Hades zapowiada nowy album! Zobacz premierowy teledysk “Tylko Ty”

0

„Świattło” to trzeci solowy album Hadesa, który ukaże się 27 stycznia 2017 roku.

Hades wraca z nowym singlem pt. “Tylko Ty”. Do utworu powstał teledysk, który można zobaczyć poniżej.

Dynamiczna oraz zaskakująca mieszanka nowoczesnego europejskiego brzmienia z oryginalnym, surowym i eksperymentującym rapem Hadesa, a także bogate aranżacje i świeże spojrzenie na świat, są tym co buduje wyjątkowy i zupełnie odmienny od poprzednich projektów artysty charakter i klimat albumu.

Różnorodność stylistyczna tworzy wyjątkową atmosferę która trzyma słuchacza w napięciu od początku do końca.

Nowa płyta została w całości wyprodukowana przez holenderską ekipę Killing Skills, za dodatkowe akcenty muzyczne odpowiedzialny jest niezawodny DJ Kebs. Gościnnie na albumie pojawili się: O.S.T.R., Grubson, Ras, Sacha Vee, Sztoss, Million Marek.

ZOBACZ TELEDYSK
HADES – TYLKO TY

Tekst piosenki
Hades – Tylko Ty
Jesteś tylko ty
Poza nami nie ma nic
Jutro rano nie patrz w okno
Zapamiętaj moje sny
Jesteś tylko ty
Nigdy nie mów jak mam żyć
W twoich oczach widzę kosmos
Tak daleko nie był nikt
Uważaj na siebie po drodze do domu
Daj spokój
Nic mi nie będzie filtruję energię kosmosu
Tygrys nie ma naturalnych wrogów
Wszystko zaczyna się w głowie
Po to by budować nowe teorie
Zmieniam na lepsze koło mnie
Byłem i będę
Czasoprzestrzeń
Moja poezja – brudne wiersze
Pewnie dlatego że oddycham węglem
Mam czarne myśli i czarne serce
Moje mechaniczne wnętrze
Rozkręcę dla ciebie nie części pierwsze
Jesteś tylko ty to pewne
Jestem tylko ja wzajemnie
Winda staje na ostatnim piętrze
Bezpośrednio w apartamencie
Ściany ze szkła zlane deszczem
Dobry widok na miasto przestępstw
Jebac problemy – nigdy więcej
Kotku, dziś wyglądasz pięknie
Zresztą jak codziennie
Chodź tu
Poczuj – tylko my i szczęście
Jesteś tylko ty
Poza nami nie ma nic
Jutro rano nie patrz w okno
Zapamiętaj moje sny
Jesteś tylko ty
Nigdy nie mów jak mam żyć
W twoich oczach widzę kosmos
Tak daleko nie był nikt
Jesteś tylko ty
Poza nami nie ma nic
Jutro rano nie patrz w okno
Zapamiętaj moje sny
Jesteś tylko ty
Nigdy nie mów jak mam żyć
W twoich oczach widzę kosmos
Tak daleko nie był nikt
Razem przez układy gwiezdne
Mój rytm w twoim tempie
Jak w piosence
Nie mów że nie chcesz
Chodźmy przejść się po mieście
Odetchnąć wiosennym powietrzem
Możesz czuć się bezpiecznie
Bo nosze pistolet na biodrze
Poza tym złego diabeł nie bierze
Jakbym dla niego latał z koksem
Boże jakie to życie jest proste
Tańczysz pijana na moście
W dłoni buty
Najdroższe ciuchy
Do rana zostało nam jeszcze trochę
Chodźmy do mnie
Długie noce i krótkie dni
Jestem tylko ty
Zgubiłem po drodze rozsądek
Może i dobrze – chuj z nim
Krzycz głośniej
Lubię emocje
Jak rollercoster
nie chcemy dojrzeć
Chyba za późno, nieistotne
Na razie płyniemy z prądem
Przez rachunek prawdopodobieństw
Nasze dusze sa połączone
Dziś zasypiamy w białej kołdrze
A kiedyś zakopią nas w jednym grobie

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe parzniew

Sum 41 wystąpią w Palladium! (KONCERT)

0

7 lutego w warszawskim Palladium wystąpi grupa Sum 41. Koncert odbędzie się w ramach trasy promującej najnowszy album – „13 Voices”.

Sum 41 powstał w latach 90 w Kanadzie i na początku grał jedynie covery zespołu NOFX. Obecnie ma na koncie już kilka albumów długogrających z własnymi kompozycjami.

Styl zespołu Sum 41 jest trudny do zdefiniowania, bo to mieszanka wielu wpływów. Radosne, energetyczne pop punkowe piosenki w stylu Green Day pojawiają się obok zaangażowanych politycznie kompozycji oraz utworów z ciężkim metalowym riffem.

Siedem nominacji do nagrody Juno, która nazywana jest kanadyjskim odpowiednikiem Grammy i nagroda Woodie Award za „duży wpływ na kulturę rockową” czynią Sum 41 znaną i cenioną marką.

Dzisiaj zespół tworzą: Deryck Whibley, Cone McCaslin, Dave Baksh, Tom Thacker oraz Frank Zummo. To oni odpowiedzialni są za brzmienie albumu „13 Voices”, który pojawił się na rynku po 5 latach od wydania „Screaming Bloody Murder”.

Nowy krążek jest wielkim powrotem na scenę wokalisty i gitarzysty Deryka Whibleya. Muzyk walczył z wyniszczającą go chorobą alkoholową, która na kilka lat odsunęła go od tworzenia. Te trudne doświadczenia odcisnęły swoje piętno na warstwie tekstowej, bo przez płytę często przewija się temat śmierci.

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe parzniew

Ludovico Einaudi zagra w Operze Leśnej (KONCERT)

0

Po ogromnym sukcesie koncertu w Krakowie Ludovico Einaudi zagra 2 czerwca 2017 roku w Operze Leśnej w Sopocie.

Bilety na krakowski koncert, który odbył się 12 września 2016 roku w ICE Kraków, rozeszły się w zawrotnym tempie i kompozytor zagrał dla wypełnionej po brzegi sali.

Tym razem Ludovico Einaudi wystąpi w Operze Leśnej w Sopocie – w jednym z najpiękniejszych i najbardziej magicznych obiektów koncertowych w Europie Centralnej.

Komponował utwory do takich filmów jak „Nietykalni”, „Doktor Żywago” czy „To właśnie Anglia”.

Ludovico Einaudi to wspaniały pianista i kompozytor, którego muzyka inspiruje ludzi w każdym wieku. Swoją przygodę z pianinem rozpoczął, kiedy miał sześć lat. Dzięki siostrze poznał buntowniczą muzykę lat 60tych: Hendrixa, Dylana i Stonesów. Jednak prawdziwe muzyczne wykształcenie zdobył u boku uznanego włoskiego kompozytora Luciano Bero.

Przy nagrywaniu jego ostatniego albumu „Elements”, korzystano z pianina, instrumentów smyczkowych, perkusji, gitary i instrumentów elektronicznych. Dało to bogatą i głęboką kompozycję dźwięków połączoną ze świeżymi brzmieniami akustycznymi i elektronicznymi.

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe parzniew

Premiera: Najlepsze taneczne utwory na zimę 2016!

0

Sony Music Poland oraz ProLogic Music, prezentują składankę z najlepszymi tanecznymi utworami na tegoroczną zimę. Jeżeli jesteś fanem nowych brzmień i lubisz aktywnie spędzać wolny czas, to ten unikalny zestaw hitów został przygotowany właśnie dla Ciebie!

Zima kojarzy nam się głównie z chłodnymi, krótszymi dniami i białym puchem za oknem. Ale dla muzyki klubowej, to przede wszystkim gorący okres karnawału i szalonej zabawy. Idealny moment, na kolejną odsłonę serii „Dance For…”.

Tradycyjnie, znajdziecie tutaj 20 najlepszych tanecznych hitów, tworzących super zestaw idealny na każdą imprezę.

Wydawnictwo „Dance For Winter 2016”, przybliży Wam nie tylko topowe produkcje, ale i największe gwiazdy.

Tylko tutaj m.in. przebojowy singiel „Believer” od Major Lazer i Showtek, „What Is Love 2016” czyli słynny klasyk w nowej interpretacji Lost Frequencies, „Lost & Found” od Borgeousa, 7 Skies i Neon Hitch, W&W wraz Hardwellem i Lil Jonem w bigroomowym „Live The Night”, „Gold” od Michaela Woodsa, „Without The Sun” z repertuaru trio Dash Berlin oraz „Against All Odds” w wykonaniu duetu Sick Individuals.

Dodatkowo, usłyszycie tu jeszcze takich artystów jak Julian Jordan, Giuseppe Ottaviani, Shaan, Mike Hawkins, Rico Greene, Matthew Heyer czy STAMEN.

Oto tracklista:
01. Major Lazer & Showtek – Believer
02. Lost Frequencies – What Is Love 2016
03. Mokita X Cade – Monopoly
04. Julian Jordan feat. Ruby Prophet – A Thousand Miles
05. W&W & Hardwell & Lil Jon – Live The Night
06. Sick Individuals – Against All Odds
07. Dash Berlin & Luca Perra – Without The Sun
08. Borgeous & 7 Skies feat. Neon Hitch – Lost & Found
09. Giuseppe Ottaviani & Christian Burns – Brightheart
10. Shaan – ISHQ
11. Justin Prime & We Are Loud – Drowning
12. Michael Woods – Gold
13. Mike Hawkins – I Just Wanna Know
14. MÖWE feat. Bright Sparks – Your Skin
15. MIKVH feat. Ren Gill – It’s Alright
16. Rico Greene – So Over You
17. PAJI feat. Yves Paquet – Sharks In The Woods
18. Galactic Marvl feat. Caroline Vreeland – Blue Lips
19. Matthew Heyer & Jonas Wak – We Are Alive
20. STAMEN – I Need You

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe parzniew

Cleo ze zwierzętami! Nowy teledysk już jest (zobacz “Na pół”)

0

Popularna polska piosenkarka Cleo zaprezentowała teledysk do najnowszego singla pt. “Na pół”.

W nowym teledysku widzimy Cleo w lesie z dzikim ptakiem na dłoni czy grającą na fortepianie na swoistej tratwie, nad którą skacze największy morski ssak.

– Kocham zwierzęta – mówi wokalistka.

– Zawsze staram się żeby pojawiały się w moich teledyskach.

Za reżyserię wideo do ballady odpowiada Piotr Smoleński.  Z efektem można obejrzeć poniżej.

Piosenka pochodzi z płyty “Bastet”, która miała premierę we wrześniu 2016 roku. Cleo zasłynęła przebojem “My Słowianie” nagranym z Donatanem.

ZOBACZ TELEDYSK
CLEO – NA PÓŁ

Tekst piosenki
Cleo – Na pół
Strzał, żal, kolejny bunt
Piach w nas, sypie się grunt
Zamach na nas dwoje
A my winni po połowie
Grad, deszcz, huragan słów
Milcz, wrzeszcz, ale bądź tu
Samotni będąc razem
Osobno, ale w parze
Nie, nie, nie!
(Dzielę na pół)
Dzielę na pół, wiele dzielę na pół
Ja i ty całość jak radość i ból
Dzielę na pół
Odczuwam ten sam (sam), sam (sam), sam
Ten sam ból
(Dzielę na pół)
Dzielę na pół, wiele dzielę na pół
Ja i ty całość jak radość i ból
Dzielę na pół
Odczuwam ten sam (sam), sam (sam), sam
Ten sam ból
Wiatr, łza zmienia się w lód
Strach w nas to wróg u wrót
Zamach na nas dwoje
My oboje winni wojen
Płacz, walcz, zrób wiele prób
Twój śmiech chcę słyszeć znów
To moja, twoja wina
Chcę żebyś mocno trzymał mnie
(Dzielę na pół)
Dzielę na pół, wiele dzielę na pół
Ja i ty całość jak radość i ból
Dzielę na pół
Odczuwam ten sam (sam), sam (sam), sam
Ten sam ból
(Dzielę na pół)
Dzielę na pół, wiele dzielę na pół
Ja i ty całość jak radość i ból
Dzielę na pół
Odczuwam ten sam (sam), sam (sam), sam
Ten sam ból
(Dzielę na, dzielę na pół)
(Dzielę na pół)
Dzielę na pół, wiele dzielę na pół
Ja i ty całość jak radość i ból
Dzielę na pół
Odczuwam ten sam (sam), sam (sam), sam
Ten sam ból
(Dzielę na pół)
Dzielę na pół, wiele dzielę na pół
Ja i ty całość jak radość i ból
Dzielę na pół
Odczuwam ten sam (sam), sam (sam), sam
Ten sam ból

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe parzniew

Orange Warsaw Festival 2017: Imagine Dragons pierwszym headlinerem

0

Po niezwykle udanym tegorocznym festiwalu, na którym bawiło się ponad 50 tysięcy osób, Orange Warsaw Festival ponownie zagości na terenie Toru Wyścigów Konnych Warszawa-Służewiec. Przez dwa dni – 2 i 3 czerwca 2017 – dla warszawskiej publiczności zagrają najlepsi.

Pierwszym headlinerem jest zespół Imagine Dragons. To będzie już dziesiąta edycja festiwalu od samego początku związanego z marką Orange i Warszawą. Przez dekadę udało się zbudować w stolicy wydarzenie na światowym poziomie, które umocniło pozycję Orange jako sponsora wspierającego działania muzyczne.

Przyszłoroczna edycja Orange Warsaw Festival będzie drugą, przy której firma współpracuje z agencją Alter Art, organizatorem wydarzenia. Pierwszym headlinerem jubileuszowego Orange Warsaw Festival jest amerykańska formacja Imagine Dragons.

To zespół, który idealnie balansuje na przecięciu kilku gatunków: rocka, popu, elektroniki, a nawet hip hopu, przekraczając ich granice i wyciągając dla siebie to, co w nich najlepsze. Wystarczył im jeden singiel, by wręcz wyważyć drzwi do światowej ekstraklasy muzycznej. Ale byłoby też wielką niesprawiedliwością patrzeć na Imagine Dragons wyłącznie przez pryzmat „Radioactive”.

Imagine Dragons powstali w roku 2008 w Provo w stanie Utah z inicjatywy Dana Reynoldsa. Pierwszy znaczący sukces grupy przyszedł już rok później i był właściwie dziełem przypadku. Imagine Dragons zastąpili w line-upie lokalnego festiwalu (w tym okresie przenieśli się już do Las Vegas) zespół, którego lider zachorował. To pozwoliło składowi zaprezentować się przed ponad 25 tysiącami osób.

Doskonały występ i „marketing szeptany” zachwyconej publiki zrobiły swoje. O zespole zrobiło się głośno. W konsekwencji pod koniec 2011 roku podpisali profesjonalny kontrakt płytowy i ostatecznie uformowali swój skład: Dan Reynolds, Daniel Wayne Sermon, Ben McKee i Daniel Platzman.

Kolejny rok – bez wątpienia przełomowy – rozpoczęli od wydania EPki „Continued Silence” i to na niej po raz pierwszy znalazł się utwór „Radioactive”, który wkrótce miał stać się światowym przebojem. Następne miesiące upłynęły na nagraniach studyjnych oraz intensywnym koncertowaniu. Płytowy debiut Imagine Dragons ukazał się 4 września i został zatytułowany „Night Visions”. W większości zawierał materiał z poprzednich wydawnictw zespołu, ale to właśnie teraz te starannie wyselekcjonowane utwory z całego okresu kariery, ich produkcja i oczekiwania fanów połączyły się w całość.

Rok 2013 należał do nich. „Radioactive” nie schodziło z list przebojów, a przede wszystkim nie milkło w słuchawkach milionów fanów na całym świecie. Magazyn „Rolling Stone” nazwał „Radioactive” największym rockowym przebojem roku, serwis Spotify poinformował, że to najchętniej streamowany utwór 2013 r. w USA, gdzie na dodatek nagranie nie wypadało przez blisko 90 tygodni z pierwszej setki listy Billboardu, a na liście rockowej przez 23 tygodnie było numerem 1.

Do dziś „Radioactive” kupiło w samych Stanach 10 milionów słuchaczy, a na całym świecie ta liczba się podwaja! Na początku 2014 roku Imagine Dragons odbierali za „Radioactive” swoją pierwszą nagrodę Grammy w kategorii „Najlepsze wykonanie utworu rockowego”. Ponieważ każdy z członków zespołu otrzymał indywidualną statuetkę, żartowali, że mają nie jedną, ale cztery nagrody Grammy. Na tej samej gali „Radioactive” komentowane było raz jeszcze dzięki spektakularnemu wykonaniu utworu wspólnie z Kendrickiem Lamarem. A przecież pozostałe single z „Night Visions”, m.in. „Demons” i „It’s Time” również stały się gigantycznymi przebojami.

Swoich fanów opuścili tylko na kilka miesięcy. W kwietniu 2014 zagrali ostatni koncert promujący „Night Visions”, a już pod koniec roku wracali do występów na żywo i anonsowali premierę drugiego albumu. „Smoke + Mirrors” ukazał się w lutym 2015 roku i był poprzedzony singlem „I Bet My Life”, kolejnym przebojem w repertuarze Imagine Dragons.

Nawet jeśli „Smoke + Mirros” nie przebiło sprzedażowego sukcesu debiutu – a wiadomo, że przy wynikach debiutu powtórka byłaby wręcz nierealna – to z pewnością pozwoliło wszystkim upewnić się, że mamy do czynienia z wielkim zespołem. I kiedy wydawało się, że Imagine Dragons po zakończeniu promocji drugiego albumu zrobią sobie dłuższą przerwę, rzeczywistość okazuje się zupełnie inna. Z przyjemnością możemy potwierdzić, że grupa 2 czerwca po raz pierwszy zagra w Warszawie, jako headliner Orange Warsaw Festival 2017!

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe parzniew

Matthew Koma powraca z nowym singlem (posłuchaj “Kisses Back”)

0

Matthew Koma to jedno z najświeższych nazwisk w katalogu wytwórni RCA Records, chodź od dawna pojawiał się w świecie muzycznym.

Matthew jest dobrze znaną i cenioną postacią na tanecznej scenie muzycznej. Ten człowiek to pełny pakiet: wokalista, muzyk, DJ, producent i znakomity kompozytor. Ponadto zagrał na wielu prestiżowych koncertach, w tym na festiwalu Coachella.

W swojej karierze pisał już piosenki dla gwiazd takich jak Kelly Clarkson, Hilary Duff, Tinashe, Gavin Degraw ,Tom Odell, a na koncie ma także nagrodę Grammy za utwór „Clarity”. W ubiegłym roku zadebiutował solowym singlem „So F**kin’ Romantic”. Koma powraca z nowym utworem – „Kisses Back”, wyprodukowanym wspólnie z Flux Pavilion.

Piosenka jest nostalgiczną opowieścią obrazującą następstwa trudnego emocjonalnie rozstania z ukochaną osobą.

„Kisses Back” zapowiada debiutancki album Matthew Koma, który w według zapowiedzi ma odzwierciedlać jego wszechstronny rozwój muzyczny, czego przykładem jest plejada nowego pokolenia producentów zaproszonych do współpracy, w tym m.in. Louis the Child, Jai Wolf, Grey, Steve James, Flux Pavilion.

Ciekawostką jest, że jeden z oficjalnych remiksów przygotowali Polacy – podbijający międzynarodową scenę klubową DJ – Tom Swoon oraz producent Indigo. Ich remiks to elektryzująca, klubowa wersja progressive house. Odmienną stylistykę znajdziemy w remiksie amerykańskiego duo Golden Coast, które postawiło na melodyjny, down tempo synth pop.

POSŁUCHAJ SINGLA
MATTHEW KOMA – KISSES BACK

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe parzniew

“Emerge” – premiera albumu Tomasza Jakuba Opałki już 9 grudnia!

„Emerge” to pierwsza monograficzna płyta Opałki, uważanego za jednego z najbardziej charakterystycznych kompozytorów swojej generacji.

Tomasz Jakub Opałka jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich, tworzy zarówno muzykę koncertową, jak i filmową i teatralną, i słynie przede wszystkim ze swoich dzieł orkiestrowych.

„Opałka jest mistrzem koloru, tradycyjnej orkiestry nigdy nie używa w sposób konwencjonalny“ – pisze Małgorzata Gąsiorowska, a John Corigliano (laureat m.in. Oscara, Pulitzera i Grammy) mówi o młodym polskim artyście: „(…) jest absolutnie dojrzałym twórcą. Jestem przekonany, że zyska rozgłos już w najbliższym czasie“.

W albumie słyszymy cztery kompozycje przeznaczone na duże składy instrumentalne: „Collisions of the Matter”, „Emerge”, „D.N.A.” oraz „Quadra” w wykonaniu znakomitych artystów: Polskiej Orkiestry Sinfonii Iuventus pod dr. Krzysztofa Słowińskiego, Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyr. Łukasza Borowicza oraz artystów Filharmonii Narodowej „Orkiestry Kameralnej Festiwalu Łańcuch” pod dyr. Wojciecha Michniewskiego.

Urodzony w 1983 roku Tomasz Jakub Opałka jest jednym z niewielu młodych twórców, mających tak bogate doświadczenie symfoniczne. Jego muzykę wyróżnia emocjonalność i energia, wrażliwość na brzmienie, wysmakowana orkiestracja oraz innowacyjne poszukiwania w zakresie harmoniki.

W swoich kompozycjach łączy różnorodne wpływy i inspiracje, w tym nie raz tak zaskakujące i odległe od siebie, jak sonoryzm i ambient, awangarda XX i XXI w. i muzyka filmowa.

Tomasz Jakub Opałka jest autorem kilkudziesięciu utworów, w tym dwóch symfonii, pięciu koncertów instrumentalnych, szeregu utworów orkiestrowych, kameralnych i solowych, jak również muzyki filmowej i teatralnej (m.in. do musicalu Czarno na białym, spektaklu programu 3 Polskiego Radia Inna dusza według powieści Łukasza Orbitowskiego pod tym samym tytułem, spektaklu dla dzieci Pan Lutosławski, filmów fabularnych, dokumentalnych i animacji takich, jak: Entropia, Skeleton girl czy Bridging Urban America). Jest też bohaterem dwóch filmów dokumentalnych poświęconych polskiej muzyce współczesnej (Kilka pytań o słyszenie świata, Prawykonanie x 3).

W sezonie 2013/2014 pełnił funkcję Kompozytora-Rezydenta Filharmonii Gorzowskiej. Ponadto w 2013 roku Tomasz Jakub Opałka doktoryzował się na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Agnieszka Lewandowska-Kąkol w swojej książce pt. Dźwięki, Szepty, Zgrzyty opisuje muzykę Opałki, jako jednego z 16 jej zdaniem najwybitniejszych żyjących polskich kompozytorów obok takich artystów, jak Krzysztof Penderecki, Wojciech Kilar, Krzesimir Dębski, Paweł Mykietyn, Jerzy Maksymiuk czy Agata Zubel.

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe parzniew

OFF Festival 2017 – znamy kolejnych artystów

0

DJ-ka rewolucjonistka, tajemnicza wokalistka z niskim głosem oraz artrockowo-psychodeliczna grupa dołączają do przyszłorocznego OFF Festival 2017.

Udział właśnie potwierdzili Amerykanki – The Black Madonna i Circuit des Yeux oraz Japończycy z zespołu Kikagaku Moyo. Impreza odbędzie się w dniach 4-6 sierpnia tradycyjnie w Katowicach.

The Black Madonna na scenie oznacza, że będzie się działo. Przyjeżdża do nas jedna z najbardziej szanowanych i najpopularniejszych didżejek, opierająca sety na kruchej równowadze pomiędzy sprawdzonymi hitami i odważnymi odkryciami, ceniona producentka – by wymienić tylko “Exodus” i “A Jealous Heart Never Rests” – i rezydentka kultowego Smart Bar w Chicago, który pod jej kuratelą zyskał miano jednego z najlepszych klubów Ameryki.

Circuit des Yeux to artystyczne alter ego amerykańskiej wokalistki Haley Fohr. Nie jedyne zresztą – świat zna ją również jako tajemniczą, wyjętą spod prawa Jackie Lynn. W przypadku Fohr niemożliwe jest jednoznaczne ustalenie, gdzie kończy się prywatność a zaczyna sztuka.

Intymne, niepokojące pieśni, zaśpiewane przez wokalistkę ciemnym, niskim głosem, trącają najczulsze struny w duszy odbiorcy, dochodzą do miejsc i emocji najgłębiej ukrytych.

Najłatwiej sprawdzić to na przykładzie albumu “In Plain Speech” (Thrill Jockey, 2015), nagranego przez Circuit des Yeux w towarzystwie przyjaciół z alternatywnej sceny Chicago, muzyków związanych m.in. z formacjami Cave, Bitchin Bajas i Little Scream.

Nazwa Kikagaku Moyo oznacza geometryczne wzory. I jest w tym sporo ironii, bo choć w muzyce japońskiego zespołu znajdziecie rozbudowane, ale zdyscyplinowane struktury o artrockowej proweniencji, gną się one i rozpuszczają w psychodelicznym kwasie.

Nawiązującym z jednej strony do krautrocka, z drugiej do indyjskich rag, a z trzeciej wreszcie do ich lokalnych tradycji takiego grania, z Acid Mothers Temple na czele.

Wcześniej udział potwierdziła rockowo-eksperymentalna grupa Swans.

Karnet trzydniowy 2017 na wszystkie koncerty – od 4 do 6 sierpnia 2017 w Dolinie Trzech Stawów (bez pola namiotowego) kosztuje 230 zł. Cena obowiązuje do 5 lutego 2017. Później sukcesywnie będzie wzrastać.

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe złotokłos

In Memoriam: Ci artyści odeszli w 2016 (WIDEO)

0

Zbliża się koniec 2016 roku. Zaczynają się tym samym rozmaite podsumowania.

Bardzo smutne spojrzenie na mijający rok przygotował serwis IMDb, przypinając artystów, którzy odeszli w ciągu ostatnich miesiącach.

Wzorem Oscarów przygotowano wspominkowy klip. W trwającym ponad 2 minuty materiale widzimy fragmenty dzieł z udziałem aktorów, reżyserów i innych twórców filmowych, a także muzyków, którzy zmarli w 2016.

Wideo otwiera David Bowie. Dalej pojawiają się m.in. Anton Yelchin, Alan Rickman, Leonard Cohen, Prince czy Gene Wilder.

Wspomniano też wielkiego boksera, Muhammada Alego. Całość wieńczy cytat z obrazu “Willy Wonka i fabryka czekolady”.

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe złotokłos

Fleet Foxes w Europie w 2017 roku

0

Dobre wieści dla fanów Fleet Foxes. Konkretyzują się plany indiefolkowej grupy na przyszły roku.

Muzycy już wcześniej anonsowali powrót. Teraz frontman, Robin Pecknold, poinformował, że zespół szykuje się do światowej trasy koncertowej.

W maju kapelę ze Seattle będzie można zobaczyć w Australii, w lipcu w Europie, zapewne na festiwalach, a w sierpniu i październiku w USA. Kolejne koncerty odbędą się w 2018 roku.

Na razie zespół potwierdził występy w Hiszpanii i Irlandii.

Amerykanie mają na koncie dwa albumy – “Fleet Foxes” z 2008 i “Helplessness Blues” z 2011.

Przypomnijmy, że w 2012 szeregi formacji opuścił perkusista Joshua Tillman, który z powodzeniem prowadzi solową karierę jako Father John Misty.

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe złotokłos

Wolf Parade nagrywają nowy studyjny album

Kanadyjscy indierockowcy z zespołu Wolf Parade potwierdzili, że pracują nad pierwszą od sześciu lat płytą studyjną.

Reaktywowany w 2016 roku kwartet z Montrealu, który w maju wydał imienną, czteroutworową EP-kę, poinformował o fakcie nagrywania albumu w sposób dość zdawkowy.

Mianowicie, muzycy zamieścili na Instagramie parę zdjęć ze studia pytanie: “Zgadnijcie, kto nagrywa album?”.

Ostatnia pełnowymiarowa płyta Kanadyjczyków to “Expo 86” z 2010 roku. P

ochodząca z Quebecu i związana z wytwórnią Sub Pop formacja wydała wcześniej dwa longplaye “Apologies to the Queen Mary” (2005) i “At Mount Zoomer” (2008).

https://www.instagram.com/p/BNk7zxKBKoe/

 

Dołącz do nas na Facebooku i bądź na bieżąco!

R E K L A M A » drewno kominkowe złotokłos