Diane Keaton, właściwie Diane Hall, urodziła się 5 stycznia 1946 roku w Los Angeles w stanie Kalifornia. Była najstarszym z czworga dzieci. Jej ojciec, John Newton Hall, pracował jako inżynier budowlany, a matka, Dorothy Deanne Keaton Hall, zajmowała się domem, choć – jak później wspominała aktorka – w głębi serca marzyła o karierze artystki.
Po ukończeniu szkoły średniej Diane rozpoczęła naukę w Santa Ana College, a następnie w Orange Coast College, jednak wkrótce przerwała studia, by przenieść się do Nowego Jorku i rozpocząć przygodę z teatrem. Wtedy też przyjęła nazwisko panieńskie matki – Keaton, gdyż w aktorskim związku zawodowym Actors’ Equity Association istniała już inna Diane Hall.
Diane Keaton – biografia ikony kina
Pierwsze kroki stawiała na Broadwayu, występując w kultowym musicalu „Hair” (1968). Już rok później zagrała w sztuce „Play It Again, Sam” autorstwa Woody’ego Allena, za którą otrzymała nominację do nagrody Tony. To właśnie Allen stał się jednym z najważniejszych artystycznych partnerów w jej karierze.
Na dużym ekranie zadebiutowała w filmie „Lovers and Other Strangers” (1970), jednak światową sławę przyniosła jej rola Kay Adams, ukochanej Michaela Corleone w kultowym filmie „Ojciec chrzestny” (1972) Francisa Forda Coppoli. Rola ta otworzyła jej drzwi do Hollywood i uczyniła jednym z najważniejszych nazwisk amerykańskiego kina lat 70.
W 1977 roku Keaton zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za kreację w filmie „Annie Hall” Woody’ego Allena – roli, która na zawsze zdefiniowała bowiem jej styl i charakter artystyczny. Jej chłodna elegancja, dystans i inteligentny humor uczyniły z niej ikonę stylu i symbol niezależności kobiet w Hollywood.
W kolejnych dekadach zachwycała w takich filmach jak „Reds”, „Something’s Gotta Give”, „The First Wives Club”, „Father of the Bride” czy „Book Club”. Była również reżyserką, producentką, fotografką i autorką kilku książek.
Diane Keaton zmarła 11 października 2025 roku w Kalifornii w wieku 79 lat. Jej dzieci – adoptowani Dexter i Duke – poprosili o uszanowanie prywatności rodziny. Dla wielu fanów pozostanie na zawsze symbolem klasy, odwagi i niepowtarzalnego wdzięku.
Diane Keaton filmy – pełna chronologia ważnych ról
Poniżej znajdziesz uporządkowaną chronologicznie listę wybranych filmów Diane Keaton, które miały duże znaczenie dla jej kariery, wraz z krótkim komentarzem o każdej produkcji i miejscu w karierze aktorki.
Major Lazer łączy siły z Marcusem Mumfordem
Lata 70. – narodziny gwiazdy
- Lovers and Other Strangers (1970) – filmowy debiut Diane Keaton. Film antologiczny, przełomowy jako wejście aktorki na ekran.
- Play It Again, Sam (1972) – jedna z pierwszych współprac z Woodym Allenem.
- The Godfather (1972) – rola Kay Adams przyniosła jej ogromną rozpoznawalność i stała się fundamentem jej legendy.
- Sleeper (1973) – komedia Woody’ego Allena, w której Keaton zaczęła być kojarzona też z humorem.
- The Godfather Part II (1974) – kontynuacja sagi, umacniająca jej status jako aktorki poważnych dramatów.
- Love and Death (1975) – kolejna komedia Allenowska, pokazująca lżejszą stronę Keaton.
- Annie Hall (1977) – przełomowa rola; za nią zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki. To film, który definiuje jej karierę.
- Looking for Mr. Goodbar (1977) – dramat psychologiczny, w którym Keaton pokazała większą głębię emocjonalną.
- Interiors (1978) – poważny dramat w reżyserii Allena o rodzinnych trzewiach.
- Manhattan (1979) – ikoniczny film Woody’ego Allena, w którym Keaton występuje w jednym z najczęściej cytowanych obrazów kultury filmowej.
Lata 80. i 90. – rozwój, wyzwania, transformacje
- Reds (1981) – rola Louise Bryant przyniosła jej nominacje do Oscara i nagrody.
- Shoot the Moon (1982) – dramat rodzinny, ukazujący związek i konflikty emocjonalne.
- The Little Drummer Girl (1984) – adaptacja powieści Johna le Carré, pokazująca jej zdolność do ról dramatycznych.
- The Lemon Sisters (1990) – komediodramat, mniej znany tytuł w jej filmografii.
- The Godfather Part III (1990) – powrót do roli Kay Adams w ostatniej odsłonie sagi.
- Father of the Bride (1991) i Father of the Bride Part II (1995) – lekkie komedie rodzinne, w których Keaton pokazała swój ludzki, ciepły wymiar aktorstwa.
- Manhattan Murder Mystery (1993) – współpraca z Allenem po latach, ponowne spotkanie autorskie.
- The First Wives Club (1996) – kultowa komedia o przyjaźni kobiet dojrzałych.
- Marvin’s Room (1996) – dramat rodzinny z silnymi wątkami emocjonalnymi.
XXI wiek – ikona w nowym rozdaniu
- Something’s Gotta Give (2003) – romantyczna komedia z Jackiem Nicholsonem; jedna z najczęściej wspominanych współczesnych ról Keaton.
- The Family Stone (2005) – film o relacjach rodzinnych z udziałem gwiazd.
- Because I Said So (2007) – lekka komedia familijna.
- Morning Glory (2010) – rola w filmie o telewizji, współczesny klimat.
- The Big Wedding (2013) – ensemble cast – wiele znanych twarzy, w tym Keaton.
- And So It Goes (2014) – bardziej melancholijny ton, dojrzała rola aktorki.
- Love the Coopers (2015) – film świąteczny, pełen rodzinnych zawiłości.
- Finding Dory (2016) – dubbingowa rola w animacji Disneya; Keaton jako głos „Jenny”.
- Hampstead (2017) – komedia romantyczna, pokazująca jej lekkość scenicznej obecności.
- Book Club (2018) i Book Club: The Next Chapter (2023) – lekkie filmy o przyjaźni, starzeniu się i relacjach damsko-męskich.
- Poms (2019) – komedia o grupie seniorek, które postanawiają założyć drużynę cheerleaderek.
- Mack & Rita (2022) – komedia, w której Keaton wciela się w starszą wersję młodszej bohaterki.
- Summer Camp (2024) – ostatni film z jej udziałem przed śmiercią; fabuła o przyjaźni i upływającym czasie.
Diane Keaton filmy
Przegląd ukazuje niezwykłą różnorodność ról, które aktorka podejmowała przez dekady. Zaczynając od dramatów w „Ojcu chrzestnym”, przez ikoniczne komedie Woody’ego Allena, aż po ciepłe, dojrzałe filmy ostatnich lat – Keaton pokazała, że jest aktorką elastyczną, nie bojącą się transformacji.
Jawnie często wybierała projekty, w których jej bohaterka musiała mierzyć się z emocjami, relacjami i tożsamością – od „Annie Hall” po „Something’s Gotta Give”. Jej wybory filmowe świadczą o chęci pozostania autentyczną i inspirującą postacią kina.
Loading ...