokazuje, że mój charakter i zachowania nie są jednolite i to lubię. Kocham podążać swoimi drogami nie zawsze zważając na znaki, które chcą mi podpowiadać. Opowiadam o poznaniu świadomości samego siebie i swoich błędów. O tym że często przyciągają nas ludzie, którzy nie są idealni i ich osobowość ma różne odcienie.”

Karolina Stanisławczyk to uzdolniona polska wokalistka i autorka tekstów, której charakterystyczny głos i ekspresyjne interpretacje zdobyły szerokie uznanie publiczności. Jej muzyka porusza różnorodne gatunki muzyczne, łącząc elementy popu i elektroniki.

Zobaczcie również: 

Roxie Węgiel i Beata Kozidrak we wspólnym singlu „Łobuz”!

0

Najnowszy singiel Roxie Węgiel zatytułowany „Łobuz” ukazał się 12 października 2023. Jest to pierwsza zapowiedź specjalnej reedycji tegorocznego albumu Roxie „13+5”. Materiał z podstawowej wersji płyty uzupełni aż 5 bonusowych utworów, wszystkie z udziałem gości.

Pierwszym z ujawnionych bonusowych numerów jest „Łobuz”, wyprodukowany przez ekipę Wolfhouse. Roksanę wsparła w nim gościni absolutnie wyjątkowa – Beata Kozidrak, legendarny głos zespołu BAJM!

Roxie komentuje:

Singiel „Łobuz” jest przede wszystkim zapowiedzią reedycji płyty „13+5”. Mega się cieszę, że tę singlową wyprawę mogę otworzyć z Beatą Kozidrak (mówię tak, bo w studiu pozwoliła mi przejść na ty!!!). Numer w rockowo-popowej stylistyce łączy nasze muzyczne dwa światy. „Łobuz” opowiada o … I tu chyba pozwolę każdemu na własną interpretację… Powiem tylko, że my, kobiety lubimy ten pierwiastek łobuza w facetach.

Muszę dodać, że praca z taką ikoną, jaką jest Beata była bardzo rozwijająca i, hmm, dodająca muzycznego pazura.

Singiel „Łobuz” w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/roxiewegiellobuz

Zobaczcie również: 

Pola Rise, Kasia Stankiewicz: Wspólny singiel artystek „Za każdym razem”

0

„Za każdym razem” to pierwsza zapowiedź serii duetów i reedycji najnowszego albumu Poli Rise „Hikikomori”. Utwór został zinterpretowany przez Kasię Stankiewicz, która nadała mu zupełnie nowego wymiaru. 

Hikikomori to interdyscyplinarny koncept artystyczny, który porusza temat wycofania z życia społecznego na skutek różnych zaburzeń psychicznych. Pola Rise utworem nagranym z Kasią Stankiewicz rozpoczyna kolejny etap swojej opowieści, który ma na celu pokazanie wszechobecności problemu oraz jego detabuizację.

„Hikikomori” to jeden z najbardziej nowatorskich dzieł na polskiej scenie muzycznej i nie tylko. To interdyscyplinarny koncept artystyczny, który obejmuje szereg niezależnych, ale połączonych tematycznie dzieł. 

Pola Rise w trakcie własnego “zamknięcia” stworzyła album muzyczny i książkę pod tytułem “Hikikomori”. Historie o uciekaniu w samotność, cykl teledysków, wirtualna galeria w metaverse i materiał dokumentalny. 

Album Poli Rise to przede wszystkim świetna warstwa liryczna, unikalne, charakterystyczne brzmienie uzupełnione niesamowitą oprawą wizualną. Po dobrze przyjętym debiucie Anywhere but here i nagrodzonym trzema złotymi singlami albumie „To the bone” w duecie z australijskim artystą Andym Wardem, przyszedł czas na debiut w języku polskim. Album promowały single: „Chyba”, „Bez tchu”, „Wytrzymam”, „Bez” oraz „Po kawałku”.

Zobaczcie również: 

James Arthur w kolejnym singlu z nadchodzącej płyty

0

James Arthur jest brytyjskim piosenkarzem i autorem tekstów, który zyskał sławę po wygraniu dziewiątej edycji programu X Factor w 2012 roku. Jego debiutancki singiel “Impossible” sprzedał się w ponad 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, a jego pierwszy album studyjny “James Arthur” z 2013 roku osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Po kilku latach przerwy spowodowanej problemami osobistymi i kontrowersjami, Arthur powrócił na scenę muzyczną w 2016 roku z drugim albumem “Back from the Edge”, który zawierał przebój “Say You Won’t Let Go”. Od tego czasu wydał jeszcze dwa albumy: “You” w 2019 roku i “It’ll All Make Sense in the End” w 2021 roku. Arthur jest znany ze swojego emocjonalnego i dusznego stylu śpiewania oraz z mieszania różnych gatunków muzycznych, takich jak pop, rock, R&B i hip-hop.

James Arthur prezentuje kolejny utwór z nadchodzącej płyty

„Just Us” to poruszająca ballada o zrozumieniu prawdziwego sensu życia. Jak mówi artysta: 

To piosenka, w której wyznaję, że uciekam od tego, co naprawdę ważne. Zatracam się w pogoni za wszystkim, co zewnętrzne – w pogoni za hedonistycznym, pustym życiem. Nagle zrozumiałem prawdziwy sens życia, który polega oczywiście na prawdziwej miłości: kochaniu siebie, naszych rodzin i naszych bliskich oraz byciu dla nich wsparciem.

Na „Bitter Sweet Love” znajdzie się łącznie trzynaście kawałków. Inspiracją do stworzenia albumu była… scena – podczas jednego z wyprzedanych koncertów, kiedy to widownia śpiewała jego hity, nagle uderzyło go, jak powinien brzmieć piąty album.

Kilka dni po zakończeniu trasy w USA James wszedł do studia z kilkoma producentami. Chciał zobaczyć, komu uda się zrealizować jego wizję. W Los Angeles spotkał się ze Steve’em Solomonem, współautorem przeboju „Say You Won’t Let Go”. Po powrocie do Wielkiej Brytanii, James próbował nawiązać współpracę z większą liczbą producentów, ale żaden nie równał się ze Steve’em. Wspólnie dokończyli album w Miloco Studios, tworząc doskonały dodatek do jego imponującej już dyskografii.

James otrzymał niedawno nagrodę BRIT Billion, przyznawaną za przekroczenie miliarda streamów w Wielkiej Brytanii. Tym samym dołączył do elitarnego towarzystwa takich laureatów, jak ABBA, Anne-Marie, Coldplay, Ellie Goulding, George Ezra, Lewis Capaldi, Mariah Carey, Rita Ora, Sam Smith i Whitney Houston. Cieszy się ogromną popularnością w serwisach streamingowych. Jego liczba stałych słuchaczy na Spotify wynosi ponad 38 milionów. Na początku 2019 roku utwór „Say You Won’t Let Go” otrzymał wyróżnienie za ponad miliard streamów na Spotify – obecnie ma 4 miliardy streamów i 1,5 miliarda wyświetleń na YouTubie. W tym roku piosenkę nagrodzono diamentowym certyfikatem RIAA. Poza „Say You Won’t Let Go”, katalog Jamesa Arthura obejmuje kultowe już utwory, takie jak „Impossible”, „Can I Be Him”, „Sun Comes Up”, „Naked”, „Empty Space”, „Rewrite The Stars”, „Falling Like the Stars”, „Train Wreck” czy „Lasting Lover”. Ostatnio popularnością cieszy się też wydany w 2019 roku „Car’s Outside”.

Jego ostatni album, „It’ll All Make Sense In The End” z 2021, powstał w domu podczas lockdownu.

James stawia na własną satysfakcję: „Im więcej albumów nagrywasz i im większy sukces odnosisz, tym większa ciąży na tobie presja. Tworząc muzykę, którą kocham, poczułem się znów jak dziecko, nie martwiąc się tym, jak wszystkich zadowolić”.

Zobaczcie również: 

Red Lips zachęcają wszystkie kobiety: „KOCHANA RYCZ”!

0

Red Lips powraca z nowym singlem

Dokładnie 10 października 2013 roku ukazał się debiutancki album Red Lips, „TO CO NAM BYŁO”. Zespół rozpoczął celebrację minionej dekady na deskach Opery Leśnej w Sopocie podczas tegorocznego festiwalu Top Of The Top, prezentując pierwszy po dłuższej przerwie singiel z nowego materiału pt. „Dzika Rzeka”. Utwór został świetnie przyjęty przez publiczność oraz fanów zespołu i był doskonałym wstępem dla kolejnej porcji świeżej muzyki od Red Lips.

Czy potrafisz wyobrazić sobie piosenkę, przy której możesz równie mocno zatracić się w dzikim tańcu i jednocześnie wypłakać morze łez? Nie musisz – już teraz możesz jej po prostu posłuchać. „KOCHANA RYCZ” to najnowszy singiel, będący totalną torpedą z cyklu GIRL POWER.

Wokalistka zespołu, Joanna „Ruda” Lazer mówi o nim:
W naszych nowych piosenkach rozprawiam się sama z sobą – z dziewczyną, którą przez ostanie 10 lat świat widział w idealnym obrazku. Dziś, jako świadoma kobieta po wielu przejściach, mogę odważniej mówić o własnych słabościach, lękach i presji współczesnej rzeczywistości.

„KOCHANĄ” pisałam do samej siebie, dopiero po chwili uświadomiłam siebie, że to utwór dla każdej z nas – bez wyjątku. Tym właśnie tekstem przytulam wszystkie kobiety, chcąc im doradzić, by przestały wstydzić się własnych emocji, by pozwoliły sobie na bycie po prostu sobą.

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/redlipskochanarycz

Zobaczcie również: 

Sandra Rugała: Głos młodego pokolenia w rytmie wyborów

0

Sandra Rugała jest artystką młodego pokolenia, która zyskała popularność dzięki swojej piosence “Daję w szyję całą noc”, która stała się hitem w 2022 roku. Sandra Rugała urodziła się w Warszawie, gdzie studiowała muzykę i sztukę. Od dzieciństwa interesowała się śpiewem i komponowaniem.

W 2019 roku wygrała konkurs talentów organizowany przez lokalną stację radiową, co otworzyło jej drogę do kariery muzycznej. Sandra Rugała tworzy muzykę z pogranicza popu, rocka i elektroniki, z ostrymi tekstami i buntowniczym przekazem. Jej najnowszy utwór “Miernoty” jest mocnym komentarzem odnoszącym się do zbliżających się wyborów w Polsce, w którym krytykuje polityków i apeluje o zmianę.

W piosence “Miernoty” Sandra otwarcie wyznaje swoje rozterki i niepewność związane z wyborami. To szczera refleksja nad politycznymi wyborami, które mają ogromne znaczenie dla kraju i jego obywateli. Apeluje również do polityków, aby zaczęli zwracać uwagę na troski i potrzeby Polaków, zamiast koncentrować się wyłącznie na własnych interesach.

Nieprzeciętne przesłanie Sandry znalazło bardzo szybki odzew w internecie. W mniej niż 24 godziny od premiery, piosenka dotarła do ponad miliona użytkowników TikToka, co potwierdza, że artystka trafia w sedno aktualnych problemów społecznych.

Zobaczcie również: 

Pawbeats “na setkę”! Posłuchaj drugiego singla z nadchodzącej płyty

0

Muzyka i teledysk do najnowszego singla bydgoskiego producenta Pawbeats zostały nagrane metodą „na setkę”. W przeciwieństwie do standardowej produkcji muzycznej, gdzie nad każdym elementem pracuje się osobno, przy pracy “na setkę” cały zespół wraz z wokalem nagrywa się za jednym podejściem.

Dodatkowo podczas rejestracji dźwięku na jedym ujęciu nagrano też teledysk, który ma właśnie premierę. – Zawsze dążyłem by nagrywać „na setkę”, bo zawsze fascynowało mnie słuchanie muzyki jako zapisu danej chwili. W dobie cyfryzacji wszystkiego zależy mi na kultywowaniu grania “na żywo” i pokazywaniu prawdziwej siły żywych instrumentów – tłumaczy Marcin.

Utwór ze względu na jego kameralność, został nagrany w mieszkaniu, a nie w studiu, co jeszcze utrudniło zadanie: – Wymagało to od nas małego przekształcenia mieszkania w salę nagrań, dźwiękowcy i ekipa byli schowani w jedynym, niewidocznym w klipie pomieszczeniu i rejestrowali cały dźwięk – dodaje Pawbeats.

WYPRAWA NA AMA DABLAM

Kilka dni przed premierą utworu “Piękne sny” Marcin wyjechał w Himalaje, gdzie w ciągu najbliższego miesiąca będzie próbował zdobyć jeden z trudniejszych technicznie, i najbardziej charakterystycznych sześciotysięczników – Ama Dablam (6812 m.n.p.m.). Góry są drugą po muzyce pasją Pawbeatsa, który wielokrotnie opowiadał o tym, jak wspinanie i przebywanie w naturze pomagają mu mierzyć się z zaburzeniami lękowymi i stresem. W trakcie jego pobytu w Himalajach będą pojawiać się kolejne utwory i klipy promujące płytę “DZIENNA”.

“DZIENNA”

Do tej pory producent nie zdradził listy gości ani utworów. Preorder „DZIENNEJ” dostępny jest w trzech formach – CD Deluxe, dwupłytowego wydania winylowego oraz tajemniczo brzmiącej opcji „MYSTERY BOX”, której zawartość jest nieznana.

Album “DZIENNA” to szósty album w dorobku Pawbeatsa, charakteryzujący się łączeniem brzmień akustycznych instrumentów i elektroniki, popu z hip-hopem. Projekt Pawbeats Orchestra od początku swojej działalności budował mosty między gatunkami muzycznymi. Pawbeats jest autorem muzyki i współautorem części tekstów. Za okładkę odpowiada popularny na całym świecie ilustrator Paweł Kuczyński.

Zobaczcie również: 

Czy Natalia Zastępa jest jesieniarą?

0

Natalia Zastępa jest polską piosenkarką i autorką tekstów, która zyskała popularność po udziale w programie The Voice of Poland w 2017 roku. Urodziła się w 1999 roku w Warszawie i od dziecka interesowała się muzyką. W 2018 roku wydała swój debiutancki singiel “Nie pytaj mnie”, który stał się hitem radiowym. Od tego czasu nagrała kilka innych utworów, takich jak “Nie mów nic”, “Za późno” czy “Tylko Ty”. Natalia Zastępa jest uznawana za jedną z najbardziej obiecujących młodych gwiazd polskiej sceny muzycznej.

Natalia Zastępa powraca z nowym singlem

Po tym jak „Wracam do siebie” wdarło się spektakularnie na wiele tygodni do największych rozgłośni radiowych, a także na stałe zagościło na naszych prywatnych playlistach, Natalia Zastępa wypuszcza kawałek idealny na tę przedziwną i piękną jesień. Niby nostalgia, ale w jakich pięknych okolicznościach!

Mimo, że „Saska” niesie za sobą lekką tęsknotę i sentymentalizm – mówi Natalia Zastępa – to chciałam, żeby jednak dawała ludziom więcej poczucia zgody na to, co jest teraz.

Znacie to uczucie, kiedy po pewnym czasie od rozstania spotykacie przypadkowo bliską osobę, która z czasem staje się Wam coraz bardziej obca?

Zdarza się, i to zupełnie normalne, że wspomnienia, miejsca, czy ludzie zabierają nas w przeszłość, której nie ma już sensu na nowo otwierać – opowiada artystka.

– Najważniejsze jest, żeby być świadomym, że pewne relacje mają swoją datę zużycia i należy podchodzić do nich z dystansem. „Saska” opowiada właśnie taką historię. Pewne miejsca i zwyczaje, które niosą za sobą Wasze love story, nie są już takie same, skoro pewien etap w życiu się zakończył.

„Saska” powstała przy współpracy z Kubą Krupskim, Moniką Mimi Wydrzyńską i Lanberry, z którymi Natalia pracowała również nad utworem „Wracam do siebie”. Do piosenki powstał klip kręcony metodą mastershoot – w Warszawie, na Saskiej Kępie, w pewien rześki poranek.

Zobaczcie również: 

BLANKA: Niesamowity, międzynarodowy start nowego singla

0

Rok po wydaniu „Solo”, ogromnym sukcesie tej piosenki na Eurowizji oraz po letnim przeboju „Boys Like Toys”, Blanka powraca z nowym, bardziej dojrzałym utworem „Rodeo”, który bez wątpienia podbije pierwsze miejsca list przebojów tak jak jego poprzedniczki.
 
„Rodeo to kawałek o wyzwoleniu się z ograniczeń” – wyjaśnia Blanka. „To hymn absolutnej wolności. Można go odnieść do sytuacji, w której daliście komuś tak wiele szans (być może za dużo), że po prostu wyczerpało się uczucie do tej osoby, ponieważ za każdym razem was zawodziła. ‘Nie dzwoń więcej do mnie, skończyłam z tobą’ – Chcę powiedzieć, że nie wierzę już we wszystkie twoje kłamstwa, najwyraźniej nie jesteś tym jedynym i nic dziwnego że moja mama nigdy cię nie lubiła! A teraz zejdź mi z drogi bo wychodzę i zamierzam przetańczyć całą noc. Jest mi teraz lepiej, bo pozwoliłam ci odejść i czuję się wolna” – tłumaczy artystka.
 
Piosenka powstała podczas bardzo kreatywnego songwriting campu w Finlandii, gdzie Blance towarzyszył autor tekstów i producent Matias Keskiruokanen, którego produkcje wielokrotnie zdobyły multiplatynowy lub platynowy status. Wiele z jego projektów zostało nominowanych do nagrody Emma Gaala –  fińskich odpowiedników Grammy.

BLANKA podbija światowy rynek

Bez wątpienia to będzie hit najbliższych miesięcy.  Dowodem tego jest także reakcja fanów pod teledyskiem: 

Blanka! To jest sztos nad sztosy ❤❤❤
To będzie mój jesienny hit.  Powodzenia. To niesamowite jak wspaniale się rozwijasz.
Ale to wpada w ucho!
Świetna piosenka, swietny teledysk, świetny rytm, czego chcieć więcej!
Kolejny Hit 🔥👌 ta nutka ma wakacyjny vibe
Totalny ogień, wpada w ucho🔥🔥

Zobaczcie również: 

Demi Lovato powraca z rockowym albumem

0

Demi Lovato jest amerykańską piosenkarką, autorką tekstów, aktorką i aktywistką. Znana jest z udziału w filmach i serialach Disneya, takich jak Camp Rock i Sonny with a Chance. Jej debiutancki album Don’t Forget ukazał się w 2008 roku i zyskał status złotej płyty.

Od tego czasu wydała sześć kolejnych albumów, które sprzedały się w ponad 50 milionach egzemplarzy na całym świecie. Jej największe przeboje to Skyscraper, Sorry Not Sorry, Heart Attack i Anyone. Demi Lovato jest również zaangażowana w działania na rzecz zdrowia psychicznego, praw LGBTQ+ i walki z uzależnieniami. W 2021 roku ujawniła, że jest osobą niebinarną i zmieniła swoje zaimki na they/them.

Demi Lovato powraca

W ubiegłym tygodniu artystka wystąpiła na gali MTV VMA z rockową składanką „Heart Attack”, „Sorry Not Sorry” i „Cool For The Summer”. Występ spotkał się z ogromnym uznaniem publiczności i krytyków. „TIME” chwalił Demi za najlepsze rockowe show wieczoru: „Jej potężny wokal powalił całą salę, gdy tchnęła nową energię w dobrze znane utwory”.

Krążek „REVAMPED” zawiera 10 utworów. Znalazły się na nim wcześniej wydane „Sorry Not Sorry (Rock Version)” w duecie ze Slashem, „Heart Attack (Rock Version)”, „Cool For The Summer (Rock Version)” i „Confident (Rock Version)”. Są tu też inni ulubieńcy fanów, tacy jak „Give Your Heart A Break (Rock Version)” we współpracy z Bertem McCrackenem, „Neon Lights (Rock Version)” z The Maine czy „La La Land (Rock Version)” z udziałem Nity Strauss.

„REVAMPED” odzwierciedla obecną wizję artystyczną Demi. Ponownie nagrane piosenki dokumentują jej rozwój oraz stanowią dowód wszechstronności. Nie da się ukryć, że Demi potrafi odnaleźć się zarówno w popie, jak i w rocku – największą rolę gra tu bowiem jej potężny wokal.

Demi tak opowiada o nowym albumie: – „REVAMPED” to mój hołd dla piosenek, które najmocniej rezonowały z fanami i odegrały ważną rolę w mojej karierze. Chciałam tchnąć w nie nowe, ekscytujące życie. Cały ten projekt był wielką frajdą i pozwolił mi wyrazić pasję do muzyki rockowej w nowy sposób. Teraz czuję się o wiele bliżej związana z moją starszą muzyką.

Demi po raz pierwszy wykonała niektóre utwory z „REVAMPED” podczas trasy „HOLY FVCK” w 2022 roku, promującej album o tej samej nazwie. Wydawnictwo promowały single „29”, „SUBSTANCE” i „SKIN OF MY TEETH”. Demi wróciła do pop-punkowych korzeni i zaprosiła na album Yungbluda, Royal & The Serpent oraz Dead Sara. Płyta debiutowała na zestawieniach Billboard: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums i Top Alternative Albums. Otrzymała też nominację do nagrody GLAAD Media Award w kategorii Outstanding Music Artist.

Tracklista:

1. Heart Attack (Rock Version)
2. Confident (Rock Version)
3. Sorry Not Sorry (feat. SLASH) (Rock Version)
4. Cool For The Summer (Rock Version)
5. Tell Me You Love Me (Rock Version)
6. Neon Lights (feat. The Maine) (Rock Version)
7. Skyscraper (Rock Version)
8. La La Land (feat. Nita Strauss) (Rock Version)
9. Give Your Heart A Break (feat. Bert McCracken) (Rock Version)
10. Don’t Forget (Rock Version)

Artystka ma na koncie liczne nagrody i wyróżnienia, w tym MTV Video Music Award, czternaście nagród Teen Choice Award, pięć People’s Choice Award, ALMA Award, dwie Latin American Music Award oraz GLAAD Vanguard Award za zasługi dla społeczności LGBTQ+. Dotąd Lovato otrzymała dwie nominacje do nagrody Grammy, cztery do nagrody Billboard Music Award i trzy do nagrody BRIT.

Opowieść Demi o własnych zmaganiach ze zdrowiem psychicznym i uzależnieniu otworzyła wrota do szczerych rozmów w muzyce pop. Dziś Demi pełni funkcję oficjalnej ambasadorki Global Citizen ds. zdrowia psychicznego, ze szczególnym uwzględnieniem narażonych na kryzysy społeczności na całym świecie. Jej katalog zgromadził dotychczas niemal 30 miliardów streamów.

Zobaczcie również: 

Julia Rocka z nowym singlem „Welur” i debiutancką płytą na CD!

0

Julia Rocka to bez wątpienia jedna z najciekawszych debiutantek na polskim rynku muzycznym i największych popkulturowych objawień ostatnich lat. Podręcznikowy przykład „self-made woman” generacji Z. O jej fenomenie pisał między innymi Vogue oraz Glamour. Na TikToku obserwuje ją ponad 500 tysięcy użytkowników. Zadebiutowała w produkcjach aktorskich u boku Adama Woronowicza czy Cezarego Pazury. Obecnie wyprzedaje swoje pierwsze klubowe koncerty w ramach trasy promującej debiutancki album – „Blaza Tour”.

Od dziecka marzyła o byciu aktorką. Dorastała bowiem na warszawskim Powiślu, chodząc do gimnazjum i liceum Batorego, jednej z najlepszych szkół średnich w Polsce, wygrywając kolejne konkursy i olimpiady. Po liceum, dostała się symultanicznie na łódzką filmówkę na Wydział Aktorski oraz na projektowanie mody na London College Of Fashion. Wybrała aktorstwo.

W realizowaniu swojego marzenia na chwilę powstrzymała ją pandemia. Wtedy, w wyniku nudy i nadmiaru wolnego czasu, za namową przyjaciela z liceum – Michała Głomskiego – chwyciła za mikrofon i nagrała z nim utwór „Jeep”, który miał być jednorazowym eksperymentem i zabawą. Kilka miesięcy później stał się ogromnym viralem i obrócił życie Julii Rockiej o 180 stopni.

Julia Rocka debiutuje

„Blaza” to pierwszy przede wszystkim album w historii OLiS (oficjalnej listy sprzedaży albumów muzycznych w Polsce), który dotarł do TOP 50 ukazując się wyłącznie w streamingu, generując już ponad 45 milionów odtworzeń! To z niego pochodzą takie utwory jak „Oficjalna wersja zdarzeń”, która uzyskała status Złotego Singla, czy „Blow-Up” nagrany wspólnie z Kukonem, nominowany do Fryderyka 2023.

Wydawnictwo CD promuje nowy singiel „Welur”, który choć zwieńcza cały projekt „Blaza”, to przekornie rozpoczyna tracklistę tego albumu. Dziesiątemu (!) singlowi z albumu towarzyszy czarno-biały, pełen sensualności teledysk. Julia wciela się w nim w ofiarę toksycznej relacji, o której śpiewa “jestem jak rzeźba w twej prywatnej kolekcji”. Piosenkarkę faktycznie w teledysku oglądamy przebraną za antyczną rzeźbę, co także nawiązuje do okładki jej płyty.

Nowy album

Płyta zawiera czternaście utworów i stanowi podsumowanie często gorzkich refleksji i obserwacji Julii związanych z samotnością, wchodzeniem w dorosłość, sensem życia czy relacjami damsko-męskimi, które nierzadko bywają rozczarowujące i zwodnicze.

Ten album jest moim intymnym wyznaniem, w którym zwierzam się słuchaczom jak dobrym przyjaciołom – bez idealizacji czy ukrywania swoich słabości i wątpliwości. Tytułowa „Blaza” ma dla mnie wiele znaczeń, ale przede wszystkim rozumiem ją jako synonim znieczulenia, które jest wymuszane na nas przez brutalny i sformalizowany świat dorosłości, pozbawiony spontanicznych uczuć i szczerych intencji. W tytułowej piosence pytam czy coś warto czuć – mimo wielu rozczarowań, wciąż wierzę, że warto – opowiada o swoim projekcie Julia Rocka.

Słowo powstało bardzo naturalnie podczas pierwszych sesji nagraniowych Julii i producenta Michała Głomskiego. Michał, aby uzyskać charakterystyczny już dla artystki sposób śpiewania – nieco znudzony i mamroczący – prosił ją, aby śpiewała z „blazą”.

Ta fraza chwilę później zostało podchwycona jako coś intrygującego, co nie tylko opisuje wokal Julii, ale także jej wizerunek oraz teksty pisane z dużym dystansem do zewnętrznego świata oraz jej miłosnych i egzystencjalnych refleksji.

Zobaczcie również: 

Sia powraca z nową piosenką”Gimme Love”

0

Sprzedająca mulitplatynowe nakłady, światowej sławy supergwiazda, Sia, prezentuje zupełnie nowy singiel “Gimme Love”. To pierwsze nowe nagranie artystki od 2021 roku. Piosenka promuje nadchodzący album Sii, “Reasonable Woman”, który ukaże się wiosną 2024 roku. Będzie to pierwsza solowa, popowa płyta wokalistki od 8 lat.

“Gimme Love” to powrót Sii do szczytowej formy. Piosenka łączy charakterystyczne dla gwiazdy muzyczne elementy – od strzelistego, hymnicznego refrenu, przez nowoczesne syntezatory po najlepszą melodię 2023 roku.

Odkąd 2 lata temu podzieliła się swoją nową muzyką, w świecie Sii wydarzyły się następujące rzeczy:

Ma ponad 50 miliardów streamów audio, co czyni ją jedną z najczęściej słuchanych artystek na świecie. 

Jej piosenka “Unstoppable” – pochodząca z uznanego, przełomowego albumu “This Is Acting” z 2016 roku – stała się viralowym fenomenem, ponownie wkradającym się na listy przebojów w wielu krajach, siedem lat po oryginalnej premierze.

Napisany przez Się przebój “Diamonds” – który stworzyła dla innej ikony Rihanny – był ostatnim utworem, który Ri wykonała w tym roku podczas niesamowitego występu w przerwie meczu Super Bowl. 

Sia wciąż pisze piosenki z innymi i dla innych, by wymienić chociażby “Violet Chemistry” i “Muddy Feet” z multiplatynowego albumu Miley Cyrus “Endless Summer Vacation”.

W kwietniu Sia pojawiła się na Coachelli, aby ze swoim drogim przyjacielem Labrinth wykonać piosenkę “Thunderclouds”. Numer pochodzi ze wspólnego albumu “Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD”, który osiągnął dwa miliardy streamów.

Jej świąteczny album “Everyday Is Christmas” jest streamowany tak często, jak współczesny świąteczny klasyk Mariah Carey “All I Want For Christmas”.

Jako zapalona miłośniczka zwierząt, nadal wspiera działania na rzecz ich ratowania na całym świecie.

Zobaczcie również: