11 grudnia odbędzie się premiera DVD z fantastycznym koncertem formacji Włodek Pawlik Trio, zarejestrowanym w maju 2015 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Koncert odbył się z okazji premiery płyty „America”. Na scenie trzech wyjątkowych muzyków, laureatów Grammy – Włodek Pawlik, Pawła Pańta i Cezary Konrad.
Ten w pełni profesjonalnie zarejestrowany koncert ukazuje nam bogactwo wyobraźni muzycznej lidera i jego muzycznych partnerów.
O samej płycie America, Włodek Pawlik opowiada: „Ten album jest efektem moich muzycznych fascynacji, które miały miejsce na przestrzeni ostatnich trzech dekad.
Na tej płycie nie ograniczyliśmy się więc do typowych jazzowych kompozycji. Poza utworami napisanymi w różnym czasie – lecz do tej pory nigdy nie nagranymi – przełożyliśmy na język naszego tria ulubione motywy z filmów, do których wcześniej stworzyłem ścieżki dźwiękowe tj. “Wrony” Doroty Kędzierzawskiej, czy “Rewersu” Borysa Lankosza.
Ta płyta to także hołd oddany, wielkim polskim pianistom/kompozytorom/patriotom tj. Chopinowi oraz Paderewskiemu – nagrywając jazzowe transkrypcje ich muzyki, chciałem podkreślić jak wielką rolę odegrała ich twórczość w moim życiu.”
30 października ukazał się nowy album Elvisa Presleya – Króla Rock and Rolla, zatytułowany „If I Can Dream.”
Na płycie znalazło się 14 piosenek a z Elvisem zaśpiewali współcześni wokaliści: Michael Bublé („Fever”) oraz włoskie trio operowe Il Volo („It’s Now or Never”) Na gitarze zagrał amerykański muzyk rockowy, gitarzysta i kompozytor – Duane Eddy.
Tytułowy singiel „If I Can Dream” pochodzi z płyty Presleya zatytułowanej „’68 Comeback Special,” która ukazała się w 1968 roku. Nagrany w Abbey Road Studios w Londynie album powstał we współpracy z cenionymi producentami Donem Reedmanem oraz Nickiem Patrickiem.
Czternaście ekscytujących przebojów z charakterystycznym głosem kultowego artysty wzbogaciła muzyka w wykonaniu Royal Philharmonic Orchestra.
“To byłoby spełnienie marzeń Elvisa,” powiedziała o tym projekcie Priscilla Presley “Elvis kochałby pracę z tak prestiżową orkiestrą symfoniczną.”
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
„Album „If I Can Dream” podkreśla różne gusta muzyczne Elvisa.” powiedział Nick Patrick” To uznanie dla artystów reprezentujących różne gatunki muzyczne.”
Projekt ten jest częścią uroczystości z okazji osiemdziesiątych urodzin Elvisa.
Zastanawiacie się co kupić pd choinkę najbliższym? Mamy dla Was rozwiązanie tego problemu: już 11 grudnia odbędzie się premiera długo wyczekiwanego DVD Kazik & Kwartet ProForma „Diwidisekcja”!
Wydawnictwo zawiera zapis koncertu, który odbył się 13 września ubiegłego roku w Teatrze WARSawy.
Podczas występu wykonane zostały utwory z płyty „Wiwisekcja”, która ukazała się w marcu b.r., nakładem S.P. Records, czyli takie hity jak „Gwiazda Szeryfa” czy „Gorzki płacz”.
Oprócz tego Kazik & Kwartet ProForma wykonują utwory z najpopularniejszych albumów w dyskografii Kazika Staszewskiego, piosenki Stanisława Staszewskiego – ojca Kazika oraz piosenki Nicka Cave’a, Toma Waitsa, Kurta Weilla i projektu Yugoton w nowych interpretacjach.
Dodatkowo na płycie znajdują się również teledyski: nominowany w dwóch kategoriach na Festiwalu Polskich Videoklipów Yach Film- „Gwiazda szeryfa” oraz „Gorzki płacz” w dwóch wersjach- „gorzki” oraz „płacz”.
Siódma w dorobku studyjna płyta jednej z najwspanialszych polskich formacji bluesrockowych, Cree, na której czele stoi Sebastian Riedel, syn legendy polskiego bluesa, Ryszarda Riedla, niezapomnianego wokalisty grupy Dżem.
Piosenki to, jak zwykle w przypadku tego wykonawcy, wspaniałe, trafiające prosto w serce połączenie gitarowego, rockowego pazura i leniwego klimatu bluesowego, nafaszerowane mnóstwem wspaniałych melodii oraz silnych emocji. Oprócz soczystych, energetycznych kawałków, w zestawie znalazła się przepiękna bluesowo-rockowa ballada “Na dnie Twojego serca”, która jako pierwsza promowała album. Utwór świetnie radził sobie na listach przebojów. Cree zrealizowali do niego teledysk. Zdjęcia odbyły się w Pałacu Kotulińskich, w Czechowicach-Dziedzicach.
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam też wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie.
W tym samym roku grupa zadebiutowała w Tychach, kolejne zaś lata zostały poświęcone na tworzenie i doskonalenie swoich umiejętności.
Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 roku podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych.
Kolejnym ważnym wydarzeniem był występ na zarejestrowanym przez TVP koncercie „Fama” w Świnoujściu.
Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. Zespół został bardzo ciepło przyjęty.
W maju 1998 roku zespół został zaproszony do Francji na Festiwal w Lille, zagrał też kilka udanych koncertów przed francuską publicznością.
Tuż przed wyjazdem do Francji Cree zarejestrowali materiał na debiutancką płytę, która otrzymała przychylne recenzje i znalazła uznanie wśród fanów bluesa i rocka.
Popularność zespołu znacznie wzrosła po sukcesach odniesionych na Olsztyńskich Nocach Bluesowych, Przystanku Woodstock w Żarach i Rawie Blues w Katowicach.
Promując swoją pierwszą płytę zespół uczestniczył w trasie koncertowej z okazji 20 lecia istnienia zespołu Perfect.
W 2000 roku wokalista zespołu, Sebastian Riedel zajął 2-gie miejsce w kategorii: najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika „Twój Blues”.
W październiku 2003 roku zespół nakręcił teledysk promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się rok później.
Bardzo ważne był dla zespołu 2004 rok, w którym to Cree świętowało 10 lecie swojej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał płytę pt. „Parę lat”, umieszczając na niej 10 utworów z poprzednich płyt w tym jeden nowy pt. „Po co mi więcej”.
W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę, pt. ,,Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej.
W maju 2009 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,,Thanks Jimi Festiwall” poświecony Jimiemu Hendrixowi. Na głównej scenie tego festiwalu pojawił się wokalista grupy Cree Sebastian Riedel i tacy muzycy jak: Leszek Cichoński, Mieczysław Jurecki i Marek Raduli. Wraz z 6000 uczestników festiwalu zagrali oni utwór ,,Hey Joe” , bijąc tym samym rekord Guinessa.
6 czerwca 2009 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w historii zespołu. W pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia, dyrygenta i dyrektora orkiestry, zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz -15-lecia działalności artystycznej. Gośćmi koncertu byli: Józef Skrzek, Krzysztof Głuch, Marek Gruszka, Jan Gałach i Adrian Fusch.
Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio „15” a wkrótce pojawi się również płyta DVD z zapisem tego wydarzenia.
2012 rok, to kontrakt z wytwórnią Universal Music. Zespół Cree zakończył pracę nad najnowszym albumem pt. „Diabli nadali”, którego premiera była 29 maja 2012.
W czerwcu 2013 roku, utworem “Jestem tu dla Ciebie”, zespół Cree zdobył nagrodę główną na Sopot Top Trendy Festiwal oraz nagrodę specjalną słuchaczy RMF Maxxx, po czym 24 września ukazał się ich kolejny album zatytułowany “Wyjdź”.
Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla: ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.
“Safari” – posłuchaj kolejnego utworu zapowiadającego debiutancką płytę Piotra Zioły
Piotr Zioła ujawnia kolejny utwór z jego debiutanckiego albumu, który ukaże się wiosną 2016 roku. Safari zostało zarejestrowane podczas live sesji.
Pomimo młodego wieku, Piotr Zioła zaskakuje dojrzałym wokalem, nieprzeciętną wrażliwością i stylem. Za sprawą charakterystycznego wokalu artysta już zdobywa uznanie w środowisku muzycznym.
Mocno inspirują go lata 50. i 60. Głos Piotrka można usłyszeć w piosence „Przyjmij brak” zespołu Rysy.
W utworze gościnnie wystąpił razem z Justyną Święs z zespołu The Dumplings.
Producentem płyty jest Jurek Zagórski odpowiedzialny m.in. za doceniony przez krytykę album Natalii Przybysz „Prąd”.
Nagrodzony Srebrnymi Lwami na Festiwalu Filmowym w Gdyni nowy film legendy polskiego kina Janusza Majewskiego „Excentrycy czyli po słonecznej stronie ulicy” już 15 stycznia w kinach.
Plejada gwiazd, genialny humor i muzyka, która budzi do życia i wypełnia energią – tak w skrócie można opisać komedię z Maciejem Stuhrem w roli głównej. Muzyką do filmu możemy cieszyć się znacznie wcześniej, płyta trafi do sklepów 11 grudnia. Schyłek lat 50. do Polski z Anglii wraca Fabian (Maciej Stuhr), emigrant wojenny, jazzman.
Przed wojną grał na puzonie w orkiestrze na polskim transatlantyku. Przyjeżdża do siostry – Wandy (Sonia Bohosiewicz) do Ciechocinka, aby znów grać swing. Nie wie jeszcze, że znajdzie tu również miłość.
Z miejscowych profesjonalnych muzyków i grupy amatorów kompletuje big-band. Zespół składa się z grupy ekscentryków, których spotkanie rodzi wiele zabawnych sytuacji. Jest wśród nich gardzący muzyką stroiciel fortepianów – Zuppe, który w każdym pisarzu widzi homoseksualistę (nagrodzony na Festiwalu Filmowym w Gdyni Wojciech Pszoniak), dystyngowany doktor Vogt (Jerzy Schejbal), klarnecista amator (Adam Ferency), milicjant, który przed wojną był trębaczem (Wiktor Zborowski) i młodzi bikiniarze (Wojciech Mazolewski z zespołem). Dołączają do nich siostra Fabiana, która przed wojną była znaną śpiewaczką jazzową, oraz tajemnicza femme fatale – Modesta (Natalia Rybicka). Tygodniami ćwiczą repertuar w pensjonacie Bayerowej (Anna Dymna), niegdyś właścicielki, dziś zmęczonej życiem, ale niepozbawionej humoru gospodyni. W końcu dają pierwszy publiczny koncert i z miejsca odnoszą ogromny sukces. Najjaśniejszą gwiazdą zespołu jest piękna i uwodzicielska Modesta. Kobieta rozkochuje w sobie Fabiana, wkrótce zostają kochankami. Okrzyknięci królem i królową swingu wiodą barwne życie. Czy uczucie okaże się prawdziwe?
To muzyka jest głównym bohaterem „Excentryków”. Nie tłem, lecz pełnoprawnym bohaterem filmu. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada Wojciech Karolak, który zresztą pojawia się na ekranie jako pianista w barze Hotelu Związkowego. Nie jest to pierwsza przygoda filmowa tego genialnego jazzmana – stworzył muzykę choćby do „Konopielki” czy serialu „Przyłbice i kaptury”. Karierę rozpoczął w 1958 roku jako saksofonista zespołu Jazz Believers, w którym występowali także Jan Ptaszyn Wróblewski i Krzysztof Komeda. Potem grał z gigantami polskiej sceny przede wszystkim na pianinie i organach Hammonda, m.in. z Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Andrzejem Kurylewiczem, Andrzejem Dąbrowskim, Tomaszem Szukalskim czy Jarosławem Śmietaną. Razem ze swoją żoną Marią Czubaszek napisał wiele niezapomnianych piosenek, m.in. „Wyszłam za mąż, zaraz wracam”, którą brawurowo wykonuje Ewa Bem. Swingowe szlagiery wykonuje Big Collective Band pod muzycznym kierownictwem Wiesława Pieregorólki. Od lat wiedzie prym na jazzowej scenie, grając z takimi sławami, jak Henryk Majewski, Henryk Miśkiewicz, Tomasz Szukalski, Włodzimierz Nahorny i Zbigniew Namysłowski. Był szefem muzycznym głównych festiwali piosenki, m.in. w Opolu i Sopocie, a także producentem płyt wielu wykonawców ze świata popu, rocka i jazzu. Do współpracy nad swingowymi przebojami w „Excentrykach” zaprosił sławy, choćby Henryka Miśkiewicza, Marka Napiórkowskiego, Jacka Namysłowskiego czy Grzecha Piotrowskiego. Co ciekawe, wszystkie partie wokalne popisowo wykonali sami aktorzy! W swingowych przebojach Glenna Millera, Duke’a Ellingtona czy Cole’a Portera słyszymy Sonię Bohosiewicz, Natalię Rybicką, Macieja Stuhra i Wiktora Zborowskiego.
Na ekranie błyszczy również talent Wojtka Mazolewskiego i muzyków jego kwartetu. Ten gitarzysta basowy i kontrabasista był jednym z współtwórców yassu, stylu jazzowo-rockowego, który narodził się w Trójmieście. Dziś jest liderem zespołów Pink Freud i Wojtek Mazolewski Quintet. „Excentrycy” to jego debiut na dużym ekranie.
Tracklista:
1. I’m Getting Sentimental
2. On the Sunny Side of the Street
3. Moonlight Serenade
4. Take the A Train
5. Satin Doll
6. American Patrol
7. I’m Beginning to See the Light
8. I’m Getting Sentimental
9. Bei Mir Bist Du Schoen
10. On Green Dolphin Street
11. In the Mood
12. Chattanooga Choo Choo
13. St. James Infirmary Blues
14. I’ve Got You Under My Skin
15. Niezwykły Zwykły Walczyk Zajęczy
16. On the Sunny Side of the Street
17. I’m Getting Sentimental
Płyta The Beatles „1” została wydana po raz pierwszy w 2000 roku i szybko stała się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.
Zawiera 27 największych hitów zespołu, każdy z nich zajął #1 w Wielkiej Brytanii lub Stanach Zjednoczonych.
Wersja na winylu zawiera na nowo zmiksowany dźwięk lepszej jakości – odświeżeniem muzyki zajęli się Giles Martin i Sam Okell w Abbey Road Studios.
Wydanie zawiera dwie płyty winylowe oraz cztery fotografie w rozmiarze 57x85cm.
Tracklista:
LP 1
Side A
1. Love Me Do
2. From Me To You
3. She Loves You
4. I Want To Hold Your Hand
5. Can’t Buy Me Love
6. A Hard Day’s Night
7. I Feel Fine
8. Eight Days A Week
Side B
1. Ticket To Ride
2. Help! 3. Yesterday
4. Day Tripper
5. We Can Work It Out
6. Paperback Writer
7. Yellow Submarine
8. Eleanor Rigby
LP 2
Side C
1. Penny Lane
2. All You Need Is Love
3. Hello, Goodbye
4. Lady Madonna
5. Hey Jude
Side D
1. The Long And Winding Road
2. Get Back
3. The Ballad Of John And Yoko
4. Something
5. Come Together
6. Let It Be
Kolejny album z serii „I Love…” zbiera na dwóch płytach najsłynniejsze piosenki wykonywane w równie słynnych parach.
Na kompilacji znalazły się utwory, które powstały na bardzo dużej przestrzeni czasu, od lat sześćdziesiątych po współczesność.
Największą wartością tej płyty jest fakt, że wiele z wyselekcjonowanych przez Marka Sierockiego utworów nigdy nie ukazało się w Polsce na oficjalnych wydawnictwach. Dalida i Alain Delon, Chris Norman i Suzie Quatro, Shakin Stevens i Bonnie Tyler, Aretha Franklin i George Michael – to tylko niektóre z wielkich duetów, które usłyszymy na tej kompilacji.
Nie zabrakło erotycznego „Je T’aime” w wykonaniu Serge’a Gainsbourga i Jane Birkin, nie zabrakło gorącego „Bamboleo” nagranego przez Chico & The Gipsies oraz Lucenzo, pojawił się nowoczesny akcent w postaci „Deja Vu” autorstwa Giorgio Morodera i Sii.
Jest romantycznie, jest tanecznie i ogniście. Takie emocje mogły powstać tylko w duetach.
CD1
1. Garou & Celine Dion – Seul
2. Eros Ramazzotti & Girogia – Inevitabile
3. Helen Segara & Joe Dassin – E Toi
4. Laurent Voulzy & Lenou – Yesterday Once More
5. Dalida & Alan Delon – Paroles, Paroles
6. Serge Gainsburg & Jane Birkin – Je T’aime
7. Julio Iglesias & Willie Nelson – To All The Girls I’d Love Before
8. Kenny Rogers & Dolly Parton – Islands In The Stream
9. Mickey & Sylvia – Love Is Strange
10. Sonny & Cher – I Got You Babe
11. Jerzy Grunwald & Vicky Bencert – Such A Miracle
12. Bill Medley & Jennifer Warnes – The Time Of My Life
13. Bonnie Tyler & Frankie Miller – Save Your Love
14. Shakin’ Stevens & Bonnie Tyler – A Rockin’ Good Way
15. Loggins & Messina – Your Mama Don’t Dance
16. Chris Norman & Suzie Quatro – A Rockin’ Good way
17. Baccara – Sorry I’m A Lady
CD2
1. Chris Botti & Shawn Colvin – All Would Envy
2. Terence Trent D’Arby & Des’Ree – Delicate
3. N’Sync & Gloria Estefan – Music Of My Hear
4. Jennifer Rush & Michel Bolton – Same Heart
5. Darryl Hall & John Oates – I Can’t Go For That
6. Taylor Dayne & Keith Washington – The Door To Your Heart
7. Dionne Warwick & Glenn Jones – Finder Of Lost Loves
8. Betty Wright & Grayson Hugh – How ‘ Bout Us
9. Marylin McCoo & Billy Davis Jr. – You Don’t Have To Be A Star
10. Phyllis Hyman & Michel Henderson – Can’t We Fall In Love Again
11. George & G. & Alex Ligertwood – Touch The Sun
12. George Michael & Aretha Franklin – I Knew You Were Waiting For Me
13. Shabba Ranks & Chevelle Franklin – Mr. Loverman
14. Paola & Chiara – Vamos A Bailar
15. Azucar Moreno – Solo Se Vive Una Vez
16. Chico & The Gipsies & Lucenzo – Bamboleo
17. Gorgio Moroder & Sia – Deja Vu
Znamy tracklistę “Royalty” Chrisa Browna. Premiera albumu już 18 grudnia!
Najnowsza, siódma w karierze, płyta Chrisa Browna „Royalty” to ukaże się 18 grudnia nakładem RCA Records / Sony Music.
Nazwa płyty to imię córeczki artysty, który podkreśla, że to ona i doświadczenie związane z nową rolą jako ojciec, stały się główną inspiracja przy jej nagrywaniu.
„Royalty” jest kontynuacją poprzedniego solowego krążka „X” z 2014 r, (debiut na #1 zestawienia Billboard R&B Albums oraz #2 Billboard Top 200 i trzy nominacje do nagrody Grammy).
Artysta obchodzi dziesięciolecie działalności muzycznej. Chcąc uczcić te okrągłą rocznicę, przygotował niespodziankę dla fanów i wypuścił 34-utworowy mixtape „Before The Party” w Black Friday.
1. Back To Sleep
2. Fine By Me
3. Wrist feat. Solo Lucci
4. Make Love
5. Liquor
6. Zero
7. Anyway
8. Picture Me Rollin’
9. Who’s Gonna (NOBODY)
10. Discover
11. Little Bit
12. Proof
13. No Filter
14. Little More (Royalty)
CD Deluxe BONUS TRACKS:
15. Day One
16. Blow It In The Wind
17. Kae
18. U Did It feat. Future
“A Head Full Of Dreams”, siódmy studyjny album brytyjskiej grupy Coldplay, trafił do sprzedaży 4 grudnia 2015 roku.
Materiał już zbiera świetne recenzje. Anglicy nagrali płytę przy udziale wspaniałych gości. “Idealny zestaw pod film, podróż, pod koncert i w zasadzie pod wszystko, co otwiera głowę, co potrzebuje przestrzeni i oddechu. Coldplay są znów zespołem, który czaruje i kokietuje słuchacza jak w czasach swojego debiutu” – czytamy w recenzji albumu “A Head Full Of Dreams” w serwisie T-Mobile Music, z oceną w skali 8 na 10 punktów.
Płytę promowała trącąca klasycznym disco radosna, optymistyczna kompozycja “Adventure Of A Lifetime”, zilustrowana kapitalnym, animowanym klipem, w którym Coldplay wcielają się w szympanse, grające na instrumentach, śpiewające i tańczące, wyreżyserowanym przez Mata Whitecrossa.
Piosenki na “A Head Full Of Dreams” Guy Berryman (gitara, basowa, chórki, klawisze, instrumenty perkusyjne), Jonny Buckland (gitara prowadząca, chórki, klawisze, harmonijka), Will Champion (perkusja, chórki, fortepian) i Chris Martin (śpiew, fortepian, klawisze, gitara rytmiczna), nagrywali w Malibu, Los Angeles i Londynie. Produkcję powierzyli norweskiemu duetowi Stargate (Tor Erik Hermansen i Mikkel Storleer Eriksen) oraz wieloletniemu współpracownikowi Rikowi Simpsonowi.
Na albumie pojawiają się wspaniali goście, między innymi Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo, Gwyneth Paltrow, Merry Clayton, a nawet prezydent USA Barack Obama. Anglicy zawarli na płycie 11 piosenek oraz jeden ukryty utwór, “X Marks The Spot”.
“A Head Full Of Dreams” jest następcą wspomnianego “Ghost Stories”, który okazał się wielkim sukcesem i sprzedał się na całym świecie w blisko czterech milionach kopii. W Polsce album z 2014 roku dotarł na szczyt listy OLIS i pokrył się platyną.
ZOBACZ TELEDYSK
COLDPLAY – ADVENTURE OF A LIFETIME
W 2014 roku EP-ką Five Contemporary Songs Milky Wishlake zwrócił uwagę środowiska muzycznego i niemal od razu został uznany za jednego z najbardziej obiecujących muzyków.
30 listopada premierę radiową miał pierwszy singiel artysty pt. Wait For Us, zapowiadający jego debiutancką płytę o tym samym tytule (premiera w lutym 2016).
Pod pseudonimem Milky Wishlake kryje się pochodzący ze Śląska niezwykle obiecujący producent, wokalista, kompozytor i pianista, 27-letni Kamil Zawiślak, który jest autorem muzyki i słów do wszystkich piosenek, które znajdą się na płycie.
Klip do utworu Wait For Us pojawi się w grudniu, a już teraz piosenka dostępna jest w iTunes, Spotify, Tidal, Deezer i Muzodajni.
Oprócz Milky’ego (wokal, piano) w nagraniu singla udział wziął Łukasz Moskal – ceniony perkusista, znany ze współpracy m.in. z Zakopower, Kasią Nosowską, Justyną Steczkowską, Katarzyną Groniec, IRĄ, Fiszem i Korą.
Na płycie znajdzie się 10 utworów pop z domieszką elektroniki, neo-soul i muzyki klubowej, w których przewija się styl lat 80-tych i 90-tych. Na płycie gościnnie pojawią się również wokaliści – inna podopieczna NEXTPOP – Oly. oraz Dawid Podsiadło. Nagrania powstały w studio NEXTPOP pod okiem Roberta Amiriana.
Sigma, twórcy hitów „Nobody to Love” i „Changing” nareszcie prezentują debiutancką płytę!
Drum’n’bassowemu duetowi z Leeds udało się zebrać na swojej płycie największe młode talenty brytyjskiej sceny muzycznej – od Ellie Eyre poprzez Ellę Henderson, Palomę Faith, Labrinth aż po Ritę Orę, która zaśpiewała w najnowszym singlu Sigmy – „Coming Home”.
Duet Sigma tworzą Cameron Edwards i Joe Lenzie, którzy spotkali się w czasie studiów na uniwersytecie w Leeds. Mimo, iż wywodzą się z różnych muzycznych światków – Cam miał wręcz obsesję na punkcie jazzu i jungle, a Joe był klasycznie wykształconym skrzypkiem, który smyki zamienił na keyboard – to jednak połączyła ich wspólna fascynacja hip-hopem i post-ravem lat 90-tych. Wypadkową ich muzycznych doświadczeń stała się właśnie Sigma.
I choć sukces Sigmy na scenie muzycznej może wydawać się błyskawiczny, to jednak jak twierdzą sami muzycy – kosztował ich aż „dziesięć lat nieprzespanych nocy”. Na pewno warto było czekać! Album „Life” dostępny jest również w wersji deluxe z bonusowymi utworami!
