Po międzynarodowym sukcesie singla „Solo”, Blanka powraca z nowym singlem “Boys Like Toys”

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Po międzynarodowym sukcesie singla „Solo”, Blanka powraca z nowym singlem “Boys Like Toys”

Nowy utwór to gwarantowany hit wakacji 2023! Co kryje się za tym tytułem i jak brzmi nowa piosenka, którą przygotowała Blanka?

Blanka to polska piosenkarka, która zadebiutowała w 2021 roku singlem „Solo”. Utwór ten szybko podbił listy przebojów w Polsce i za granicą, docierając do pierwszych miejsc w wielu krajach. Blanka zyskała uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków, dzięki swojemu oryginalnemu stylowi, silnemu głosowi i charyzmie.

Po sukcesie „Solo”, Blanka nie zwalnia tempa i prezentuje kolejny singiel z nadchodzącej płyty. Utwór nosi tytuł “Boys Like Toys” i jest pełen energii, humoru i ironii. Blanka śpiewa o tym, jak faceci traktują kobiety jak zabawki, które można kupić, użyć i wyrzucić. Piosenka ma mocny przekaz, ale też nie brakuje jej lekkości i zabawy. Blanka pokazuje, że potrafi być zarówno poważna, jak i zabawna.

“Boys Like Toys” to idealna propozycja na lato 2023. Utwór ma chwytliwy refren, taneczny rytm i wpada w ucho od pierwszego przesłuchania. Blanka jakiś czas temu zapowiadała, że do piosenki powstanie też teledysk, który będzie pełen kolorów, efektów i niespodzianek. Już teraz możecie go zobaczyć poniżej na MUZOTAKT.pl!

Singiel Solo zdobył status Platynowego Singla.

Utwór znalazł się na 56 miejscu na oficjalnej brytyjskiej liście singli, uzyskał 30 milionów streamów  oraz 40 milionów wyświetleń wideo.
Singiel “Solo” królował na listach przebojów Spotify w ponad 30 krajach.

Blanka rewelacyjnym występem  „Solo” na Konkursie Piosenki Eurowizji2023, zajęła 8. miejsce w ogólnym głosowaniu publicznym.

Zobaczcie również: 

Galantis uderza z mocnym singlem i zapowiada nowy rozdział w karierze

Michał Karolk
-
0
Galantis uderza z mocnym singlem i zapowiada nowy rozdział w karierze

Galantis przedstawia “BANG BANG! (My Neurodivergent Anthem)”. Nikt z nas nie jest sam, nikt też nie jest gorszy – mówi Christian Karlsson.

Galantis to szwedzki duet tworzący muzykę elektroniczną, który składa się z Christiana Karlssona i Linusa Eklöwa. Obaj są doświadczonymi producentami i autorami piosenek, którzy współpracowali z takimi gwiazdami jak Madonna, Britney Spears, Ed Sheeran czy Selena Gomez. Ich muzyka łączy wpływy electro, house, dance-pop i progressive house, a charakteryzuje się chwytliwymi melodiami, energetycznymi bitami i pozytywnym przekazem.

Galantis powraca z hitem na lato 2023

Międzynarodowy taneczny projekt Galantis wraca z nowym, energetyzującym singlem “BANG BANG! (My Neurodivergent Anthem)”. Piosence towarzyszy teledysk, w którym występuje Piiper, a który wyreżyserował Dano Cerny. Numer otwiera nowy rozdział i zapowiada czwarty album zespołu – pierwszy od czasu “Church” (2020).

“BANG BANG! (My Neurodivergent Anthem)” to utwór dedykowany osobom neuroróżnorodnym, czyli takim, które mają inne sposoby myślenia i odczuwania niż większość społeczeństwa. W piosence słyszymy głos Piipera, młodego artysty z zespołem Aspergera, który śpiewa o swojej dumie z bycia inny i nie poddawania się presji norm. Teledysk do utworu przedstawia Piipera jako superbohatera, który ratuje świat przed nudą i szarością za pomocą kolorowych efektów specjalnych.

Galantis zapowiadają, że “BANG BANG! (My Neurodivergent Anthem)” to początek nowej ery w ich twórczości i zapowiedź nadchodzącego albumu, który ma być pełen niespodzianek i świeżych brzmień. Zespół zaprasza swoich fanów do śledzenia ich mediów społecznościowych i strony internetowej, gdzie będą publikować więcej informacji o swoich planach i projektach.

– Dopiero, gdy byłem dorosły, zdiagnozowano u mnie ADHD, ale od dawna wiedziałem, że jestem inaczej skonstruowany – wyjaśnia Christian Karlsson. 

– Ta wiedza przyniosła jasność w chaosie, ale doprowadziła również do okresu zwątpienia i dezorientacji. Mój mózg ma silnik Ferrari i hamulce roweru, a jedynym sposobem, w jaki byłem w stanie jakoś funkcjonować, było ciągłe aktywowanie go muzyką. Po cichu rozpocząłem długi proces prób i błędów, próbując znaleźć rozwiązanie, które na mnie działało – “Pharmacy” (“Apteka”) nie było przypadkowym tytułem pierwszego albumu Galantis.

– W końcu dowiedziałem się więcej o neuroróżnorodności i trafiłem do społeczności, która miała doświadczenia podobne do moich – kontynuuje artysta. 

–  Każdego dnia uczę się więcej o tym, kim naprawdę jestem i jak działa mój mózg, a więź z ludźmi, którzy są w tej samej podróży, jest dla mnie pocieszająca. Neuroróżnorodność obejmuje różne wariacje ludzkiego umysłu, nikt z nas nie jest sam, nikt też nie jest gorszy.

– Jako ludzie, wszyscy jesteśmy różni – podsumowuje.  – Wyglądamy inaczej, brzmimy inaczej i też myślimy inaczej. W muzyce chodzi o łączenie ludzi, a ja chcę tworzyć piosenki, które jednoczą ludzi i promują inkluzywność wśród wszystkich rodzajów mentalnych rozbieżności. Nazwałem “BANG BANG!” moim neuroróżnorodnym hymnem, ponieważ jak echo refrenu, “to jest w mojej głowie”. Te myśli, te pytania, te stygmaty, które staramy się wymazać. Porzucenie tego, co zostało nam wpojone jako “normalne” i przyjęcie naszej własnej, unikatowej tożsamości. Takiej recepty szukałem.

Historia Galantis zaczęła się w 2009 roku Jeszcze jako Bloodshy, Karlsson współpracował przy pisaniu piosenek dla takich gwiazd, jak Madonna, Kylie Minogue, Katy Perry i Britney Spears (której “Toxic” zdobyło Grammy w kategorii Best Dance Recording). 

Kooperacyjny tryb działania Christiana, doprowadził do narodzin projektu Galantis, który zadebiutował na żywo w 2014 roku na Coachella Valley Music and Arts Festival szybko stając się jednym z najpopularniejszych wykonawców na scenie dance.

Jako Galantis stworzył remiksy dla takich artystów, jak Coldplay, Selena Gomez, Ed Sheeran, Sam Smith i nie tylko. Okrzyknięty “producentem popu” przez UPROXX i “wiecznie buzującym” przez Billboard, urodzony w Szwecji artysta wciąż ewoluuje i przesuwa granice pisania piosenek w świecie muzyki tanecznej i nie tylko.

Zobaczcie również: 

Leigh-Anne z Little Mix rozpoczyna solową karierę

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Leigh-Anne z Little Mix rozpoczyna solową karierę

Leigh-Anne z Little Mix przedstawia debiutancki singiel “Don’t Say Love” wraz z towarzyszącym utworowi teledyskiem.
 
Utwór daje przedsmak odrodzenia Leigh-Anne jako solowej artystki. “Don’t Say Love” przedstawia oblicze wokalistki, którym w końcu jest gotowa się podzielić. Wyprodukowany przez Jona Belliona i Pete’a Nappi numer, którego współautorką jest Aldae, łączy gładki wokal Leigh-Anne z wysokoenergetycznym, garażowym bitem, zawierając także odniesienia do czarnej muzyki.

Don’t Say Love” opowiada o tym, że nie szukam już zewnętrznego potwierdzenia i odzyskałam pewność siebie oraz poczucie własnego “ja” w świecie, w którym często czułam się niezrozumiana i niesłyszana. Klip jest wizualnym odzwierciedleniem mnie odnajdującej swój głos. Cieszę się, że mogę kontynuować przygodę ze swoją pierwszą miłością, muzyką – wyjaśnia Leigh-Anne.

Teledysk do “Don’t Say Love” wyreżyserował Emil Nava. Na ekranie śledzimy porywającą podróż Leigh-Anne. Przemierzając tętniące życiem ulice, zostajemy wciągnięci w wewnętrzną walkę, w której artystka lawiruje między rzeczywistością a fantazją, badając złożoność miłości. Z każdą kolejną sceną Leigh-Anne zbliża się do odnalezienia siebie. Zaczyna się od odsłonięcia warkoczykowej rzeźby, a kulminacją jest potężny moment reprezentujący koniec starego rozdziału i początek nowego, a tym samym odrodzenie Leigh-Anne jako solowej artystki.
 
Leigh-Anne dorastała skoncentrowana na byciu gwiazdą popu. W 2011 roku powstał zespół Little Mix. Reszta tej jest oczywiście historią. Jedenaście lat później Little Mix są jedną z najlepiej sprzedających się dziewczęcych grup wszechczasów, a także jednym z najlepiej sprzedających się brytyjskich zespołów, z ponad 75 milionami sprzedanych płyt na całym świecie, 6 brytyjskimi platynowymi albumami i ponad 15 miliardami streamów.

Zobaczcie również: 

Światowy sukces JAIN i jej viralowego hitu „Makeba”

Adrianna S.
-
0
Światowy sukces JAIN i jej viralowego hitu „Makeba”

Pochodząca z Francji artystka zdominowała listy najpopularniejszych utworów w digitalu, a wszystko za sprawą singla z jej debiutanckiego albumu „Zanaka” z 2015 roku.

Dzięki ponad 4. milionom kreacji oraz 6. miliardom odsłon na TikToku przez ostatnie 3 tygodnie, utwór „Makeba” dominuje świat. Singiel właśnie trafił na pierwsze miejsce na Global Shazam Chart i zdobył listy w 152 krajach.

Dodatkowo piosenka weszła do Top 200 Global Chart i znajduje się w zestawieniach Spotify w 23 krajach. Do dziś „Makeba” ma ponad 158 milionów streamów globalnie. Ponad 80% z nich pochodzi spoza rodzinnego kraju JAIN, dzięki czemu swoją kolorową energią zaraziła już fanów w Europie, Afryce i Ameryce Południowej.

Wszystko zaczęło się od tanecznego trendu z pozytywnym vibem, kóry opanował TikToka. Zabawny, artystyczny świat który zaprezentowała JAIN na albumie „Zanaka” oznaczał dzieciństwo na Madagaskarze, rodzinnym kraju jej matki.

Na swoim debiutanckim krążku nawiązała do typowej dla południowej Afryki muzyki połączonej z klubowymi bitami i charakterystyczną wstawką „ooohe”. To od niego rozpoczął się globalny trend na TikToku.

Urodzona we Francji JAIN dorastała w Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Kongo. W 2015 roku debiutowała albumem „Zanaka”. Płyta sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie, a single „Come” i „Makeba” szybko wspięły się na listy przebojów. Ten ostatni przyniósł jej pierwszą nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy teledysk w 2018 roku.

Jej drugi album „Souldier” (2018) osiągnął 1. miejsce we Francji i pokrył się podwójną platyną, a singiel „Alright” zdobył certyfikat diamentu. Krążek cieszył się uznaniem krytyków, a magazyn „Rolling Stone” słusznie nazwał ją „artystką, którą trzeba znać”.

W tym roku JAIN wydała swój nowy album „The Fool”, który został wyprodukowany razem z długoletnim współpracownikiem JAIN, Maximem Nucci/Yodelice. Artystka połączyła siły także z kilkoma nowymi twórcami. Zbliżający się wielkimi krokami pop-folkowy album jest kroniką wszystkich nieuniknionych etapów nowych początków: strachu, ekscytacji, niewinności, wątpliwości, odpuszczenia i objawienia.

Zobaczcie również: 

Zespół Łzy powraca z nowym albumem. Adam Konkol przedstawia wyjątkowe wydawnictwo!

Michał Karolk
-
0
Zespół Łzy powraca z nowym albumem. Adam Konkol przedstawia wyjątkowe wydawnictwo!

“Ok, ok” to już dziewiąty, studyjny album zespołu Łzy. Co tym razem przygotował dla fanów lider zespołu, Adam Konkol? Szczegóły już teraz na MUZOTAKT.pl.

Tym razem lider i założyciel grupy Łzy, Adam Konkol, umieścił 20 piosenek na dwu płytowym, bardzo ekskluzywnym, kolekcjonerskim wydawnictwie. 

Edycja limitowana zawiera 11 największych hitów zespołu w odświeżonym brzmieniu, na czele z “Agnieszką”, “Narcyzem”, “Oczami szeroko zamkniętymi” oraz 9 zupełnie nowych piosenek, do których muzykę i teksty napisał Adam Konkol, który od lat jest odpowiedzialny za wszystkie największe przeboje Łez. Płyta trafiła do sklepów już 16 czerwca, wyprzedała się w jeden dzień i od wczoraj jest dostępna tylko na zamówienie online. Czekamy na nową dostawę, informują sprzedawcy dobrych sklepów muzycznych.

Adam Konkol już od jakiegoś czasu wiedział, ze tak może się wydarzyć, ponieważ dostawaliśmy bardzo dużo zapytań o płytę, ale nie miałem pojęcia , ze płyta rozejdzie się, aż tak szybko. Nie przewidzieliśmy tylu sztuk na sam początek. Oczywiście, bardzo się cieszymy – wspomina lider grupy.

W albumie znajdują się dwie płyty, jedna z największymi przebojami zespołu, który napisał Adam Konkol, a druga to zupełnie nowe, premierowe utwory. Na płycie zaśpiewała wokalistka Paulina Titkin, której głos do złudzenia przypomina barwę głosu Anny Wyszkoni i praktycznie jest nie do odróżnienia.

Nowa płyta grupy Łzy

Płyta Łez jest bardzo ekskluzywnym wydawnictwem, to duży box, w środku znajduję się wiele niespodzianek dla fanów zespołu Łzy. Min ogromny plakat zespołu, karty z członkami zespołu, opisy , biografie, teksty piosenek, 24 stronnicowa książeczka i wiele innych niespodzianek. Włożyliśmy w ten album dwa lata pracy i dużo serca. Celowo płyta dostępna będzie w streamingu z opóźnieniem.

Mam nadzieję, że piosenki spodobają się słuchaczom. A my nadal działamy muzycznie, gramy wiele koncertów i niesiemy pozytywną energię w świat! Dawno nie miałem w sobie tyle pozytywnej energii do działania, co przez ostatnie dwa lata – wspomina Adam Konkol.

“Na płycie usłyszycie piękne miłosne ballady, oprócz tego, nie zabraknie także mocnych rockowych brzmień jak i wesołych utworów, którym jest Totek. Utwór ten jest przygotowany na wesoło, z prześmiewczym tekstem, zrobiony kompletnie dla zabawy. I mam nadzieję, ze słuchacze tak  właśnie odbiorą ten utwór”.

“W ostatnim czasie postanowiłem również odświeżyć piosenkę Agnieszki z głosem wokalistki Pauliny Titkin, która brzmi po prostu identycznie jak Ania Wyszkoni. Fani piszą , ze  kompletnie nie ma szans się zorientować, która z nich  to śpiewa.”

CD 1

  1. Ok, ok
  2. Jesteś tu gdzieś
  3. Egoista
  4. Na parapecie
  5. Nie będzie jak w filmie
  6. Ktoś
  7. Rock nie żyje
  8. Po co Ci to było
  9. Totek

CD 2

  1. Agnieszka
  2. Opowiem Wam jej historię
  3. Niebieska sukienka
  4. Anastazja
  5. Zabij się
  6. Gdybyś był
  7. Puste słowa
  8. Narcyz
  9. Jestem jaka jestem
  10. Oczy szeroko zamknięte
  11. Czy to grzech

Zobaczcie również: 

Margaret z nowym kawałkiem „Tańcz głupia”. Po raz kolejny podbije listy przebojów?

Michał Karolk
-
0
Margaret z nowym kawałkiem „Tańcz głupia”. Po raz kolejny podbije listy przebojów?

Margaret ostro skręca, przyśpiesza i zaprasza do tańca w zupełnie nowym singlu „Tańcz głupia”, w którym nie brakuje nawiązań do brzmień lat osiemdziesiątych. Piosenkarka po raz kolejny podbije listy przebojów?

Margaret jest jedną z najpopularniejszych i najbardziej wszechstronnych polskich artystek. Od początku swojej kariery nie boi się eksperymentować z różnymi gatunkami muzycznymi, od popu przez reggae po disco. Jej utwory cieszą się dużym uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą, gdzie zdobyła wiele nagród i nominacji.

W swoim najnowszym singlu „Tańcz głupia” Margaret zaskakuje fanów energetycznym i tanecznym kawałkiem, który nawiązuje do stylu lat osiemdziesiątych. Utwór jest pełen pozytywnego przekazu i zachęca do zabawy i zapomnienia o problemach.

Margaret śpiewa: „Przed nami wielki błękit / To coś we mnie nigdy nie śpi / Nie może bo za bardzo tęskni / Za czymś większym”. Piosenka jest autorskim dziełem Margaret, które powstało we współpracy z producentami KaCeZetem i Bhavem.

Margaret powraca do lat 80-tych

Teledysk do „Tańcz głupia” również nawiązuje do klimatu lat osiemdziesiątych. Margaret występuje w różnych strojach inspirowanych modą tamtego okresu, takich jak spodnie z wysokim stanem, kolorowe bluzki czy opaski na głowę.

W klipie pojawiają się również charakterystyczne elementy scenografii, takie jak neonowe światła, dyskotekowe kule czy retro samochody. Margaret tańczy i śpiewa w towarzystwie tancerzy i tancerek, tworząc żywiołową i radosną atmosferę.

„Tańcz głupia” to singiel zapowiadający nowy album Margaret, który ma ukazać się w tym roku. Piosenkarka zapowiada, że będzie to płyta pełna różnorodności i niespodzianek. Margaret chce pokazać swoją dojrzałość artystyczną i osobistą, ale też nie stracić swojego charakteru i poczucia humoru.

Czy „Tańcz głupia” to kolejny hit Margaret? Czy piosenkarka zdobędzie serca słuchaczy swoim nowym stylem? Tego dowiemy się już niedługo!

Zobaczcie również: 

Nowy pośmiertny singiel Marie Fredriksson. To cover Tiny Turner!

Monika K
-
0
Nowy pośmiertny singiel Marie Fredriksson. To cover Tiny Turner!

Pomimo ciężkiej choroby Marie Fredriksson nigdy nie przestawała realizować swoich marzeń. Była jedną z najbardziej znanych i cenionych szwedzkich wokalistek, która podbiła świat swoim głosem i utworami. W najbliższy wtorek wokalistka Roxette skończyłaby 65 lat.

Marie Fredriksson urodziła się 30 maja 1958 roku w Össjö, małej miejscowości w południowej Szwecji. Od dziecka interesowała się muzyką i śpiewem. W wieku 17 lat przeniosła się do Halmstad, gdzie dołączyła do kilku zespołów rockowych.

W 1981 roku poznała Per Gessle, z którym stworzyła duet Roxette. Ich pierwszym sukcesem był singiel „The Look”, który dotarł na pierwsze miejsce listy Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych w 1989 roku. Od tego momentu Roxette stało się jednym z najpopularniejszych zespołów popowych na świecie, sprzedając ponad 75 milionów płyt.

W 2002 roku Marie Fredriksson została zdiagnozowana z guzem mózgu. Przeszła operację i chemioterapię, ale straciła wzrok w prawym oku i częściowo uszkodziła słuch. Pomimo tego nie poddała się i kontynuowała karierę muzyczną. W 2009 roku wznowiła współpracę z Per Gessle i nagrała nowy album Roxette „Charm School”.

W latach 2011-2016 duet odbył światową trasę koncertową, podczas której wystąpił przed milionami fanów. W 2016 roku lekarze zabronili Marie Fredriksson występować na scenie ze względu na jej stan zdrowia. W grudniu 2019 roku zmarła w wieku 61 lat.

Marie Fredriksson była nie tylko utalentowaną artystką, ale także inspiracją dla wielu ludzi. Pokazała, że nawet w obliczu ciężkiej choroby można realizować swoje pasje i marzenia. Jej muzyka i głos pozostaną w naszej pamięci na zawsze.

Nowy singiel Marie Fredriksson

Z okazji zbliżających się 65. urodzin wokalistki Roxette w sieci ukazał się nowy singiel. W serii jazzowych i bluesowych singli, które były bardzo bliskie sercu Marie i które zostały wydane, zarówno przed, jak i po śmierci Marie, pojawia się cover piosenki Ike’a i Tiny Turner “Crazy ‘Bout You Baby’.

Piosenka została nagrana w 2003 roku w Polar Studios po nagraniu jej solowego albumu “The Change”. Jako hołd dla Marie i podziękowanie dla wszystkich fanów, piosenka jest teraz wydawana – 20 lat po nagraniu. To przypomnienie wszechstronności i wielkości Marie jako artystki oraz tego, jak jej muzyczne dziedzictwo nadal żyje.

Zobaczcie również: 

Życie osobiste Marie Fredriksson

Piosenkarka nie ukrywała, że najważniejszym mężczyzną w jej życiu był mąż, Mikael Bolyos. Poznali się w 1991 roku podczas trasy koncertowej Roxette i od tamtej pory nie rozstali się. Mikael był nie tylko jej partnerem życiowym, ale także muzycznym. Wspólnie tworzyli piosenki i występowali na scenie. Piosenkarka często podkreślała, jak bardzo ceniła jego wsparcie i miłość. Ich związek był wzorem dla wielu fanów i przyjaciół.

Gwiazda disco polo jak ŻYLETA 🔥

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Gwiazda disco polo jak ŻYLETA 🔥

Emilka Klicka, bo o niej mowa to znana modelka i tancerka, która zwróciła na siebie uwagę swoimi seksownymi występami w klipach zespołu Extazy. Ostatnio gwiazda disco polo pokazała na Instagramie kilka gorących ujęć z sesji zdjęciowej, na których pozuje w skąpym stroju.

Emila Klicka jest znaną postacią w branży muzycznej, szczególnie w gatunku disco polo. Pracuje jako tancerka i modelka w zespole Extazy. Wiele osób podziwia jej urodę i talent. Emila Klicka jest przykładem kobiety sukcesu w polskim show-biznesie.

Na swoich profilach w mediach społecznościowych Emila publikuje swoje urocze i seksowne zdjęcia, które cieszą się dużym zainteresowaniem internautów.

Gwiazda disco polo zachwyca urodą i wdziękiem!

Emila Klicka jest znana z tego, że jest nie tylko piękną kobietą, ale także utalentowaną tancerką i modelką. Swoją karierę rozpoczęła w zespole disco polo Extazy, gdzie zwróciła na siebie uwagę swoimi energetycznymi występami i zmysłowym tańcem.

Od tego czasu Emila zdobyła wielu fanów i podziwiających, którzy uważają ją za jedną z najpiękniejszych kobiet w polskim show-biznesie. Emila nie ogranicza się jednak tylko do disco polo. Zajmuje się także modelingiem i promuje różne marki ubrań i kosmetyków. Emila jest przykładem kobiety sukcesu, która łączy pracę z pasją i dba o swój wizerunek.

Gwiazda disco polo bez wątpienia ma duży talent i urodę, która przyciąga uwagę widzów. Ostatnio w sieci pojawiły się nowe ujęcia modelki, które zelektryzowały fanów. Na jej profilu społecznościowym nie brakowało pochwał od podziwiających jej urodę fanów.

Ależ Ty jesteś piękna

Cudowna

ŻYLETA 🔥🔥🔥

Cudo ❤️

Pięknie fotogenicznie i zmysłowo jednym słowem perfekcyjnie Emilia 😍🔥

Zobaczcie również: 

Roxette i David Guetta łączą siły. Nowe brzmienie niczym jak połączenie The Weeknd i Ava Max!

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Roxette i David Guetta łączą siły. Nowe brzmienie niczym jak połączenie The Weeknd i Ava Max!

Sześć miesięcy po wydaniu albumu “Pop-Up Dynamo!” PG Roxette powraca z nową EP-ką. Na mini krążku znajdziemy cztery premierowe utwory, które są owocem serii ekscytujących kolaboracji.

Ideą PG Roxette jest zarządzanie dziedzictwem Roxette na różne sposoby – częściowo w celu budowania naszego klasycznego brzmienia, ale także testowania współpracy z nowymi głosami, artystami, autorami piosenek i producentami, którzy mogą dodać ekscytujące pomysły – tłumaczy Per Gessle.

Jednym z przykładów jest “Incognito”, pierwszy utwór na nowej EP-ce i wynik współpracy z gwiazdami producentów i autorami piosenek, czyli Davidem Guettą i Giorgio Tuinfortem.

Pierwszy raz spotkałem Davida i Giorgio w Sztokholmie w 2014 roku i od tego czasu od czasu do czasu jesteśmy w kontakcie i pracujemy razem. Wówczas Mono Mind nagrał “Save Me A Place”, który był numerem jeden przez sześć tygodni na amerykańskiej liście przebojów kilka lat temu, podczas gdy “You Hurt The One You Love The Most” trafił na “Pop-Up Dynamo!” – dodaje wokalista Roxette.

Giorgio spotkałem w Holandii tuż przed wybuchem pandemii w lutym 2020 roku, a potem usłyszałem kilka pomysłów, nad którymi on i David Guetta pracowali. Utknąłem na skeczu o roboczym tytule “8th Storm”, który stał się punktem wyjścia dla “Incognito.

Nad produkcją piosenki czuwał również Clarence Öfwerman i Magnus Börjeson, zaś na wokalu prócz Pera Gessle usłyszymy Dea Norberg oraz Helenę Josefsson. Początkowo kawałek został nagrany na potrzeby albumu “Pop-Up Dynamo!”, lecz nie pasował do klimatu albumu.

Zeszłej zimy Peppe Folliero i Giorgio Tuinfort stworzyli zupełnie nowy, fantastyczny miks piosenki, który stał się punktem wyjścia dla tej EP-ki – tłumaczy Per Gessle.

Na mini albumie znajdziemy również dwie inne piosenki z ciekawą kolaboracją, które pasują do siebie. Jelly Moon został napisany z Sebastianem Atasem z Jubël i jest duetem z Heleną Josefsson, zaś utwór zatytułowany When She Needed Me The Most jest współpracą produkcyjną z Andreasem Brobergerem, na wokalu usłyszymy Malin-My Marie Wall. Album kończy się remiksem Incognito, stworzonym przez gorący zespół produkcyjny The Lost Boys z Umeå.

PG Roxette – Incognito Ep

W skrócie: cztery utwory, które ciągną PG Roxette w nowych, interesujących kierunkach na pachnącej winylem EP-ce, która trafiła do sprzedaży 28 kwietnia.

Jeśli lubisz muzykę lat 80-tych, na pewno zainteresuje Cię nowy singiel promujący wydawnictwo zespołu PG Roxette. Utwór nawiązuje do brzmienia tamtej epoki, łącząc syntezatory, gitarę i chwytliwy refren, a także do stylu takich gwiazd jak The Weeknd czy Ava Max.

Limitowaną edycję winylu 7″ można zamówić TUTAJ! Od wczoraj EP-ki można posłuchać na wszystkich serwisach streamingowych.

Zobaczcie również: 

Roxette wkracza w nową erę! Posłuchaj nowego singla
fot. materiały prasowe
Roxette powraca w wersji 4K!
fot. facebook.com/RealRoxette
Nie żyje gwiazda Roxette. Ceniony artysta zmarł rok po śmierci Marie Fredriksson. Miał 60 lat
fot. facebook.com/RealRoxette

Mikrofon do nagrywania – jaki model wybrać?

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Mikrofon do nagrywania – jaki model wybrać?

Jeśli szukasz dobrego mikrofonu do nagrywania, musisz wziąć pod uwagę kilka czynników, takich jak rodzaj, typ, kierunkowość i złącze mikrofonu. W tym wpisie przedstawimy Ci kilka podstawowych informacji, które pomogą Ci wybrać odpowiedni model dla swoich potrzeb.

Jaki wybrać mikrofon do nagrywania? Jeśli chcesz nagrywać swoje własne utwory muzyczne, podcasty, filmy na YouTube lub streamować gry, potrzebujesz dobrego mikrofonu do nagrywania. Ale jaki model wybrać spośród wielu dostępnych na rynku? W tym artykule przedstawimy Ci kilka kryteriów, na które warto zwrócić uwagę przy zakupie mikrofonu do nagrywania, oraz polecimy Ci kilka sprawdzonych produktów.

Rodzaje mikrofonów do nagrywania

Mikrofony do nagrywania dzielą się na trzy główne rodzaje: dynamiczne, pojemnościowe i wstęgowe. Każdy z nich ma swoje zalety i wady, a także różni się sposobem działania i zastosowaniem.

Mikrofony dynamiczne są najprostsze i najtańsze w budowie. Nie wymagają dodatkowego zasilania i są odporne na wysokie ciśnienie akustyczne. Sprawdzają się więc do nagrywania wokalu na żywo, np. na koncertach lub w karaoke. Mają jednak ograniczone pasmo przenoszenia i niską czułość, co oznacza, że trzeba mówić lub śpiewać do nich głośno i blisko. Nie nadają się do nagrywania cichych i delikatnych dźwięków, np. instrumentów akustycznych.

Mikrofony pojemnościowe są bardziej zaawansowane i droższe od dynamicznych. Wymagają dodatkowego zasilania, np. przez USB lub phantom power. Mają szerokie pasmo przenoszenia i wysoką czułość, co oznacza, że rejestrują każdy szczegół dźwięku z otoczenia. Sprawdzają się więc do nagrywania wokalu i instrumentów w warunkach studyjnych lub domowych, gdzie można kontrolować poziom szumów i zakłóceń. Nie nadają się do nagrywania na żywo, ponieważ mogą łapać niechciane dźwięki z tła lub sprzężenia zwrotne.

Mikrofony wstęgowe są najdroższe i najbardziej delikatne w budowie. Nie wymagają dodatkowego zasilania, ale są bardzo podatne na uszkodzenia mechaniczne i wilgoć. Mają charakterystyczny ciepły i naturalny brzmienie, które nadaje się do nagrywania wokalu i instrumentów o bogatej barwie dźwięku, np. gitary elektrycznej czy trąbki. Nie nadają się do nagrywania głośnych i agresywnych dźwięków, np. perkusji czy rockowego śpiewu.

Profesjonalne mikrofony do nagrywania można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Mikrofony/p:Rode.htm

Kierunkowość mikrofonu do nagrywania

Kolejnym ważnym kryterium przy wyborze mikrofonu do nagrywania jest jego kierunkowość, czyli sposób odbierania dźwięku z różnych kierunków przestrzeni. Wyróżniamy następujące charakterystyki kierunkowości:

Omnidirectionalna – mikrofon odbiera dźwięk równomiernie ze wszystkich stron. Jest to przydatne, gdy chcemy nagrać całe otoczenie akustyczne lub kilka źródeł dźwięku jednocześnie. Przykładem takiego mikrofonu jest np. Rode NT1-A.

Kardioidalna – mikrofon odbiera dźwięk głównie z przodu i tłumi go z tyłu. Jest to najczęściej stosowana charakterystyka w nagraniach wokalnych i instrumentalnych, ponieważ pozwala na wyizolowanie głównego źródła dźwięku od hałasu otoczenia. Przykładem takiego mikrofonu jest np. Shure SM58.

Superkardioidalna i hipercardioidalna – mikrofony odbierają dźwięk jeszcze bardziej skoncentrowany z przodu i jeszcze mocniej tłumią go z tyłu i z boków. Są to mikrofony o wysokiej czułości i selektywności, które wymagają precyzyjnego ustawienia względem źródła dźwięku. Przykładem takiego mikrofonu jest np. Sennheiser MKH 416.

Bidirectionalna – mikrofon odbiera dźwięk równomiernie z przodu i z tyłu, a tłumi go z boków. Jest to charakterystyka typowa dla mikrofonów pojemnościowych o dużej membranie, które służą do nagrywania dwóch źródeł dźwięku naprzeciwko siebie, np. dialogów lub instrumentów akustycznych. Przykładem takiego mikrofonu jest np. Rode NT2-A.

Wybór kierunkowości mikrofonu do nagrywania zależy od tego, co chcemy nagrać i w jakich warunkach akustycznych się znajdujemy. Nie ma jednej uniwersalnej odpowiedzi na to pytanie, dlatego warto eksperymentować z różnymi opcjami i sprawdzać efekty naszych nagrań.

Mikrofony studyjne można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Mikrofony/Przeznaczenie:Studyjne.htm

Jakość dźwięku

Ważnym parametrem jest częstotliwość próbkowania, która określa liczbę próbek dźwięku rejestrowanych w ciągu sekundy. Im wyższa częstotliwość próbkowania, tym lepsza jakość dźwięku.

Standardem dla płyt CD jest 44,1 kHz, a dla filmów DVD 48 kHz. Niektóre mikrofony oferują wyższą częstotliwość próbkowania, np. 96 kHz lub 192 kHz, co zapewnia lepszą wierność dźwięku i większe możliwości obróbki. Innym parametrem jest głębia bitowa, która określa liczbę bitów użytych do zapisu każdej próbki dźwięku.

Im wyższa głębia bitowa, tym większy zakres dynamiki dźwięku i mniejsze szumy. Standardem dla płyt CD jest 16 bitów, a dla filmów DVD 24 bity. Niektóre mikrofony oferują głębię bitową 32 bity lub nawet 64 bity, co zapewnia lepszą jakość dźwięku i większe możliwości obróbki.

Dodatkowe funkcje

Jeśli szukasz mikrofonu do nagrywania dźwięku w wysokiej jakości, warto zwrócić uwagę na dodatkowe funkcje, które mogą ułatwić Ci pracę. Jedną z nich jest wbudowany przedwzmacniacz, który pozwala regulować poziom głośności i czułości mikrofonu. Dzięki temu możesz dostosować mikrofon do różnych warunków akustycznych i źródeł dźwięku. Wbudowany przedwzmacniacz może również poprawić jakość sygnału i zmniejszyć szumy.

Polecamy również ciekawe filmy na blu-ray:
https://www.ceneo.pl/Filmy_Blu-ray

Mikrofon do nagrywania:

Zobaczcie również: 

Sławomir obchodzi 40. urodziny! Z tej okazji gwiazdor disco polo przygotował niezwykłą niespodziankę dla fanów

Michał Karolk
-
0
Sławomir obchodzi 40. urodziny! Z tej okazji gwiazdor disco polo przygotował niezwykłą niespodziankę dla fanów

Z okazji 40 urodzin Sławomir przygotował niezwykłą niespodziankę dla fanów rock polo i disco polo. W niedzielę 19 marca zaprezentował premierowy singiel „Cudowronek”, który nagrał wspólnie z żoną Kajrą i akordeonistą Marcinem Wyrostkiem. Utwór jest pełen miłości, radości i humoru, a teledysk został nakręcony w egzotycznej scenerii Dominikany.

Sławomir Zapała to znany polski wokalista i twórca muzyki rock polo – czyli połączenia rockowych brzmień z klasycznym disco polo. Piosenkarz zdobył ogromną rozpoznawalność dzięki przebojowi „Miłość w Zakopanem”, który w 2017 roku podbił serca słuchaczy i był pozycją obowiązkową na wielu imprezach.

Sławomir nie tylko śpiewa, ale również gra w filmach i serialach, występuje w programach rozrywkowych i prowadzi swój kanał na YouTube, gdzie prezentuje swoje oficjalne teledyski i kulisy życia gwiazdy Rock Polo.

Gwiazdor disco polo powraca z nowym kawałkiem

W marcu 2023 roku Sławomir obchodził swoje 40 urodziny. Z tej okazji postanowił sprawić radość swoim fanom i zaprezentować im nowy utwór zatytułowany „Cudowronek”. Piosenka jest pełna energii, humoru i pozytywnego przekazu. Sławomir śpiewa o tym, jak ważna jest miłość i jak należy dbać o swoją drugą połówkę.

Teledysk do singla został nakręcony w egzotycznej scenerii, gdzie Sławomir tańczy z pięknymi kobietami ubranymi w kolorowe stroje nawiązujące do upierzenia cudowronka. W klipie pojawia się również żona Sławomira – Magdalena Kajra Kajrowicz, która jest aktorką i wokalistką.

Sławomir i Magdalena są małżeństwem od 2011 roku i mają syna Kordiana, który urodził się w 2016 roku. Ich uczucie wybuchło w USA, gdzie poznali się na planie filmu „Futro z misia”. Sławomir zdobył serce Magdaleny pierogami, które sam przygotował dla niej na randce.

Sławomir zapowiedział, że „Cudowronek” to dopiero początek jego muzycznych niespodzianek w tym roku. Wokalista planuje wydać nowy album oraz zagrać wiele koncertów dla swoich wiernych fanów.

Jeśli chcesz być na bieżąco z twórczością Sławomira, śledź jego profil na Instagramie oraz subskrybuj jego kanał na YouTube. Nie przegap żadnej premiery, plotki i gorących zdjęć ze świata Rock Polo / Disco Polo!

Zobaczcie również: 

Zapraszamy na naszego Instagrama!

Sławomir zaskoczył wiernych fanów!
fot. materiały prasowe

Niezwykły muzyczny powrót! Kasia Nova odświeża znany przebój “Kochać”

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Niezwykły muzyczny powrót! Kasia Nova odświeża znany przebój “Kochać”

Kasia Nova powraca z nowym singlem „Kochać”, który zapowiada jej najnowszą płytę o tym samym tytule. Album jest hołdem dla polskiej muzyki rozrywkowej z lat 50. i 60., która zachwycała swoim wdziękiem, humorem i romantyzmem.

Kasia Nova postanowiła odświeżyć repertuar takich artystów jak Piotr Szczepanik, Czesław Niemen, Kalina Jędrusik, Violetta Villas, Maria Koterbska, Alibabki czy Marek Grechuta i nadać im nowe jazzujące aranżacje.

Kasia Nova to polska piosenkarka, autorka tekstów, prezenterka i aktorka. Zadebiutowała w 2001 roku pod pseudonimem Kabri z singlami „Kawaliero” i „Na Copacabana”. Od tego czasu wydała kilka albumów i singli w różnych stylach muzycznych: pop, dance, rock czy soul. Współpracowała z takimi artystami jak Andrzej Piaseczny, Michał Wiśniewski czy Ryszard Rynkowski.

Singiel „Kochać” to utwór o miłości w jej najpiękniejszej formie – bezwarunkowej i szczerej. Kasia Nova śpiewa o tym, jak ważne jest kochać siebie i innych ludzi oraz cieszyć się każdą chwilą życia. Utwór ma lekką i przyjemną melodię oraz wpadający w ucho refren.

Płyta „Kochać” to propozycja dla wszystkich miłośników polskiej muzyki rozrywkowej z minionych dekad oraz dla tych, którzy szukają nowych brzmień i interpretacji znanych przebojów. Na albumie znajdą się również utwory autorskie Kasi Nova, które pokazują jej talent i osobowość artystyczną.

Zobaczcie również: 

Zapraszamy do posłuchania singla „Kochać”:

1...345...598Strona 4 z 598