Daniel Bloom w Wytwórni!

0

26 lutego br. w Wytwórni wystąpił Daniel Bloom, producent muzyki elektronicznej i filmowej, któremu uznanie przyniosły ścieżki dźwiękowe do filmów Jacka Borcucha – „Wszystko co kocham”, „Nieulotne” czy „Tulipany” (nagrana wspólnie z Leszkiem Możdżerem, za którą artyści otrzymali nominację do Orłów).

Przez lata z Józefem Skrzekiem, Stevem Schroyderem (ex-Tangerine Dream), Władysławem Komendarkiem tworzył muzykę improwizowaną w międzynarodowym projekcie Ricochet Gathering.

Jesienią 2015 roku, nakładem Warner Music Poland ukazał się jego nowy solowy album producencki zatytułowany „Lovely Fear”. Na płycie wokalnie udzielili się Mela Koteluk, Gaba Kulka Iwona Skwarek z zespołu Rebeka, Marsija, Jon Scotfiled i Tomek Makowiecki.

Album spotkał się z doskonałym przyjęciemsłuchaczy i środowiska dziennikarskiego. Pierwszy sigiel pt. „Katarakta”, nagrany z gościnnym udziałem MeliKoteluk, od 15 tygodni utrzymuje się w czołówce listy przebojów Trójki, a klip do tego utworu wyświetlonodo tej pory ponad milion razy!

Po pierwszych miesiącach wzmożonej promocji albumu czas wyruszyć w trasę. Podczas koncertów prezentowany będzie cały materiał z płyty „Lovely Fear”. Zespół Daniela Blooma, w którego regularnym składzie znajdzie się Tomek Makowiecki, za każdym razem wspierać będą specjalnie zaproszeni goście.

„Lovely Fear” to płyta wypełniona przez brzmienia, które chwilami kapitalnie splatają się z najnowszymi trendami w muzycznej elektronice, a chwilami wydają się świetnie wykonaną wprawką z oldskulowych brzmień w stylu lat 80.

Lovely Fear nosi znamiona albumu koncepcyjnego, lecz wcale nie musi nim być – jeśli okaże się, że Bloom zdecyduje się na dłuższą przygodę z syntezatorami, to może w końcu dojdzie do pewnej zmiany w polskiej elektronice. A byłaby to zmiana na lepsze.

fot. Mateusz Jacak

Eurowizja 2016: Margaret zaśpiewała na żywo „Cool Me Down”!

0

Margaret wykonała na żywo swój najnowszy singiel “Cool Me Down” w programie “Świat się kręci”

Już za kilka dni poznamy zwycięzcę polskich preselekcji do Eurowizji 2016. Decyzję o wyborze polskiej piosenki na Eurowizję 2016 podejmą telewidzowie 5 marca br.

Piosenka, która otrzyma najwięcej sms-ów pojedzie do Sztokholmu na konkurs, który odbędzie się w dniach 10-14 maja 2016 roku. Z jednego numeru telefonu ważny będzie tylko jeden głos.

W gotowości będzie czuwać profesjonalne jury, które w razie awarii systemu audiotele podejmie decyzję o wyborze kandydata z Polski.

Reprezentant Polski na Eurowizji 2016 wystąpi w pierwszej połowie drugiego półfinału (12 maja). Do finału awansuje tylko 10 piosenek. Czy w tym gronie znajdzie się utwór Margaret?

W programie Świat się kręci zaprezentowano listę 9. kandydatów. Pojawiło się na niej wiele znakomitych gwiazd m. in. Edyta Górniak, Margaret czy Natalia Szroeder.

Zobacz: MARGARET Z PIOSENKĄ „COOL ME DOWN” WYGRA EUROWIZJĘ?

Kandydaci do Krajowych Eliminacji będą kolejno prezentować swoje utwory na żywo w programie Świat się kręci. Michał Szpak, to jeden z dziewięciu wokalistów, którzy walczą o reprezentację Polski na Eurowizji 2016. On już zaprezentował swoje Color Of Your Life.

[polldaddy poll=9313970]

Dziś przyszła kolej na Margaret. Wokalistka jest wymieniana w gronie faworytów do zwycięstwa w krajowych preselekcjach. Na ten występ czekały tłumy fanów artystki, ale i samego konkursu. Od dawna zastanawiano się bowiem, czy utwór będzie brzmiał na żywo równie pięknie, jak w doskonale znanej nam wersji.

Sami możecie ocenić, czy Margaret dała radę?

https://www.youtube.com/watch?v=e7JYlVa0MSY

https://www.youtube.com/watch?v=OzK1vrTWGeQ

Rihanna zmienia reguły gry!

Po obdarowaniu fanów milionem pobrań, nowy album “Anti” błyskawicznie ląduje na 1. miejscu notowań.

W tym samym czasie, nowy singiel “Work” z udziałem Drake’a, osiąga 1. pozycję w iTunes w 91 krajach oraz króluje na listach stacji radiowych.

Rihanna swoim nowym albumem “ANTI” tworzy historię, z drugą z kolei płytą na 1. miejscu notowania Billboard 200, ze sprzedażą 166 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu od premiery.

Singiel „Work” (feat. Drake) promujący “ANTI” wskoczył na 1. miejsce w serwisie iTunes w 91 krajach w ciągu niecałych 36 godzin od premiery, był najlepiej sprzedającym się singlem tygodnia w serwisach cyfrowych oraz zdominował każdą stację radiową o profilu Urban, Rhytmic i Pop w USA.

Rihanna

“ANTI” w niesamowity sposób przejęło 1. pozycję na liście Billboard 200, po tym, jak Rihanna, wspólnie ze znaną na całym świecie platformą TIDAL i Samsungiem, obdarowała swoich fanów 1 milionem bezpłatnych pobrań wydawnictwa (promocyjne kody zostały błyskawicznie wyczerpane). “ANTI” zadebiutowało także na 1. miejscu  kanadyjskiej listy sprzedaży.

“Work” to już 27 hit Rihanny, który znalazł się w pierwszej 10  Billboard’s Hot 100, zrównując ją z Mariah Carey i Eltonem Johnem na 5. miejscu  Top 10 w całej historii Hot 100. Jednak – Rihanna uzyskała tych 27 Top 10 w Hot 100 szybciej, niż inni (w 10 lat i 8 miesięcy, poczynając od „Pon The Replay” latem 2015). Co więcej, tylko jeden zespół w historii osiągnął 27 razy szczyt Top 10 szybciej, od Rihanny – The Beatles. „Work” wyróżnia się także jako pierwszy singiel w karierze artystki oraz w historii radiowej, który zamknął zarówno format Rhythm i Urban na pierwszym miejscu notowań.

“Premiera “ANTI” była niesamowicie innowacyjna i absolutnie zgodna z tym, kim jest Rihanna jako artystka. Wydanie drugiego już albumu osiągającego szczyty zestawień sprzedaży było wielkim wyzwaniem i Rihanna zasłużyła na całe uznanie, które za niego otrzymała. Rihanna jest artystką i business woman jak żadna inna. Jesteśmy z niej bardzo dumni.”- Jay Brown.

​“Współpraca z Rihanną to niekończący się zaszczyt. Zarówno teraz, jak i podczas całej jej kariery pełnej rekordów i przebojów ze szczytów list przebojów” powiedział Steve Bartels, CEO Def Jam Recordings – partnera promocyjnego, sprzedażowego i dystrybucyjnego Rihanny przy albumie “ANTI”.

„Rihanna dodała do swojego legendarnego już życiorysu drugi z kolei #1 album i zrobiła to na własnych warunkach. Jej indywidualizm, jej duch, jej energia i jej wyjątkowy talent były dla mnie inspiracją. Salutuję jej oraz naszym partnerom z Roc Nation”

W wieku 27 lat, Rihanna jest artystką z “Najlepszą Sprzedażą Cyfrową Wszechczasów… z ponad 100 milionami [RIAA] certyfikatów sprzedaży singli na poziomie Złotym i Platynowym”. Jest także właścicielką zarówno nagrań, jak i muzyki, a 20 lutego, kiedy skończy 28 lat, będzie także oficjalnie właścicielką praw do publikacji swoich utworów.

“ANTI”, ósmy album studyjny Rihanny, to długo wyczekiwana kontynuacja albumu „Unapologetic”, który zdobył Nagrodę Grammy (2012) oraz Platynową Płytę (RIAA), a także był pierwszą płytą artystki, która zadebiutowała na 1. miejscu Soundscan. Wydawnictwo „Unapologetic”, które zadebiutowało na 1. miejscu listy Billboard 200, to hity takie jak: 5-krotnie platynowe “Diamonds”, 6-krotnie platynowe “Stay”(feat. Mikky Ekko), podwójnie platynowe „Pour It Up” oraz złote „Loveeeeeee Song”, „Right Now”(feat. David Guetta) i “What Now”.

Rihanna własnie szykuje się do rozpoczęcia Amerykańskiej części trasy koncertowej promującej nowy album – THE ANTI WORLD TOUR. Trasa rozpocznie się już 26 lutego w Viejas Arena w San Diego i obejmie prawie 40 koncertów, m.in. w Nowym Jorku, Los Angeles, Toronto, Chicago, Vancouver i Waszyngtonie. Samsung jest głównym sponsorem trasy po USA, a PUMA objęła nad nią patronat jako partner wpierający. Travis Scott będzie gościem specjalnym podczas tej części trasy. Europejska część trasy rozpocznie się w czerwcu i obejmie koncerty m.in. w Londynie, Berlinie, Mediolanie, Warszawie i Paryżu. Razem z Rihanną, na wszystkich europejskich koncertach, wystąpią The Weeknd oraz Big Sean. Bilety na trasę THE ANTI WORLD TOUR trafiły do sprzedaży 3 grudnia i są dostępne m.in. w serwisie livenation.pl

ZOBACZ TELEDYSK
RIHANNA – WORK

Fifth Harmony powracają – zobacz “Work from Home”

0

Ulubiony amerykański girlsband nastolatek na całym świecie powraca! Fifth Harmony zaprezentowały utwory, który ponownie może zawojować listy przebojów dookoła całego globu!

„Work From Home” to pierwszy singiel promujący ich nowy album „ 7/27”, który ukaże się na rynku już 20 maja 2016.

Utwór został nagrany we współpracy z Ty Dolla $ign, a jego oficjalna premiera odbyła się w audycji Elvisa Durana Z100 WORLDWIDE. Ally, Normani, Dinah, Camila i Lauren, czyli Fifth Harmony, dały się poznać amerykańskiej publiczności, jako uczestniczki tamtejszego X-Factora.

Tam spotkały Demi Lovato, niekwestionowanie jedną z największych gwiazd młodego pokolenia i jedną z mentorek show, którą supportowały podczas jej trasy koncertowej, zdobywając coraz większe grono fanów. A to był dopiero początek.

Swoim hitem „Worth It” zdobyły szczyt międzynarodowych list przebojów, a utworem „I’m In Love With a Monster” promowały film „Hotel Transylvania 2”.

Ich dyskografię zamyka płyta „Reflection”, wydany na początku 2015 roku.

ZOBACZ TELEDYSK
FIFTH HARMONY – WORK FROM HOME

Polacy stworzyli pierwszą w Europie platformę społecznościową z e-mecenatem

0

Nowy sposób na wsparcie pracy artystów w Polsce. Grupa Polaków działająca na rzecz kultury wzorując się na rozwiązaniach ze Stanów Zjednoczonych uruchomiła pierwszą w Europie platformę społecznościową Patronite.pl, która umożliwia internautom objęcie twórców e-mecenatem, a artystom poszukiwanie internetowego patrona.

W projekt zaangażowały się firmy ze związku branży RTV i IT – ZIPSEE „Cyfrowa Polska”, które przekazały pieniądze na funkcjonowanie serwisu oraz dla uczestników programu. Wspierają go także polscy znani artyści – m.in. wokalistki: Katarzyna Nosowska, Kasia Klich oraz zespół The Dumplings.

Platforma z internetowym mecenatem ma jeden główny cel: pomóc tym twórcom, którzy nie mają możliwości, a także środków, aby rozwijać swój talent i szerzej pokazywać swoją twórczość. „Zależało nam na stworzeniu skutecznego i przy tym transparentnego mechanizmu wspierania młodych, niezależnych, a czasami mniej znanych lub zupełnie nieznanych artystów, często z małych miejscowości. Rozwiązanie podpatrzyliśmy w Stanach Zjednoczonych i przenieśliśmy je na polski grunt. Teraz dzięki Patronite.pl artyści, którzy tego potrzebują mogą spróbować poszukać swoich e-mecenasów”– mówi Michał Leksiński, jeden z pomysłodawców platformy społecznościowej Patronite.pl. Jego zdaniem, w ten sposób wielu twórcom zarejestrowanym w programie, za zebrane pieniądze może udać się zorganizować wystawę lub koncert, wydać płytę czy po prostu zdobyć potrzebne materiały na rozwój twórczości.

Jak to działa?
Sposób funkcjonowania e-mecenatu jest prosty. Z jednej strony w Patronite.pl rejestrują się artyści, którzy potrzebują finansowego wsparcia swojej twórczości lub w promocji tego, co robią. Z drugiej – zwykli użytkownicy internetu, potencjalni e-mecenasi. „By się nim stać, internauta musi zadeklarować dowolną kwotę, jaką jest w stanie raz w miesiącu regularnie przeznaczać na wybranego artystę i tym samym wspierać jego twórczość” – zaznacza Michał Leksiński i wyjaśnia, że w odróżnieniu od platform crowdfundingowych, Patronite.pl cechuje stałość i cykliczność wpłat. Miesięczne deklaracje od polskich e-mecenasów dla artystów różnią się w wysokości – zaczynają się od niewielkich kwot, nawet od 5 zł, a kończą na kilkuset zł.

Przedsiębiorcy i artyści wspierają Patronite.pl
W tworzeniu platformy społecznościowej zaangażowali się przedsiębiorcy zrzeszeni w Związku Importerów i Producentów Sprzętu Elektrycznego i Elektronicznego Branży RTV i IT – ZIPSEE „Cyfrowa Polska”. Sam Związek będzie e-mecenasem wybranych młodych twórców, którym przekaże w sumie 150 tys. zł! O tym, kto zostanie objęty patronatem ZIPSEE „Cyfrowa Polska” co miesiąc zadecyduje specjalna kapituła złożona m.in. ze znanych artystów, w tym wokalistek Katarzyny Nosowskiej oraz Kasi Klich czy zespołu The Dumplings. Twórców zarejestrowanych na portalu oceni także prof. Błażej Ostoja-Lniski z Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz poetka i animatorka kultury Barbara Klicka. Grono to w kolejnych miesiącach ma być poszerzane o kolejne autorytety ze świata kultury i sztuki.

„Patronite.pl pokazuje, że finansowanie polskich twórców może być i powinno być transparentne” – mówi Michał Kanownik, prezes ZIPSEE „Cyfrowa Polska”. „To konsumenci za pomocą portalu mogą bezpośrednio decydować, kogo i czyj talent finansowo wspierają. Nie robi tego za nich jakakolwiek inna instytucja. Dla ZIPSEE “Cyfrowa Polska” jest ważne to, aby zasady współpracy z artystami były jasne i przejrzyste, o co apelujemy od dawna. Dlatego postanowiliśmy włączyć się w ten projekt” – wyjaśnia Kanownik.

Jego zdaniem Patronite jest dowodem na to, że obecna nowoczesna cyfrowa technika służy także kulturze – pomaga ją finansować i pomagać młodym artystom. „Tego typu inicjatywy jak Patronite dzięki nowych technologiom pozwalają budować relacje między artystą a odbiorcą sztuki” – zauważa Michał Kanownik. Pierwsze artystyczne „stypendia” od ZIPSEE „Cyfrowa Polska” trafiły do trzech twórców: Joanny Ambrozji Lewandowskiej, która zajmuje się sztuką ręcznego introligatorstwa, Izabeli Wolskiej trudniącej się malarstwem olejnym i akrylowym oraz Justyny „Sosenki” Sosnowskiej, która skupia się na odtwarzaniu wizerunków postaci ze świata fikcji za pomocą kosmetyków, farb i podstawowych środków do charakteryzacji.

Lara Fabian na trzech koncertach w Polsce!

0

“I will love again” w 2000 roku śpiewał cały świat! W 2016 roku fani z Polski będą mieli niepowtarzalną okazję, by zaśpiewać ten hit na trzech wyjątkowych koncertach wspólnie z autorką piosenki!

Lara Fabian, niezwykle utalentowana i odnosząca sukcesy belgijska piosenkarka w tym roku zagra aż trzy koncerty w Polsce.

To wyjątkowa gratka dla fanów wokalistki władającej trzyoktawowym sopranem. Lara Fabian urodziła się w Brukseli w 1970 roku. Już w dzieciństwie wiedziała, że chce śpiewać. W wieku ośmiu lat zaczęła naukę w The Royal Conservatory of Brussels, gdzie uczyła się przez 10 lat. To tam dzięki lekcjom śpiewu klasycznego rozwinął się jej zniewalający głos.

W wieku 14 lat miała już za sobą kilka występów i samodzielnie napisanych piosenek. Nie ograniczała się jednak tylko do muzyki klasycznej. Jako wykonawców, których twórczość ją inspiruje wymienia Barbarę Streisand i zespół Queen.

W 1988 roku Lara Fabian reprezentowała Luxemburg podczas konkursu piosenki Eurowizji, gdzie zajęła czwarte miejsce śpiewając piosenkę “Croire (Trust)”. Płyta z tym utworem została sprzedana w nakładzie 500 000 egzemplarzy.

W 1990 roku Lara Fabian przeniosła się do Montrealu, gdzie założyła własną wytwórnię płytową i wspólnie z wieloletnim przyjacielem Rickiem Allisonem pracowała nad pierwszym albumem, który sprzedał się w 100 tys. egzemplarzy. Kolejny longplay Carpe Diem rozszedł się w nakładzie 800 tys. egzemplarzy, a album Pure już w 2 milionach egzemplarzy. Tym samym Lara Fabian dołączyła do grona najlepszych wykonawców francuskojęzycznych, sprzedając 6 milionów płyt w ciągu niespełna dwóch lat.

W 2000 roku ukazał się jej pierwszy anglojęzyczny album Lara Fabian, zawierający piękne uczuciowe piosenki napisane przez samą artystkę. W ten sposób piosenkarka utwierdza swoją wielką międzynarodową karierę – chociaż sama nie lubi gdy nazywa się ją gwiazdą. Wydaje kolejne osiem płyt, a także cztery albumy z koncertów na żywo. W sumie sprzedano 20 milionów jej płyt na całym świecie.

Na swoich koncertach artystka śpiewa z pasją, która rozgrzewa publiczność, wprowadzając niezwykle intymną atmosferę. Jej występy są pełne elegancji i wdzięku. Ma się wrażenie, że piosenkarka nawiązuje więź z każdą osobą wśród publiczności pozostającej całkowicie pod urokiem jej osobowości i wyjątkowego głosu. Z łatwością łączy różne style muzyczne od ballad do popowych piosenek, co w pełni daje szansę poznania wszechstronnych możliwości jej unikalnego wokalu.

Lara Fabian zdobyła wiele prestiżowych nagród i z pewnością można określić ją mianem bardzo utalentowanej, odnoszącej sukcesy artystki. Jednym słowem – belgijskiej piosenkarki wszechczasów.

Podczas tegorocznych koncertów Lara Fabian promuje swój najnowszy album „Ma vie dans la tienne”. Na wydawnictwo złożyło się jedenaście poruszających kompozycji w tym promująca materiał piosenka tytułowa. Płyta ukazała się/ ukaże się w Polsce 19 lutego.

W Polsce piosenkarka da trzy koncerty:
23 maja 2016 HalaTorwar – Warszawa
25 maja 2016 Tauron Arena – Kraków
26 maja 2016 Hala Stulecia – Wrocław

ZOBACZ TELEDYSK
LARA FABIAN – I WILL LOVE AGAIN

Powstaje pierwszy w Europie teledysk wirtualnej rzeczywistości w 3D

0

Zakończyły się zdjęcia do pierwszego w Europie sferycznego teledysku 3D.

Wideoklip dla polsko-francuskiego zespołu Loa Frida jest też jedną z pierwszych na świecie produkcji wykorzystujących techniki asynchronicznej rejestracji obrazu sferycznego 3D i montażu przestrzennego rozwijanych przez firmę Circus Digitalis. Technika ta daje twórcom znacznie większą kontrolę artystyczną, niż w przypadku standardowego, w tego typu produkcjach, użycia sferycznych systemów kamer.

Film VR 3D daje dużo głębsze poczucie zanurzenia w opowiadanej historii, niż w przypadku coraz bardziej powszechnych produkcji posługujących się płaskim obrazem 360 stopni. Do tej pory na świecie powstało tylko kilka wideoklipów tego typu, wszystkie w Stanach Zjednoczonych, między innymi realizowany przez Chrisa Milka film dla U2, czy Guya Shelmerdine dla Muse.

Aby osiągnąć właściwy efekt w trzy i półminutowym filmie twórcy wykorzystują aż 60 minut materiału zrealizowanego w jakości 5K i uzupełniają przestrzennymi elementami generowanymi komputerowo. Postprodukcją teledysku, która jest w tym wypadku kluczowym elementem procesu powstawania filmu, zajęli się Anna Giemzik i Przemek Mastela z Circus Digitalis. Za koncepcję i realizację klipu odpowiedzialny jest Jacek Nagłowski, wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych festiwalach producent i reżyser.

W teledysku wystąpili soliści Polskiego Baletu Narodowego: Dominika Krysztoforska i Adam Kozal, a produkcję przygotowała firma Centrala, odpowiedzialna m.in. za W cieniu Davida Ondricka, czy Las 4 rano Jana Jakuba Kolskiego.

Zdjęcia zostały zrealizowane w hali zdjęciowej Łódzkiej Szkoły Filmowej i stanowią element przygotowania do projektu badania języka filmu VR. Projekt będzie realizowany w ramach Interdyscyplinarnego Centrum Badawczego szkoły i jest przygotowywany przez Milenię Fiedler, Iwonę Pomianowską i Jacka Nagłowskiego, we współpracy z fundacją Leitmotif oraz z firmami Centrala i Circus Digitalis.

Zespół przewiduje realizację ponad dwudziestu krótkich filmów VR 3D, eksperymentujących m.in. z użyciem charakterystycznych dla tego medium środków, takich jak operowanie przestrzenią, zagadnienie obecności i imersji, czy relacja między bohaterami a odbiorcą.

Teledysk powstaje we współpracy z wybitnymi specjalistami filmowymi na polskim rynku. Za kamerą stanął Patryk Jordanowicz, doświadczony operator i autor zdjęć do filmów fabularnych i dokumentalnych. Własną technologię rejestracji video obrazu stereoskopowego CinemaVision oraz kamery Red Epic, z pomocą których zrealizowane zostały zdjęcia do klipu, dostarczyła firma Isyrius.

Przygotowania przestrzennej wersji utworu Loa Fridy podjęło się studio Dream Sound – jedyne w Polsce studio postprodukcji dźwięku filmowego pracujące w technologii Dolby Atmos. Autorką kostiumów jest Monika Onoszko, projektantka współpracująca z takimi markami jak Warner Bros, LG Electrics czy japońskie Marino Wedding. Charakteryzacją zajęła się Iza Andrys pracująca m. in przy filmach Chopin. Pragnienie miłości (2002), Wymyk (2011) czy Serce, serduszko (2014).

Premiera teledysku planowana jest na początek kwietnia tego roku.

Justin Bieber: wygraj bilety na koncert!

0

Świętuj 22. urodziny Justina Biebera w Multikinie i wygraj bilety na koncert artysty 11.11.2016 w Krakowie!

Zarezerwuj czas 1 marca i przyjdź do Multikina świętować wraz z przyjaciółmi 22. urodziny swojego idola! Multikino, agencja Prestige MJM i Universal Music Polska zapraszają wszystkich fanów artysty do Multikina na specjalny pokaz filmu poświęconego najbardziej rozchwytywanej gwieździe muzyki pop – Justinowi Bieberowi.

„Justin Bieber. Believe” jest jedyną szansą, żeby obejrzeć nie tylko wyjątkowe występy Biebera, ale poznać emocje, które towarzyszą mu gdy schodzi ze sceny. Justin szczery jak nigdy w tym filmie pokazuje jaki jest naprawdę. Fani zobaczą go jako zwykłego chłopaka, który nieśmiało marzy o tym, aby zrobić karierę.

Później pojawia się na Madison Square Garden i za chwilę zostaje najbardziej rozchwytywaną gwiazdą muzyki pop. Reżyser filmu zachwycony jest nie tylko talentem, ale także osobowością Biebera: „Zafascynował mnie niezwykle. Zobaczyłem w nim młodego, odpowiedzialnego człowieka, wspaniałego artystę. Ten film pokaże nie tylko efektowne muzyczne spektakle, które tworzy, ale przede wszystkim jego prawdziwą twarz”.

„Justin Bieber’s 22th birthday” – świętuj urodziny swojego idola wraz z innymi fanami 1 marca 2016 o godzinie 19.00 w wybranych kinach sieci Multikino: Bydgoszcz, Elbląg, Gdańsk, Gdynia, Jaworzno, Katowice, Kielce, Koszalin, Kraków, Lublin, Łódź Silver Screen, Olsztyn, Poznań Malta, Poznań Multikino 51, Radom, Rumia, Rybnik, Rzeszów, Słupsk, Szczecin, Tychy, Warszawa Targówek, Warszawa Ursynów, Warszawa Wola Park, Warszawa Złote Tarasy Włocławek, Wrocław Arkady, Wrocław, Pasaż Grunwaldzki i Zabrze Beliebers!

Multikino wraz z agencją Prestige MJM – organizatorem koncertu Justina Biebera w Krakowie 11.11.2016 roku – będziemy mieć dla Was nie lada atrakcje – Bilety na koncert artysty w Krakowie! 😉

Więcej informacji już wkrótce.

ZOBACZ TELEDYSK
JUSTIN BIEBER – WHAT DO YOU MEAN?

Edyta Górniak: posłuchaj “Grateful” na Eurowizję 2016!

Eurowizja 2016: Dziś oficjalnie zaprezentowany został utwór “Grateful”, z którym Edyta Górniak startuje w polskich preselekcjach.

14 lutego na walentynkowym koncercie w Krakowie Edyta Górniak zaprezentowała nową balladę zatytułowaną “Grateful”.

Dwa dni później oficjalnie ogłoszono, że Górniak znalazła się w gronie dziewięciu finalistów, którzy rywalizować będą o głosy telewidzów. Finał krajowych preselekcji do Eurowizji odbędzie się 5 marca.

Dziś singiel pojawił się na oficjalnym kanale Edyty Górniak na Youtube.

“Przez wiele lat, kiedy namawiano mnie, by reprezentować Polskę ponownie, obawiałam się tej ogromnej presji, bo przecież gdybym zajęła wtedy piąte miejsce, to miałabym do pokonania dwa, trzy miejsca i byłaby jakaś szansa. Teraz mam do pokonania jedno miejsce, jeśli się oczywiście znajdę w Sztokholmie. To nie jest pewne, bo muszę przejść preselekcję i stanąć w szeregu z innymi artystami polskimi, którym też na pewno bardzo zależy i są świetnie przygotowani” – mówiła Edyta Górniak w RMF FM, gdy ogłosiła, że ponownie spróbuje swoich sił na Eurowizji.

“Zapytałam siebie, czy jestem w stanie udźwignąć presję walki z legendą i z samą sobą. Nie wiem, czy pokonam samą siebie, nie mam pewności, nie mam na to recepty” – wyznała artystka.

Słowa napisała Karolina Alexandra Covington i Monika Borzym-Janowska. Muzykę skomponowali: Monika Borzym-Janowska, Mariusz Bogdan Obijalski i Robert Kamil Lewandowski. Produkcją, miksem i masteringiem zajął się Jarosław Baran.

[polldaddy poll=9313970]

POSŁUCHAJ SINGLA
EDYTA GÓRNIAK – GRATEFUL

Tekst piosenki
Edyta Górniak – Grateful

Since I can recall
Music was a light in the dark
The rest of all the dreams
Little spark inside my hearth
Breathing life we live
I will
My soul was there

Feeling, knowing
That there is something around me
That is bigger, wider
That I can ever imagine

I’m so grateful for the
beauty and joy that is given me
I hope I have given too

I have tasted many tears
Dripping far out on this road
But facing my fears made me stronger like …
Learning from my mistakes
I have discovered that life
Gives more than it takes

Feeling, knowing
That there is something around me
That is bigger, wider
That I can ever imagine

I’m so grateful for the
beauty and joy that is given me
I hope I have given too

Angels said
And that’s the answer

Feeling, knowing
That there was something around me
That is bigger and wider
That I can ever imagine

I’m so grateful for the
beauty and joy that is given me
I hope I have given too

Dance on Glass reaktywacja!

0

Reaktywacja Dance on Glass!

Dance on Glass – niegdyś polsko-brytyjski zespół, w którego oryginalnym składzie grali muzycy związani z zespołami uważanymi za legendy rocka (New Model Army, Fields of the Nephilim, Blyth Power) wraz z byłą wokalistką popularnego polskiego zespołu gotyckiego, Batalion d’Amour, przeniósł swą siedzibę na stałe do Polski i jest na dobrej drodze, aby podbić polską scenę rockową!

Kilka dni temu ukazał się najnowszy singiel zespołu – ‘Dying so Slowly’, w którym gościnnie zagrał były gitarzysta Closterkeller, Paweł Pieczyński.

W obecnym składzie zespołu grają muzycy legendarnej, jarocińskiej formacji Opozycja, oraz znanego w metalowych kręgach Nightly Gale, którzy wraz z wokalistką, Anią Blomberg-Gahan, stworzyli całkiem nowe muzyczne oblicze zespołu, dodając mu punk-rockowej energii, świeżości i nowoczesności, zachowując przy tym oryginalny styl zespołu, bazujący pomiędzy rockiem, elektroniką oraz elementami muzyki dark.

Początki zespołu sięgają 2000 roku, kiedy wokalistka, Ania Blomberg-Gahan, przeprowadziła się na stałe do Wielkiej Brytanii. Początkowo w składzie zespołu, poza Anią, grali były gitarzysta New Model Army, Dave Blomberg, perkusista gotyckiej legendy Fields of the Nephilim oraz basista wówczas związany również z punkowym Blyth Power, Steve Cooper.

W 2003 roku Dance On Glass podpisało kontrakt z Metal Mind Productions, czego owocem był debiutancki album zespołu, Daydreaming. Po wydaniu Daydreaming, grupa zaczęła intensywnie koncertować, zagrała m.in na najważniejszym festiwalu dark w Europie, Wave Gotik Treffen w Lipsku, trasę po Wielkiej Brytanii jako support All About Eve (zakończoną koncertem w londyńskiej Astorii),
trasę po Polsce, i kilka koncertów w Niemczech.

Grupa zakończyła działalność w 2004 roku, do jej reaktywacji doszło na początku 2015 roku. Obecnie, poza Anią, w Dance on Glass grają muzycy kultowego‚ jarocińskiego’ zespołu Opozycja: Jacek Walicki, Marek ‘Monsters’ Tomkowicz, oraz klawiszowiec zespołu Nightly Gale, Radek Daszkiewicz.

Zespół w obecnym składzie ma za sobą trasę klubową po kraju oraz doskonale przyjęty występ na dużej scenie podczas Festiwalu Castle Party 2015.

Pierwszy singiel nowej odsłony Dance on Glass ukazał się w styczniu 2016 roku.

W utworze ‘Dying so Slowly’ zagrał ex-gitarzysta Closterkeller, Paweł Pieczyński, który z Closterkeller nagrał wszystkie najbardziej rozpoznawalne ich płyty, od Purple aż po Graphite. ‘Dying so Slowly’ to pierwsze nagranie Pawła Pieczyńskiego odkąd odszedł on z Closterkeller w 2000 roku.

POSŁUCHAJ SINGLA
DANCE ON GLASS – DYING SO SLOWLY

Projekcja filmu Metropolis z muzyką na żywo w Teatrze Wielkim w Łodzi

0

20 marca 2016 r. (niedziela), godz. 18:30 w Teatrze Wielkim w Łodzi odbędzie się projekcja filmu “Metropolis” (reż. Fritz Lang) z muzyką na żywo.

Projekt Metropolis to niezwykłe przedsięwzięcie, które łączy kino, operę, elektronikę i rockowe brzmienie. „Metropolis” czerpie z kinematografii, lecz nie będzie tylko projekcją filmu. Ścieżkę dźwiękową do słynnego obrazu wykonają na żywo znakomici artyści: Igor Gwadera, Agnieszka Makówka, Władysław Komendarek.

Film, który już od niemal stulecia stanowi inspirację dla pokoleń twórców. Dzieło, które choć po premierze wywoływało u krytyków mieszane uczucia i odniosło ogromną finansową klęskę, to jednak na zawsze zmieniło sposób patrzenia na kino z gatunku SF.

Akcja filmu rozgrywa się w tytułowy mieście, w dalekiej przyszłości. Mieszkańcy Metropolis zostali podzieleni na dwie kasty – wąską i uprzywilejowaną grupę intelektualistów (rozum) oraz robotników utrzymujących miasto przy życiu (ręce) egzystujących w podziemnych osiedlach. Obie grupy są od siebie kompletnie odseparowane, ale jednak tworzą pewną całość. Władze w mieście sprawuje dyktator – John Fredersen. Pewnego dnia, jego syn, Freder, poznaje pochodzącą z wyzyskiwanej klasy robotniczej Marię i od razu się w niej zakochuje.

Następca tronu, chcąc ponownie spotkać piękną proletariuszkę udaje się do podziemi, gdzie po raz pierwszy styka się z prawdą o okrucieństwie systemu zmuszającego ludzi do niewolniczej pracy. Zdruzgotany Freder postanawia zniszczyć porządek miasta ustalony przez ojca. Pomóc ma mu w tym Maria, która na odbywanych potajemnie zgromadzeniach dodaje strudzonym ludziom otuchy. Jest uważana za prorokinię. Sytuacja komplikuje się, kiedy okrutny dyktator odkrywa spisek i postanawia zwrócić robotników przeciwko Marii, zlecając szalonemu naukowcowi stworzenie jej złego, mechanicznego bliźniaka – robota Futura.

Reżyserem filmu jest Fritz Lang, który jest odpowiedzialny również za takie dzieła jak: „Zmęczona śmierć”, „M”, „Doktor Mabuse”, „Kobieta na Księżycu”, „Śmierć Zygfryda” czy „Zemsta Krymhildy”. Scenariusz pomagała napisać reżyserowi jego żona – Thea von Harbou.

„Metropolis” mimo, że miał premierę w 1927 r., od strony technicznej może zachwycać nawet w dzisiejszych czasach. Monumentalna scenografia oraz pierwsze sceny przedstawiające fabrykę jako Moloch pozbawiający ludzi jakiejkolwiek energii to elementy, które budują niezwykłą atmosferę filmu. Na uwagę zasługuje również wybitna gra aktorska – Brigitte Helm w roli Marie oraz Alfred Abel jako Fredersen stworzyli kreacje, o których trudno zapomnieć.

Film opowiadający uniwersalną na wielu poziomach historię sam zasługuje na dokument przygodowo-historyczno-kryminalny. Przekroczony budżet, znaczna część filmu zaginęła, cześć klisz odnaleziono (po kilkudziesięciu latach) w Ameryce Południowej, efekty specjalne do dziś budzą podziw filmowców i widzów. Oryginał filmu uległ zniszczeniu. Największy bandyta naszych czasów Adolf H. przygotowując się do swoich przemówień wzorował się na ekspresji aktorów grających również w „Metropolis”. Dyktator postanowił zabronić wyświetlania filmu, choć reżysera chciał uczynić ministrem kinematografii nazistowskiej. Na szczęście ten ostatni odmówił.

Obraz jest wpisany na listę UNESCO „Pamięć Świata”, która zawiera m.in. dzieła audiowizualne o znaczeniu historycznym i cywilizacyjnym. „Metropolis” zostało docenione również przez Kościół Katolicki. Mimo wątków ezoterycznych i fantastycznych, Watykan wpisał film na listę czterdziestu pięciu szczególnie ważnych filmów ze względu na jego wyjątkowe walory artystyczne. Film dwukrotnie podlegał procesowi cyfrowej restauracji.

Istotnym elementem dzieła Fritza Langa jest muzyka. Niezwykle klimatyczna, nie opuszcza ona widza nawet na chwilę, potęguje emocje i wciąga w opowiadaną historię. Warto wspomnieć, że krytyka oraz wymogi cenzury wymusiły na twórcach usunięcie około pół godziny materiału filmowego, głównie scen związanych z okultyzmem, oraz losami postaci pobocznych o mniejszym wpływie na fabułę.

Przesłanie filmu Fritza Langa pozostaje aktualne do dziś: „Pomiędzy rozumem a rękami musi być serce.”

Lara Fabian: nowy album już w sprzedaży!

0

Na kilka lat Lara Fabian straciła chęć tworzenia muzyki. Na szczęście odzyskała ją i wróciła do komponowania i śpiewania.

Efektem jest szczera, głęboka i poruszająca płyta “Ma vie dans la tienne”, która ukazała się 19 lutego 2016 roku. Artystka będzie promować materiał na koncertach w Polsce Najsłynniejsza belgijska piosenkarka popadła w zwątpienie po tym, jak kilka lat temu straciła na jakiś czas słuch (miała też problemy w życiu przywatnym). Wyłączyła się zupełnie z życia muzycznego, próbując poukładać sobie to prywatne. Ale w końcu zdrowie i muzyka do niej wróciły. Postanowiła napisać piosenki, aby znowu doświadczyć beztroskiej ekscytacji, jaka towarzyszy komuś, kto dopiero zaczyna przygodę z muzyką. Aby doświadczyć czystej radości tworzenia, radości śpiewania i dzielenia się tym, bez zastanawiania się nad tym, czy to będzie sukces, czy też nie.

Nad piosenkami na następczynię albumu “Le Secret” z 2013 roku, który zdobył szczyt belgijskiego notowania płyt, Lara Fabian pracowała między innymi z Davidem Gategno, który ma na koncie współpracę choćby z Céline Dion. Wspomogła ją również francuska aktorka i piosenkarka Elodie Hesme. Ciekawa jest geneza współpracy z Gategno. Przyśnił się on Larze jednej nocy. Następnego dnia zdobyła namiary na niego i zadzwoniła. Umówiła spotkanie, zarezerwowała bilet w ekspresowym pociągu i spotkała się z Davidem w studiu. Okazało się to być spotkanie podobnych umysłów, zarówno na niwie artystycznej, jak i osobistej.

W studiu kierowali zasadą, że należy napisać teksty, które sprawą, że Lara poczuje się szczęśliwa, które pomogą jej uporać się z samotnością, przerwać izolację od świata, w którą popadła, gdy przez krótki czas utraciła słuch. Teksty, które wyrażą wielką potrzebę kontaktu z drugim człowiekiem. Wszystkie piosenki na płycie opowiadają jakąś historię, historię Lary oraz tych, którzy od lat słuchali jej muzyki, jak i tych, którym przyjdzie te dźwięki i samą artystkę ponownie odkryć.

Z jedenastu piosenek, ulubioną kompozycją Lary jest “L’Oubli”. Gdyż porusza tak bliskie artystce tematy: samotności, powodującej zagubienie sensu życia, momentu, kiedy należy cierpienie zakończyć, kiedy trzeba dotrzeć do takiego miejsca, że zapomina się samego siebie i chce się zniknąć.

“Ma vie dans la tienne” Lara zadedykowała najlepszej przyjaciółce. To opowieść o różnicach i nieporozumieniach, o tabu i rzeczach, które nie zostały poruszone w rozmowie, ale jest to też niezaprzeczalne wyrażenie miłości do przyjaciółki. Stylistycznie album jest zróżnicowany, a teksty stanowią dowód na to, że artystka ma korzenia zapuszczone w kilku miejscach: Belgii, Kanadzie, Włoszech. Lara biegle posługuje się angielskim, hiszpańskim i włoskim.

Album jest poetycki, przypomina trochę senne marzenie, lecz jest także silnie barokowy. Pełno na nim kolorów, mnóstwo życia, nadziei, przeróżnych historii o życiu artystki i innych ludzi, pełno wątpliwości, marzeń, niezapomnianych chwil z przeszłości.

“Ma vie dans la tienne” promuje tytułowa piosenka, do której zrealizowano teledysk. Idąc z duchem czasu, Lara zadbała także o dodatkowe doznania z obcowania z płytą “Ma vie dans la tienne”. Poprosiła cenionego przedstawiciela street artu, Phila Macqueta, o zaprojektowanie interaktywnej okładki albumu. Twórca zawarł w grafice tak zwane interaktywne markery, które mogą zostać zidentyfikowane i odczytane przez kamery smartfonów albo tabletów. Gdy najdzie się kamerą na markery, okładka zmieni się na ekranie, wyświetlając specjalną, dodatkową zawartość, w tym animacje, bonusy audio.

Aby zobaczyć te wyjątkowe prezenty, konieczne jest zainstalowanie aplikacji “Lara Fabian”, dostępnej w App Store i Google Play.

Lara Fabian będzie promować płytę “Ma vie dans la tienne” na trzech koncertach w Polsce. Belgijka pojawi się u nas 23 maja w Warszawie (Torwar), 25 maja w Krakowie (Tauron Arena) i 26 maja we Wrocławiu (Hala Stulecia).

ZOBACZ TELEDYSK
LARA FABIAN – MA VIE DANS LA TIENNE