Film Kurt Cobain: Montage Of Heck jest jednym z najbardziej innowacyjnych, a zarazem intymnych dokumentów w historii kina.
Jest jedynym, w pełni autoryzowanym filmem o życiu Kurta Cobaina. To że córka zmarłego muzyka Frances Bean Cobain jest współproducentką filmu, pozwoliło na dotarcie do najbardziej prywatnych rodzinnych archiwów.
Ścieżka dźwiękowa składa się z wczesnych nagrań, które pozwalają spojrzeć na proces pracy twórczej Cobaina. Przez krótkie fragmenty utworów, muzycznych eksperymentów, od nagrań demo po ostateczne kawałki, które później pojawiły się na albumach Nirvany.
Tytuł KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK wziął się z muzycznej składanki, którą stworzył Cobain na 4 ścieżkowym magnetofonie kasetowym w 1988 roku. Soundtrack ukaże się w formie deluxe, jako 31 utworowy album na CD, kasecie i podwójnym winylu oraz w wersji standardowej, zawierającej 13 kawałków.
31 utworowa kompilacja zawierać będzie utwory z dokumentu, słowo mówione, dema i całe utwory. Natomiast 13 utworowa składa się tylko z muzyki odkrytej na osobistych kasetach Kurta. Obie wersje płyty ukażą się również w formie digitalowej.
Justyna Steczkowska odsłania drugi singiel z płyty “I na co mi to było?”, którą nagrała wspólnie z serbskim trębaczem – Bobanem Markovićem.
okładka nowego singla
Premiera albumu już 22 października. Justyna Steczkowska, jedna z najwybitniejszych i najbardziej szanowanych polskich Artystek oraz Boban Marković – najsłynniejszy serbski romski trębacz wraz ze swoją Orkiestrą połączyli siły, czego efektem jest przebojowy album “I na co mi to było”.
Artystka z myślą o tym międzynarodowym projekcie wcieliła się w cygańską famme fatale, a jej wizerunek do tej płyty doskonale odzwierciedla wyjątkowy charakter całego przedsięwzięcia.
Na płycie znalazło się 12 kompozycji, autorem wszystkich polskich tekstów jest Filip Łobodziński.
Justyna Steczkowska
1 z 3
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
POSŁUCHAJ SINGLA
JUSTYNA STECZKOWSKA I BOBAN MARKOVIĆ
“Poland, thank you for a wonderful time. I had a blast!” – napisał Adam Lambert na swoim profilu na Fecbooku.
Amerykański artysta skomentował w ten sposób zamieszczony krótki z reportaż ze swojej sierpniowej wizyty w Polsce. Adam przyleciał do Polski na kilka dni pod koniec sierpnia 2015 roku.
Jego wizyta poświęcona była w dużej mierze promocji trzeciej solowej płyty, “The Original High”, która cieszy się u nas wielkim powodzeniem. Zwłaszcza singlowa piosenka “Ghost Town”. Singel pokrył się u nas platyną, zaś teledysk do piosenki, w reżyserii Hype’a Williamsa (m.in. Kanye West, Will Smith, Busta Rhymes), jest najczęściej odtwarzany na świecie właśnie w Polsce!
Poza promocją albumu “The Original High” Adam Lambert uświetnił w Polsce galę rozdania ESKA Music Awards, która odbyła się w Hali Widowiskowej w Szczecinie. Wykonał tam przebój “Ghost Town”, drugi singiel ze swojej najnowszej płyty – “Another Lonely Night” oraz odebrał nagrodę dla “Najlepszego zagranicznego artysty 2015”. Filmik do obejrzenia pod TYM linkiem.
Przypomnijmy, że płyta “The Original High” ukazała się w Polsce 15 czerwca 2015 roku nakładem Warner Music Poland. Piosenki Adam nagrywał w Sztokholmie i Los Angeles. Produkcją zajęli się Max Martin i Shellback (Karl Johan Schuster).
Panowie mają na koncie współpracę z Katy Perry, Maroon 5, Britney Spears, czy Kelly Clarkson. Lambert zaprosił do nagrań gości. W piosence “Rumors” słychać Szwedkę Tovę Lo. Zaś w “Lucy” pojawia się Brian May z Queen. Adam Lambert podczas swojej wizyty w Polsce nie próżnował. Można się o tym przekonać w reportażu, który artysta zamieścił na swoim Facebooku.
“The sun also rises for unicorns”, czwarta studyjna płyta białostockiego zespołu Cochise, ukaże się 2 października.
Kolejnym singlem promującym nowy materiał na antenach stacji radiowych jest utwór „Dead Man Wanted”. Przypomnijmy, “The Sun Also Rises For Unicorns” to następca znakomicie przyjętej płyty „118”. Nowy materiał zarejestrowano późną wiosną w studiu “Rolling Tapes”, a wokale dograno w białostockim studiu “Nagrywatornia”.
Jak o płycie mówi Paweł, wokalista zespołu: “…jest pełna pytań, smutku, niepokoju i nostalgii. Nie brak w niej także siły, buntu, radości, miłości i dumy. Wiele tu utopijno-romantycznych wizji świata z odrobiną szaleństwa i gniewu. To płyta o wyjątkowych jednostkach, wrażliwych i pełnych namiętności lecz często, apatycznych, amoralnych, zamkniętych w sobie i wycofanych”.
Muzycznie album “The sun also rises for unicorns” jest kontynuacją tego, co do tej pory Cochise nagrał.
“Mamy nadzieję, że ta płyta to krok do przodu i naturalny rozwój zespołu. Zawiera zarówno mocne, szybkie utwory, jak i lżejsze, bardziej łagodne piosenki. Ich wspólnym mianownikiem jest Cochise” – mówi Wojtek, gitarzysta zespołu.
Na stronie www.besides.pl rozpoczął się właśnie preorder drugiego krążka post-rockowej formacji Besides z Brzeszcz.
Premiera albumu zapowiedziana jest na 15.10. Wtedy to również zespół rozpocznie trasę koncertową. Po zaledwie dwóch latach od udanego debiutu światło dziennie ujrzy drugi album Besides – „Everything is”.
Płyta, jak mówią sami muzycy, jest bardziej dojrzała i urozmaicona brzmieniowo w porównaniu z debiutem. Tym razem zespół postawił na brudne brzmienie gitar oraz więcej elektroniki, co sprawia, że nie tylko znajdziemy na niej melancholijne muzyczne pejzaże, które przeważały na poprzednim krążku, lecz także niespokojne, trzymające w napięciu partie dźwięków.
Album składa się z ośmiu premierowych utworów, które po raz kolejny pozwolą udać się w emocjonalną podróż, uwolnić wyobraźnie i odpłynąć gdzieś „poza”.
Produkcją zajął się Maciej Karbowski znany z zespołu Tides From Nebula i Moonglass. Natomiast za szatę graficzną, tak jak w przypadku „We Were So Wrong” odpowiada Danuta Kazimierczak. Płyta zostanie wydana wspólnym nakładem zespołu oraz agencji Hand2Band.
Lista utworów: 1. Of joy 2. Efflorescent 3. Fluttering 4. And so am I 5. Cauterized 6. A threnody 7. Remained 8. Of Sorrow
Ewa Farna wraca z nowym krążkiem zatytułowanym “INNA”!
Już 6 listopada będzie miała premierę nowa płyta Ewy Farnej WINNA. (poprzednia płyta nosiła tytuł (W)INNA?, a teraz skreślamy W i jest INNA.
Wydawnictwo składać się będzie z 2 płyt. Na jednej znajdzie się 9 akustycznych ( m.in.: „Cicho”, „Tajna misja” i „Nie przegap”, „Ewakuacja”, „Bez łez”), lekko jazzujących wersji jej największych przebojów, a na drugiej 3 premierowe piosenki + duet z Tomkiem Lubertem.
„Płyta INNA będzie miała niecodzienną atmosferę, będzie klimatycznie, bardzo muzycznie i bardziej ambitnie. Zagramy moje single i nie tylko, w zupełnie innych aranżacjach, czasami trochę w stronę jazzu, czasami country, unplugged.
Ja osobiście jestem zachwycona tym projektem, myślę, ze może to być niemałe zaskoczenie dla ludzi, którzy na co dzień nie słuchają mojego repertuaru. Ale jeśli są fanami muzyki, to myślę, ze może im się spodobać, bo właśnie wokół niej tak naprawdę będzie się wszystko kręcić.
To będzie INNA Ewa” – wyznaje Ewa Farna
Ewa Farna - INNA
1 z 9
fot. Piotr Tarasiewicz (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Ewa Farna: nowy album w listopadzie!
fot. Piotr Tarasiewicz (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Ewa Farna: nowy album w listopadzie!
fot. Piotr Tarasiewicz (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Ewa Farna: nowy album w listopadzie!
fot. Piotr Tarasiewicz (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Ewa Farna: nowy album w listopadzie!
fot. Piotr Tarasiewicz (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Ewa Farna: nowy album w listopadzie!
fot. Piotr Tarasiewicz (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Ewa Farna: nowy album w listopadzie!
fot. Piotr Tarasiewicz (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Ewa Farna: nowy album w listopadzie!
fot. Piotr Tarasiewicz (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Ewa Farna: nowy album w listopadzie!
fot. Piotr Tarasiewicz (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Janusz Radek & The Ants “Popołudniowe przejażdżki” – znamy okładkę! Przedstawiamy okładkę do nowej płyty Janusza Radka, której premiera odbędzie się 16 października 2015r!
okładka płyty “Popołudniowe przejażdżki” Janusz Radek & The Ants
Autorem okładki jest znany malarz, grafik – Wilde ( James Darren Wilde, ur. 1974). Ukończył projektowanie graficzne na University West of England w Bristolu. W swojej twórczości używa przede wszystkim farb w spreju oraz techniki szablonu, ale estetyka i mocno budowane tekstury odgrywają w nich rolę nadrzędną.
Jego malarstwo realizowane przy pomocy narzędzi zaczerpniętych z repertuaru sztuki ulicy, łączy graficzną precyzję wykonania z eksperymentalnym użyciem technik malarskich. Projektował okładki albumów dla zespołów związanych z bristolską sceną muzyczną ( m.inn. “Morning Star”, John Parish “).
Swoją nową płytą “Popołudniwe przejażdżki” Janusz Radek udowadnia, że jego talent muzyczny nie ma właściwie granic. Oprócz tego, że jest świetnym wokalistą pokazuje, że potrafi także pisać piękne piosenki.
Przez lata przyzwyczaił nas do wielkiego repertuaru i teatralnych interpretacji, tym razem jednak zaprasza nas do zupełnie innego świata.
W nieco zwolnionym tempie, zrelaksowani i leniwi pozwalamy sobie na powierzchowne obserwacje otoczenia. Uśmiechnięci, pozdrawiamy spotkanych ludzi i porozumiewamy się z nimi detalami naszego wspólnego smaku. Te chwile rozpoznawania się nawzajem trwają nie więcej niż przemijanie sytuacji, w której się znajdujemy.
Wszystko jest nienachalne i zwyczajne, wychwytujemy tylko te obrazy, które nie budzą niepokojów. Jedziemy odkrytym autem przez miasto i trwamy w błogostanie, prawie nieśmiertelni i na wpół zbawieni.
Miesiące rozmów i pracy Janusza z producentem płyty Leszkiem Biolikiem doprowadziły do takiego kształtu tego albumu. Rozmawiali o stylu, który nie jest związany tylko z czasem lub określoną lajfstailową grupą odbiorców, ale jakością brzmienia, melodyką i kompozycją. Mówili o charakterze w muzyce, który często jest ukryty w detalach nadających lekkości tym utworom.
Materiał po mistrzowsku zmiksowany i zmasterowany przez Marcina Gajko pozwolił znaleźć odpowiednią warstwę plastyczną dającą spójność całej płycie.
Nagrań dokonali wspaniali muzycy dobrani przez Leszka Biolika, który zagrał partie gitary basowej: Andrzej Rajski na perkusji, Bartek Kapłoński na gitarach i Michał Marecki na klawiszach.
Gościnnie wystąpili Maciek Gładysz na gitarze i wyśmienity puzonista Michał Tomaszczyk.
25 września ukazała się nowa płyta zespołu The Dead Weather. Trzecie wydawnictwo dowodzonej przez Jacka White’a formacji nosi tytuł “Dodge And Burn”.
Piosenki The Dead Weather nagrali w tym samym składzie, co pochodzący z 2010 roku album “Sea Of Cowards”, czyli: Jack White, Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens Of The Stone Age) i Jack Lawrence (The Raconteurs).
Jako pierwsza album promowała kompozycja “I Feel Love (Every Million Miles)”. Powstał do niej wideoklip w reżyserii duetu Ian & CooperB (Ian Schwartz i Cooper Roberts). Po tej piosence The Dead Weather ujawnili przedpremierowo utwór “Cop And Go”.
Album “Dodge And Burn” zespół nagrał w Nashville, w należącym do Jacka White’a Third Man Studio. Jack odpowiada za brzmienie płyty. Prace rozpoczęły się kilka lat temu.
Sesje odbywały się wtedy, gdy członkowie The Dead Weather mieli chwile przerwy w swoich napiętych grafikach. Album “Dodge And Burn” wypełniło 12 kompozycji.
Przypomnijmy, że supergrupa The Dead Weather powstała w 2009 roku. Na jej koncie są albumy “Horehound” (2009) oraz wspomniany “Sea Of Cowards” (2010).
Najnowsza część kultowej wśród fanów Boba Dylana serii The Bootleg Series zawiera niepublikowane wcześniej nagrania studyjne
– w tym nigdy nie słyszane wcześniej piosenki, odrzuty, wersje demo i alternatywne utworów pochodzących z sesji nagraniowych do albumów „Bringing It All Back Home”, „Highway 61 Revisited” i „Blonde On Blonde”.
Wydawnictwo zatytułowane „The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol.12 (Deluxe Edition)” ukazuje się w formie 6 płyt CD. Dostępne będą także na 2 płytach CD oraz 2CD+3LP (jako „The Best of The Cutting Edge 1965-1966”) zawierające wybór najciekawszych momentów z tamtych sesji.
Najwięksi fani artysty zaopatrzyć się będą mogli w specjalną limitowaną edycję 18-płytową – dostępną wyłącznie na BobDylan.com – zawierającą praktycznie każdy dźwięk nagrany w studiu w latach 1965-1966.
Ostatni rozdział w bardzo dobrze przyjętej Bob Dylan Bootleg Series skupia się na legendarnych sesjach nagraniowych do albumów Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisisted i Blonde on Blond, trylogii arcydzieł, które umocniły Dylana reputację jako tekściarza oraz wykonawcy mającego coraz większy wpływ na kulturę tamtych lat.
Wszystkie dźwięki na The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12 zawierają dźwięki przeniesione z oryginalnych taśm studyjnych i dokładnie pokazują proces kreatywny towarzyszący nagraniom, pozwalający fanom poznać proces ewolucji jego najsłynniejszych nagrań w najbardziej owocnym okresie twórczości Dylana.
Dodatkowo płycie towarzyszy książeczka z setką rzadko spotykanych bądź nigdy wcześniej nie publikowanych zdjęć i esejami napisanymi specjalnie na tę okazję przez Billa Flanagana i Seana Wilentza.
Wersja poszerzona – The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12 – Deluxe Edition skupia po raz pierwszy najbardziej poszukiwane wersje nagrań Dylana.
Na 6 krążkach znalazły się nagrania, które nigdy wcześniej nie opuściły studia – w tym m.in. odrzuty, demówki, alternatywne wersje znanych utworów – m.in. nie lada gratkę – płytę zawierającą 20 podejść do utworu „Like A Rolling Stone”.
Nowy album zespołu THE WINERY DOGS „The Hot Streak” ukaże się już za kilka dni.
To druga płyta zespołu, który tworzą Richie Kotzen – wokal, gitara, Mike Portnoy – perkusja i Billy Sheehan – bas. Muzycy przygotowali serię krótkich filmików „Track by track”, które publikują w sieci.
Video na temat pierwszego kawałka z płyty, „Oblivion”. „Myślę, że przenieśliśmy zespół na inny poziom” mówi Richie Kotzen. „Kompozycje na tej płycie są lepsze, niż na naszym pierwszym albumie. Czuję, że ta muzyka i teksty są mi bliższe. Poszerzyliśmy muzyczne horyzonty zespołu i poszliśmy do przodu”.
Mike Portnoy dodaje „Wszystko na tym albumie było bardziej wspólne niż na pierwszej płycie. To naturalna chemia. Nasza trójka świetnie się ze sobą dogaduje muzycznie i na poziomie osobistym. Celem tego zespołu jest pisanie chwytliwych piosenek”.
„Cieszę się, że nie robimy muzyki, której się od nas oczekuje; piosenek, które naturalnie kojarzą się z naszym pierwszym albumem” kończy Billy Sheehan. „Część utworów jest inna, wypróbowaliśmy nowe rzeczy. Musisz to robić jeżeli chcesz się rozwijać”.
Trio pojawiło się na rockowej scenie w lipcu 2013 roku wraz z premierą ich pierwszej płyty. Album zatytułowany po prostu „The Winery Dogs” został wyprodukowany przez zespół.
Krążek zadebiutował na liście Billboardu Top Alternative Albums na pozycji nr 3, Top Independent Albums na pozycji nr 4, Top Rock Albums na pozycji nr 5, Top Internet Albums na pozycji nr 8 i Top 200 Albums na pozycji nr 27. Po premierze zespół zagrał wyprzedaną światową trasę koncertową.
Jedna z najbardziej elektryzujących grup w historii muzyki – ELO Jeffa Lynna’a – ogłosiła premierę pierwszego od blisko 15 lat albumu studyjnego
„Alone In the Universe” ukaże się na całym świecie 13 listopada nakładem Columbia Records / Sony Music a promować go będzie singiel „When I Was A Boy”. Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów ELO, które trafiły na szczyty list przebojów, autorem piosenek oraz producentem płyty jest główny wokalista i gitarzysta zespołu, Jeff Lynne.
We wrześniu ub.r. Jeff pierwszy raz od 30 lat wystąpił w londyńskim Hyde Parku w ramach organizowanego przez BBC „Festival In A Day” gromadząc 50-tysięczną publiczność i ponad milion widzów przed telewizorami.
Lynna można śmiało określić jako siłę sprawczą i napędową ELO, która sprzedała ponad 50 milionów płyt, nagrała ponad 20 hitów z samych szczytów list przebojów po obu stronach Atlantyku i otrzymała dziesiątki nagród i wyróżnień na całym świecie.
Zakładając ELO celem Jeffa było tworzenie nowoczesnych piosenek rockowo-popowych. 30 Lat później, przy pracy nad nowym albumem, cel ten pozostał niezmienny.
„Muzyka jest często prawdziwą siłą sprawczą w naszym życiu. Dobra piosenka może spowodować, że będziemy się czuć mniej samotni we wszechświecie. I próba stworzenia takiej piosenki to też wspaniała terapia. Całe moje życie – od dorastania w Birmingham z wielkimi marzeniami, po dziś dzień – pokazuje, ile można zawdzięczać muzyce” – mówi Jeff Lynne.
„Lynne to mistrz w swoim fachu a ‘Alone In The Universe’ to perfekcyjna płyta pop. Cieszymy się, że mamy okazję być zaangażowani w powrót ELO i wydać album, o którym już teraz myślimy jako współczesnym klasyku” mówi Ashley Newton, szef Columbia Records.
O Jeffie Lynnie:
Lynn to jedno z największych nazwisk w historii muzyki. To właśnie on stworzył zespół ELO , figuruje również jako założycie nagrodzonej Grammy supergrupy The Travelling Wilburys. Może pochwalić się on również współpracą i produkcją materiału dla takich legend jak The Beatles, Roy Orbison, George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Tom Petty i Joe Walsh.
W 2015 został uhonorowany swoją gwiazdą w Alei Sław w Hollywood. Jest aktywnym filantropem w licznych organizacjach charytatywnych, takich jak jak St. Jude Research Hospital, MUSCARES i H.E.A.R.T.
POSŁUCHAJ SINGLA
JEFF LYNNE’S ELO – WHEN I WAS A BOY
Sia prezentuje nowy singiel zatytułowany “Alive”. Nowa piosenka artystki zapowiadająca jej najnowszą płytę, pojawiła się właśnie na YouTube. Sprawdź na MUZOTAKT.pl!
okładka nowego singla Sii
Sia postanowiła wrócić do studia i zająć się nagrywaniem nowych piosenek na nowy krążek. Od 24 września dostaliśmy przedsmak tego co się na nim znajdzie. Pierwszy singiel zatytułowany “Alive” jest już dostępny do odsłuchu.
Singiel “Alive” będzie promowany okładką, przedstawiającą głowę mężczyzny w czarno-białej peruce. Twarz mężczyzny ujęta jest w dłonie z pomalowanymi na biało paznokciami. Znając Się, taka okładka z pewnością ma swój wydźwięk metaforyczny.
Jak sama piosenkarka przyznała, kompozycja jest o życiu Adele.
“To piosenka o życiu Adele, więc teraz śpiewam utwór z perspektywy Adele” – wyznaje Sia
Przy okazji Sia wyjaśniła znaczenie tytułu nowej płyty “This Is Acting” (tłum. “To jest gra”).
“Nazwałam ją This Is Acting, ponieważ płyta zawiera piosenki, które napisałam dla innych artystów. To jest coś, co powiedziałabym będąc kimś innym. Trochę przypomina to odgrywanie ról. To czysta zabawa”.
Siódmy album artystki zatytułowany “This Is Acting” wyjdzie pod koniec tego roku nakładem wytwórni RCA Records.
