Najnowszy album Florence + the Machine „Dance Fever” zadebiutował na szczycie list sprzedaży w Wielkiej Brytanii, tym samym to już czwarty album artystki z tak rewelacyjnym premierowym wynikiem.
Andrea Bocelli wystąpi na scenie w Pałacu Buckingham w sobotę, 4 czerwca, w ramach obchodów Platynowego Jubileuszu Jej Królewskiej Mości, upamiętniającego 70-letcie panowanie monarchini. Tenor wystąpi na koncercie Platinum Party at the Palace, który będzie transmitowany na żywo w BBC One, BBC iPlayer i BBC Radio 2 w Wielkiej Brytanii oraz w stacji ABC News w USA.
Andrea Bocelli jest częścią gwiazdorskiego składu wykonawców podczas jubileuszu, w którym udział wezmą między innymi: Alicia Keys, Andrew Lloyd Webber, Craig David, Diana Ross, Duran Duran, Elbow, Sir Elton John, Hans Zimmer, Lin-Manuel Miranda, Nile Rodgers, Queen + Adam Lambert i sir Rod Stewart. Na scenie pojawią się także znane nazwiska ze świata telewizji, filmu i sportu jak Sir David Attenborough, David Beckham, Stephen Fry, Dame Julie Andrews i The Royal Ballet, a także obsada i goście specjalni z musicali londyńskiego West Endu i cały 75 osobowy skład Orchestra of the Household Division.
To dla mnie ogromny zaszczyt znaleźć się wśród gości jubileuszowego koncertu dla Jej Królewskiej Mości i móc wnieść swój wkład w to niezwykłe historyczne wydarzenie. Miałem już zaszczyt świętować dziewięćdziesiąte urodziny Królowej i mam zamiar ponownie wystąpić przed Jej Wysokością i Rodziną Królewską, aby – poprzez uniwersalny język muzyki – wyrazić swój podziw, dla jednej z najwybitniejszych postaci ostatnich czasów, głęboko związanej z historią naszego kontynentu i nie tylko.
W ciągu dwuipółgodzinnego koncertu na żywo zobaczymy ponad 30 artystów i wykonawców, którzy pojawią się na trzech scenach przygotowanych z okazji Platynowego Jubileuszu Królowej. Wieczór skupiony będzie wokół globalnych tematów, które narodziły się lub ewoluowały podczas panowania Jej Królewskiej Mości oraz wokół niezwykłego wkładu Wspólnoty Brytyjskiej w rozwój mody, sportu, środowiska, muzyki pop i musicali przez ostatnie 70 lat.
Andrea Bocelli miał już wcześniej okazję występować przed Jej Wysokością, podczas obchodów 90. urodzin królowej: Royal Variety Performance (trzy razy), a ostatnio śpiewał na królewskim weselu księżniczki Eugenie i Jacka Brooksbanka.
Z karierą trwającą ponad ćwierć wieku, Andrea Bocelli jest jednym z najbardziej znanych wokalistów we współczesnej historii, który swym emocjonalnym i rozpoznawalnym głosem zgromadził miliony fanów na całym świecie. Występował dla czterech prezydentów Stanów Zjednoczonych Ameryki, trzech papieży, rodziny królewskiej i wielu premierów. Śpiewał na ceremoniach igrzysk olimpijskich, mistrzostwach Europy UEFA i wystawach światowych, a także na własnych, wyprzedawanych na cały świat widowiskach i koncertach. Ma na swoim koncie Złoty Glob, siedem nagród Classical BRITs i siedem statuetek World Music Awards. Posiada tez własną gwiazdę na Hollywoodzkim Walk of Fame.
Podczas wieloletniej kariery Roxette stworzyli katalog niezapomnianych hymnów pop-rocka, takich jak “It Must Have Been Love”, “Listen To Your Heart”, “Fading Like A Flower”, “The Look”, “Dressed For Success” i “Joyride”. Marie Fredriksson i Per Gessle sprzedali ponad 80 milionów albumów i pięć razy z rzędu umieścili płytę w top 5 listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Piosenki duetu, które wywarły znaczący wpływ na scenę pop lat 80. i 90., są odkrywane i podziwiane do dziś, czego dowodem 8,5 miliona słuchaczy miesięcznie na Spotify.
Niestety Roxette zakończyło działalność w 2019 roku wraz z tragicznym odejściem Marie. Przez lata Per był rozdarty między tym, co robić dalej: wiedział, że Marie jest niezastąpiona, ale chciał też wraz z fanami uczcić jej życie i dorobek. W końcu ponownie zebrał klasyczny koncertowy skład Roxette (Jona Isacsson, Clarence Öfwerman, Magnus Börjeson, Christoffer Lundquist) i zwrócił się do wieloletnich chórzystek Heleny Josefsson i Dea Norberg, wiedząc, że będą w stanie na swój sposób przekazać wielki talent i ducha Marie.
“The Loneliest Girl In The World” to naturalny kolejny krok dla Pera Gessle. Z nieodpartą energią, słodką melodią i charakterystycznym dla zespołu mocnym refrenem, to piosenka, która pasuje do każdego rozdziału w bogatym katalogu Roxette. Nieważne, czy nazwiemy to popowym rockiem czy też popem z rockową otoczką, od razu wiadomo, że to Roxette.
Przy tworzeniu tych nagrań świetnie się bawiłem. Naprawdę starałem się wrócić do stylu pisania, z wczesnego okresu działalności Roxette i to była wielka frajda. Niektóre z tych piosenek są najlepszymi, jakie kiedykolwiek nagrałem, a ponowna współpraca z moimi przyjaciółmi z Roxette była niesamowita. Trzymamy się razem jak klej – tłumaczy Per.
Tak oto powstało PG Roxette. Ale o tym, dlaczego Per poczuł potrzebę powrotu, najlepiej opowie on sam.
Od lat 80. całe moje życie kręciło się wokół Roxette i do dziś to coś, co najbardziej mnie ekscytuje. Są miliony ludzi, którzy wciąż kochają ten zespół, więc oczywiście chcę, by ta muzyka wciąż żyła. Na początku nie byłem pewien, w którą stronę pójść, ale z biegiem czasu stało się jasne, że chcę kontynuować tę fantastyczną przejażdżkę, naszą joyride. Chcę utrzymać dziedzictwo Roxette przy życiu.
Napisałem prawie każdą piosenkę, którą Roxette nagrało na przestrzeni lat i znaczą one dla mnie bardzo dużo. Kiedy wróciłem do pisania, chciałem stworzyć piosenkę, która będzie rodzeństwem “Look Sharp!” i “Joyride” – i dokładnie tak brzmi nasz nowy singiel. Miała to być nowoczesna produkcja, ale jednocześnie charakterystyczna dla Roxette.
Nie da się zastąpić Marie i nigdy nie miałem takiego zamiaru. Nasz czas w Roxette był spełnieniem marzeń, które mogliśmy dzielić razem. Jestem podekscytowany, że będę mógł kontynuować tę podróż, ale w inny sposób. Nie trzeba dodawać, że gdyby Marie wciąż tu była, robilibyśmy to razem.
Uważam, że to słuszna decyzja. Jestem bardzo dumny z naszego dorobku i uwielbiam współpracować z tymi ludźmi – opowiada artysta.
Niezwykły katalog piosenek Roxette zostanie również uczczony musicalem, którego premiera zaplanowana jest na jesień 2024 roku w szwedzkiej Operze w Malmö. Produkcja jest oparta na bestsellerowej powieści Jane Fallon, “Got You Back”.
Wiodąca sieć teledysków Vevo prezentuje oficjalny występ latynoskiej gwiazdy z „Bam Bam” z jej nowego albumu „Familia”. Camila Cabello zachwyciła miliony! Tylko spójrzcie.
Współpracując z największymi nazwiskami w branży, Vevo oferuje serię wyjątkowych występów, które zbliżają artystów do ich międzynarodowej publiczności. Specjalnie dostosowane kreacje pasują do wizji każdego artysty.
„Możliwość zbudowania tego futurystycznego świata z artystką kalibru Camili była wielkim przywilejem”, mówi JP Evangelista, wiceprezes ds. treści, programowania i marketingu Vevo. „Seria polega na pracy w grupie, a Camila jest idealną współpracownicą z jasną kreatywną wizją. Ostateczny efekt jest lepszy, niż moglibyśmy sobie wyobrazić, i jesteśmy niezmiernie dumni, że możemy zaprezentować tę serię jej fanom”.
Camila ściśle współpracowała z zespołem Vevo, aby stworzyć niestandardowy set skoncentrowany na radości, ruchu i wolności. „Bam Bam” zaczyna się w środku doliny otoczonej wzgórzami i czystym niebem.
Ubrana w biel, Camila przedziera się przez oazę, łącząc się z podobnie ubranymi tancerzami na okrągłej scenie. Znajdująca się na środku pastwiska scena jest oświetlona przez wielkie, lewitujące światło oraz przejęta przez naturę w surrealistyczny sposób. Gałęzie, liście i krzewy pełzną przez surrealistyczny świat i stapiają się w zachwycającą jedność.
Vevo to wiodąca sieć teledysków, która od ponad dekady łączy coraz większą publiczność na całym świecie z wysokiej jakości teledyskami. Założona przez Universal Music Group i Sony Music Entertainment w 2009 roku firma oferuje fanom na całym świecie szeroką gamę treści premium, prezentując oficjalne teledyski wraz ze stale rozwijanym asortymentem występów na żywo i innowacyjnymi oryginalnymi programami.
Od najlepszych supergwiazd po wschodzące nowe talenty, Vevo zapewnia niezrównane wsparcie artystom z całego spektrum muzycznego, na każdym etapie ich kariery. Vevo konsekwentnie ewoluowało w ciągu ostatniej dekady, aby przewodzić we współczesnym, ciągle zmieniającym się krajobrazie medialnym, obejmując partnerstwa z wieloma wiodącymi platformami dystrybucyjnymi.
Z ponad 25 miliardami wyświetleń w telewizji, na komputerach stacjonarnych i urządzeniach mobilnych każdego miesiąca, Vevo dostarcza teledyski światu – kiedy, gdzie i jak chcą tego fani.
Doja Cat i RCA Records prezentują melodyjny, skoczny singiel „Vegas” z oryginalnej ścieżki dźwiękowej „ELVIS Original Motion Picture Soundtrack”. W rolach głównych występują Austin Butler i Tom Hanks.
Doja Cat zadebiutowała z singlem na Coachelli i otrzymała wysokie uznanie krytyków za swoje show. Na scenie towarzyszyła jej ceniona artystka gospel, Shonka Dukureh (Big Mama Thornton w filmie „ELVIS”), która znajdzie się na nadchodzącej ścieżce dźwiękowej.
Ponadto, składzie Coachelli 2022 znalazło się kilku muzycznych współpracowników Luhrmanna z filmu, w tym pochodząca z Nashville artystka country i soul, Yola, która gra Sister Rosettę Tharpe.
„ELVIS” to epicki spektakl wizjonera Baza Luhrmanna, który bada życie i muzykę Elvisa Presleya (Austin Butler) przez pryzmat jego skomplikowanej relacji z jego enigmatycznym menedżerem, „Pułkownikiem” Tomem Parkerem (Tom Hanks). Ścieżka dźwiękowa zawiera dorobek Elvisa z lat 50., 60. i 70., a także celebruje jego różnorodne wpływy muzyczne i trwały wpływ na popularnych dziś artystów.
Film zagłębia się w złożoną dynamikę między Elvisem Presleyem a „Pułkownikiem” Tomem Parkerem na przestrzeni ponad 20 lat, od początków Presleya do jego bezprecedensowej sławy, na tle zmieniającego się krajobrazu kulturowego i utraty niewinności w Ameryce. Centralnym punktem tej podróży jest jedna ze znaczących i wpływowych osób w życiu Elvisa, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
W rolach głównych u boku Butlera i Hanksa zagrali także wielokrotnie nagradzana aktorka Helen Thomson („Top of the Lake: China Girl”, „Rake”) grająca matkę Elvisa, Gladys, Richard Roxburgh („Moulin Rouge!”, „Oddech”, „Przełęcz ocalonych”) w roli ojca Elvisa, Vernona, i DeJonge („Wizyta”, „Stray Dolls”) jako Priscilla.
Argentyńska gwiazda TINI wypuszcza swój najnowszy singiel i teledysk „La Triple T”! Po kilku współpracach, przed olśniewającymi koncertami w Buenos Aires, TINI błyszczy czystym rytmem w swoim pierwszym od jakiegoś czasu solowym singlu.
„La Triple T” to hymn radości i celebracji, idealny portret chwili, w której żyje TINI. Talent artystki i teledysk doskonale łączą się z piosenką wyprodukowaną przez zdobywców latynoskiej nagrody Grammy, Andrésa Torresa i Mauricio Rengifo.
Teledysk do „La Triple T” wyreżyserował Diego Peskins, a za produkcją stoi Fabiana Olive z Buenos Aires.
„Ten singiel przypomina, aby cieszyć się życiem i nie brać siebie zbyt poważnie. Mam nadzieję, że muzyka i teksty przeniosą was do szczęśliwego miejsca, bez względu na to, czy jest to klub, czy bar z przyjaciółmi. Chcę, żeby ludzie dobrze się bawili podczas słuchania «The Triple T»”, mówi TINI.
Jej poprzednie wydawnictwo „Fantasi” z Beele rozpoczęło rok niekwestionowanego sukcesu. Od czasu wydania swojego debiutanckiego albumu w 2016 roku, TINI stała się międzynarodową supergwiazdą, która ma ponad 30 milionów fanów w mediach społecznościowych.
Jej najnowszy album „TINI TINI TINI” został wydany w 2020 roku, Wszystkie piosenki zostały napisane przez artystkę wraz z jej współpracownikami Andrésem Torresem i Mauricio Rengifo.
Światowa supergwiazda, producent i DJ Kygo wydaje singiel „Freeze”.
Wydaniu „Freeze” towarzyszy zapierający dech w piersiach klip wyreżyserowany przez Rafatoon (Deftones, Becky G, Katy Perry). To emocjonalna podróż w czasie i przestrzeni – teledysk koncentruje się na związku młodej pary ukazując ich wspomnienia. Przeskakując między przeszłością a teraźniejszością, doświadczając zarówno radości, jak i przeciwności losu, wizualizacja służy jako przypomnienie, aby zatrzymać się i żyć każdą cenną, lecz ulotną chwilą.
„«Freeze» to dla mnie naprawdę wyjątkowy utwór”, mówi Kygo o wydaniu. „Zawsze próbuję eksperymentować z nowymi dźwiękami i stylami i czuję, że ta piosenka jest inna niż wszystko, co o tej pory wydałem. Jestem podekscytowany, że moi fani go usłyszą i mam nadzieję, że spodoba im się tak samo jak mi”.
W marcu Kygo połączył siły z taneczno-rockową grupą DNCE, aby wydać singiel „Dancing Feet”. Tego lata, wraz z trwającą rezydencją w XS Nightclub w Las Vegas, Kygo będzie gwiazdą festiwali takich jak BottleRock, Osheaga i Lollapalooza. Poprzez swoją lifestylową markę Palm Tree Crew, Kygo powróci również do The Hamptons na drugi Palm Tree Festival 25 czerwca, na którym pojawią się Disclosure, Claptone, Thomas Jack, Forester i Haywood. Jeszcze w tym roku, 2 lipca, Kygo wystąpi na Ullevaal Stadium, największym stadionie na świeżym powietrzu w Norwegii. Bilety na show zostały wyprzedane w rekordowym czasie 10 minut.
Nieważne czy gra na pianinie, czy jest za sterami w studio, Kygo sukcesywnie utwierdza wszystkich w przekonaniu, że jest niespotykanym talentem, wizjonerem, dynamicznym DJ-em i wpływową gwiazdą światowego formatu. Ten norweski producent urodzony jako Kyrre Gørvell-Dahll po raz pierwszy zaprezentował swoją muzykę w 2013 roku i w mgnieniu oka stał się jednym z największych twórców hitów na świecie. Zgromadziwszy 23 miliardów łącznych globalnych streamów do 2022 roku pobił wiele rekordów. Do jego największych hitów należy multiplatynowy „It Ain’t Me” z Seleną Gomez, który wszedł do pierwszej dziesiątki listy Billboard Hot 100 i odnotował ponad 2,9 miliarda streamów na całym świecie.
W 2019 roku wydał „Higher Love” Whitney Houston, który ma już ponad 1,4 miliarda odtworzeń połączonych z wyświetleniami teledysku i zajął pierwsze miejsce w Dance Radio. Następnie zapowiedział swój trzeci album „Golden Hour”, który został przyjęty przez krytyków w 2020 roku z „Like It Is” z Zarą Larsson i Tygą, „Lose Somebody” z OneRepublic i „I’ll Wait” z Sashą Sloan. Album zebrał ponad 2,5 miliarda streamów na całym świecie. Kygo wydał ostatnio remiksy „What’s Love Got To Do With It” Tiny Turner i „Hot Stuff” Donny Summer, które otrzymały entuzjastyczne recenzje.
Magda Wójcik, uczestniczka popularnych programów telewizyjnych zapewnia, że na co dzień stara się żyć zgodnie z zasadami ekologii. Nie wymaga to od niej wielkiego wysiłku, tylko innego spojrzenia na swoje dotychczasowe nawyki. Oszczędza więc wodę i prąd, segreguje śmieci i co jakiś czas wyklucza ze swojej diety mięso, bo jego produkcja w ogromnej mierze obciąża środowisko naturalne.
Magda Wójcik ma świadomość tego, że swoimi codziennymi decyzjami wpływamy na to, ile wody marnujemy, jakim powietrzem oddychamy oraz w jaki sposób segregujemy śmieci, które mogą zostać później powtórnie wykorzystane.
– Na pewno oszczędzam wodę, jak myję zęby, to staram się, żeby nie leciała cały czas. Poza tym segreguję śmieci, baterie wyrzucam w odpowiednie miejsca. Staram się, ale wiadomo, że nie da się wszystkiego zrobić idealnie. Ale myślę, że i tak jest o wiele lepiej niż kilka lat temu, tak że człowiek się dostosowuje do wszystkiego – mówi agencji Newseria Lifestyle Magda Wójcik, uczestniczka programu „Big Brother” i „One Night Squad”.
Jak zapewnia, co jakiś czas wprowadza także zmiany w swojej diecie i na przykład eliminuje z niej produkty mięsne. To bardzo ważny krok, bo produkcja mięsa ma niebagatelny wpływ na środowisko – od ogromnego zużycia wody aż po emisję wielu gazów cieplarnianych.
– Jem mniej mięsa niż kiedyś, czasami mam takie etapy, że np. kilka miesięcy w ogóle nie jem mięsa, więc to też jest na pewno jakaś oszczędność. Akurat z mięsa było mi łatwo zrezygnować. U mnie jest tak, że nie dałabym rady zrezygnować z ryb, ale z mięsa tak. Kilka miesięcy nie jadłam i szczerze mówiąc, czułam się lepiej. Potem zjadłam raz kurczaka i niestety znowu zaczęłam jeść to mięso. Ale myślę, że niedługo znowu będzie ten moment, kiedy utnę je na kilka miesięcy – mówi Magda Wójcik.
Uczestniczka reality show wyznaje także zasadę, że nie powinno się wyrzucać na śmietnik ubrań. Jeśli nie są zniszczone, warto oddać je innym albo też sprzedać. Dobrym pomysłem na wykorzystanie nieużywanych rzeczy jest również recykling.
– Stare ubrania albo sprzedaję, albo daję komuś, mam dużo koleżanek, z którymi się wymieniamy, tak że na pewno się nie marnują, daję im drugie życie. Zresztą ostatnio kupuję dużo mniej nowych rzeczy, ale to chyba bardziej przez pandemię. Staram się też chodzić czasami do second handu – deklaruje.
Magda Wójcik wspiera trzecią edycję akcji „Moda na recykling” i z dużym zainteresowaniem obserwuje stylizacje przygotowywane przez Annę Kubisz z elektrośmieci. Są one bowiem dowodem na to, że niemal wszystko można z powodzeniem wykorzystać ponownie. Ona sama zapewnia jednak, że w trosce o środowisko stara się nie generować elektroodpadów i nie kupuje zbyt dużo elektroniki. Wybiera tylko takie sprzęty, które rzeczywiście są jej w danej chwili potrzebne.
– Mam swój telefon i wszystko robię na telefonie, tak że raczej nie jestem taka gadżetowa – dodaje Magda Wójcik.
We wrześniu, podczas finału trzeciej edycji akcji „Moda na recykling”, odbędzie się wyjątkowy pokaz mody. Projektantka Anna Kubisz zaprezentuje stylizacje, które powstają z aluminiowych opakowań do telewizorów, płytek komputerowych, zużytych baterii, kart SIM i innych elektroodpadów. Organizatorem projektu jest Europejska Platforma Recyklingu.
Działania rozpocznie globalna kampania letniej kolekcji „Classics Reborn”, która została w całości wykonana z bardziej zrównoważonych materiałów i której twarzą został Shawn Mendes.
AMSTERDAM, HOLANDIA (MAJ 2022) – marka Tommy Hilfiger, z przyjemnością ogłasza partnerstwo pt. „Play it Forward” z kanadyjskim piosenkarzem i autorem tekstów Shawnem Mendesem. Wielopłaszczyznowa współpraca ma na celu rozwijać ich wspólną wizję lepszej przyszłości.
Kampania TOMMY HILFIGER „Classics Reborn” została sfotografowana przez Craiga McDeana i przedstawia Shawna Mendesa w najnowszej kolekcji pt. “1985 Program”. Ujrzymy w niej piosenkarza w kultowej koszulce polo 1985 wykonanej z organicznej bawełny. Shawn ma na sobie również bardziej ekologiczny dżins, który jest wyprodukowany w 20% z bawełny pochodzącej z recyklingu poużytkowego i wymagał mniej wody i energii elektrycznej na etapie wykańczania. Całość stylizacji kampanijnej Shawna Mendesa dopełniają wyselekcjonowane bestsellerowe ubrania TOMMY HILFIGER, oddając tym samym hołd kultowym, klasycznym projektom marki.
Użycie bawełny organicznej w kolekcji “1985 Program” z 2022 r, pozwoliło zmniejszyć ekwiwalent CO2 o około 48% i uniknąć 692 ton jego emisji. Jest to ilość odpowiadająca 641 lotom w jedną stronę z Londynu do Nowego Jorku dla jednego pasażera.
Aby wzmocnić przekaz partnerstwa, podczas nadchodzącej trasy Wonder: The World Tour, Shawn Mendes będzie nosił ekologiczne, szyte na miarę ubrania marki TOMMY HILFIGER, podczas gdy Tommy Hilfiger przekaże milion dolarów na działania mające na celu złagodzenie i zrównoważenie wpływu trasy na środowisko.
Punktem kulminacyjnym partnerstwa będzie wspólna kolekcja kapsułowa, która zadebiutuje wiosną 2023 roku i która będzie połączeniem ponadczasowego stylu marki z innowacyjnymi materiałami, tkaninami pochodzącymi z recyklingu oraz będzie oparta o gospodarkę cyrkulacyjną.
„Shawn to nie tylko wszechstronnie utalentowany muzyk, lecz także głos nowej generacji, tzw. “Futuremakers”, która doskonale rozumie potrzebę działania” — mówi Tommy Hilfiger. „Łącząc siły z Shawnem w edukowaniu i wprowadzaniu innowacji, możemy rozbudować i przenieść naszą podróż ku zrównoważonemu rozwojowi na jeszcze wyższy poziom. Przed nami jeszcze długa droga, ale działając współnie możemy jeszcze mocniej zwiększać świadomość potrzeby działania i wywrzeć jeszcze silniejszy wpływ”.
“Tommy i jego kultowa marka, inspirują mnie od zawsze i cieszę się, że mogę wyruszyć w naszą wspólną podróż z moimi fanami”, mówi Shawn Mendes. „Każdy ma do odegrania rolę w tworzeniu bardziej zrównoważonej przyszłości i nie mogę się doczekać uczenia się od siebie nawzajem, a zarazem odkrywania, jak kreatywność i wyobraźnia mogą pozytywnie wpływać na branżę modową. Cieszę się, że będę mógł dzielić się tym, co oznacza dla mnie bardziej zrównoważone życie”.
W ramach swojej nadchodzącej trasy Wonder: The World Tour, Shawn Mendes zobowiązał się do zmniejszenia o 50% emisji CO2 na koncert w porównaniu do swojej ostatniej światowej trasy koncertowej z 2019 r. oraz złagodzenia wszystkich pozostałych emisji poprzez realizację projektu usuwania dwutlenku węgla i unikania emisji dwutlenku węgla.
Podczas występów Shawn Mendes będzie nosić ekologiczne ubrania, zaprojektowane specjalnie na trasę koncertową. Nie zabraknie stylizacji wykonanych przy użyciu pozostałości z poprzednich kolekcji TOMMY HILFIGER, oraz ze starych tkanin z tzw. “deadstocku”, czyli z niesprzedanych produktów lub resztek tkanin pozostałych na stanie.
Aby wesprzeć wspólną misję i partnerstwo, Tommy Hilfiger przekaże 1 milion dolarów na wsparcie realizacji programu zrównoważonego rozwoju i ekologizacji trasy. Znaczna część tej inwestycji zostanie przekazana na regeneracyjną uprawę bawełny, poszerzającą inicjatywy firmy Tommy Hilfiger na rzecz zrównoważonego rozwoju.
W kilka tygodni po wydaniu pierwszego singla “Swobodnie” z nadchodzącej płyty, Ania Karwan bierze nowy wdech i wydaje kolejny. „Papierosy” budzą zainteresowanie samym już tytułem.
Nasuwa się pytanie o czym tym razem śpiewa wokalistka, która do tej pory znana była z neutralnych przekazów. „Papierosy” są flirtem. Artystka używa dosłowności jako formy wyrazu, która pokazuje jej dystans do siebie, do wielkich słów i czynów, które pękają jak za mocno nadmuchany balonik.
Jednocześnie – jak to Ania Karwan – pod powierzchnią ukrywa się ważna myśl. Ania opisuje swoją rzeczywistość z pozycji kobiety świadomej i wdzięcznej sobie za wszystkie lekcje, które prowadzą ją w jej rozwoju.
Artystka oddaje szacunek swojej przeszłości, ale zmieniając się na oczach fanów i nowych odbiorców komunikuje, że naturalność, życie w zgodzie z prawdą i szczerością wobec siebie są jej najlepszą stylizacją.
Obrazem do utworu zajął się ponownie Michał Pańszczyk, który przed rozpoczęciem współpracy zobaczył w Ani potrzebę uwolnienia się od niewygodnego dla niej samej wizerunku divy i konsekwentnie rejestruje i uwiecznia tę transformację.
Co ciekawe spotkania z Michałem, które Ania nazywa „spotkaniami o życiu” narodziły w niej chęć wyrażenia się nie tylko poprzez słowo i dźwięki, ale też poprzez wizję obrazu. Tym samym stała się ona współautorem scenariusza do teledysku. Pańszczyk ponownie wystawia Artystkę na próbę i poprzez taniec intuicyjny i przerysowanie rzeczywistości – razem z Aleksandrą Grącką – tworzą w teledysku współczesną pantomimę.
Historia jednak na tym się nie kończy. Artystka zapowiada ciąg dalszy swojej przemiany, ale o tym będziemy mogli przekonać się w następnym teledysku, który czeka już na narodzenie.
Oparty na prawdziwej historii utwór, Maisie Peters po raz pierwszy ujawniła w lutym podczas studyjnej sesji.
Zapowiedź spotkała się z entuzjastyczną reakcją fanów, a Maisie Peters nadal pracowała nad piosenką, dzieląc się na żywo owocami swych poczynań – od pierwszej prezentacji nagrania swojej przyjaciółce Cate po debiutanckie wykonanie na koncercie.
Napisałam tę piosenkę w Sztokholmie, kiedy wróciłam do słuchania pop punkowej muzyki, której słuchałam w dzieciństwie. Dużo rozmyślałam wtedy o tym, jak chciałabym, żeby wyglądał mój kolejny muzyczny rozdział. Zawsze chciałam być w zespole, więc przekierowałam tę energię w piosenkę o bracie mojej kumpeli – opowiada wokalistka.
Maisie Peters będzie gościem specjalnym podczas trasy Eda Sheerana “+ – = ÷ x”. W Polsce artyści zagrają 25 i 26 sierpnia na PGE Narodowym w Warszawie.
Madonna po raz kolejny przeszła do historii, kiedy po raz pięćdziesiąty znalazła się na szczycie amerykańskiej listy Dance Club. Tym samym jest pierwszą i jedyną artystką, która ma 50 numerów jeden w jakimkolwiek zestawieniu na Billboardzie.
Z okazji ustanowionego, historycznego rekordu, Madonna objęła artystyczną kuratelą dwie kompilacje. Pierwsza, “FINALLY ENOUGH LOVE: 50 NUMBER ONE”, to 50 nagrań i ulubione remiksy jej piosenek z pierwszego miejsca Dance Club. Drugi zestaw to skrócona, 16-utworowa wersja zatytułowana po prostu “FINALLY ENOUGH LOVE”.
“50 NUMBER ONE” obejmuje okres panowania Madonny na listach przebojów i kilkadziesiąt remiksów przygotowanych przez topowych producentów. Ponadto, fani otrzymają rarytasy – rzadkie remiksy, z których aż 20 ukazuje się oficjalnie po raz pierwszy lub po raz pierwszy debiutuje komercyjnie w formacie cyfrowym. Kolekcja ukaże się 19 sierpnia 2022 na 3 płytach CD oraz w limitowanym nakładzie na 6 płytach winylowych.
Skrócone, 16-utworowe dzieło “FINALLY ENOUGH LOVE” w formacie cyfrowym ujrzy światło dzienne 24 czerwca 2022. Na pojedynczym krążku CD oraz na podwójnym, 180-gramowym winylu wydawnictwa trafią do sprzedaży 19 sierpnia 2022.
“FINALLY ENOUGH LOVE: 50 NUMBER ONES” to 220 minut remiksów, w większości ułożonych w porządku chronologicznym od “Holiday” z 1983 roku po “I Don’t Search I Find” z 2019 roku. Za remiksy odpowiadają tak uznani twórcy muzyki tanecznej, jak Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon czy Avicii.
W zestawie nie brakuje piosenek, w których obok Madonny pojawiają się wielcy goście, jak Britney Spears (“Me Against The Music”), Justin Timberlake i Timbaland (“4 Minutes”) i Nicki Minaj (“Bitch I’m Madonna”). Nad masteringiem całości czuwał Mike Dean, który pracował nad dwoma ostatnimi albumami Madonny – “Rebel Heart” (2015) i “Madame X” (2019).
Obydwa nowe wydawnictwa zawierają materiał z “You Can Dance”, czyli pierwszej kolekcji remiksów madonny. Krążek, który w listopadzie skończy 35 lat, rozszedł się na całym świecie w 5 milionach egzemplarzy, co jest drugim w historii najlepszym wynikiem wśród wydawnictw z remiksami.
Ponadto, nie zabrakło hołdu dla pierwszego singla Madonny, “Holiday”, który 6 października będzie obchodził 40-lecie. Madonna naruszyła chronologiczną kolejność, aby umieścić trzy remiksy z “You Can Dance” – “Into The Groove”, “Everybody” i “Physical Attraction”, które odzwierciedlają klimat undergroundowych klubów oraz jej pierwszych nagrań dla wytwórni Sire.
Wśród rarytasów znajdziemy “Keep It Together (Alternate Single Remix)” czy “Living For Love (Offer Nissim Promo Mix)”.
Z okazji Dnia sklepu płytowego i w ramach zapowiedzi “FINALLY ENOUGH LOVE”, 23 kwietnia ukazały się singiel “Causing A Commotion” oraz EP-ka “Who’s That Girl Super Club Mix”.
Składanki otwierają nowy rozdział oparty na partnerskiej współpracy Madonny oraz wytwórni Warner Music Group. W planach są kolejne wydawnictwa z bogatego katalogu gwiazdy. Wypatrujcie kolejnych niespodzianek, które są przygotowywane z okazji 40-lecia działalności Madonny na scenie muzycznej.
