Już w najbliższy czwartek w Krakowie odbędzie się wielka impreza, na której zagrają Smolasty i GROMEE. W ten sposób radio RMF MAXX będzie świętować swoje 18. urodziny.
Wydarzenie odbędzie się 29 września w krakowskim klubie RUST na Starym Mieście. Główną atrakcją będzie koncert Smolastego – jednego z najpopularniejszych obecnie piosenkarzy, który tworzy muzykę z pogranicza popu i rapu. Artysta jest obecny na polskiej scenie muzycznej od blisko dziewięciu lat, ale popularność przyniósł mu wydany w 2018 roku singiel „Uzależniony” z gościnnym udziałem rapera Otschodzi.
Na imprezie zagra też GROMEE, jeden z najbardziej utalentowanych DJ’ów i producent muzyki klubowej. W 2018 wygrał krajowe eliminacje i reprezentował Polskę na Eurowizji w Lizbonie.
Bilety na to ekskluzywne wydarzenie można wygrać wyłącznie w konkursie na antenie RMF MAXX i na stronie www.rmfmaxx.pl. Prowadzącymi będą Maciek Rock i Irek Jakubek – na co dzień gospodarze porannego programu „Wstawaj, nie udawaj”.
Impreza jest organizowana z okazji 18. urodzin radia RMF MAXX – stacji obecnej w 22 miastach i regionach Polski adresowanej do młodych ludzi, grającą dynamiczną, współczesna muzykę. Z okazji urodzin rozgłośnia zmieniła logo i zapis nazwy. Kolory nowego logo RMF MAXX to melanż neonowego różu i energetycznej czerwieni. Logotyp uwzględnia zarówno nowy znak graficzny „RMF” jak i zmodyfikowany zapis „MAXX” przez dwie litery X.
Pierwsza stacja RMF MAXX rozpoczęła nadawanie dokładnie 27 września 2004 roku. W tym roku RMF MAXX osiągnął rekordowe wyniki. W kolejnych letnich miesiącach sieć notowała najwyższe w swojej historii wyniki pod względem: udziału w czasie słuchania (4,4%), średniego dziennego czasu słuchania (146 minut) i znajomości marki (18,8%). Obecnie każdego tygodnia stację włącza 26% Polaków, co daje jej 4. miejsce w rankingu wszystkich rozgłośni w kraju.
Joanna Brodzik uważa też, że nowa sztuka prezentowana na warszawskiej Scenie Relax pozwoli widzom uwolnić się od wstydu, który znacznie obniża poczucie własnej wartości. Choć wstydzimy się wielu rzeczy, to jednak często nie mówimy o tym nikomu, co jeszcze dodatkowo pogłębia problem. A to właśnie szczera rozmowa może nas wyzwolić z tego jarzma.
– Wraz z Beatą Kawką gramy Ewę i Lilith – dwie kobiety, które znajdują się w rzeczywistości równoległej, w rzeczywistości, w której kobiety są siłą zmuszane do tego, żeby na nowo nauczyć się wstydzić. Ale ten spektakl mówi również o męskich wstydach. Jest dużo śmiechu i dużo wzruszeń, natomiast to, co się dzieje po spektaklu, to część zdarzenia społecznego „A ty czego się wstydzisz?” Wtedy rozmawiamy z publicznością, zapraszamy fantastycznych gości do tej rozmowy i rozbrajamy nasze wstydy – mówi agencji Newseria Lifestyle Joanna Brodzik.
Zdaniem aktorki takie debaty i konsultacje są jak najbardziej potrzebne, ale na co dzień ich brakuje, bo niewiele osób ma odwagę, by zainicjować rozmowę na ten temat. Nie można jednak bagatelizować problemu, bo ciągłe odczuwanie wstydu może mieć działanie destrukcyjne, a nawet prowadzić do depresji.
– Wstyd określany jest jako jedna z najniżej wibrujących, najbardziej krzywdzących, pomniejszających i osłabiających emocji człowieka, niezależnie od jego płci, wyznania czy pochodzenia. Wstydzimy się wszyscy, niezależnie od tego, skąd jesteśmy i dokąd idziemy. Badania pokazują również, że wstyd w bezpieczny sposób wypowiedziany, a nawet przemyślany w ciemności widowni, przestaje mieć nad tobą władzę – mówi Joanna Brodzik.
Joanna Brodzik bardzo docenia to, że wreszcie mogła się sprawdzić w roli producentki kreatywnej. To kolejny, niezwykle ważny krok w jej karierze zawodowej. Nie ukrywa też, że podobnie jak w przypadku każdego innego debiutu tym razem również towarzyszyły jej stres i trema związane z nowym wyzwaniem. Zależało jej na tym, by wszystko było dopięte na ostatni guzik, nie mogła pozwolić sobie więc na żadne niedociągnięcie. Kiedy już projekt ujrzał światło dzienne, odczuła ulgę i dużą satysfakcję.
– Komediodramat „Wstydź się” to jest mój debiut w roli producentki kreatywnej. Dla mnie przede wszystkim jest to ogromna lekcja. Nie była ona najłatwiejsza, ale wiadomo, że najskuteczniej uczysz się wtedy, kiedy to doświadczenie edukacyjne jest intensywne. Dla mnie to jest największa jak do tej pory przygoda w prowadzeniu, zapraszaniu do tworzenia wspólnego projektu innych ludzi i wykorzystanie w tej robocie narzędzi, które zyskałam, kończąc szkołę trenerską. Bardzo mi się to przydało. To jest fantastyczne uczucie, kiedy stajemy wszyscy na scenie w dniu premiery, a ja w cichości swojego serca myślę o tym, że spełniło się właśnie moje marzenie – mówi aktorka.
W tym spektaklu Joanna Brodzik tworzy teatralny duet z Beatą Kawką. Ta współpraca to dla nich nich ogromna przyjemność, bo aktorki od lat się przyjaźnią i rozumieją bez słów, więc taka relacja pozytywnie wpływa na kształt wspólnych projektów.
– Obecność Beaty w moim życiu to jeden z najcenniejszych skarbów, jaki rzeczywistość mi podarowała w postaci tej cudownej osoby. Ja jestem bardzo szczęśliwa i dumna z tego, że nasza przyjaźń po 20 latach znalazła swoje spełnienie na kolejnym piętrze w postaci tego, co dzieje się na Scenie Relax. Ten spektakl jest wyjątkowy dlatego, że w naszym wzajemnym zaufaniu i w naszej znajomości samych siebie mogłyśmy totalnie zagłębić się w te bohaterki. Pewnie nie byłoby to możliwe bez tego kapitału, jakim jest łącząca nas przyjaźń – dodaje.
Tym razem Julia Wieniawa zaprasza aby wspomnieć jeszcze minione lato, nacieszyć się słońcem i nostalgiczną atmosferą wakacji.
“Wenus” to kolejna odsłona albumu “Omamy”. Tym razem za tekst piosenki odpowiedzialna jest Kasia Lins, natomiast muzyka to efekt wspólnej pracy Julii i Kuby Karasia. Autorem teledysku jest Nikodem Rozbicki.
Powyższy materiał to analogowy zapis kilku chwil z naszej podróży, który zmontowałem w teledysk. Cały klip został nagrany kamerą Super 8 na filmowych taśmach. Przedstawia beztroskie dni płynące w wolnym rytmie przygody. Narodziny Wenus w wersji wakacyjnej. To było piękne lato – Nikodem Rozbicki.
“Omamy” to długo wyczekiwany, debiutancki album Julii Wieniawy – elektroniczny, eklektyczny, przeplatający taneczne i liryczne nuty. To patchwork stylów, emocji, doświadczeń oraz powidoków z przeszłości Julii. Płyta powstawała na przestrzeni kilku lat i jest osobistym podsumowaniem pewnego rozdziału w życiu artystki.
Pulsujący beat wyprodukowany przez czołowych polskich producentów – Maćka Sawocha, Kubę Karasia, Wojtka Urbańskiego, uzupełniają osobiste teksty pisane we współpracy z między innymi Arkiem Kłusowskim, Kasią Lins czy Mery Spolsky.
Niech ta pigułka pięknych momentów przedłuży Wam lato i dobrze nastroi w te pochmurne dni. Dziękuję Nikodem ♡ – Julia Wieniawa.
Charlie Puth, nominowany do Grammy wokalista, autor piosenek i producent, szykuje się do premiery swojego trzeciego, studyjnego albumu. Płyta zatytułowana “CHARLIE” ukaże się 7 października i jak zapewnia gwiazdor będzie najbardziej osobistą w jego dorobku. Szczery, pełen emocji materiał artysta zabierze w trasę. 27 września wyruszy w serię występów “One Night Only” po Ameryce Północnej.
Wraz z ogłoszeniem koncertów po USA i Kanadzie, Charlie Puth zaprezentował najnowszy singiel z nadchodzącej płyty “I Don’t Think That I Like Her”. W nagraniu podbitą mocnym wokalem melodię uzupełnia potężna gra Travis Barkera na perkusji i iście punkowy refren.
Na kilka tygodni przed premierą płyty “CHARLIE“, Puth może pochwalić się ponad miliardem streamów z ostatnich singli – “Smells Like Me”, “That’s Hilarious”, “Light Switch” i “Left and Right” (feat. Jung Kook of BTS). Tylko ostatnia z piosenek zgromadziła ponad 370 milionów odsłuchów i jest największym dotąd komercyjnym sukcesem Amerykanina. Niezmiernie popularne nagranie doczekało się niedawno remiksu, który przygotował nominowany do Grammy elektroniczny duet Galantis.
Charlie Puth już dawno udowodnił, że jest jednym z najbardziej konsekwentnych twórców hitów i najbardziej rozchwytywanych współpracowników w branży. Gwiazdor może pochwalić się 8 multiplatynowymi singlami, 4 nominacjami do Grammy, 3 nagrodami, Billboard Music, statuetką Critic’s Choice i nominacją do Złotego Globu.
Jego nominowany do Grammy album “Voicenotes” z 2018 roku pokrył się złotem zaledwie 4 dni po premierzy, a dziś ma ponad 5,6 miliarda odsłuchów na całym świecie. Współpraca Putha z Gabby Barrett przy remiksie “I Hope” w 2020 roku przyniosła mu czwarte miejsce w Top 10 na liście Billboard Hot 100, pierwsze miejsce w zestawieniu Adult Pop Songs i nagrodę Billboard Music Award za Najlepszą współpracę w 2021 roku.
Puth jest także współautorem megaprzeboju “Stay”, który nagrali razem The Kid Laroi i Justin Bieber. To jeden z największych hitów 2021 roku i najdłużej utrzymujący się numerem 1 zestawienia Billboard Global 200 – 11 tygodni na szczycie.
“O nich, o Tobie” to wzruszająca ballada, którą skomponowała sama Sylwia Grzeszczak do pięknych słów Karoliny Kozak. Za produkcję muzyczną i współtworzenie singla odpowiedzialny jest z kolei Kuba Galiński. Posłuchajcie jak brzmi.
Sylwia Grzeszczak to jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce, ale to również kompozytorka i autorka tekstów. Jej utwory zostały odsłuchane ponad 50 milionów razy na Spotify, a teledyski zyskały ponad pół miliarda odtworzeń. Każdy z jej solowych albumów zyskał statusy muli-platynowych płyt. Teraz powraca z nową propozycją.
Utwór „O nich, o Tobie” to opowieść o przemijaniu, tęsknocie za drugą osobą, samotności, ale również przetrwaniu mimo wszystko. Został on doceniony przez rodzinę Ani Przybylskiej – skutkiem czego promować będzie wchodzący do kin 7 października film „Ania”.
Treścią filmu będą niepublikowane wcześniej materiały związane z aktorką, wspomnienia rodziny oraz jej przyjaciół, wypowiedzi aktorów, reżyserów, którzy z mieli okazję z nią współpracować.
Gwiazda popu oświadczyła, że jej “zupełnie nowy album” – co oznacza, że nie jest to ponownie nagrana wersja jednego z jej starszych dzieł, jak wielu fanów oczekiwało od miesięcy – jest oficjalnie w drodze. Dziesiąta studyjna płyta Taylor Swift ukaże się już 21 października. Piosenkarka ogłosiła premierę podczas gali MTV VMA, na której odebrała na nagrodę za teledysk roku dla „All Too Well: The Short Film”.
Nowy album Taylor Swift (32 l.) będzie nosił tytuł „Midnights”. Na swoich mediach społecznościowych wokalistka opublikowała ogłoszenie związane z premierą nowego albumu. “Pomyślałam, że to może być zabawny moment, aby powiedzieć wam, że mój nowy album ukaże się 21 października”.
Midnights będzie zawierało nie 12 utworów, jak może sugerować tytuł, ale 13 nowych utworów. Swift opisała je za pośrednictwem Instagrama jako “historie 13 nieprzespanych nocy rozrzuconych po całym moim życiu”.
Na okładce albumu, którą udostępniła w sieci widzimy piosenki podzielone na dwie grupy, z utworami od jednego do sześciu należącymi do “Side A”, a pozostałe siedem utworów wymienionych pod “Side B”.
Oprócz płyt kompaktowych, ukażą się trzy inne eteryczne wersje winylu Midnights.
Zatytułowane Midnights: Jade Green Edition Vinyl, Midnights: Blood Moon Edition Vinyl i Midnights: Mahogany Edition Vinyl, każda z trzech osłonek ma alternatywne zdjęcie okładki, a także różnokolorowe napisy do tytułu albumu i listy utworów. A wewnątrz każdy z trzech dysków będzie mieć unikalny, marmurkowy odcień zieleni, pomarańczy lub brązu.
„Leżymy, obudzeni w miłości i strachu, zgiełku i łzach. Patrzymy się na ściany i pijemy, póki nam nie odpowiedzą. Kręcimy się w stworzonych przez nas klatkach i modlimy się, że nie popełniamy – właśnie w tej minucie – jakiegoś fatalnego, zmieniającego życie błędu.
To kolekcja muzyki napisanej w środku nocy, podróż poprzez strachy i słodkie sny. Chodząc po domu i mierząc się z demonami. Dla wszystkich z nas, którzy przewracali się z boku na bok i zdecydowali się zostawić zapalone światło i iść szukać – mając nadzieję, że może, kiedy zegar wybije dwunastą, spotkamy samych siebie…
Midnights, opowieści z trzynastu nieprzespanych nocy w moim życiu, ukażą się 21 października. Spotkajcie się ze mną o północy”.
Elton John i Britney Spears wydali swój wyczekiwany wspólny utwór zatytułowany „Hold Me Closer”! Kawałek cieszy się dużą popularnością w sieci jak i w stacjach radiowych na całym świecie. Co wiemy o tej wyjątkowej współpracy?!
„Hold Me Closer” to pierwsze w historii spotkanie dwóch najbardziej kultowych artystów wszech czasów. Para zasiała nasiona współpracy w 2014 roku, kiedy po raz pierwszy spotkali się na 22. dorocznej imprezie poświęconej rozdaniu nagród fundacji Eltona Johna ds. walki z AIDS. Następnie w 2015 roku Britney wyraziła na Twitterze swoją miłość do klasyka „Tiny Dancer” (1971), co zapoczątkowało pomysł współpracy z Eltonem.
Po usłyszeniu pierwszego fragmentu singla na początku tego lata, Elton wiedział, że natychmiast rozpoznawalny wokal Britney będzie idealnym akcentem, który ożywi piosenkę. Odezwał się do niej, Britney natychmiast powiedziała „tak”, a rezultat, „Hold Me Closer”, zapowiada się na piosenkę lata! Wydawnictwo jest także pierwszą nową muzyką Britney Spears od 2016 roku.
— Jestem absolutnie podekscytowany, że mogłem pracować z Britney Spears — mówi Elton John. — Ona naprawdę jest ikoną, jedną z największych gwiazd popu wszech czasów i brzmi niesamowicie w tym utworze. Kocham ją mocno i jestem zachwycony tym, co wspólnie stworzyliśmy.
Fantastyczna niespodzianka dla fanów Eltona i Britney na całym świecie, „Hold Me Closer” wyprodukowana przez Andrew Watta, to odświeżająca współczesna wersja jednego z najbardziej kultowych hitów Eltona Johna „Tiny Dancer”, który zawiera również elementy innych klasycznych utworów z jego legendarnego katalogu, w tym „The One” i „Don’t Go Breaking My Heart”. „Tiny Dancer” pozostaje jedną z najbardziej lubianych piosenek Johna i jednym z bardziej wyróżniających się utworów z jego albumu „Madman Across The Water” z 1971 roku.
Potrójnie platynowy utwór, który zadebiutował na amerykańskiej liście Top 50, natychmiast porwał amerykańską publikę, a ostatnio znalazł się na liście „500 największych piosenek wszech czasów” magazynu „Rolling Stone”.
Utwór, który znalazł się na trzecim miejscu po „Rocket Man” i „Your Song” pod względem globalnych streamów, przeżył odrodzenie popularności po premierze filmu Camerona Crowe’a „U progu sławy” z 2000 roku. Dziś piosenka pozostaje faworytem fanów, zajmując honorowe miejsce w setliście jego bijącej rekordy światowej trasy koncertowej Farewell Yellow Brick Road Tour.
Britney Spears komentuje: — Byłam zaszczycona, gdy niesamowity Sir Elton John poprosił mnie o dołączenie do niego w jednej z jego najbardziej kultowych piosenek. Jesteśmy bardzo podekscytowani, że fani mogą ją usłyszeć! Dziękuję za zaproszenie, Elton! Jestem wdzięczna, że miałam możliwość pracować z tobą i twoim legendarnym umysłem.
Elton John
Elton John jest jednym z najlepiej sprzedających się i szanowanych artystów. Do tej pory sprzedał ponad 300 milionów diamentowych i platynowych płyt, a wydany w 1997 roku singiel „Candle in the Wind” należy do najlepiej sprzedających się piosenek (33 milionów egzemplarzy!). W sierpniu 2018 roku Elton został uznany za najbardziej utytułowanego męskiego artystę w historii Billboard Hot 100. Obecnie ma na koncie 70 wpisów na listę Billboard Hot 100, w tym 9 z pierwszych miejsc i 28 w pierwszej dziesiątce.
Wydany w 2017 roku album „Diamonds” z jego największymi hitami stał się 40. brytyjskim albumem Eltona w Top 40 i spędził ponad 200 kolejnych tygodni na 75. miejscu listy najlepszych albumów w Wielkiej Brytanii, z czego ponad 110 w pierwszej 20. Wydawnictwo świętowało 50-lecie jego współpracy z Berniem Taupinem.
„The Lockdown Sessions”, album pełen współprac nagranych podczas pandemii COVID-19, został wydany w październiku 2021 roku i od razu znalazł się na 1. miejscu brytyjskich list sprzedaży. Wiodący singiel „Cold Heart (PNAU Remix)” z Dua Lipą stał się światowym hitem, osiągając 1. miejsce na listach singli w Wielkiej Brytanii i Australii. Jego sukces oznaczał, że Elton stał się pierwszym w historii solowym artystą, który przez sześć kolejnych dekad skomponował jeden z dziesięciu przebojów w Wielkiej Brytanii.
W 2018 roku Elton ogłosił trasę Farewell Yellow Brick Road Tour. Obejmująca 5 kontynentów i ponad 350 koncertów, 5-letnia trasa rozpoczęła się we wrześniu i jest jego pożegnaniem z globalną publicznością po ponad 50 latach na scenie. Do tej pory Elton dał ponad 4000 występów w ponad 80 krajach od rozpoczęcia swojej pierwszej trasy koncertowej w 1970 roku.
W 2019 roku ukazał się „Rocketman” i światowa bestsellerowa autobiografia „Ja”. Epicki film o życiu Eltona z Taronem Egertonem w roli głównej zdobył dwa Złote Globy, w tym za najlepszą oryginalną piosenkę, oraz liczne nominacje, w tym do Oscara oraz Grammy.
Wśród wielu przyznanych nagród i wyróżnień, Elton John ma na koncie sześć nagród Grammy, dwa Oscary, dwa Złote Globy, Tony, BRIT dla Najlepszego brytyjskiego męskiego artysty oraz szlachecki tytuł od królowej Elżbiety II za „usługi muzyczne i charytatywne”.
W 1992 roku Elton założył fundację Elton John AIDS Foundation, która jest jedną z wiodących organizacji non-profit walczących z HIV/AIDS. W czerwcu 2019 roku Prezydent Emmanuel Macron wręczył Eltonowi Order Legii Honorowej, najwyższą nagrodę Francji, za całokształt twórczości w dziedzinie sztuki i walki z HIV/AIDS. We wrześniu tego samego roku The Royal Mail wydało zestaw 12 znaczków jako hołd dla Eltona jako jednego z najpopularniejszych artystów. Elton był dopiero drugim artystą muzycznym, który pojawił się w specjalnym wydaniu. W lipcu 2020 roku Mennica Królewska wydała pamiątkową monetę Eltona Johna, drugą z serii legend muzyki.
Britney Spears
Zdobywczyni nagrody Grammy i ikona popu, Britney Spears, jest jedną z najbardziej utytułowanych i cenionych artystek w historii, z prawie 150 milionami sprzedanych płyt na całym świecie. Według Nielsen Music w samych Stanach Zjednoczonych sprzedała ponad 70 milionów albumów, singli i piosenek. Urodzona w Missisipi i wychowana w Luizjanie Spears stała się powszechnie znana jako nastolatka, kiedy wydała swój pierwszy singiel „…Baby One More Time”, przebój #1 Billboardu i międzynarodowy hit, który zdobył 14x platynę w USA i pobił rekordy sprzedaży z ponad 20 milionami sprzedanych egzemplarzy na całym świecie.
Britney może pochwalić się niezliczonymi nagrodami i wyróżnieniami, w tym siedmioma nagrodami Billboard Music Awards i Billboard’s Millennium Award (wyróżnienie za wybitne osiągnięcia zawodowe i wpływy w branży muzycznej), a także American Music Award i 2011 MTV Video Vanguard Award. Do tej pory aż sześć albumów Spears zadebiutowało na 1. miejscu listy Billboard 200, miała też 34 single na liście Top 40, z których cztery trafiły na 1. miejsce. Spears była nominowana do siedmiu nagród Grammy i wygrała jedną w 2005 roku w kategorii Najlepsze nagranie dance za „Toxic”.
Muzyka Britney wpłynęła na życie milionów. Artystka wykorzystała swoją globalną platformę i głos do wspierania osób LGBTQ+. Jako wieloletnia sojuszniczka społeczności, w 2018 roku otrzymała nagrodę GLAAD Vanguard Award.
Po przełomowej rezydenturze „Britney: Piece of Me” w Las Vegas, która zakończyła się w grudniu 2017 roku, latem 2018 roku Spears zabrała show w światową trasę Piece of Me. Ponadto Britney od ponad 15 lat tworzy zapachy, które są dostępne w ponad 85 krajach na całym świecie.
Jedna z najpopularniejszych grup k-popowych, BLACKPINK, prezentuje nowy utwór „Pink Venom”. Singiel pochodzi z długo oczekiwanego drugiego albumu Jisoo, Jennie, Rosé i Lisy, „BORN PINK”, który ukaże się 16 września i jest dostępny w przedsprzedaży.
Aby uczcić długo oczekiwany powrót, zespół uruchomił kampanię LIGHT UP THE PINK, w ramach której w czwartek i piątek wieczorem lokalnego czasu świat zabłyśnie na różowo. Cyfrowe projekcje są wyświetlane na kultowych zabytkach, takich jak Most Brookliński, londyński Marble Arch czy Tokyo Tower. Dodatkowo Interscope Records połączyło siły z platformą LANDMRK, aby stworzyć niepowtarzalne doświadczenie mobilne. Platforma zawiera niestandardową mapę z 500 hotspotami, za pomocą których Blinks mogą odblokować ekskluzywne treści cyfrowe. Mapa obejmuje dwa miejsca w Warszawie.
Oczekiwanie na „Pink Venom” narastało, odkąd BLACKPINK udostępniły plakat i serię wizualnych zwiastunów utworu. Drugi pełny album grupy „BORN PINK” pojawi się 16 września. Następnie najpopularniejsza żeńska grupa wyruszy w światową trasę, w której weźmie udział ponad 1,5 miliona osób. Trasa rozpocznie się w Seulu i obejmie m.in. Stany Zjednoczone, Wielką Brytanię, Niemcy, Francję, Arabię Saudyjską, Singapur i Nową Zelandię.
Jeszcze przed ukazaniem się debiutanckiej płyty „THE ALBUM” w 2020 roku, BLACKPINK zdobyły popularność dzięki piosence „How You Like That” oraz nagranym wspólnie z Seleną Gomez utworem „Ice Cream”. Mimo obostrzeń z powodu pandemii COVID-19, BLACPINK ustanowiły przełomowe rekordy dzięki reakcji fanów na ich muzykę. Na „THE ALBUM”, które zawędrowało na 2. miejsce zarówno na US Billboard 200, jak i na UK Official Chart (oraz 4. miejsce OLiS w Polsce) znalazło się również nagranie „Lovesick Girls”. Utwór sprzedał się w nakładzie 1,44 miliona egzemplarzy na całym świecie, czyniąc BLACKPINK jedynym żeńskim zespołem K-popowym ze sprzedażą singla przekraczającą milion egzemplarzy.
Zespół BLACKPINK — Jisoo, Jennie, Rosé i Lisa — to niezwykle charyzmatyczne wokalistki, tancerki i ikony mody, które zadebiutowały w 2016 roku wraz ze „SQUARE ONE” i dodatkowo udowodniły swoją moc w 2018 roku za pomocą „SQUARE UP”, podbijając listę Billboardu.
BLACKPINK na nowo zdefiniowały muzykę pop. Mogący pochwalić się najczęściej subskrybowanym kanałem artystów w YouTubie, południowokoreański kwartet nieustannie bije rekordy. Najwyżej notowany albumu żeńskiego zespołu od ponad dekady utorował im drogę do stania się pierwszym k-popowym girlsbandem, który wystąpił na Coachelli.
Niedługo po podpisaniu kontraktu z Interscope Records w ramach globalnego partnerstwa z YG Entertainment, grupa zadebiutowała w pełnym wymiarze z kultowym już „THE ALBUM” w 2020 roku.
Przez lata BLACKPINK zdobyły także wiele ważnych nagród, w tym nagrodę MTV Video Music Award za Piosenkę lata oraz trzy nagrody E! People’s Choice Awards. Dziewczyny współpracowały z takimi supergwiazdami jak Dua Lipa czy Lady Gaga, która tego lata zachwyciła widownię występem z „Sour Candy” podczas stadionowej trasy „The Chromatica Ball”.
W 2020 roku ukazał się ujmujący film dokumentalny „BLACKPINK: Light Up the Sky”. Dziś zespół liczy sobie już ponad 6,3 miliarda streamów. „Pink Venom” i „BORN PINK” otwierają nowy rozdział w karierze grupy, która jest gotowa pobić kolejne rekordy.
Po niesamowitym sukcesie debiutanckiego albumu „Rave & Roses”, pionier Afrorave’u, Rema, wydaje nową wersję utworu „Calm Down” z udziałem Seleny Gomez.
„Rave & Roses” osiągnął 1. miejsce w ponad szesnastu krajach, znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboardu World Music, w pierwszej dziesiątce list Apple Music i Shazam w tygodniu od premiery, a także stał się najwyżej notowanym debiutem Afrobeats w Nigerii. Płyta obejmuje 16 utworów i zawiera kilka starnnie dobranych duetów, w tym amerykańskich piosenkarzy Chrisa Browna i 6LACK, brytyjskiego rapera AJ Tracey i francuską wokalistkę Yseult. Tworząc nowy podgatunek Afrorave, „Rave & Roses” odkrywa przed nami swój własny, lekko dziwny, lecz wspaniały wszechświat.
Od czasu swojego debiutu Rema całkowicie zmienił styl, szybko stając się jednym z największych i najbardziej znanych nazwisk nowej fali gwiazd Afrobeats. Młody pionier wyróżnia się umiejętnością łączenia wpływów czerpiąc z muzyki afrykańskiej, indyjskiej i arabskiej łącząc je i nadając im integralną część swojego brzmienia. Dzięki uznaniu takich artystów jak Timbaland, Rihanna, Drake, Skepta i FKA Twigs, artysta nadaje swój nadprzyrodzony charakter wszystkiemu, czego dotyka, a jego debiutancki album udowadnia, że jest wart przesłuchania każdej sekundy.
Chwalony nawet przez Baracka Obamę i Drake’a, Rema jest już wielką gwiazdą. Jego piosenki „Iron Man” i „Dumebi” zmieniły rynek muzyczny. Nieustannie demonstrując mądrość wykraczającą poza swoje 21 lat, Rema toruje drogę swojemu pokoleniu, a jego misja polegająca na zabieraniu Afrobeatów w świat jest kluczem do wszystkiego, co robi. Niektórym może wydawać się, że jego sukces nastąpił z dnia na dzień, ale jego muzyczna podróż rozpoczęła się w kościele, gdy był jeszcze nastolatkiem.
Divine Ikubor urodził się i wychował w Benin City, a jego niezrównany wokal, fuzja gatunków i łatwość bycia sobą wdarły się w mainstreamową świadomość. „Rave & Roses” daje nam wgląd w historię młodego chłopaka-supergwiazdy, który próbuje okiełznać życie, sławę, miłość i seks, jednocześnie tworząc przyjemne i ekscytujące doświadczenia.
Nominowana do nagród Grammy i Emmy, Selena Gomez, jest jedną z najbardziej znanych na świecie postaci artystek, aktorek, producentek, przedsiębiorczyń i filantropek swojego pokolenia. Gomez sprzedała ponad 210 milionów singli na całym świecie i zdobyła ponad 45 miliardów globalnych streamów. Otrzymała nominację do nagrody Grammy za swój najnowszy projekt „Revelación”, jej pierwszą całkowicie hiszpańskojęzyczną EP-kę. Ma na koncie wiele ról filmowych i telewizyjnych z najważniejszymi reżyserami (Adam McKay, Jim Jarmusch) oraz u boku aktorów, takich jak Timothée Chalamet, Robert Downey, Jr. czy Bill Murray. Jako producentka wyprodukowała przebojowy serial Netflixa „13 powodów” oraz uznany serial dokumentalny „Życie na nielegalu”. Gomez jest także producentką wykonawczą i pojawia się w budzącym podziw serialu kulinarnym HBO Max „Selena + Chef”.
Obecnie Selena Gomez jest producentką wykonawczą i aktorką w docenionym przez krytyków serialu Hulu „Zbrodnie po sąsiedzku” u boku Steve’a Martina i Martina Shorta, który tego lata powrócił w drugim sezonie. Gomez otrzymała nominację do nagrody Critics Choice Award dla Najlepszej aktorki w serialu komediowym, a także nominację do nagrody SAG dla Najlepszego zespołu w serialu komediowym.
Ponadto, Nicki Minaj została pierwszą wiodącą artystką, która zadebiutowała na 1. miejscu w 2022 roku, pierwszą raperką z wieloma debiutami na 1. miejscu i pierwszą od dwóch lat raperką, która zajęła 1. miejsce bez wydania teledysku. Aktualnie artystka podbija również TikToka, zajmując 1. miejsce na liście najpopularniejszych dźwięków w Stanach Zjednoczonych.
Zdobywając największy debiut dla wiodącej artystki w 2022 roku i największy tydzień sprzedaży dla singla w 2022 roku, Nicki jako jedyna artystka ma już cztery cyfrowe kawałki #1 w tym roku na koncie. Łącznie może pochwalić się dwunastoma utworami #1, co czyni ją piątą artystką, której się to udało. Nicki przyćmiła także własny rekord największego tygodnia sprzedaży cyfrowej w tym roku, detronizując „Do We Have a Problem?” z Lil Baby. Tym samym pogłębiła swój rekord jako artystki z największą liczbą utworów Top 10 na liście Hot 100 – ma ich już 21.
Nicki Minaj przejęła 2022 rok „największą piosenką roku”, torując sobie drogę do niecierpliwie wyczekiwanego piątego albumu studyjnego. Wydawnictwo już niedługo ujrzy światło dzienne.
„Always Be There” to najnowszy singiel z nadchodzącego projektu „Together”, który ma ukazać się w przyszłym roku, kontynuując przesłanie Blue o globalnej pozytywności.
Dotychczasowe wydawnictwa Jonasa – w tym „Fast Car”, „Perfect Strangers”, „Mama” i „Polaroid” – zgromadziły do tej pory ponad 15 miliardów streamów na całym świecie, 75 milionów sprzedanych pojedynczych egzemplarzy i 130 platynowych certyfikatów.
Jego debiutancki album „Blue” pokrył się złotem w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych oraz zdobył nagrodę BRIT Certified Breakthrough. Współpracował z takimi gwiazdami, jak Becky Hill, Rita Ora, Joe Jonas, Paloma Faith, Liam Payne, Tiësto, MK, R3HAB, RAYE, Raye, JP Cooper, Sabrina Carpenter, Ava Max czy Why Don’t We.
Blue wyprodukował również remiksy dla takich artystów, jak Ed Sheeran, Justin Bieber, Ellie Goulding, Regard, Madison Beer, Alok, Bastille i wielu innych. Jego napięty harmonogram obejmuje rezydenturę w Las Vegas, występy na festiwalach, na Ibizie, w Stanach Zjednoczonych, Europie i nie tylko. Ma w planach także wiele festiwalowych setów B2B z holenderskim DJ-em/producentem Samem Feldtem, partnerem w ich nowym projekcie Endless Summer.
„HOLY FVCK” to ósmy studyjny album Demi Lovato. 16-utworowy krążek jest dźwiękową podróżą zakorzenioną w rocku oraz pop-punku i ilustruje retrospektywę doświadczeń życiowych z przymrużeniem oka. Płyta zawiera wcześniej wydane utwory „Skin Of My Teeth” i „Substance” oraz gościnne występy Yungbluda, Royal & The Serpent i Dead Sary.
Demi Lovato po raz pierwszy poznano dzięki talentom na ekranie, a następnie dzięki niezwykłym zdolnościom wokalnym. Z ponad 215 milionami odbiorców w mediach społecznościowych, Demi jest światową sensacją.
Mając 30 miliardów streamów na całym świecie, Demi urzeka publiczność swoim słynnym, potężnym wokalem i znakomitym pisaniem piosenek. Od sprężystej ballady „Skyscraper” po „Sorry Not Sorry” i queerowy hymn „Cool for the Summer”, dyskografia pokazuje, że muzykalność Demi nie zna granic dzięki mieszaniu wszelkich gatunków. Demi prezentuje swoją niezaprzeczalną obecność na scenie podczas wyprzedanych tras koncertowych na całym świecie i występów na żywo, takich jak wykonanie „The Star-Spangled Banner” na Super Bowl LIV i potężny debiut singla „Anyone” na 62. rozdaniu nagród Grammy.
Z siedmioma albumami studyjnymi na koncie, z których wszystkie zadebiutowały w pierwszej piątce listy Billboard 200 i czterema, które mogą pochwalić się ponad miliardem streamów na Spotify, Demi wykorzystuje swoje charakterystyczne brzmienie na nowym ósmym albumie studyjnym „HOLY FVCK”.
Demi chwalono zarówno przez fanów, jak i rówieśników z branży, za autentyczność i wrażliwość, które demonstruje w swoich dwóch filmach dokumentalnych, „Simply Complicated” z 2017 roku i „Dancing with the Devil” z 2021 roku. Ponadto Demi pełni funkcję ambasadorki Global Citizen ds. zdrowia psychicznego.
Demi ma na koncie liczne nagrody i wyróżnienia, w tym MTV Video Music Award, czternaście Teen Choice Awards, pięć People’s Choice Awards, nagrodę ALMA, Latin American Music Award oraz nagrodę GLAAD Vanguard za zasługi na rzecz osób LGBTQ+. Posiada także dwie nominacje do nagrody Grammy, cztery nominacje do Billboard Music Awards i trzy nominacje do BRIT Award.
