Goya – nowy album “Widoki” już w sklepach!

0

Najnowsza płyta zespołu Goya zatytułowana „Widoki” prezentuje różne odsłony kobiecych przemyśleń związanych z relacjami damsko – męskimi.

Goya

Teksty Magdy Wójcik połączone z klawiszowo – gitarowymi dźwiękami tworzą spójną, dopracowaną całość. Album jest fuzją klasycznych instrumentów z nowoczesnymi brzmieniami instrumentów klawiszowych i perkusji.

Niezmiennym atutem płyty pozostają melodyjne kompozycje, które w połączeniu z głosem Magdy stanowią jeden z najważniejszych elementów twórczości zespołu. Jak twierdzi zespół, półtoraroczny okres, w którym powstawała płyta, dał im możliwość dopracowania materiału w najdrobniejszych szczegółach.

Na albumie “Widoki” słychać więcej przestrzeni w muzyce, zawartej zarówno w brzmieniu wokalu, jak i w warstwie instrumentalnej. Dla członków zespołu ta płyta jest swego rodzaju świadomym powrotem do wypracowanego przez wiele lat wspólnego grania własnego brzmienia i stylu.

Singlem promującym album jest utwór „Najlepsze czeka nas”. Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Michała Brauma.

Tracklista:

1. Aurora
2. Doceniam
3. Najlepsze czeka nas
4. Opowiedz mi o sobie
5. Zapowiedź
6. Zaćmienie serca
7. Jest ktoś
8. Czuje to samo co ja?
9. Lubię takie dni
10. Inna historia
11. Sentyment Poprzedni longplay grupy to „Chwile” z 2012 roku

ZOBACZ TELEDYSK
GOYA – NAJLEPSZE CZEKA NAS

Michał Szpak – premiera teledysku “Byle być sobą”

0

Michał Szpak prezentuje teledysk, który promuje nowy singiel pt. “Byle być sobą”!

Singiel jest zapowiedzią nadchodzącego albumu artysty o tym samym tytule. Premiera płyty “Byle być sobą” już 13 listopada 2015!

W teledysku – oprócz Michała – udział wzięli młodzi, ciekawi, często ekscentryczni ludzie…

Podczas realizacji wszyscy dostali jedną zasadniczą wskazówkę: “BĄDŹCIE SOBĄ, a my to pokażemy – jeśli ktoś chce przed kamerą tylko postać i nic nie robić – również zamieścimy to w klipie”.

W efekcie z zaproszonych na plan osób bije szczerość i autentyczność – są sobą.

Michał zaprosił na plan również swoją 16-letnią siostrę – Ewę, która akompaniuje bratu na gitarze i śpiewa z Michałem fragment utworu.

“Udział Ewy był bardzo spontaniczny. Zadzwoniłem do niej trzy dni przed realizacją klipu i… przyjechała” – mówi Michał.

“Ewa jest szalenie uzdolniona i to jest jej filmowy debiut. Chciałbym kiedyś zaśpiewać z nią w duecie” – dodaje wokalista.

Zdjęcia do wideoklipu zostały zrealizowane na dachu poznańskiej Galerii Malta oraz w SQMStudio.

ZOBACZ TELEDYSK
MICHAŁ SZPAK – BYLE BYĆ SOBĄ

https://www.youtube.com/watch?v=vfPcgzxXhsE

Dave Gahan & Soulsavers: Kup płytę w Empiku i wygraj spotkanie z wokalistą Depeche Mode!

0

Dave Gahan & Soulsavers – Kup dzisiaj płytę w Empiku i wygraj wyjazd na koncert i spotkanie z wokalistą Depeche Mode!

Możliwość spotkania Dave’a Gahana do tej pory była dla większości fanów Depeche Mode tylko marzeniem. To marzenie może się spełnić – TYLKO DZISIAJ kupując najnowszą płytę Dave’a Gahana i formacji Soulsavers w salonie EMPIK i zachowując dowód zakupu można nie tylko za 3 dni polecieć do Londynu na specjalny, od dawna wyprzedany koncert promujący tę płytę, a także uścisnąć dłoń samemu Dave’owi!

Szczegóły konkursu – ważnego tylko dzisiaj – można znaleźć TUTAJ .

Dave Gahan, lider grupy Depeche Mode, powraca z nowym albumem nagranym z formacją Soulsavers. Krążek ‘Angels & Ghosts’ to nie pierwsza współpraca legendarnego wokalisty z elektroniczno-alternatywną formacją – muzycy już w 2012 roku wspólnie wydali płytę ‘The Light the Dead See’.

W odróżnieniu od tamtego albumu, ‘Angels & Ghosts’ jest znacznie silniejszym i bardziej intensywnym krążkiem. Fani mogą spodziewać się podróży przez mroczne, tajemnicze brzmienia, częściowo inspirowane gospel i bluesem oraz surowego piękna, które stało się znakiem rozpoznawczym twórczości zarówno Dave’a, jak i Soulsavers.

Pełen emocji głos Gahana jeszcze nigdy nie brzmiał tak dobrze i to on prowadzi słuchacza przez krainy starannie dobranych instrumentacji. Na ‘Angels & Ghosts” składa się dziewięć oryginalnych utworów napisanych przez samego Gahana i Soulsavers, w tym klimatyczny, filmowy wręcz singiel “All of This and Nothing”.

Album ukazuje się na płycie CD i winylu (premiera w grudniu 2015r.)

Z OSTATNIEJ CHWILI: oprócz wyjazdu na koncert, nagrodą jest również osobiste spotkanie z Davem Gahanem!

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ
DAVE GAHAN & SOULSAVERS – ANGELS & GHOSTS

Justyna Steczkowska i Boban Marković “I na co mi to było?”

0

Już dziś swoją premierę ma jeden z najbardziej oczekiwanych albumów ostatnich miesięcy – Justyna Steczkowska & Boban Marković “I NA CO MI TO BYŁO?”

Justyna Steczkowska
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Justyna Steczkowska, jedna z najwybitniejszych i najbardziej szanowanych polskich Artystek oraz Boban Marković – najsłynniejszy serbski romski trębacz wraz ze swoją Orkiestrą połączyli siły, czego efektem jest przebojowy album “I na co mi to było?”. Justyna Steczkowska z myślą o tym międzynarodowym projekcie wcieliła się w cygańską famme fatale, a jej wizerunek do tej płyty doskonale odzwierciedla wyjątkowy charakter całego przedsięwzięcia.

Album, wydany przez firmę T1-TERAZ, promują dwa przebojowe single: “Kto wciska mi kit” oraz “Biel całuje biel”, które w błyskawicznym tempie podbiły serca słuchaczy.

Produkcją teledysku do „Kto wciska mi kit” zajął się Piotr Smoleński, znany ze współpracy z Enejem i Donatanem.

Na albumie Justyny i Bobana znajduje się 12 premierowych kompozycji, do których muzykę skomponowali Boban i Marko Marković, a polskie teksty napisał Filip Łobodziński z legendarnego Zespołu Reprezentacyjnego. Produkcji piosenek podjął się duet z White House – do tej pory znany z hip-hopowych klasyków takich jak Kodex czy Peja / Slums Attack.

Justyna Steczkowska i Orkiestra Cygańska jeszcze w tym roku wyruszą w trasę koncertową promującą album „I na co mi to było?”.

Zapraszamy na prawdziwie CYGAŃSKIE SZALEŃSTWO:
8.11 KRAKÓW
12.11 POZNAŃ
17.11 SZCZECIN (koncerty wyprzedany!)
20.12 TORUŃ

JUSTYNA STECZKOWSKA i BOBAN MARKOVIĆ „I NA CO MI TO BYŁO?”

1. Kto i z kim – siwy dym
2. Kto wciska mi kit
3. Maruska
4. Biel całuje biel
5. Wszechmogący (Ty co masz…)
6. Rumunija
7. I na co mi to było?
8. U mnie rzuć kotwicę
9. Vranjski cocek
10. Los to łobuz
11. Dżelem, Dżelem
12. Płoną maki, kapie wino

ZOBACZ TELEDYSK
JUSTYNA STECZKOWSKA I BOBAN MARKOVIĆ

Twoja muzyka może być lepiej chroniona

0

Wydajemy dziś na muzykę cyfrową co najmniej tyle, ile na płyty CD. Kupując pliki muzyczne i subskrypcje, dobrze mieć pewność, że otrzymamy to, za co zapłaciliśmy, a jeśli cokolwiek pójdzie nie tak – że dostaniemy zwrot pieniędzy.

Właśnie to obejmuje niedawno rozszerzony program Ochrony kupujących w systemie PayPal.*Sprawdź warunki.

Jeszcze kilka lat temu, chyba nikt nie pomyślałby, że będziemy wydawać tyle samo pieniędzy na ściąganie plików muzycznych i subskrypcje, co na płyty CD. Przychody branży wzrosły w 2014 roku o 6.9%, osiągając poziom 6.9 mld USD. W ten sposób, zrównały się z przychodami ze sprzedaży fizycznych płyt. Co więcej, w niektórych krajach (Korea Południowa czy Stany Zjednoczone), konsumenci wydają już więcej na muzykę cyfrową. IHS Screen Digest prognozuje, że do 2016 roku dołączą do nich kolejne kraje.

Pomimo ogólnego wzrostu sprzedaży cyfrowej muzyki w Ameryce, Europa odnotowała minimalne spadki (o 0.2%). Niemniej jednak, to właśnie kraje Europy Środkowo-Wschodniej, takie jak Czechy (+4.6%), Węgry (+7.8%) czy Słowacja (+13.5%) odnotowały dobre wyniki.

Co sprawia, że muzyka cyfrowa jest tak popularna?

Damien Perillat

Smartfony towarzyszą nam codziennie, na każdym kroku – podobnie jak cyfrowa muzyka, grająca w naszych słuchawkach podczas porannej drogi do pracy czy w czasie wieczornego joggingu – mówi Damien Perillat, Dyrektor Zarządzający PayPal w Europie Środkowo-Wschodniej. Trudno przebić wygodę serwisów takich jak Spotify, Google Play Muzyka czy Deezer, które umożliwiają dostęp do każdego rodzaju muzyki, niezależnie czy chodzi o utwór, album, kolekcję artysty czy cały gatunek muzyczny.

Właśnie dlatego, jednym z kluczowych wydarzeń zeszłego roku, jeśli chodzi o muzykę cyfrową, było uruchomienie mobilnej, darmowej wersji Spotify, gdzie użytkownicy mogą losowo odtwarzać lub tworzyć playlisty. W międzyczasie, Deezer uruchomił Flow, indywidualne i nieograniczone, bezpłatne radio na potrzeby urządzeń mobilnych.

Nie pozostaje to oczywiście bez wpływu na wytwórnie płytowe i podmioty układające listy przebojów, które muszą dostosowywać je tak, aby odwzorowywały realną popularność artysty i jego muzyki w świecie streamingu. Wykorzystanie danych strumieniowych staje się również coraz bardziej powszechne w przypadku przyznawania Złotych czy Platynowych nagród muzycznych.

Nie oznacza to jednak, że płyty CD należą już do przeszłości – istnieje duża grupa konsumentów, którzy doceniają fizyczny album, z jego okładką z tekstami. Ostatnimi czasy, do łask powracają nawet płyty winylowe. Niemniej jednak, jeśli chodzi
o ochronę kupujących w systemie PayPal, fizyczne albumy (tak, jak inne przedmioty) były nią objęte już od dawna, co stanowi przecież popularną praktykę na całym świecie.

To, co zrobił PayPal w celu zapewnienia lepszej ochrony muzyki znajdującej się na różnego rodzaju nośnikach, to rozszerzenie okresu, w którym kupujący mogą zgłosić spór: z 45 do 180 dni. W ten sposób można pomóc użytkownikom, którzy np. zakupili zestaw CD z kolekcją muzyki ulubionego artysty i pod koniec przesłuchiwania okazało się, że ostatnia płyta jest wadliwa.

Coś poszło nie tak? To żaden problem!

W przypadku cyfrowej muzyki, zmiany w ochronie kupujących w systemie PayPal do niedawna wciąż jeszcze czekały na wprowadzenie. PayPal zrobił to 1 lipca 2015 roku, proponując program Ochrony kupujących, rozszerzony o dobra cyfrowe.

Od 1 lipca 2015, program Ochrony kupujących w systemie PayPal obejmuje zarówno fizyczne, jak i cyfrowe produkty oraz usługi. Dobra niematerialne, czyli takie, które nie wymagają fizycznej przesyłki aby dotrzeć do kupującego to poza usługami, między innymi właśnie cyfrowa muzyka.

PayPal może zwrócić koszty kupującym, którzy otrzymają usługę lub produkt znacząco odbiegające od wcześniejszego opisu lub gdy dokonają płatności i zakupiona usługa lub produkt nie zostaną do nich dostarczone; mowa tu o przypadkach takich jak sytuacja, w której pobrany album w ogóle nie działa lub brakuje na nim utworu, coś poszło nie tak w ramach subskrypcji lub jakość utworu znacząco odbiega od opisu.

Nawet kiedy korzystamy ze sprawdzonych i powszechnie znanych usług, zawsze dobrze jest mieć trochę dodatkowej pewności wiedząc, że otrzymamy to, za co zapłaciliśmy lub, że jeśli coś pójdzie nie tak – możemy otrzymać nasze pieniądze z powrotem.

Pełny przegląd programu ochrony kupujących w systemie PayPal oraz jej warunki znajdują się w Umowie z użytkownikiem PayPal pod tym linkiem.

 

Adele – wielki powrót, nowy teledysk “Hello”!

0

Adele powraca na rynek muzyczny z trzecim solowym krążkiem. Więcej szczegółów na temat nowej płyty Adele “25” już teraz na MUZOTAKT.pl

Adele
okładka nowej płyty Adele “25”

Długo oczekiwany, trzeci album Adele ‘25’ ukaże się w piątek, 20 listopada i będzie to pierwsze wydawnictwo prezentujące nową muzykę artystki od czasu ‘Skyfall’ z 2012 roku, który przyniósł jej nagrodę Oscara.

„Moja poprzednia płyta dotyczyła rozpadu, zaś gdybym miała nazwać ten album, byłaby to płyta o pogodzeniu się. Pogodzeniu się z samą sobą. Pogodzeniem się ze stratą czasu. Pogodzeniem się ze wszystkim, co zrobiłam i czego nie zrobiłam”.

Album promuje utwór ‘Hello’, który będzie dostępny w wersji cyfrowej 23 października. Obraz został nakręcony w wiejskiej scenerii, na przedmieściach Montrealu. Jego reżyserem jest ceniony, młody, kanadyjski reżyser Xavier Dolan (Mommy, Tom at the Farm).

Na płycie znajdzie się jedenaście piosenek:
1. Hello
2. Send My Love (To Your New Lover)
3. I Miss You
4. When We Were Young
5. Remedy
6. Water Under The Bridge
7. River Lea
8. Love In The Dark
9. Million Years Ago
10. All I Ask
11. Sweetest Devotion

ZOBACZ TELEDYSK
ADELE – HELLO

Arrow Benjamin wypuszcza swój nowy singiel “Look At Me”

0

Arrow Benjamin wypuszcza swój nowy singiel “Look At Me”

To nie lada wyczyn, aby śpiewać z Beyonce w duecie. Niewielu wokalistów, nieważne czy już doświadczonych, czy dopiero początkujących, poradziłoby sobie z takim wyzwaniem. Aby zmierzyć się z Queen Bey potrzeba naprawdę uderzającego wokalu.

Niełatwe też jest podążyć drogą Sama Smitha i Emeli Sande i pracować z piosenką stworzoną przez najgorętszego producenta na świecie. Z piosenką, która po zaledwie miesiącu od premiery miała 25 milionów wyświetleń na YouTube, była #1 na liście Airplay w Wielkiej Brytani oraz #1 w sklepie iTunes w 23 krajach.

Poznajcie Arrowa Benjamina pochodzącego z południowego Londynu, od zawsze zafascynowanego muzyką. Arrow rozpoczął pisać już w wieku 9 lat „Moja rodzina kocha muzykę. Słuchaliśmy wszystkiego, niczego nie unikaliśmy.”

Jego sytuacja na rok 2015 jest marzeniem niejednego wokalisty – ma podpisany kontrakt publishingowy i nagraniowy, a teraz występuje gościnnie w utworze „Runnin’(Lose It All)” wyprodukowanym przez laureata wielu nagród Naughty Boya. A oprócz niego w piosence można usłyszeć jedyną w swoim rodzaju Beyoncé.

Podczas swojej muzycznej podróży, Arrow pracował również z innymi utalentowanymi artystami i producentami m.in. Rudimental i Labrinth. Teraz Benjamin prezentuje własny materiał – singiel „Look At Me” został napisany na malowniczej wyspie Beguia.

Utwór pochodzi z nadchodzącej EP-ki. „Look At Me opowiada historię o tym jak możemy polegać na miłości i zaufaniu. Moja muzyka powstaje z i dzięki miłości i nie mogę się doczekać aż podzielę się nią z całym światem.” – komentuje Arrow.

POSŁUCHAJ SINGLA
ARROW BENJAMIN – LOOK AT ME

Taylor Swift – “Superstar” już 26 października!

0

Taylor Swift – wokalistka, tekściarka, instrumentalistka – podbiła niedawno listy przebojów swoim piątym albumem „1989”, który sprzedał się na całym świecie w prawie 9 milionach egzemplarzy.

Jest to najlepszy wynik w branży muzycznej od ponad dekady. „Taylor Swift Superstar” – odkryj niezwykłą historię współczesnej królowej pop już 26 października w wybranych kinach sieci Multikino. Taylor z amerykańskiej piosenkarki country przeistoczyła się w międzynarodową gwiazdę pop.

Jej niezwykła popularność wśród milionów fanów na całym świecie zaowocowała wyprzedaną trasą koncertową „The 1989 World Tour”, siedmioma nagrodami Grammy, oraz najmłodszą w historii zwyciężczynią najwyższego wyróżnienia przemysłu muzycznego – nagrody Grammy w kategorii Album Roku.

Jest jedyną artystką w historii, której trzy albumy z rzędu uzyskały nakład 1 miliona w pierwszym tygodniu sprzedaży („Speak Now” z 2010, „RED: z 2012 i „1989” z 2014). Jest powszechnie znaną gwiazdą, której szalenie chwytliwe, a jednocześnie głęboko osobiste teksty piosenek przekraczają granice gatunków muzycznych, oraz bystrą bizneswoman, która z dziecięcego marzenia zbudowała imperium.

Liczby jednak nie oddają tego, jaka jest Taylor naprawdę. To jej działania poza sceniczne wyniosły ją na stratosferę popkultury, umożliwiając jej orbitowanie w bardziej elitarnych kręgach. Jej działalność charytatywna to jedno, ale to małe gesty – jak współczucie i zrozumienie okazywane zakochanym fanom na Instagramie czy szczere uściski – dowodzą, że mimo rekordowych sprzedaży i platynowych płyt, sukces nie zmienił jej charakteru. Jest niesamowicie uczciwa i pełna empatii.

taylor swift

Taylor to odważna superfanka, wierny przyjaciel, zapalony obrońca ludzkich serc i jeden z największych na świecie ambasadorów bycia sobą. To prawda, że czasem może się wydawać, że „bycie sobą” dla Taylor oznacza wieczną perfekcję – ale to obraz regularnie rozdmuchiwany, kiedy dla odmiany pojawia się ze sztucznym aparatem na zęby i włosami spiętymi w kucyki, aby powygłupiać się w telewizyjnym show.

Jest pierwszym artystą, od czasów The Beatles (i jedyną kobietą w historii), która utrzymywała się powyżej sześciu tygodni na #1 miejscu z trzema kolejnymi albumami, i mimo, że została uznana przez Time Magazine za jedną z najbardziej wpływowych osób na świecie i jedną z jedynie ośmiu kandydatów do najbardziej prestiżowego wyróżnienia Człowiek Roku 2014, jest prawdopodobnie jedyną osobą na tych listach, która używa mediów społecznościowych, aby umieszczać posty skierowane do jej najlepszych przyjaciół lub filmiki jej kotów.

Jako Kobieta Roku Magazynu Billboard (jedyna i zarazem najmłodsza artystka, która otrzymała to wyróżnienie dwa razy) wydała swój piąty album – „1989” i wprawiła w osłupienie cały świat sprzedając prawie 1,3 mln kopii w pierwszym tygodniu. Taylor udowodniła w ten sposób, że niemożliwe jest możliwe.

„1989” jest jej najbardziej spójnym brzmieniowo albumem, jest wyznacznikiem. Rozwój tekstowy i brzmieniowy Taylor zaskakuje nas bardziej niż kiedykolwiek. Oparta na klawiszach i bicie, popowa wrażliwość, która zawsze była znakiem rozpoznawczym muzyki Taylor stała się elementem nadrzędnym.

Po wydaniu „1989” znalazła się, jak zwykle, w blasku oślepiających reflektorów – ale jeśli myślisz, że to ją przeraża, najwyraźniej mało ją jeszcze znasz. Taylor jest gotowa wskoczyć w następną fazę jej wciąż młodej kariery. Nadal będzie tańczyć tak jakby nikt nie patrzył, pisać jakby ukradła wszystkim pamiętniki i niechybnie wspinać się na coraz wyższe szczyty. Pozostaje zastanowić się, jak wiele istnień zdoła ona pociągnąć ze sobą.

„Taylor Swift Superstar” będzie można zobaczyć 26 października o godz. 19.00 w wybranych kinach sieci Multikino: Bydgoszcz, Gdańsk, Gdynia, Kielce, Koszalin, Kraków, Łódź, Poznań 51, Radom, Rybnik, Rzeszów, Słupsk, Szczecin, Warszawa Złote Tarasy, Wrocław Pasaż, Włocławek, Zabrze, Tychy, Lublin, Katowice, Olsztyn

ZOBACZ TELEDYSK
TAYLOR SWIFT – BLANK SPACE

 

Sigala “Easy Love” – zobacz klip

0

Stwierdzenie, że ostatnie miesiące nie były dla Sigala pełne wrażeń byłoby kłamstwem.

Sigala
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Jego singiel już jest rozgrywany przez szereg stacji radiowych i nic nie wskazuje na to, że artysta ma zamiar zwolnić – obecnie pracuje w studio nad nowymi hitami.

W jego debiutanckim utworze “Easy Love” usłyszymy sample przeboju The Jackson 5 ABC! Singiel już kilka dni po powstaniu grany był w Ministry of Sound – prestiżowym londyńskim klubie!

Muzyka może być podsumowana jako pełna emocji i podnosząca na duchu, z odrobiną nostalgii charakterystyczną dla lat 90.

Sigala może pochwalić się bogatym, muzycznym wykształceniem – lekcje pianina rozpoczął już w wieku 8 lat. Podczas studiów na uniwersytecie Westminster skupił się na muzyce jazzowej.

Takie doświadczenie pozwoliło mu doszlifować swoją technikę i styl. Lecz z upływem lat odkrył w sobie zamiłowanie do muzyki dance – a to wszystko za sprawą słuchania takich zespołów jak Pendulum, Sub, Focus, Fatboy Slim czy The Prodigy.

To właśnie ci artyści i muzyka z lat 90 (szczególnie R’n’B i Garage) mieli największy wpływ na jego późniejszą twórczość.

ZOBACZ TELEDYSK
SIGALA – EASY LOVE

Video – Jestem Zerem – VIDEOmanifest ?

0

Minimalistyczny, symboliczny VIDEOKlip do „Jestem Zerem” to rzut okiem na atmosferę prób zespołu VIDEO i nawiązanie do czasów, kiedy istniał jeszcze program “Luz”.

Czasów, kiedy próba zespołu, teledysk i koncert nie różniły się prawie niczym – a zwłaszcza budżetem. “Jestem Zerem” to autoironiczna, nieco zaktualizowana parafraza utworów w stylu “Autobiografii”.

W bardzo bezpośredni sposób oddaje stan ducha i umysłu, w którym się znajduję zarówno ja jak i duża grupa moich znajomych. Wszechobecna afirmacja głupoty nakazuje nam poddawać w wątpliwość własną samoocenę i wartościowanie zasad, cech i zachowań, z których się składamy.

Przy okazji kolejnych kampanii wyborczych nie da się również nie zauważyć, że politykom najwyraźniej zależy, żeby opluwając naszą inteligencję, nakłonić nas do myślenia o sobie w kategoriach bezrozumnych jednostek.

I przeciwko temu chcielibyśmy stanowczo zaprotestować, cytując ich prawdziwe – niestety – wypowiedzi.

Jednocześnie “Jestem Zerem” to satyra na samego siebie. Bo śmiejąc się z wad i rzeczy, których nie cierpimy u innych, wyśmiewamy najczęściej słabości, których tak naprawdę nie znosimy w sobie – mówi lider VIDEO Wojtek Łuszczykiewicz.

ZOBACZ TELEDYSK
VIDEO – JESTEM ZEREM

XVII Konkurs Chopinowski – Kate Liu z nagrodą Polskiego Radia

0

20 października rozstrzygnął się XVII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina.

XVII Konkurs Chopinowski

Jego zwycięzcą został Seong-Jin Cho z Korei Południowej, a nagroda Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków przypadła Kate Liu reprezentującej USA. Kate Liu urodziła się 23 maja 1994 r. w Singapurze. Kształciła się w Instytucie Muzyki w Chicago u Alana Chowa, Micah Yui i Emilia del Rosario. Obecnie przygotowuje dyplom licencjacki w Curtis Institute of Music pod kierunkiem Roberta McDonalda. Jest laureatką III Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego regionu Azji i Pacyfiku, konkursów w Montrealu, Eastman School of Music, w Hilton Head, im. Thomasa i Evon Cooperów w Oberlin, Nowym Jorku, Konkursu Międzynarodowego Stowarzyszenia Nauczycieli Gry Fortepianowej (MTNA) oraz Międzynarodowego Konkursu w Luizjanie.
XVII Konkurs Chopinowski
Kate Liu

Dwukrotnie, w 2011 i 2012 r. otrzymała stypendium Amerykańskiej Fundacji Chopina. Wystąpiła z recitalami w Nowym Jorku (Carnegie Hall, Subculture Arts Underground, Salmagundi Club, Temple Emanu-El i in.) oraz Waszyngtonie (Kennedy Center, Phillip’s Collection), na antenach telewizji (WTTW Chicago) i radia (w programie „From the Top” publicznej rozgłośni amerykańskiej oraz w audycji chicagowskiego radia WFMT). W Symphony Center w Chicago wykonała na cztery ręce z Lang Langiem Fantazję f-moll Schuberta. Koncertowała z orkiestrami Daegu (Korea Płd.), Montrealu, Cleveland, Hilton Head, Evanston, Skokie Valley i Filharmonii w Rochester.

Nagroda Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków przyznawana jest od początku Konkursu, czyli od 1927 roku. Wśród jej laureatów znaleźli się m.in. Henryk Sztompka, Halina Czerny-Stefańska, Martha Argerich, Garrick Ohlsson, Krystian Zimerman, Ewa Pobłocka, Dang Thai Son, Rafał Blechacz.

Współorganizatorem XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina jest Program 2 Polskiego Radia.

Red Storm z kontraktem w Niemczech!

0

Red Storm, nowy międzynarodowy projekt dotychczasowej wokalistki Desdemony Agnieszki Leśnej, podpisał właśnie kontrakt płytowy z niemiecką wytwórnią Echozone!

RED STORM
fot. Monika Leśna (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Pierwszy album Red Storm ukaże się na rynku w 2016 roku Agnieszka Leśna, dotychczasowa wokalistka formacji Desdemona, od dłuższego czasu pracuje nad solowym, międzynarodowym projektem Red Storm. Artystka niedawno poinformowała, że producentem płyty Red Storm będzie znany ze współpracy m.in. z Depeche Mode czy Nine Inch Nails John Fryer!

Dzisiaj na oficjalnym profilu facebook Red Storm (www.facebook.com/redstorm.official ) poinformowano o podpisaniu kontraktu z niemiecką wytwórnią płytową Echozone. Label jest częścią koncernu medialnego Bob – Media GmbH, który posiada w swoim katalogu m.in. takich artystów, jak: The Mission, Ikon, Wayne Hussey, czy Minerve.

Na początku nowego roku światło dzienne ujrzy pierwszy singiel Red Storm z towarzyszącym mu wideoklipem. Będzie on promował nadchodzące wydawnictwo grupy, które ukaże się nakładem Echozone jeszcze w pierwszej połowie 2016 roku .

W unikalny projekt Agnieszki Leśnej o nazwie Red Storm zaangażowani są muzycy i producenci z całego świata: Ivan Muñoz, legitymujący się współpracą m.in. z Hani Elis (Atari Teenage Riot), Die Krupps czy Tyske Ludder, Dario Chiereghin’a z Mortuary Drape, Il Tropico oraz Kaliage czy DJ Tito z duetu Bacte&Tito. Album Red Storm powstaje w studiach we Francji Włoszech i w Polsce.