Artur Rojek, Aleksandra Klich – Artur Rojek Inaczej

0

Kim jest Artur Rojek? Chłopakiem ze Śląska, który wymarzył sobie, że w Mysłowicach można grać jak w Manchesterze.

Liderem najważniejszej polskiej kapeli przełomu tysiącleci, któremu było jednak za ciasno w rockowym składzie, więc wybrał własną drogę. Jednym z najważniejszych głosów polskiego rocka, który zmienił pisanie tekstów w żywą, ostrą poezję.

Twórcą Off Festivalu, najbardziej otwartego na nową muzykę miejsca w Polsce.

Rojek jest każdym z nich. Ale jest również kimś innym. Zawsze kimś innym, bo najważniejsza z zasad, jakimi kieruje się w życiu, brzmi: Przekraczaj samego siebie, idź, biegnij, płyń zawsze własną drogą. Są jeszcze inne, równie ważne zasady: Nie wierz w sztuczny świat, w którym wszystko zamienia się w sukces. No i jeszcze: Nie możesz być tylko „tym kolesiem z Myslovitz”.

W rozmowie z Aleksandrą Klich Artur Rojek oprowadza nas po swoim dzieciństwie na granicy wielu różnych światów, wprowadza za kulisy funkcjonowania rockowego fenomenu pod nazwą Myslovitz, prowadzi w głąb swoich tekstów, opowiada, o czym mówi, kiedy mówi o muzyce, pływaniu, bieganiu, byciu sobą i byciu z innymi.

To znacznie więcej niż biografia rockowego muzyka. To opowieść o chłopaku ze śląskiego familoka, który musiał siebie porzucić, żeby w końcu siebie odnaleźć.

Aleksandra Klich – dziennikarka, pisarka, redaktorka naczelna „Magazynu Świątecznego”, sobotniego dodatku o ideach i ludziach do „Gazety Wyborczej”. Autorka m.in. książek „Cały ten Kutz” – biografii Kazimierza Kutza, „Świat musi mieć sens” – wywiadu rzeki z arcybiskupem Józefem Życińskim i „Brat Karol, siostra Wanda” – opowieści o przyjaźni Karola Wojtyły i Wandy Półtawskiej. Pochodzi z Górnego Śląska.

Oprawa: twarda
ISBN: 978-83-268-2314-5
Liczba stron: 320
Format: 215x135mm
Cena katalogowa: 44,99 zł
Rok wydania: 2015

Wydawca: Agora
Data premiery: 12.11.2015

Tabb & Sound’n’Grace nowy przebój “Święta Będą Cały Rok”

0

Tabb & Sound’n’Grace prezentują nowy przebój “Święta Będą Cały Rok”!

Po sukcesie płyty „Atom”, która w błyskawicznym tempie uzyskała status złotej płyty i spotkała się z pozytywnym odbiorem zarówno fanów jak i krytyków muzycznych; wylansowaniu takich hitów jak: „Dach”, „Możesz wszystko”, „Na pewno” czy „Someone”, które przez wiele tygodni były najczęściej granymi polskimi piosenkami w stacjach radiowych, bijąc rekordy sprzedaży digitalnej; zdobyciu licznych nagród m.in. Eska Music Awards za radiowy debiut roku.

Tabb & Sound’n’Grace przygotowali specjalny dwupłytowy album, zawierający dodatkowo, poza wymienionymi hitami i piosenką promującą film „Listy do M2″, także drugi krążek ze świątecznymi nagraniami. Płyta zawiera tradycyjne kolędy, ale także świeckie piosenki o charakterze świątecznym. Promuje ją singiel pt. „Święta będą cały rok”.

„Atom” jest to płyta dla ludzi pozytywnych od ludzi pozytywnych. Nie opowiada o chodzących ideałach bohaterowie w tekstach popełniają błędy, jednak nie poddają się, wyciągają lekcje, a porażki przekuwają w zwycięstwa, szczególnie to najważniejsze – nad samym sobą.

Ten album ma być zastrzykiem dobrej energii, przypomnieniem, że warto być wdzięcznym, warto określić w życiu właściwe priorytety, warto mu zaufać.

Mówi o mocy jaką nosimy w sobie jako wspólnota – co jest nawiązaniem do idei chóru, ale też o indywidualnej mocy drzemiącej w każdym z nas.

To tak jakby ktoś pukał do ciebie z przesłaniem: Hej, masz TO w sobie i TO czeka na odkrycie. To może być miłość, pasja, wiara, siła, nadzieja – co wybierzesz.

Jeśli miałabym wybrać tylko jedną z dziesiątek fraz jakie tworzą debiut Tabb / S&G, to byłoby to: „tak samo ważny dąb jak łupina, wokół nikogo się nie kręci świat, jedyne co dziś masz to ta chwila, bądź jak ptak” – pisze Patrycja Kosiarkiewicz, autorka tekstów na płytę „Atom”.

POSŁUCHAJ SINGLA
TABB & SOUND’N’GRACE – ŚWIĘTA BĘDĄ CAŁY ROK

https://www.youtube.com/watch?v=_4y9v9Z0og8

Leslie West prezentuje nowy utwór!

0

“Soundcheck” to szesnasty studyjny album legendarnego gitarzysty rockowego Lesliego Westa.

Płyta ukaże się 20 listopada, a w sieci pojawił się już nowy utwór promujący krążek – kompozycja „Going Down”. „Soundcheck” jest następcą wydanego w 2011 i uznanego przez krytyków „Unusual Suspects”, na którym pojawili się tak znakomici gitarzyści i przyjaciele artysty jak Billy Gibbons, Slash, Zakk Wylde, Steve Lukather i Joe Bonamassa, oraz wydanego w 2013 roku „Still Climbing”, na którym pojawił się duety z Johnnym Winterem, Jonnym Langiem i Markiem Tremontim.

W nagraniu nowego krążka udział wzięli: brytyjski gitarzysta Peter Frampton, Brian May, wirtuoz klawiszy Max Middleton (ex. Jeff Beck), wokalista Bonnie Bramlett i basista Cream, Jack Bruce. W 1972 roku, Leslie i Jack tworzyli razem historię muzyki, grając w supergrupie West, Bruce i Laing. „Soundcheck” wyprodukował razem z Westem jego współpracownik Mike „Metal” Goldberg, o którym Leslie mówi „pomógł mi nagrać na taśmę dźwięk, który chciałem i wykonał świetną robotę”.

Leslie West (urodzony jako Leslie Weinstein w 1945 roku) po raz pierwszy zabłysnął w 1969 roku jako gitarzysta i wokalista w rockowym zespole Mountain. Unikalne brzmienie Westa, melodyjne frazowanie, wolne wibrato i brzmienie gitary, które ustanowiło standardy w latach 60. i wczesnych 70. dla bluesa i rocka. Gitara Lesliego jest siłą napędową dla klasyków zespołu Mountain tj. „Mississippi Queen”, „Nantucket Sleighride”, „Never In My Life”, „Don’t Look Around”, „Blood of the Sun”, „Dreams of Milk and Honey” i niesamowita kompozycja Jacka Bruce’a, „Theme For an Imaginary Western”.

POSŁUCHAJ SINGLA
LESLIE WEST – GOING DOWN

W rytmie PR-u”, czyli Komu Komunikacja o promocji muzyki

0

18 listopada w Krakowie odbędzie się dwudzieste pierwsze, bezpłatne spotkanie w ramach projektu Komu Komunikacja.

W miesiącu, w którym swoje urodziny obchodzi magazyn “Billboard”, rozdawane są nagrody American Music Awards oraz MTV Europe Music Awards, prelegenci i uczestnicy spotkania zastanowią się, jak mówić i pisać o muzyce oraz jak promować wydarzenia muzyczne, płyty i zespoły, aby zwrócić na nie uwagę szerokiej publiczności.

Spotkanie rozpocznie Marek Chołoniewski, kompozytor, inicjator i dyrektor Festiwalu Audio Art, który skupi się na zagadnieniu przekazywania ważnych treści poprzez muzykę. Wojciech Kwiatkowski, PR manager klubu Fabryka, opowie o komunikacji miejsca organizującego wydarzenia muzyczne. Rafał Zbrzeski, od lat działający w branży handlowo-muzycznej, odpowie na pytanie, jak zachęcać ludzi do zakupu muzyki i budować z nimi trwałe relacje. Spotkanie zakończy Wojciech Barczyński, dziennikarz Off Radia Kraków, który zdradzi, jak skusić dziennikarza muzycznego do przesłuchania nowej płyty.

– W listopadzie postanowiliśmy nie dać się jesiennemu nastrojowi, ale skupić się na tym, co poprawia humor i pomaga przetrwać długie, ciemne wieczory – czyli na muzyce. Wybraliśmy miejsce, które niebawem zniknie z mapy Krakowa, i zaprosiliśmy do niego gości specjalizujących się w promowaniu wydarzeń i produktów muzycznych. Zapraszamy wszystkich, którzy kochają muzykę i działają w branży – na pewno każdy znajdzie coś interesującego dla siebie – mówi Łukasz Majewski, współorganizator akcji Komu Komunikacja.

– Kalendarze wydarzeń kulturalnych w większych i mniejszych miastach coraz częściej wypełniają się eventami muzycznymi – koncerty, festiwale, recitale. Wystarczy zajrzeć na listy przebojów lub wirtualną albo rzeczywistą półkę z nowościami w sklepie muzycznym, aby przekonać się, że artyści nie próżnują. Dostęp do różnorodnej muzyki – także tej na żywo – jest coraz łatwiejszy. To jednak oznacza, że coraz większym wyzwaniem jest wypromowanie muzyka i muzyki. Jak robić to skutecznie? O tym porozmawiamy podczas najbliższego spotkania w ramach projektu Komu Komunikacja – tłumaczy Magdalena Grochala, współorganizatorka akcji.

Dwudzieste pierwsze, bezpłatne spotkanie w ramach akcji Komu Komunikacja odbędzie się 18 listopada w klubie Fabryka w Krakowie przy ulicy Zabłocie 23. Szczegółowe informacje dotyczące prelegentów, godziny spotkania i rejestracji będzie można znaleźć w najbliższych dniach na stronie www.komukomunikacja.pl.

Patronami medialnymi spotkania są Marketing przy kawie oraz Interia.pl. Partnerami spotkania są: Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera, Get Smarter – wiedza, której nie wyguglasz oraz Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Komu Komunikacja to projekt przygotowany z myślą o praktykach PR, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę, podzielić się doświadczeniami, podyskutować z ludźmi z branży i posłuchać ekspertów. Comiesięczne, bezpłatne spotkania dotyczą różnej tematyki i organizowane są w różnych miejscach Krakowa.

John Lydon – Gniew jest energią. Moje życie bez cenzury

0

Legendarny frontman Sex Pistols i Public Image Ltd – John Lydon opowiada historię swojego życia i kariery.

Bez ściemy, bez pomijania najbardziej szokujących faktów, bez oszczędzania siebie i swoich współpracowników.

John Lydon to ikona rocka, jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci popkultury. Jako Johnny Rotten był w drugiej połowie lat siedemdziesiątych wokalistą i autorem tekstów Sex Pistols, jednej z najsłynniejszych i najbardziej inspirujących grup świata. A także najbardziej wojowniczych i niepokornych.

Do tego stopnia, że brytyjscy parlamentarzyści zastanawiali się, czy w swoich utworach, takich jak „Anarchy In The UK” i „God Save The Queen”, nie naruszyła ustaleń Aktu Zdrady, za co do dziś grozi na Wyspach kara śmierci. Ale nie udało się zamknąć jej ust, a pod jej wpływem powstały setki zespołów punkrockowych, Lydon zaś stał się duchowym przewodnikiem pokolenia domagającego się zmiany.

Po rozstaniu z Pistolsami John Lydon założył w 1978 roku kolejną grupę, Public Image Ltd (PiL), z którą od lat manifestuje nieustającą potrzebę ciągłego określania się na nowo. Od samego początku przełamuje z nią wszelkie konwencje, ale mimo nowatorskiego, absolutnie niekomercyjnego charakteru muzyki, którą z nią tworzy, wiele jej utworów, takich jak „Rise”, „This Is Not A Love Song” czy „Disappointed”, zyskało rangę pokoleniowych hymnów.

Lydon znalazł też czas na udział w pionierskich nagraniach hiphopowych i muzyki dance, firmowanych z artystami tej miary co Afrika Bambaataa czy duet Leftfield. W latach dziewięćdziesiątych rozszerzył swoje zainteresowania na inne media, m.in. był gospodarzem programu „Rotten TV” w telewizji VH1, ale na wszystkim, co robił, odciskał piętno swej niepokornej osobowości.

John Lydon
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Książka „Gniew jest energią” potwierdza, że John Lydon, który wraz z Sex Pistols i PiL kilkakrotnie wystąpił w ostatnich latach w Polsce, jest nie tylko charyzmatyczną postacią kultury popularnej, ale też jej szczerym do bólu, zjadliwym i dowcipnym komentatorem.

Na kilkuset stronach – na których znalazło się wiele niepublikowanych dotąd zdjęć – opowiada o swoim barwnym życiu od samych początków, kiedy jako chorowite dziecko irlandzkich imigrantów dorastał w powojennym Londynie, aż do lat ostatnich, kiedy znalazł azyl w słonecznej Kalifornii u boku ukochanej żony Nory.

Jak napisał jeden z krytyków, „Gniew jest energią” to niezwykła lektura: od pierwszej strony do ostatniej intrygująca, prowokująca, wciągająca.

„Ta książka to zasadniczo opowieść o życiu nieuleczalnego ryzykanta. W życiu wszystko jest ze sobą powiązane. I, przynajmniej w moim życiu, nieprzewidywalne. Ale jeśli ktoś podąży moim śladem, będzie mu łatwiej. Jestem słoniem w salonie. Gościem odważnie głoszącym swoje przekonania. Ostatnim sprawiedliwym. Niestety, w świecie, w którym nikomu już chyba na takich nie zależy”.

Przekład: Wiesław Weiss
Stron: 624
Format: 145×205 mm
Oprawa miękka
ISBN 978-83-64373-26-8
Kod EAN 9788364373268
Cena detaliczna: 59,90 zł

Wydawca: In Rock
Data premiery: 10.11.2015

Ozzy Osbourne, Chris Ayres – Zaufaj mi, jestem dr Ozzy.

0

Ozzy Osbourne, Chris Ayres – Zaufaj mi, jestem dr Ozzy. Porady rockmana, który przetrwał

Zrozumcie jedno. Wasz aptekarz nie połknął szerszenia, gnając z prędkością 70 mil na godzinę. Nie przeżył (dwukrotnie) śmierci klinicznej. Nie był głową najbardziej wykolejonej rodziny w całej zachodniej cywilizacji. Nie brał tygodniami zastrzyków przeciwko wściekliźnie (po nieporozumieniu z nietoperzem). Nie został omyłkowo uznany za chorego na parkinsona. Nie złamał karku po wywrotce na quadzie. Nie przeżył bezpośredniego (no, prawie) zderzenia z samolotem. Nie przetestował na sobie wszystkich leków znanych współczesnej medycynie.

A Ozzy Osbourne – tak!

Ozzy Osbourne
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Dlaczego więc nie dołączyć do rosnącej rzeszy pacjentów, którzy proszą Księcia Ciemności o radę w takich sprawach, jak sypianie z młodym chłopakiem własnej matki czy niewytłumaczalne zalewanie się łzami w czasie sikania?

Szczerze mówiąc… znalazłoby się wiele powodów, żeby tego nie robić. Niech was to nie zniechęca…

Oparty na przebojowych rubrykach w „Sunday Times” i „Rolling Stone” poradnik dr. Ozzy’ego będzie dla Was bezczelnie komiczną, na swój sposób pouczającą i najzabawniejszą konsultacją lekarską w życiu.

Ozzy Osbourne urodził się w 1948 roku w Aston, dzielnicy Birmingham. Jako wokalista zespołu Black Sabbath i wielokrotnie nagradzany artysta solowy sprzedał ponad sto milionów swoich płyt. Ma pięcioro dzieci, mieszka z żoną Sharon w Kalifornii i Buckinghamshire. Ja, Ozzy, jego autobiograficzna powieść, stała się międzynarodowym bestsellerem.

Uniwersytet Rock’n’rolla
Aston, Birmingham
Niniejszym zaświadcza się, że John „Dr. Ozzy” Osbourne nie ukończył wymaganego szkolenia, które upoważniałoby go do praktyki lekarskiej i/lub psychiatrycznej, i nikt przy zdrowych zmysłach, pod jakimkolwiek pozorem, nie może wydać mu zezwolenia na udzielanie porad lekarskich, na mocy prawa obowiązującego w Zjednoczonym Królestwie Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej.
Podpisano, Mal. P.
Dr Malory Practice, I.O.U.

Tytuł oryginalny: Trust Me, I’m Doctor Ozzy. Advice from Rock’s Ultimate Survivor
Przełożył: Dariusz Kopociński
Format: 145×205 mm
Stron: 316
ISBN 978-83-64373-30-5
Kod EAN 9788364373305
Oprawa: miękka
Cena detal.: 35,90 zł

Wydawca: In Rock
Data premiery: 10.11.2015

Zabrocki i Nosowska w duecie!

0

Marcin Zabrocki i Katarzyna Nosowska w duecie!

Choć to poniedziałek to “Czemu wciąż jest czwartek”…dziś premiera nowego singla z debiutanckiej płyty „1+1=0” Marcina Zabrockiego, multiinstrumentalisty i wokalisty związanego wcześniej z takimi zespołami jak Pogodno czy Hey.

Gościnnie w utworze zaśpiewała Katarzyna Nosowska. „1+1=0” – według Zabrockiego – to wzór na sumę niespełnionych obietnic, a płyta to swoisty zapis trudnych relacji pomiędzy kobietą i mężczyzną oraz stanów jakie wywołują: lęku, gniewu, ale i beztroskiej radości. Nie inaczej jest z utworem „Czemu wciąż jest czwartek”.

Sam Zabrocki tak o nim mówi: „Gdyby absurd energii, którą pochłania kurczowe trzymanie się “swojej racji” zastąpić czułością – byłoby nam łatwiej. Czy to na ulicy wśród obcych, czy w domowej kuchni wśród najbliższych”.

To całkowicie autorska piosenka Zabrockiego, która wcześniej znalazła się w repertuarze grupa Pogodno. Teraz muzyk postanowił nagrać ją w nowej aranżacji i w duecie, do którego zaprosił Katarzynę Nosowską.

Artystka przyznaje, że pierwszy raz usłyszała tę piosenkę, gdy stanowiła jeszcze wkład Marcina w repertuar Pogodno i – jak mówi – „natychmiast zapałała do niej nieskrywaną miłością”. „Nietrudno się domyślić, że propozycja wykonania jej w duecie z Marcinem, i to na jego solowej płycie, przyjęłam bez wątpliwości i z ekscytacją” – podkreśla Nosowska. Szybko też dodaje, że uwielbia „ten fragment z brzydkim słowem”.

Reżyserem mocnego, kontrowersyjnego teledysku do tego utworu jest Duńczyk, Mads Nygaard Hemmingsen, znany z wcześniejszej współpracy m.in. z Czesławem Mozilem.

To trzeci singiel z debiutanckiego albumu Zabrockiego; wcześniej płytę promowały utwory: „Boję się” i „Herbu Warkoczyk”. Ten ostatni artysta nagrał w duecie ze swoją córką Olgą Zabrocką, a animowany teledysk zrealizowała Karolina Jacewicz.

Marcin Zabrocki jest na polskiej scenie muzycznej od wielu lat i dawno zyskał już sławę utalentowanego multiinstrumentalisty, kompozytora i producenta. Do tej pory jednak „Dzidzia” – bo tak bywa nazywany przez przyjaciół – działał raczej w cieniu innych. Był współtwórcą znakomitych pomysłów muzycznych i sukcesów zespołów Mr Zoob, Pogodno, BiFF czy Hey, z którym współtworzył płytę „Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan”. Współpracował m.in. z Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim oraz Mister D., czyli Dorotą Masłowską. Artysta komponuje także muzykę teatralną i filmową, nieustanie poszukuje też nowych środków wyrazu jako improwizator i twórca instalacji elektroakustycznych.

Marcin Zabrocki jest artystą wszechstronnym – wokalistą, kompozytorem, aranżerem, multiinstumentalistą, ale także autorem poetyckich testów, które charakteryzuje niecodzienne postrzeganie otaczającej go rzeczywistości. Po latach doświadczeń z innymi kapelami, w końcu postanowił uraczyć słuchaczy swoją pierwszą autorską płytę. Albumem dojrzałym w formie muzycznej i treści, prawdziwie autorskim, choć z udziałem przyjaciół. I to znakomitych artystów: gościnnie na płycie zaśpiewali bowiem: Katarzyna Nosowska, Czesław Mozil, Barbara Wrońska (Pustki), Bela Komoszyńska (Sorry Boys) oraz Joanna Halszka Sokołowska (Der Father) .

Zabrocki, zarówno w roli współproducenta, kompozytora, autora, jak i wykonawcy, stworzył płytę bezpretensjonalną, świetnie zagraną i zaśpiewaną, jakby chciał dowieść, że muzyka wartościowa wcale nie musi przygniatać ciężkimi klimatami czy aranżacyjną przesadą.

Na płycie znalazło się 10 autorskich kompozycji, do których Zabrocki napisał też większość tekstów; autorem dwóch jest Jacek “Budyń” Szymkiewicz. W warstwie muzycznej płyta zaskakuje bogatym instrumentarium, zachowując przy tym przejrzystość kompozycji.

W jej nagraniu wzięli udział znakomici muzycy – obok Zabrockiego i „Budynia”, także współproducent płyty Paweł Cieślak oraz Piotr Gwadera, Łukasz Lach, Adam Lewartowski, Jacek Mazurkiewicz, Marcin Macuk, Darek Sprawka, Kamil Szuszkiewicz i Wojciech Sobura.

ZOBACZ TELEDYSK
ZABROCKI FT. NOSOWSKA – CZEMU WCIĄŻ JEST CZWARTEK

Ola Gintrowska gwiazdą czołówki “Must Be The Music”. Singiel już w iTunes

0

Ola Gintrowska zaśpiewała nowy sygnał programu „Must Be The Music”. Utwór „Missing” to jednocześnie debiutancki singiel Gintrowskiej, zapowiadający jej pierwszy album „Aura”.

Świetny wokal, pięknie się prezentuje na scenie i ma do tego predyspozycje – oceniła za kulisami show Elżbieta Zapendowska, jurorka programu. A Adam Sztaba zadeklarował, że chętnie wpadnie na koncert Gintrowskiej.

Choć Ola Gintrowska jest dopiero na początku swojej artystycznej drogi, dostrzegam u niej rzeczy szalenie ważne – wielką wrażliwość i ogromną pasję, które dają jej motywację do pracy nad sobą, cechy nie zawsze powszechne u młodych artystów. Takim osobom warto pomagać – powiedział „Wprost” po debiucie Gintrowskiej w Polsacie Robert Janson, twórca i lider Varius Manx, który skomponował muzykę do utworu „Missing”.

Ola Gintrowska to wprawdzie debiutantka na polskiej scenie muzycznej, ale już w pełni dojrzała i ukształtowana artystycznie. Jej głos o unikatowej barwie zmienia się w zależności od rodzaju muzyki, przez klasyczny, operowy, liryczny do rozrywkowego.

Artystka ukończyła wydział śpiewu operowego, a następnie studiowała sztuki dramatyczne na Kingston University w Londynie, gdzie nauczyła się łączyć śpiew z aktorstwem. W jej sztuce zrozumienie słów i umiejętność przekazania ich poprzez śpiew jest równie ważne co czystość dźwięku i barwa głosu.

Sama pisze teksty swoich piosenek. Nie stroni też od wielkiego ekranu, zagrała m.in. w dramacie Barbary Sass „W imieniu diabła”. Obecnie bierze udział w najnowszej produkcji Jana Kidawy-Błońskiego „Gwiazdy”.

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ
OLA GINTROWSKA – MISSING

https://www.youtube.com/watch?v=CfpR0g2wb1Q

Dawid Kwiatkowski – szczegóły nowej płyty “Element Trzeci”

0

Dawid Kwiatkowski powraca z nowym albumem – poznaj szczegóły już na MUZOTAKT.pl

2 grudnia ukaże się trzeci album Dawida Kwiatkowskiego pt. Element Trzeci. Nowe wydawnictwo zawierać będzie dwanaście utworów oraz jeden bonus track. Co tym razem przygotował idol nastolatek? Przekonamy się już za niecały miesiąc. Płyta “Element Trzeci” jest już dostępna w preorderze.

„To trzecia płyta, trzeci element naszej miłości z muzyką, zamykający pewien etap rozwoju mojej osoby. Każdy się zmienia i zmienia się wszystko – ja też. Dojrzałem i wiem, w którą stronę chcę iść oraz kogo mam słuchać a słuchać powinienem siebie. Odnalazłem w tym całym zamieszaniu ludzi, którzy uczą mnie życia i pokazują nowe dźwięki; ludzi, z którymi tworzę i będę tworzyć.

Na albumie znajdziecie radość, smutek, szaleństwo, złość – ale znajdziecie też wiarę, nadzieję i miłość. Trzy najważniejsze wartości, o których powinien pamiętać każdy z nas, zostały opisane trzema piosenkami, które odkrywać będziemy po kolei jako single. Typować możecie, ja nie podpowiadam. Zaczniemy od wiary, bo to od niej zaczęło się moje nowe życie.

Korona z okładki jest dla Was. Chcę, by przypominała Wam, że każdy z nas nosi ją na głowie, nawet teraz w tym momencie. Jesteśmy królami własnych żyć i to my decydujemy, którymi ścieżkami będziemy szli. Kiedy przyjdzie nam użalać się nad sobą oraz nad każdym błędem, który popełnimy, spójrzcie na tę płytę. Spójrzcie na nią i przypomnijcie sobie moje słowa. Kiedy upadniemy, podnieśmy się, poprawmy koronę i idźmy dalej. Nigdy inaczej.

Mam nadzieję, że dzięki temu krążkowi trafię do Waszych serc a na koncertach usłyszę tłum śpiewający teksty, które dla Was napisałem. Widzimy się niedługo, a teraz… zaczynamy trzeci element naszej historii.” – Dawid Kwiatkowski

Dawid Kwiatkowski
okładka nowego albumu Dawida Kwiatkowskiego

1. Za Nami
2. O Każdy Dzień
3. Będziesz Ze Mną
4. Droga
5. Blisko
6. Nie Mów Nie
7. Dodaj Mi Sił
8. Ying Yang ( feat. Hania Hołek)
9. Headlines
10. Freedom
11. Idealny Stan
12. Oskarż Mnie
bonus:
13. Za Nami (remix)

ZOBACZ TELEDYSK
DAWID KWIATKOWSKI – DROGA

Antonina Krzysztoń – Kolędy od dzisiaj w sklepach

0

Dzisiaj nakładem Warner Music Poland ukazał się nowy album Antoniny Krzysztoń zatytułowany Kolędy Antoniny Krzysztoń.

Płyta zawiera dziesięć kolęd i trzy ballady ‘przykolędowe’. Materiał powstawał na przestrzeni kilku lat. Kolędy przychodziły do mnie, co Święta. Czasem jedna, czasem dwie. Mogę powiedzieć, że nie planowałam tej płyty i w pewnym sensie sama się zaplanowała – mówi o wydawnictwie autorka.

W pracach nad krążkiem brali udział znakomici muzycy: Marcin Majerczyk (producent i gitarzysta), Marcin Lamch (kontrabasista), Manolo (perkusista). Dzieliliśmy się tym, co w nas najlepsze, płyta była nagrywana w przyjaźni i wielkim skupieniu. Myślę, że można jej słuchać przez cały rok – już po nagraniu pierwszej mojej płyty kolędowej docierały do mnie informacje od słuchaczy, że myślą podobnie – takimi słowami sens albumu opisuje Antonina Krzysztoń.

Nagrania zostały zrealizowane w należącym do Wojciecha Czerny Analogowym Studiu Rogalów, co dodało dodatkowego smaku i brzmienia. Całość została nagrana na ‘sto procent’, nic nie było poprawiane i strojone, dzięki czemu słuchacze będą mogli poczuć klimat, jaki towarzyszył muzykom w trakcie nagrań. Myśleliśmy o was, więc w pewnym sensie tak jest! – dodaje artystka, która album dedykuje rodzinom w trudnościach, przeżywającym kryzysy.

Zawartość albumu:
1. Józefowe łzy
2. Matka Boża na osiołku
3. Na osiołku do Betlejem
4. Nie w pałacu
5. Malusieńki tyciusieńki
6. Jak to dobrze
7. Panna czysta
8. Szukam Ciebie mały królu
9. Widzę gwiazdę
10. Przychodzę do Ciebie
11. Trzej Królowie idą
12. Jaka ta noc ciemna
13. W moich ramionach skryję Cię Panie

The Cookies – nowa płyta już jest!

0

The Cookies to ekipa zupełnie nieprzewidywalnych osobowości nabuzowanych energią.

The Cookies

Z niespotykanym rapem, mocnym wokalem, syntezatorami, groovem, ciekawymi strojami – pokazują swoje koncertowe oblicze.

Z lekkością bawią się dawno zaszufladkowanymi stylami, czerpiąc zarówno z klasycznych wzorców, jak i z nowoczesnych trendów muzycznych.

The Cookies tworzą: Karolina Raas Kiesner – wokalistka, raperka, autorka tekstów obdarzona także niespotykanym darem geniuszu kulinarnego. Zbyszek Grochowski – basista, dosyć sympatyczny, mimo że poza zespołem zajmuje się księgowością.

Tymoteusz Miłowanow – gitarzysta, o którym niewiele wiadomo, bo z uwagi na jego specyficzne poczucie humoru, zakazano mu się odzywać.

Paweł Jędrzejewski – klawiszowiec o artystycznej duszy i wrażliwości, dysponujący także całkiem niezłym bicepsem.

Gniewomir Tomczyk – perkusista z zacięciem gangstera, który kocha dobry balet. Dosłownie i w przenośni.

Zespół uwielbia grać na żywo, dlatego nieprzerwanie od 2 lat koncertuje w całej Polsce, a także za granicą. Twórczość zespołu doceniła już publiczność i jury międzynarodowego festiwalu Emergenza, którego zostali laureatami.

Produkcją materiału na pierwszą płytę zespołu, która ukazała się 23 października zajął się Olo Mothashipp – znany ze współpracy m.in. z Vavamuffin, Pablopavo, Mariką i Lilu. Masteringiem płyty zajął się Jacek Gawłowski – producent nagrodzonej statuetką GRAMMY w 2014 r. płyty „Night in Calisia”.

Singlem promującym płytę jest utwór „Housewife”, będący hymnem kobiet, które zawsze robią to, na co mają ochotę a nie to, czego wszyscy od nich oczekują. Postać w piosence pozwala sobie na bycie beznadziejną panią domu nie psując sobie przy tym humoru.

Do utworu powstał teledysk, który pokazuje jak wygląda idealny świat, w którym zespół kamerdynerów wykonuje wszystko za panią domu . Jej zadaniem jest wyłącznie beztroskie spędzanie czasu.

ZOBACZ TELEDYSK
THE COOKIES – HOUSEWIFE

The Beatles – nowa wersja płyty “1” już dostępna!

0

Odświeżone oblicze kultowej płyty The Beatles „1” stanowiące kompilację 27 singli, które w latach 1962-1970 dotarły do 1. miejsca list sprzedaży w Wielkiej Brytanii i USA.

Wydawnictwo wzbogacone zostało o płyty DVD i Blue-Ray, na których znalazły się najważniejsze materiały video pochodzące z wieloletniej kariery zespołu, których jakość została poprawiona przez grono specjalistów. Są to oryginalne filmy promocyjne, klasyczne występy telewizyjne oraz klipy – wiele z nich nigdy wcześniej nie było publikowanych! Cztery teledyski zostały ponadto uzupełnione audio komentarzem Paula McCartney’a i Ringo Starra!

W przerwach od trasy koncertowej zespół sporo czasu poświęcał na kręcenie „mini filmów”. Te wczesne, pionierskie teledyski zdefiniowały sposób, w jaki obecnie muzyka jest prezentowana i odbierana. The Beatles podeszli do kręcenia filmów w taki sam nowatorski sposób, jak do tworzenia swojej muzyki. Tak powstało 27 „teledysków” do 27 singli #1 w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Już od dziś nowa i poszerzona wersja płyty „1” będzie dostępna do kupienia w różnych konfiguracjach.

Zestawy CD/DVD lub CD/Blu-ray zawierają pięknie odrestaurowane video dla każdej z 27 piosenek, których będzie można słuchać w wersjach 5.1 Dolby Digital i DTS HD. Nowe wydanie The Beatles „1+” to ponad 200 minut promocyjnych filmów i klipów. Rozszerzona wersja zawiera podstawową płytę 1. Płyta z 27 piosenkami jest teraz dostępna w nowych mixach stereo, a dwupłytowe wydanie na 180-gramowym winylu ukaże się już niedługo.

Powstanie nowych edycji płyty The Beatles „1” jest możliwe dzięki obszernym badaniom i pracy nad poprawieniem jakości oryginalnych klipów promujących, występów w telewizji i innych materiałów video przedstawiających historię powstania zespołu. Apple Corps dogłębnie przeszukało „skarbiec” The Beatles w poszukiwaniu filmów wyróżniających się znaczeniem w historii zespołu oraz jakością występów. Specjalnie dla tego projektu Apple Corps uformowało zespół 18 specjalistów video, którzy zajęli się mozolną pracą czyszczeniu obrazu klatka po klatce, uwydatnia kolorów oraz poprawą formatów cyfrowych. Ten wysiłek trwał kilka miesięcy, ale sądząc po efekcie było warto.

Beatles 1 i 1+ oferują filmy i muzykę w poprawionej jakości, wiele z klipów nie było wcześniej wydanych komercyjnie. W zestawach znajdują się również skany 35mm oryginalnych negatywów w jakości 4K i cyfrowo polepszony dźwięk w wersji stereo i 5.1 surround wyprodukowane z oryginalnych taśm analogowych. Cztery klipy zawierają również dodatkowe komentarze audio od samego Paula McCartneya i Ringo Starra.Wersja deluxe „1+” zawiera również 124-stronnicową książkę, w której muzyczny dziennikarz Mark Ellen opisuje swoje uznanie wobec The Beatles.

Te filmy są widowiskowym wspomnieniem czasów, w których żyliśmy – mówi Paul McCartney. Myślę że to bardzo ciekawe zobaczyć filmy, które zrobiliśmy, niektóre z nich niesamowite a inne naprawdę niesamowite. Jakim innym sposobem moglibyśmy usiąść na koniu?”- Ringo Star

Tracklista:
CD
1. Love Me Do
2. From Me To You
3. She Loves You
4. I Want To Hold Your Hand
5. Can’t Buy Me Love
6. A Hard Day’s Night
7. I Feel Fine
8. Eight Days a Week
9. Ticket To Ride
10. Help!
11. Yesterday
12. Day Tripper
13. We Can Work It Out
14. Paperback Writer
15. Yellow Submarine
16. Eleanor Rigby
17. Penny Lane
18. All You Need Is Love
19. Hello, Goodbye
20. Lady Madonna
21. Hey Jude
22. Get Back
23. The Ballad of John and Yoko
24. Something
25. Come Together
26. Let It Be
27. The Long and Winding Road
DVD 1
1. Twist & Shout
2. Baby It’s You
3. Words Of Love
4. Please Please Me
5. I Feel Fine
6. Day Tripper *
7. Day Tripper *
8. We Can Work It Out *
9. Paperback Writer *
10. Rain *
11. Rain *
12. Strawberry Fields Forever
13. Within You Without You/Tomorrow Never Knows
14. A Day In The Life
15. Hello, Goodbye *
16. Hello, Goodbye *
17. Hey Bulldog
18. Hey Jude *
19. Revolution
20. Get Back *
21. Don’t Let Me Down
22. Free As A Bird
23. Real Love
* alternatywna wersja
DVD 2
  • Paul McCartney audio komentarz
  • Penny Lane
  • Hello, Goodbye
  • Hey Jude
  • Wprowadzenie do filmu Ringo Starra
  • Penny Lane
  • Hello, Goodbye
  • Hey Jude
  • Get Back