Post Malone, jeden z największych gwiazdorów na współczesnej scenie, zdobywca Grammy i twórca diamentowych hitów, wraca z wyczekiwanym, czwartym studyjnym albumem „Twelve Carat Toothache”.
Oprócz potężnych hymnów „Cooped Up” (z Roddy Ricchem) i „One Right Now” (z The Weekndem), na płycie pojawia się cała gwiazdorska obsada gości, w tym Doja Cat, Fleet Foxes, Gunna i The Kid LAROI. Jeśli chodzi o muzykę, Post Malone współpracował ze sprawdzonymi producentami i autorami piosenek wśród których znaleźli się Louis Bell, Billy Walsh, a także Andrew Watt i Omer Fedi.
W ramach promocji płyty „Twelve Carat Toothache”, w ubiegłym miesiącu Post Malone wystąpił w „Saturday Night Live”, wykonując „Cooped Up” (z Roddy Ricchem) i „Love/Hate Letter To Alcohol” (feat. Fleet Foxes). Był to debiut artysty w popularnym, satyrycznym programie. Ponadto Post przygotował nową wersję kultowego „Chip ‘N Dale: Rescue Rangers” na potrzeby soundtracku do produkcji Disneya „Chip i Dale: Brygada RR”.
„Twelve Carat Toothache” to pierwsze długogrające dzieło artysty od trzech lat i następca platynowego „Hollywood’s Bleeding”, który trafił na szczyt zestawienia Billboard Top 200.
W ubiegłym roku Post Malone przypomniał o sobie wybuchowym singlem „One Right Now” z The Weekndem. Piosenka znalazła się w top 10 listy przebojów Billboardu i zgromadziła ponad miliard streamów w ciągu kilku miesięcy.
Lista utworów „Twelve Carat Toothache”:
1. Reputation 2. Cooped Up (with Roddy Ricch) 3. Lemon Tree 4. Wrapped Around Your Finger 5. I Like You (A Happier Song) (with Doja Cat) 6. I Cannot Be (A Sadder Song) (with Gunna) 7. Insane 8. Love/Hate Letter To Alcohol (with Fleet Foxes) 9. Wasting Angels (with The Kid LAROI) 10. Euthanasia 11. When I’m Alone 12. Waiting For A Miracle 13. One Right Now (with The Weeknd) 14. New Recording 12, Jan 3, 2020
Quebonafide nieoczekiwanie wydał nowy singiel. Artysta podzielił się również planami na przyszłość.
Wieści, wieści, wieści. Jest ich całkiem sporo, więc skupmy się dzisiaj na dwóch najważniejszych dla mnie komunikatach.
Postanowiłem sprzedać część moich udziałów wytwórni QueQuality. Udziały trafiły w najlepsze ręce – mojego wspaniałego wspólnika Dawida Szynola, któremu korzystając z okazji chciałem bardzo podziękować za wsparcie i pełne zaangażowanie nie tylko w projekcie wytwórni, ale również w wielu moich solowych oraz prywatnych sprawach. Wiem, że zawsze mogę liczyć na Twoją pomoc.
Od długiego czasu nie czuję się wydawcą i zdecydowanie wolę skupić się na swoich własnych poczynaniach, których mam w planie całkiem sporo. Oddanie kontroli nad QueQuality mojemu wspólnikowi jest według mnie rozwiązaniem „fair” w stosunku do wszystkich. Dawid Szynol nadal pozostaje moim menadżerem, w tej kwestii nic się nie zmienia.
Prezentowany singiel „Refren trochę jak Lana Del Rey” jest jednym z kilkunastu utworów, które powstały w okresie po wydaniu “Romantic Psycho”. Nie chcę składać deklaracji, że to być może jeden z ostatnich singli Quebonafide, ponieważ zeszłe 24 miesiące spędziłem głównie na spotykaniu się z zagranicznymi artystami oraz producentami i robieniu muzyki, więc całkiem sporo się tego uzbierało.. Nie mam na ten moment pomysłu na to, w jakiej formie mógłbym opublikować nagrane numery i nie za bardzo potrafię to ubrać w coś sensownego, więc najprawdopodobniej będziemy je publikować w luźnej, mixtape’owej, nieco niechlujnej formie.
Jeżeli chodzi o dalsze ruchy Quebonafide – nie mam w planach niczego związanego z muzyką jako ta postać, być może w przyszłości się to zmieni. Trasa koncertowa, którą zagraliśmy faktycznie była ostatnią trasą koncertową. Nie jest moim definitywnym pożegnaniem ze sceną ponieważ planuję dalej – hobbystycznie uprawiać performance i w tej sferze mam jeszcze kilka marzeń. Koncertów jako Quebonafide – poza kilkoma letnimi oraz finałowym, póki co dalej ukrytym w naszej rozpisce raczej bym się nie spodziewał. Myślę, że więcej wyjaśnień przyniesie ten finał finałów. Tak jak pisałem wcześniej: od września zamierzam rozpocząć studia medyczne, poświęcić się pracy naukowej, produkcji zdrowej żywności oraz konceptowi MISS TI 蒂小姐, graniu na pianinie i przede wszystkim sklejeniu całego tego konglomeratu pozycji w całość. Mam nadzieję, że długość tego komunikatu Was nie przeraziła, bo mam wrażenie, że to jeszcze nie jest wszystko. Dziękuje Wam bardzo. Quebo
Viki Gabor wspomina, że gdy rok temu śledziła koncert Wschodu Kultury, to wszystkie występy zrobiły na niej duże wrażenie. Dlatego też, kiedy tylko dostała zaproszenie do udziału w tegorocznej edycji Europejskiego Stadionu Kultury w Rzeszowie, nie wahała się ani chwili.
Już niebawem Viki Gabor pojawi się na rzeszowskiej scenie. Koncert Główny w rzeszowskim Parku Sybiraków, transmitowany w TVP2, odbędzie się 24 czerwca pod hasłem „Odzyskać równowagę”.
Muzyczny wieczór rozpocznie niestandardowe wykonanie hymnu Ukrainy – Polish Guitar Masters for Ukraine. Na gitarach zagrają: Jacek Królik, Marek Napiórkowski, Aleksander Baron, Robert Kubiszyn i Michał Jurkiewicz.
Koncert Otwarcia ma z kolei na celu promowanie młodych, zdolnych twórców, którzy już mogą się poszczycić sporymi sukcesami. Tym razem będzie można usłyszeć wokalistkę, kompozytorkę i autorkę tekstów – Kaśkę Sochacką.
Kolejny punkt Koncertu Głównego to tzw. kolektywy, czyli duety polsko-zagraniczne z udziałem: Viki Gabor i Malény (Armenia), Ani Rusowicz i Julii Belej (Ukraina), Króla i Alyony Alyony (Ukraina), Afromentalu i Tautumeitasa (Łotwa).
– Wystąpię 24 czerwca, zaśpiewam kilka swoich utworów i duet z Maléną, zaśpiewamy razem cover. Nie chciałabym zdradzać szczegółów, bo chciałabym trochę was zaskoczyć tym duetem. Powiem tylko, że mamy fajny cover i po prostu zapraszam – mówi agencji Newseria Lifestyle Viki Gabor.
Piosenkarka zapewnia, że do udziału w tym wydarzeniu nie trzeba jej było długo przekonywać. Podoba jej się idea festiwalu Wschód Kultury i uważa, że trzeba łączyć siły, by promować dziedzictwo kulturalne Polski Wschodniej i krajów partnerskich.
– Oglądałam wcześniej ten festiwal i bardzo mi się spodobał. Było wiele świetnych występów, m.in. Margaret. Bardzo mi się podobało i chciałam wziąć w nim udział – dodaje.
Festiwal Wschód Kultury odbędzie się w Rzeszowie (24–26 czerwca), Lublinie (7–10 lipca) i Białymstoku (25–28 sierpnia). W ramach projektu zaplanowano kilkadziesiąt różnych wydarzeń artystycznych: koncertów, spektakli, seansów filmowych, wystaw i spotkań autorskich.
Kluczowa jest dla niej przede wszystkim oszczędność wody i prądu, segregacja śmieci, ograniczenie zakupu nowych ubrań i gadżetów elektronicznych. Marta Wiśniewska i jej córka lubią za to buszować po second handach w poszukiwaniu nietuzinkowych ubrań z drugiej ręki. Często też nadają im nowe życie. Z troski o zdrowie, a także z chęci bycia w nurcie eko cała rodzina zrezygnowała także z jedzenia mięsa.
Zdaniem Marty Wiśniewskiej, żeby żyć ekologicznie, nie trzeba wiele. Wystarczy stosować się do kilku prostych zasad. Przede wszystkim należy oszczędzać wodę i energię. Zyska na tym zarówno środowisko, jak i nasz portfel.
– Staram się żyć zgodnie z zasadami ekologii i to, co wszyscy powinniśmy robić, ja też wykonuję, czyli sortuję śmieci, nie myję zębów przy odkręconym kranie, wyłączam listwę, gdzie mam przymocowane wszystkie ładowarki, w nocy, jak ich nie ładuję. Jeżdżę samochodem hybrydowym, nie jem mięsa, co też jest bardzo proekologiczne, więc staram się na tyle, na ile mogę, ale pewnie dużo jeszcze przede mną – mówi agencji Newseria Lifestyle Marta Wiśniewska.
Tancerka przekonuje, że eliminacja mięsa z diety nie była dla niej jakimś nie lada wyzwaniem. Te produkty nigdy nie należały do jej ulubionych i nie stanowiły podstawy codziennych posiłków.
– Nie było mi ciężko zrezygnować z mięsa, bo nigdy za nim nie przepadałam i to nie był główny posiłek w moim dniu. I w końcu przyszedł taki moment, że mój syn wszedł kiedyś do salonu i powiedział: mamo, ja chyba już nie chcę mięsa. Oglądał bowiem jakąś bajkę i go totalnie cofnęło. Na co ja mówię: Xavier, cudownie, po prostu możemy teraz żyć w trójkę dokładnie tak, jak ja bym chciała. I udało nam się. Prawie dwa lata nie jemy mięsa i całkiem dobrze się czujemy, powiem więcej, nawet chyba lepiej, jest jakoś tak przyjemniej – mówi Marta Wiśniewska.
Piosenkarce podoba się również idea slow fashion. Ten ruch w modzie to świadomy wybór, minimalizm zakupowy i wybieranie wysokiej jakości ubrań, z których przez lata można tworzyć unikalne stylizacje.
– Ja teraz kupuję zdecydowanie mniej. W ogóle ostatnio złapałam się na tym, że już nie pamiętam, kiedy byłam w jakiejś galerii czy na totalnych zakupach. Kiedyś to było wpisane w nasze DNA, że chodziło się na zakupy, teraz robię ich dużo mniej. I w ogóle ich nie potrzebuję, tak że cieszę się z tego – mówi tancerka.
Istnieje również wiele możliwości, żeby podarować ubraniom drugie życie, bez szczególnego wysiłku, a z ogromną satysfakcją. Można je przerobić na nowszy model, oddać komuś innemu, sprzedać bądź wymienić. Dobrym rozwiązaniem jest też kupowanie ubrań w second handach lub pochodzących z recyklingu. Mandaryna podkreśla, że te części garderoby, których już nie nosi, albo takie, które były nieprzemyślanym zakupem, najczęściej przekazuje dalej. Jeśli mają one jednak oryginalny i unikatowy fason, odkłada je na dno szafy z nadzieją, że znów przyjdzie na nie czas.
– Oddaję swoje ubrania, jak już w nich nie chodzę, ale też staram się ich nie wyrzucać, bo moda też zatacza koło i potem okazuje się, że jest coś, co nosiłam 20 lat temu, co można ubrać jeszcze raz, więc to też jest przemiłe. Odkryłyśmy też z Fabką drugie życie rzeczy i kupujemy różne rzeczy vintage’owe czy w second handach, bardzo nam się to podoba, jest to śmieszna zabawa. Więc oprócz tego, że kupujemy fajne rzeczy, drogie, to też lubimy kupić coś, co ma inną duszę – mówi Marta Wiśniewska.
Tancerka zapewnia, że nie jest typem gadżeciary. Jeśli kupuje jakiś sprzęt elektroniczny, to tylko dlatego, że poprzedni przestał już działać. Nie lubi gromadzić telefonów, tabletów i innych urządzeń, z których korzystałaby tylko sporadycznie. Dba też o to, by elektrośmieci trafiały do odpowiednich miejsc, skąd zostaną przekazane do ponownego wykorzystania.
– Oczywiście wyrzucam je do specjalnych miejsc, wiozę do różnych sklepów, które mają swoje specjalne kosze. Zresztą ja nie jestem chyba wielką gadżeciarą elektroniczną i nie kolekcjonuję wszystkich sprzętów, jakie tylko są na rynku. Lubię mieć dobry telefon i komputer i to w sumie jest dla mnie wystarczające – mówi piosenkarka.
Marta Wiśniewska z podziwem obserwuje stylizacje z elektroodpadów, które przygotowuje Anna Kubisz w ramach akcji „Moda na recykling” organizowanej przez Europejską Platformę Recyklingu.
– Ania tutaj naprawdę szaleje, to jest świetne, że wykorzystuje wszystkie te złączki, różne odpady elektroniczne, ale też jakiś metal w taki fajny sposób, bardzo kreatywny i piękny. Bardzo mi się to podoba – dodaje.
Specjalny pokaz ze wszystkimi kreacjami przygotowanymi w ramach trzeciej edycji akcji odbędzie się we wrześniu.
Kwartet z Ontario – Matt Walst (wokal), Barry Stock (gitara prowadząca), Brad Walst (bas) i Neil Sanderson (perkusja, klawisze, programowanie) – równoważy momenty ekstremalnych emocji na osi hard rockowych hymnów i ballad. W swojej karierze zespół zgromadził miliardy streamów i sprzedał miliony albumów, wyprzedał się na arenach na wielu kontynentach i osiągnął bezprecedensowe wyżyny, zdobywając łącznie 17 1. miejsc na „Mediabase Active Rock Chart” i 16 singli na 1. miejscu na liście „Billboard Mainstream Rock Songs Chart”. Dzięki „EXPLOSIONS” wznieśli się na zupełnie inny poziom.
W zeszłym tygodniu zespół uruchomił stronę „Lifetime” Memories , na której fani mogą przesyłać ważne wspomnienia, co wiąże się z niektórymi motywami przewodnimi ich ostatniego singla „Lifetime”. Następnie zespół zaktualizuje obraz Spotify do „Lifetime” różnymi wspomnieniami, które przesyłają fani. Three Days Grace planują również wspólny odsłuch płyty z fanami, podczas którego porozmawiają o nowym albumie. Dokładny termin zostanie wkrótce ogłoszony, a więcej szczegółów można znaleźć na stronie.
Na występy Kanadyjczyków zapraszamy kolejno 7 października do warszawskiej Progresji oraz 8 października do klubu A2 we Wrocławiu.
Zespół niedawno udostępnił także swój nowy teledysk do „Lifetime” nakręcony w mieście Mayfield, które zostało zniszczone 10 grudnia, kiedy to tornado EF4 przeszło przez zachodnie Kentucky. Zespół mocno to przeżył, ponieważ gitarzysta Barry Stock mieszka w okolicy – Three Days Grace nagrali teledysk do piosenki w mieście, aby zwiększyć świadomość i fundusze na odbudowę miasta. Nawiązali także współpracę z PLUS1, dzięki czemu 1 dolar z każdego sprzedanego biletu na ich amerykańską część trasy zostanie przeznaczony na odbudowę Mayfield. Dochody zasilą fundusz Mayfield Tornado Relief Fund i Mayfield Independent School District. Klip został wyreżyserowany przez Jona Vulpine’a, który zajmował się także ostatnim teledyskiem zespołu do „So Called Life”.
Three Days Grace zajmują miejsce wśród hard rockowej awangardy od 2003 roku, bijąc rekordy, podbijając listy przebojów i sprzedając miliony egzemplarzy na całym świecie. W 2015 zaliczyli swój drugi z rzędu na 1. miejscu i czwarty z rzędu debiut na liście Top 20 z „Human”. Do tej pory ich prawdziwy arsenał #1 obejmuje „Chalk Outline”, „The High Road”, „Misery Loves My Company”, „World So Cold”, „Good Life”, „Break”, „Never Too Late”, „Animal I Have Become”, „Pain”, „Just Like You” oraz „Home”. Co więcej, czteroosobowy zespół ma oszałamiającą liczbę 3,9 miliona słuchaczy miesięcznie na Spotify i pozostaje jednym z najczęściej słuchanych zespołów rockowych na świecie.
Bawiąca się gatunkami piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka, Fousheé, prezentuje swój nowy utwór i towarzyszący mu teledysk „i’m fine”.
„«i’m fine» to pierwsza piosenka, którą napisałam do tego projektu”, mówi artystka. „W okresie od ostatniego projektu do napisania «i’m fine» wiele rzeczy zostało stłumionych. Podkreśla to kontrast ładnego wyglądu zewnętrznego z chaotycznym wnętrzem. Ten kontrast ostatecznie zainspirował cały projekt”.
Fousheé niedawno wydała „double standard”, który odnosi się do przestarzałych ról płciowych, których doświadczyła w poprzednich związkach i buntu przeciwko nim.
Zeszłego lata wypuściła swój uznany przez krytyków projekt „time machine”, który był „świetnym sposobem na poznanie artyzmu Fousheé i wszystkiego, co ma do zaoferowania” (UPROXX) „w podróży przez jej przemyślenia i aspiracje” (Billboard).
Urodzona i wychowana w New Jersey artystka dorastała w otoczeniu muzyki. Swoją pierwszą piosenkę napisała w wieku 6 lat. W Nowym Jorku poznała scenę muzyczną, a następnie skupiła się na LA, gdzie została przyjęta przez muzyczną społeczność twórców i zaczęła realizować swoje marzenie, doskonaląc rzemiosło i ucząc się gry na gitarze.
W zeszłym roku Fousheé wydała swój debiutancki projekt „time machine”, który dał początek „Deep End” (ponad 350 milionów streamów na całym świecie!). Dzięki singlowi Fousheé stała się pierwszą Czarną artystką, która trafiła do pierwszej dziesiątki Alternative Radio od 32 lat po Tracey Chapman z „Crossroads” (1989). Fousheé była artystką Apple Up Next w lipcu 2021 roku, wystąpiła w u Jimmy’ego Kimmela i ma na koncie współprace z takimi artystami, jak Lil Wayne, Vince Staples, Lil Yatchy, James Blake, King Princess i nie tylko.
„IDK to piosenka, w której równocześnie zadaję pytania i szukam odpowiedzi. Nowe uczucie mnie przeraża, ale z drugiej strony, jest ono niesamowicie ekscytujące i nie mogę przestać myśleć o tym, że kto wie, może to początek czegoś fajnego.
Czasem tak jest, że najmilsze rzeczy rodzą się w niepewności i o tym właśnie śpiewam w IDK” – mówi Alicja o swoim pierwszym, autorskim singlu, do którego tekst napisała na podstawie własnych doświadczeń.
Jest to także pierwszy singiel Alicji wydany w labelu Island Records Polska, co wyraźnie zarysowuje kierunek muzyczny, którym artystka będzie dalej podążać. Utwór z gatunku r’n’b dosłownie płynie z głośników, a zjawiskowy głos Alicji podkreślony jest głębokim basem, co może szczególnie przypaść do gustu miłośnikom nocnych przejażdżek po mieście.
„IDK” powstało przy współpracy ze znanym producentem Duitem, który jest odpowiedzialny m.in. za jeden z największych hitów 2020 roku „Bubbletea” Quebonafide.
Klip utrzymany jest w klimacie filmowym, widzimy Alę szykującą się na randkę z tajemniczą osobą, w kulminacyjnym momencie wyjawione jest, że tą postacią jest sama Alicja Szemplińska. W ten sposób zaznaczamy, że teraz Alicja odkrywa samą siebie, co możemy usłyszeć w tekście “IDK”, jak i nadchodzących utworów.
Alicja Szemplińska jest dwudziestoletnią artystką, dotychczas kojarzoną z wygraną w The Voice of Poland, ale teraz skupia się przede wszystkim na tym, żeby pokazać słuchaczom swoje własne brzmienie i stylistykę.
Nowe kawałki Alicji pokazują jej miłość do R’n’B oraz muzyki soulowej. W jej muzyce znajdziemy inspirację Jorją Smith czy Aliyaah. Numery pisane są przez Artystkę, a warstwę muzyczną tworzy z nowymi producentami.
Ava Max, światowej sławy popowa sensacja, ogłosiła premierę nowej płyty “DIAMONDS AND DANCEFLOORS“, która ukaże się 14 października.
O premierze albumu wokalistka poinformowała podczas występu w programie “The TODAY Show“, gdzie wykonała też najnowszy singiel “Maybe You’re The Problem“. Piosenka stanowi pierwszą zapowiedź nadchodzącej, bardzo osobistej płyty Avy, a towarzyszący jej teledysk wyreżyserował Joseph Kahn (Britney Spears, Taylor Swift, Jennifer Lopez).
Utwór “Maybe You’re The Problem” powstał po współpracy Avy z Tiësto przy ich hicie “The Motto“, który okazał się niekwestionowanym międzynarodowym przebojem. Od premiery dotarł do pierwszej piątki listy Billboardu, zdobywając ponad 500 milionów odsłuchów na całym świecie. Oficjalny teledysk – wyreżyserowany przez Christiana Breslauera (The Weeknd, Lil Nas X, Doja Cat) – ma obecnie ponad 70 milionów wyświetleń na YouTube.
“Maybe You’re The Problem” to pierwsze solowe wydawnictwo Max od czasu zeszłorocznego “EveryTime I Cry”, uznanego przez PAPER za “niezaprzeczalnie podnoszący na duchu banger”.
Za sprawą nowego singla “Maybe You’re The Problem” Ava Max jest gotowa, wznieść się na kolejny poziom popowego sukcesu. Z ponad 11 miliardami odtworzeń na całym świecie, szeregiem przełomowych kooperacji oraz wieloma złotymi i platynowymi certyfikatami w samych Stanach Zjednoczonych, pochodząca z Albanii amerykańska artystka szybko udowodniła, że jest prawdziwą supergwiazdą popu. W 2018 roku Max zabłysnęła w wielkim stylu dzięki hitowi “Sweet but Psycho”, który trzykrotnie pokrył się platyną w USA. Piosenka, która dotarła na szczyt list przebojów w ponad 20 krajach, ma dziś ponad 3,5 miliarda streamów. W Polsce singiel osiągnął diamentowy status. Wraz z teledyskiem, który zgromadził już ponad 780 milionów wyświetleń, “Sweet But Psycho” przyniósł wokalistce wiele międzynarodowych wyróżnień, w tym upragnioną nagrodę “Best Push Artist” podczas MTV Europe Music Awards 2019. W samym 2020 roku piosenka zgromadziła miliard odtworzeń.
Ava Max utrzymała tempo, wydając serię przebojowych singli, w tym nagrodzone złotym certyfikatem w Stanach Zjednoczonych “So Am I”, “Salt” i “My Head & My Heart”, a także pokryty platyną tytułowy utwór z jej uznanego pełnometrażowego debiutu “Heaven & Hell”. Płyta przyniosła wokalistce 11 miliardów streamów, a także złote, platynowe i multiplatynowe certyfikaty w kilkudziesięciu krajach. W 2021 roku zaprezentowała singiel “EveryTime I Cry“, do którego klip, stworzony przez Max i Charlotte Rutherford, zgromadził ponad 23 miliony odsłon. Kolejny był megaprzebój “The Motto” nagrany z Tiësto (500 milionów streamów).
W 2021 roku gwiazda trafiła do zestawienia “30 najlepszych przed 30″ (“30 Under 30”) magazynu “Forbes”. O artystce i jej muzyce pisały takie pisma, jak “VOGUE”, “Rolling Stone”, “Vanity Fair”, “Billboard” i “PAPER”.
W trakcie dotychczasowej kariery Ava nawiązała współpracę z takimi gwiazdami, jak Alan Walker, Pablo Alborán, David Guetta, Jason Derulo, AJ Mitchell (złoty w USA singiel “Slow Dance”) czy Thomas Rhett i Kane Brown (złoty w USA “On Me”).
Dagny, norweska popowa supergwiazda, przedstawia nowy singiel zatytułowany „Brightsider”.
„Brightsider” to piosenka zainspirowana optymistami, wszystkimi tymi, którzy mają wrodzoną zdolność dostrzegania jasnej strony życia nawet w najtrudniejszych sytuacjach.
W utworze Dagny opisuje jak sama, w okresie pozbawionym wielu nowych bodźców i zewnętrznych stymulatorów, poczuła potrzebę stworzenia przestrzeni do marzeń i oczekiwania na to, co życie ma najlepsze do zaoferowania. Podsumowując, „Brightsider” to smakowity, indiepopowy kąsek pełen pozytywnej energii.
– Jedną z moich mocnych stron i najlepszych cech jest właśnie to, że potrafię dostrzegać pozytywy, zamiast się dołować. „Brightsider” jest właśnie o tym – wyjaśnia artystka.
Dagny niedawno odbyła wyprzedaną trasę po Norwegii (ponad 16 tysięcy biletów). W planach ma udział w największym norweskim festiwalu Øyafestivalen, gdzie wystąpią też Gorillaz, Nick Cave & The Bad Seeds oraz Florence and the Machine a także koncert w Londynie.
– Koncerty to dla mnie kwintesencja bycia muzykiem – zapewnia Dagny. – To w zasadzie sens życia. Pracowałam nad tą piosenką (i nad innymi nowymi utworami!) i bardzo się cieszę, że jeszcze tego lata będę mogła zaprezentować je na scenie.
Od wydania płyty „Strangers / Lovers” w maju 2020 roku, Dagny konsekwentnie udowadnia, że jako songwriterka jest w swojej życiowej formie, czego dowodem pochwały dziennikarzy „The Guardian” („grzmiąca synthpopowa eksplozja”), „The Independent” („olśniewający pop”) czy BBC Music („jeden z najpewniejszych debiutów 2020 roku”).
Do dziś Dagny zgromadziła ponad miliard odsłuchów na platformach streamingowych i ma 6 nominacji do norweskich Grammy (Spellemannprisen). Artystka współtworzyła piosenki dla takich gwiazd jak Katy Perry, Ashnikko i Julie Bergan, a sama współpracowała z duetem EDM Seeb, superproducentem Steve’em Aoki, indierockowym zespołem The Wombats czy indiepopową formacją Crystal Fighters.
W 2007 roku Amy Winehouse dała niezapomniany koncert na głównej scenie festiwalu Glastonbury. Z okazji 15-lecia show oraz w związku z powrotem imprezy do kalendarza w 2022 roku, postanowiono po raz pierwszy wydać na płycie zapis wspaniałego występu legendarnej wokalistki na Pyramid Stage.
22 czerwca 2007 roku brytyjska gwiazda nie tylko wystąpiła na głównej scenie słynnego festiwalu, ale pojawiła się na jeszcze jednym koncercie na Glastonbury, tym razem na znacznie mniejszej Jazz World Stage.
Cały koncert Amy Winehouse z Pyramid Stage wytłoczony został na dwóch winylowych płytach. Okładka zawiera przedmowę napisaną przez Emily Eavis, współorganizatorkę Glastonbury.
Amy Winehouse zadebiutowała w 2003 roku albumem „Frank”, po którym porównywana była do Billie Holiday. Popularność przyniósł jej jednak wydany trzy lata później drugi i ostatni longplay „Back to Black”.
Wyprodukowane przez Marka Ronsona dzieło zawierało hity „Rehab”, „You Know I’m No Good” czy tytułowy. Wydawnictwo wyróżniono m.in. pięcioma nagrodami Grammy. Po śmierci Amy Winehouse w 2011 roku ukazała się kompilacja „Lioness: Hidden Treasures”.
Nad brzmieniem utworu czuwali Kid Harpoon i Del Water Gap. Numer był nagrywany w legendarnych Electric Lady Studios w Nowym Jorku, w należących do Petera Gabriela studiach Real World w angielskim Bath oraz w Sid’s Palace w Scarborough w stanie Maine.
Oficjalny teledysk do piosenki to zapis występu Rogers barze karaoke w dzielnicy koreańskiej w Nowym Jorku. Po delikatnych zwrotkach następuje szaleńczy refren, a do artystki dołącza zespół i coraz liczniejsza, rozbawiona publiczność. Za reżyserię odpowiada Warren Fu, który współpracował z Rogers i reżyserem Michaelem Scanlonem przy poprzednim singlu „That’s Where I Am”. W tamtym klipie gościnnie pojawili się David Byrne, Quil Lemons i Hamilton Leithauser.
„Want Want” zapowiada nadchodzący album Maggie, „Surrender”, który ukaże się 29 lipca.
– „That’s Where I Am” to spacer w masywnych botkach po kwiecistej popowej fantazji – zachwycał się wcześniejszym utworem dziennikarz NPR. – Poszatkowana elektronika i klaskanie budują napięcie od pierwszej minuty, a potem Rogers zalewa nas przesterowanymi gitarami, basowymi syntezatorami i miażdżącą perkusją. Całość niewątpliwie przywołuje skojarzenia z alternatywno-rockowymi artystkami z lat 90.
„Długo oczekiwany powrót Maggie Rogers to smakowity, elektroniczny kawałek pop-rocka… równie porywający, jak wszystko z jej debiutanckiego albumu” – podsumował magazyn „PAPER”.
W 2020 roku – po okresie intensywnego koncertowania z płytą „Heard It in a Past”, która zgromadziła łącznie ponad miliard streamów – Maggie Rogers postanowiła przenieść się do Maine i odciąć się od zewnętrznego świata. Inspirując się nieposkromioną energią oceanu stworzyła album „Surrender”. W 12 utworach Rogers uchwyciła szaleństwo dwóch ostatnich lat swojego życia, z niebywałą szczerością opowiadając o gniewie, pokoju, samozbawieniu czy wolności, która pojawia się, kiedy potrafimy coś odpuścić.
„The ABBA Album Box Set” to pozycja obowiązkowa dla miłośników grupy oraz kolekcjonerów.
Obok najnowszego dzieła „Voyage”, na wydawnictwo składają się płyty „Ring Ring”, „Waterloo”, „ABBA”, „Arrival”, „The Album”, „Voulez-Vous”, „Super Trouper” i „The Visitors”, a także krążek „Tracks”, który wypełniły niepochodzące z albumów single „Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” czy „Fernando” oraz nagrania ze stron B.
