Carla Fernandes z nowym, tanecznym hitem latino

0

Carla Fernandes jest główną przedstawicielką gatunku latino w Polsce. “Amigo” ma elementy klubowe i zdecydowanie mocniejsze brzmienia, niż w dotychczasowym repertuarze Carli.

“Amigo” Carla Fernandes przedstawia jako swój statement:

– To numer dojrzały, ponieważ już wiem, czego chcę. I ten statement próbowaliśmy przełożyć też na klip. Jest to w 100% moja wizja zrealizowana z pomocą mojego team’u i cudownej ekipy WOW Pictures. Zdecydowaliśmy się na dużo tańca, dlatego razem z choreografem Tomkiem Nakielskim odbyliśmy wiele prób, aby wyszło to tak, jak to sobie wyobraziliśmy.

W klipie występują tancerze, którzy wygrali casting organizowany przez Carlę na TikToku. Spłynęło kilkaset zgłoszeń, a hashtag #dancewithCarla zdobył ponad milion wyświetleń. Próby z całym zespołem trwały ponad tydzień.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Artystka od jakiegoś czasu trenuje taniec, co podkreśla jej zaangażowanie w kulturę latino. Kolejnym elementem zaskoczenia jest również zmiana koloru włosów Carli. Póki co, na potrzeby klipu, ale kto wie, co przyniesie przyszłość.

“Amigo” napisałam 2 lata temu w moim małym pokoju w Poznaniu. Wydaję go dopiero teraz, bo potrzebowałam czasu, aby zdobyć doświadczenie i zdecydować się na kierunek muzyczny, który jest najbliższy mojemu sercu. Gdyby nie te 2 lata, “Amigo” nie brzmiałoby tak, jak brzmi teraz. Piotrek Zborowski, producent tego numeru, zrealizował moją wizję w 150%, a dodatkowo dodał wiele od siebie. Jest to nasza wspólna praca, z której efektów jesteśmy bardzo dumni. – mówi o najnowszym singlu Carla.

Poza muzycznymi nowościami, Carla przygotowała dla swoich fanów kolejny prezent. W poniedziałek 23.06 wystartuje jej autorska marka – GUAY.

Moda zawsze była ważnym elementem mojego życia i postanowiłam stworzyć coś swojego. W pierwszym dropie – AMIGO – dostępna bedzie limitowana seria bluz i t-shirtów zaprojektowanych przeze mnie.

W ciągu ostatnich kilku tygodni popularność artystki wzrosła za sprawą, nagranego do drugiej części hitowego filmu “365 Dni”, singla „Mi Amor”.

Numer powstał we współpracy z J.J. Abel i szturmem podbił serca słuchaczy na całym świecie. Znalazł się na 13. miejscu zestawienia globalnych hitów Shazam i zdobył ponad milion streamów w nieco ponad tydzień!

To nie pierwszy zagraniczny sukces Carli – już wcześniej została dostrzeżona za granicą przy okazji współprac muzycznych z zagranicznymi artystami, takimi jak np. Matt Hunter („Entera” dostała się na aż 13 playlist NMF na całym świecie!)

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Nowy album Cleo „VinyLOVA”: Złota płyta już w dniu premiery!

0

„VinyLOVA” to nie tylko ugruntowanie pozycji Cleo na rynku muzycznym, ale także dowód na jej wszechstronny talent wokalny i songwriterski. 

Poza wielkimi przebojami ostatnich miesięcy, takimi jak „Za krokiem krok”, „Kocham” czy „Bratnie dusze” w duecie z Dawidem Kwiatkowskim  (w sumie ponad 120 milionów wyświetleń na YT), dwoma piosenkami nagranymi wspólnie z Marylą Rodowicz, a także promującym film „Detektyw Bruno” najnowszym singlem „Mniej znaczy więcej”, na albumie znajdzie się wiele nowych propozycji.

Czwarty album Cleo to ciekawe, żywe, nowoczesne brzmienia oraz melodyjne kompozycje.

Wokalistka jak zwykle nie zawiedzie swoich fanów  – płyta zawiera 12 przebojowych utworów w klasycznym klimacie lat 40-50-60-70-80. Utrzymana jest w spójnej muzycznej stylistyce, a całość śmiało można określić jako koncept album. 

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Na słuchaczy, którzy zakupią CD czeka specjalna niespodzianka – album został wzbogacony o naklejki ze zdjęciami, zaś przy użyciu kodu QR, który znajduje się w książeczce płyty, fani będą mogli pobrać wybrane zdjęcia CLEO oraz dedykowany im filmik od Artystki.

Album jest już dostępny w serwisach cyfrowych:
https://e-muzyka.ffm.to/cleovinylova

Album jest dostępny w sprzedaży w sklepach Empik i na empik.com.
Edycja standard:
https://www.empik.com/vinylova-cleo,p1309610925,muzyka-p

Edycja z autografem dostępna na stronie wydawcy:
https://musicom.pl/produkt/cleo-vinylova-plyta-z-autografem/

Tracklista:

1. Szyk
2. Dalej feat. Maryla Rodowicz
3. Żywioły
4. Kocham
5. Fighter
6. Poplątanie
7. Bratnie dusze feat. Dawid Kwiatkowski
8. Mniej znaczy więcej
9. Obejmij
10. Neony feat. Maryla Rodowicz
11. Number One
12. Za krokiem krok

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Cleo szykuje dwie niespodzianki. Na to fani czekali od dawna
fot. Jolania photography

Przemysław Kupidura z nowym albumem „Scènes inachevées vol. 4”

0

Znajdują się na nim utwory zainspirowane twórczością tego kompozytora, zwłaszcza trzema z jego niewątpliwie najsłynniejszych dzieł: „Trois Gymnopédies”. W wydawnictwie znajdujemy kompozycje pt. „Trois Gymnorêveries” – strukturą i melodyką przypominającą utwory sprzed ponad stu lat. Odwołanie to stanowi dialog z dziełami Erika Satie oraz jest rodzajem hołdu dla spuścizny kompozytora. 

„Scènes inachevées  vol. 4” poprzedziły premiery dwóch singli „Periple” oraz „Patience”

Scènes inachevées vol. 4 to kolejna odsłona cyklu zawierająca kojące, minimalistyczne fortepianowe impresje. Utwory składające się na album są kompozycjami, które za pomocą niewielu dźwięków wzbudzać mają (w zamyśle Autora) wiele emocji. Na „vol. 4” dźwięków jest więcej niż w poprzednich częściach “Niedokończonych Scen”, co jest bezsprzecznie wynikiem rozwoju i poszukiwań ich Twórcy.

O Artyście:

Przemysław Kupidura – kompozytor, muzyk, wokalista. Urodzony  19.06.1977 w Gdyni. Profesor Politechniki Warszawskiej, absolwent PW i Sorbony. W swej pracy naukowej zajmuje się zdjęciami satelitarnymi, morfologią matematyczną i sztuczną inteligencją.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Jest ekspertem Polskiej Agencji Kosmicznej, współpracuje także z Europejską Agencją Kosmiczną. Autor trzech  książek naukowych,  m.in. „Morfologia matematyczna w teledetekcji”. (Książka ta posłużyła  – poza wiedzą Autora – do stworzenia przez Igora Krenza wystawy pod tym samym tytułem.) 
Maratończyk i ultramaratończyk (2 razy ukończył bieg na 100 km).

Jak sam mówi:

– Nawet nie pamiętam, kiedy do mojego życia wkroczyła muzyka. Śpiewałem od zawsze. Chwilę po tym “od zawsze” zaczęła się przygoda z gitarą, następnie kwartet wokalny (świetna szkoła harmonii), a jeszcze później zespół rockowy, w którym na poważnie zająłem się pisaniem piosenek. Tak odnalazłem swoją prawdziwą pasję – komponowanie – Przemysław Kupidura.

Lubię współtworzenie z innymi artystami, nie tylko muzykami. Chętnie zapraszam do współpracy plastyków, swoją muzyką dając im inspirację i przestrzeń do artystycznej ekspresji – dodaje.

Ma w swoim dorobku kilka autorskich albumów, których jest kompozytorem i wykonawcą. To m.in. cykl miniatur fortepianowych „Scènes inachevées  – vol. 1,2,3 – czyli „Sceny niedokończone”.

Kupidura, tworząc mocno ilustracyjną i bogatą w plastyczne skojarzenia muzykę, chętnie współpracuje  z artystami wizualnymi, m.in. 
– przy Scenach vol 1 & 2 z fotografami Karpati & Zarewicz, których fotografie z Paryża, zostały zaanimowane przez Agę Konarską  ( PWSFTviT w Łodzi) 
– przy Scenach vol 3 – prace Róży Bartnickiej (absolwentki ASP), sfilmowane zostały przez Ksawerego Kowalskiego (także absolwent ASP) i zmontowane przez Marysię Burakowską

„Scènes inachevées  vol. 4” to także kolejna, bardzo ciekawa kolaboracja m.in. z malarką Krystyną Mol (ASP) – autorką okładek do singli oraz albumu.

Tytuły utworów:

Gymnorêverie No. 1
Mettre en lumière
Lune
Patience
Tant mieux
Evasion
Gymnorêverie No. 2
Périple
Délavé
Bonne nuit
Matinée
Gymnorêverie No. 3

Zobaczcie również: 

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

100 smutnych piosenek Taia Verdesa

0

Wschodzący artysta Tai Verdes prezentuje dziś swój najnowszy singiel „100sadsongs” wraz z teledyskiem.

Tai opowiada o utworze: „W moim życiu, dorastając, w kółko słuchałem smutnych piosenek, zwłaszcza gdy przechodziłem przez coś ciężkiego. Myślę, że wiele osób robi to, aby poradzić sobie ze swoimi emocjami. «100sadsongs» jest właśnie o tym. Pokazuje, że jest coś, co kiedyś robiłem, a czasami nadal robię i wiem, że wiele innych osób również to robi, i może się z tym utożsamić; po prostu żyć emocjami piosenek, co też jest naprawdę fajną sprawą. Wszyscy możemy odnosić się do muzyki poprzez to, co czujemy”.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Wydanie „100 sadsongs” rozpoczyna pełen wrażeń weekend, który obejmuje dwa specjalne występy na żywo. Tai po raz pierwszy wystąpi na scenie w finale 20. sezonu „American Idol” w niedzielę 22 maja (w nocy z niedzieli na poniedziałek o 02:00 polskiego czasu). Niedługo potem Tai uda się do The Belasco w centrum Los Angeles na ostatnie show swojej 22-miastowej trasy 2022 „HDTV Tour” po Ameryce Północnej, natomiast w lipcu przeniesie trasę do Australii. Ponadto zagości w tym roku na kilku festiwalach muzycznych, w tym na Lollapalloozie w Paryżu (16 lipca) czy na Leeds Festival (28 sierpnia).

Na początku pandemii COVID-19 piosenkarz i autor tekstów Tai Verdes był jednym z pracowników w sklepie Verizon Wireless. Teraz jego piosenki zajmują pierwsze miejsca na listach przebojów, a sam Tai znalazł się na 1. miejscu listy Emerging Artist Chart. Piosenka „A-O-K” (12. miejsce w radiu Top 40 Pop, 34. na liście Billboardu) pochodzi z uznanego przez krytyków debiutanckiego albumu „TV”, który został wydany dokładnie rok temu, 20 maja, i zadebiutował na 3. miejscu Billboard Heatseekers oraz na 5. miejscu listy debiutanckich albumów Spotify.

Po opublikowaniu serii filmików na TikToku przełomowy singiel „Stuck in the Middle” osiągnął 1. miejsce na amerykańskiej liście viralowej Spotify i od tego czasu zgromadził ponad 120 milionów streamów i ponad 3,5 miliona nagrań obejrzanych ponad 3 miliardy razy od czasu wydania utworu pod koniec maja 2020 roku. Rosnąca sensacja popu zyskała do tej pory pochwały od Rolling Stone, Billboard, MTV, NYLON, Genius, Complex, VMAN, Lyrical Lemonade, Variety, Stereogum i wielu innych.

Chociaż 26-latek wygrał na TikTokowej loterii, Tai nie planuje zwalniać tempa. „Będę problemem”, mówi z uśmiechem mierzący ponad 2 metry wokalista. „Kocham to, co się dzieje. Ale to nie będzie jedna piosenka, tylko dziesięć albumów”. Trzymamy za słowo!

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Marek Kościkiewicz w nowej wersji hitu „Statki na niebie” na 35-lecie działalności

0

„Statki na niebie” to jeden z największych przebojów grupy De Mono, pochodzący z jej albumu „Stop” z 1992 roku. Autorem jego muzyki i słów jest Marek Kościkiewicz, przez lata gitarzysta i producenta płyt De Mono.

Nowa wersja piosenki w wykonaniu samego Marka Kościkiewicza powstała z okazji jubileuszu 35-lecia pracy twórczej artysty. Zapowiada ona planowaną na jesień trasę koncertową, a także epkę z premierowymi utworami.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Marek Kościkiewicz tak mówi o swoich najbliższych planach:

W tym roku zapraszam serdecznie na jesienną trasę koncertową zatytułowaną STATKI NA NIEBIE.

Z tej okazji napisałem i nagrałem kilka premierowych piosenek oraz nową wersję jednego z moich najbardziej znanych utworów zespołu De Mono.

Skromny, kameralny teledysk, którego jestem autorem powstał na wakacjach i jego realizacja sprawiła mi wielka frajdę. Chciałem jak najlepiej przekazać w nim oniryczną historię pewnej znajomości.

W nagraniu nowej wersji „Statków na niebie” wzięli udział m. in. muzycy duetu Plastic – Agnieszka Burcan i Paweł Radziszewski.

Singiel Marka Kościkiewicza „Statki na niebie” (Radio Edit 2022) jest już dostępny w serwisach cyfrowych:
https://e-muzyka.ffm.to/marekkoscikiewiczstatkinaniebie

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Szaleństwo Franka Walkera

0

Kanadyjski DJ i producent Frank Walker połączył siły z holenderską gwiazdą Samem Feldtem i angielsko-marokańskim piosenkarzem i autorem tekstów Zakiem Abelem w „Madness”, najnowszym dziele Palm Tree Records. Muśnięta słońcem produkcja tworzy idealną całość ze zjawiskowym wokalem Zaka.

W marcu artyści pojawili się na głównej scenie Ultra Music Festival w Miami na Florydzie, gdzie wykonali „Madness”.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Frank Walker od 2016 roku zebrał ponad 350 milionów odtworzeń dzięki swoim pełnym energii oryginalnym nagraniom i remiksom. Pochodzący z Toronto artysta wystąpił już na niezliczonych festiwalach, w tym Ultra, Veld Festival i Tomorrowland. Wspierał Kygo i Loud Luxury podczas tras koncertowych po Ameryce Północnej, Europie, Azji i Australii.

Po podpisaniu umowy z wytwórnią Kygo, Palm Tree Records w 2020 roku, Walker wydał mnóstwo optymistycznych singli, które przyciągnęły uwagę iHeartRadio i SiriusXM – w drugim z nich prowadzi comiesięczny program „Dancing In The Dark”, gdzie do tej pory gościli między innymi Steve Aoki i Alan Walker.

Zak Abel zyskał sławę po gościnnym wokalu w „Unmissable” Gorgon City. Dzięki wczesnej współpracy z Tomem Mischem i Kaytranadą, Abel poczuł się ośmielony jako pisarz i zaczął tworzyć swój debiutancki album „Only When We’re Naked” (2017). Następnie został poproszony o napisanie przebojów dla artystów takich jak Kygo („Freedom”), Avicii („Ten More Days”) i nie tylko.

Jego własna muzyka łączy uduchowione wokale z R&B i popem. „Be Kind” z 2021 roku znalazło się na liście Top 40 w USA i było wyznacznikiem kierunku jego nadchodzącego drugiego albumu. Oprócz muzyki, Abel jest ambasadorem organizacji charytatywnej CALM zajmującej się zdrowiem psychicznym i otwarcie mówi o kwestiach związanych z tym tematem, poruszając w swoich tekstach zmagania z tożsamością i równowagą psychiczną.

„Piosenka powstała w sypialni Lawrie Martina w deszczowy dzień w Londynie. Początek «Madness» napisaliśmy na gitarze akustycznej leżąc na łóżku Lawrie. Nagraliśmy demo na mikrofonie ze skarpetą (na szczęście czystą) i umieściliśmy mikrofon w szafce Lawrie, aby nie było zbyt dużego echa! Następnie wysłaliśmy demo do Franka i Sama, którzy przenieśli utwór na inny poziom, dodając dźwięki, na które nigdy bym nie wpadł. Dali mu tyle życia!

Wykonanie jej z nimi na Ultra było niesamowite. Przeżyłem tyle pierwszych razy! Pierwsze spotkanie z nimi, pierwszy raz w Miami i pierwszy raz na Ultra. To był wielki zaszczyt zadebiutować przed tak kochającym muzykę tłumem, który tak uwielbia Franka i Sama. Wspaniale było być częścią tego świata nawet przez kilka dni! Nie mogę się doczekać, aż wszyscy usłyszą tę piosenkę. Jest dla mnie ważna, bo jako osoba, która doświadczyła problemów ze zdrowiem psychicznym, uwielbiam śpiewać o tym, jak trudne może być czasami życie. Równie niesamowite jest mieć kogoś, kto raz po raz wyciąga cię z głębin tytułowego szaleństwa”.

Wkraczając na scenę i grając remake klasyka Robina S „Show Me Love” z 2015 roku, a następnie podkreślając swoją pozycję w 2019 roku w cieszącym się 600 milionami streamów „Post Malone (feat. RANI)”, Sam Feldt podbił świat muzyki tanecznej.

Występuje w największych światowych klubach i na festiwalach, między innymi Tomorrowland, Ultra Music Festival, Creamfields i legendarnej Coachelli, a obecnie ma mocne ukierunkowanie na międzynarodowy rynek pop. Po współpracy z Keshą nad ich hitem „Stronger” z 2020 roku, Samem Fischerem przy „Pick Me Up”, a ostatnio z Ritą Orą nad ich singlem „Follow Me”, holenderska gwiazda staje się jednym z najbardziej pożądanych producentów muzycznych crossoverów pop-dance.

Sony Music Entertainment nawiązało ogólnoświatową współpracę w zakresie rozwoju talentów z producentem/DJ-em Kygo i menedżerem muzycznym Mylesem Shearem. W ramach strategicznej umowy, Kygo i Shear uruchomili Palm Tree Records – nową wytwórnię, która skupia się na identyfikowaniu i kultywowaniu wschodzących gwiazd muzyki tanecznej i elektronicznej.

Do tej pory wydali ponad 75 singli osiągając pół miliarda streamów na całym świecie, w tym utwory autorstwa Sama Feldta, Franka Walkera, Forestera, Haywooda i innych.

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Vangelis nie żyje. Świat – nie tylko muzyczny – poniósł kolejną, wielką stratę

0

Vangelis: Wszechstronnie, wybitnie uzdolniony artysta od lat koncentrował się na tworzeniu muzyki instrumentalnej, odnosząc największe sukcesy na polu muzyki filmowej.

Vangelis jest laureatem Oscara za muzykę do filmu „Chariots of Fire” (1982), a w pamięć kinomanów na zawsze wpisał się także – między innymi – muzyką do filmów „Blade Runner”, „Missing”, „The Bounty”, „1492: Conquest of Paradise” i „Bitter Moon”.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Fani rocka pamiętać będą muzykę duetu stworzonego przez Vangelisa z Jonem Andersonem, a kibice sportowi oprawy muzyczne napisane dla mistrzostw świata w lekkoatletyce (1997) czy Mundialu (2002).

Wśród wielu innych kierunków działań artystycznych i zrealizowanych planów trzeba wspomnieć o „Mythodea” (2001), interdyscyplinarnym projekcie zainspirowanym przez NASA, w ramach którego kompozytor stworzył symfonię, której prawykonanie odbyło się w świątyni Zeusa w Atenach.

Decca miała zaszczyt współpracować z Vangelisem, wydając trzy albumy, w tym „Juno to Jupiter” (2021).

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Rammstein rozpoczął trasę koncertową! Niebawem grupa odwiedzi Polskę

0

Rammstein wyruszył w europejską trasę koncertową, promując najnowsze wydawnictwo „Zeit”.

Niemiecka legenda industrial metalu, zespół Rammstein, wyruszyła w europejską trasę koncertową. Koncerty zaplanowane pierwotnie na 2020 rok zostały przeniesione ze względu na pandemię.

Pierwszy po trzech latach koncert Rammstein miał miejsce na praskim lotnisku Letnany. Kapela zagrała tego wieczoru 21 utworów w tym kilka kompozycji z najnowszego wydawnictwa, płyty „Zeit”.

Poniżej przedstawiamy setlistę, w której nie zabrakło największych hitów zespołu:

1. Armee der Tristen
2. Zick Zack
3. Links 2-3-4
4. Sehnsucht
5. Zeig dich
6. Mein Herz brennt
7. Puppe
8. Heirate mich
9. Zeit
10. Deutschland
11. Radio
12. Mein Teil
13. Du hast
14. Sonne
15. Engel
16. Ausländer
17. Du riechst so gut
18. Pussy
19. Rammstein
20. Ich will
21. Adieu

Rammstein odwiedzi Polskę już 16 lipca 2022. Koncert odbędzie się na Stadionie Narodowym w Warszawie. Więcej informacji na oficjalnej stronie organizatora.

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Surrealistyczna niedzielna podróż z Lanberry

0

Lanberry konsekwentnie prezentuje nowe single, które pokazują kolejne odsłony jej nowej, artystycznej drogi. Gdzie zmierza Lanberry i jaki cel sobie obrała? Odpowiedź znajdziecie w singlu Niedziela, choć nie tylko jedna odpowiedź będzie poprawna. 

Duszny, groteskowy klimat niedzielnego popołudnia, para klaunów i wiele często szokujących wcieleń Lanberry to wszystko znajdziecie w nowym singlu Niedziela. Zaskoczy Was forma, przekaz i alternatywne gitarowe dźwięki, choć nie zabraknie tu także wszystkiego, co najlepsze w twórczości Lanberry: melodyjnego brzmienia i nieszablonowego spojrzenia na relacje, które odkrywają nasze uprzedzenia i nie tylko niedzielne bolączki. 

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Sama artystka tak mówi o swoim nowym singlu i klipie, który do niego powstał: 

Bardzo chciałam puścić wodze fantazji w tym klipie i kiedy podczas tworzenia piosenki mieliśmy w głowie obrazek z klaunami, wiedziałam, że ten motyw musi trafić do klipu.

Para klaunów, momentami w zatęchłej scenerii niedzieli, obrazuje stan relacji. Relacji, w której każdej ze stron jest już wszystko jedno, wszystko dzieje się niemal mechanicznie, bez emocji i według schematu.  Klaun z założenia ma bawić, a nierzadko przeraża – i tak jest też z tym związkiem, „trochę śmiech przez łzy”.

Lekarstwem na ten stan rzeczy może być przerwanie milczenia, chwila szczerości i autorefleksji. 

Utwór to efekt współpracy Lanberry z Moniką Wydrzyńską, znaną z duetu Linia Nocna, oraz Kubą Krupskim, który współtworzył takie przeboje Lanberry jakPlan awaryjny czy Nie ma mnieW utworze pojawia się także gościnnie Marcin Ułanowski, który gra na bębnach.

Lanberry kontynuuje swoją autorską podróż, przemierzając kolejne przystanki na mapie nowoczesnego indie, alternatywnego popu. Dla tych, którzy dotąd ją znali przede wszystkim z radiowych przebojów, może być to niespodzianka, ale Lanberry nigdy nie ukrywała, że fascynuje ją też rock czy britpop i nie zamierza pozostać niewolniczką jednej, sztywno określonej stylistyki. 

Teledysk do utworu “Niedziela” jest kolejnym wspólnym dziełem Lanberry i Studia Akita (Kacper Świtalski – reżyseria, Dominika Trybulec  – produkcja oraz Paweł Kasterski  – zdjęcia). Po udanej współpracy przy klipie „Niewygodnie”, we wspólnym procesie kreatywnym powstał scenariusz i pomysł na język filmowy nowego klipu. Całość zrealizowano w pięciu różnych lokacjach, gdzie, poza dwoma klaunami, Lanberry wcieliła się w aż dziewięć różnych postaci. 

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Sigala i Talia Mar w nowym letnim hicie

0

Brytyjski DJ i producent Sigala powraca dziś z nowym hitem „Stay the Night”, ucieleśnieniem lata z przewiewnymi, zaraźliwymi bitami, oszałamiającym wokalem i dziką energią.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Sigala jest królem radosnych letnich ścieżek dźwiękowych błękitnego nieba, a „Stay the Night” pozostaje wierny swojej formie. Pełne energii wokale Talii Mar są idealnie dobrane i tworzą naprawdę wyjątkowy popowy moment, który stanie się ścieżką dźwiękową zachodów i wschodów słońca, festiwali, imprez domowych i parkietów tanecznych na całym świecie. 

„Wspaniale było pracować z Sigalą nad tą piosenką, świetnie bawiliśmy się razem w studio i jestem bardzo podekscytowana!”, dodaje Talia.

Talia uczęszczała do prestiżowej The BRIT School, instytucji od dawna związanej z tworzeniem pokoleniowych talentów Jest multidyscyplinarną artystką, twórczynią i performerką. Dzięki imponującej gamie talentów, które obejmują całe spektrum, nie jest zaskoczeniem, że zgromadziła na wszystkich mediach społecznościowych 3,6 miliona lojalnych fanów znanych lepiej jako „Martians”.

Nie minęło dużo czasu, aż podpisała swój pierwszy kontrakt płytowy z RCA latem 2021 roku. Potężne popowe wydawnictwa, takie jak „Good on You”, „Better”, „Diamonds” i „Jack” pomogły jej zdobyć publiczność na Spotify, w tym 150 tysięcy słuchaczy miesięcznie. Oprócz talentów muzycznych Talia kocha gry i jest streamerką.

Poza dedykowanym grom kanałem na YouTube, Talia regularnie organizuje imprezy na swoim koncie Twitch. Niezależnie od tego, czy gra w gry takie jak Valorant, rozmawia z Martians, czy prowadzi program Amazon Music Pop Culture, Talia ugruntowała już swoją reputację w branży.

„Stay The Night” jest drugim wydawnictwem Sigali w tym roku, niedługo po udanym wydaniu gwiazdorskiego utworu „Melody”. To kontynuacja pracowitego 2021 roku, w którym to triumfalnie powrócił na scenę koncertową.

Po występach w ramach Summer of Festival, które obejmowały występy na scenie w Boardmasters, Sigala zagrał dla tysięcy fanów podczas wyprzedanej trasy po Ameryce Północnej. Następnie kontynuował trasę w Wielkiej Brytanii z koncertami „Sigalaland”, której kulminacją był specjalny świąteczny występ Ministry of Sound.

„Stay the Night” przybliża nas o krok do wypełnionego bangerami, wyczekiwanego drugiego albumu Sigali, który ma szansę stać się najważniejszą ścieżką dźwiękową nadchodzącego lata. Debiutancki album „Brighter Days” był najwyżej notowanym debiutem tanecznym 2018 roku, co czyni go przełomowym debiutem z ponad 140 tys. sprzedanych kopii w samej Wielkiej Brytanii.

Rok 2022 ma być kolejnym wyjątkowym rokiem dla Sigali, który nie może się doczekać ponownego spotkania z międzynarodowymi fanami i kolejnych elektryzujących koncertów na żywo. Zapowiada się niezapomniane lato – już 12 czerwca Sigala wystąpi na Capital’s Summertime Ball u boku Harry’ego Stylesa, Aitcha, Eda Sheerana i innych.

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Harry Styles prezentuje album Harry’s House

0

Harry Styles uczci premierę albumu dwoma wyjątkowymi występami „One Night Only” w Nowym Jorku (20 maja) i Londynie (24 maja).

Dzisiejsze show na arenie UBS w Belmont Park będzie transmitowane na żywo wyłącznie dla subskrybentów Apple Music w 167 krajach. To pierwsza taka okazja, aby usłyszeć wszystkie z utwory z nowej płyty.

Transmisja „Apple Music Live: Harry Styles” rozpocznie się w nocy z piątku na sobotę o 03:00 polskiego czasu. Powtórka już w piątek 26 maja o 17:00.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Harry niedawno spotkał się z Zanem Lowem z Apple Music, aby przeprowadzić obszerną rozmowę na temat tworzenia „Harry’s House”. Wywiad jest już dostępny do obejrzenia na kanale artysty.

Harry Styles stał się jednym z największych i najbardziej wpływowych artystów. Jego ostatni singiel „As It Was”, który znalazł się na szczycie list przebojów, był najczęściej streamowanym pierwszego dnia singlem w tym roku.

Już za niecałe dwa miesiące, 18 lipca, Harry wystąpi w krakowskiej Tauron Arenie w ramach wyprzedanej trasy „Love On Tour”.

Lista utworów „Harry’s House”:

1. Music For a Sushi Restaurant
2. Late Night Talking
3. Grapejuice
4. As It Was
5. Daylight
6. Little Freak
7. Matilda
8. Cinema
9. Daydreaming
10. Keep Driving
11. Satellite
12. Boyfriends
13. Love Of My Life

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Margaret trafiła na billboard na Times Square w Nowym Jorku!

0

Margaret niedawno dołączyła do globalnej kampanii EQUAL Spotify. Z tej okazji w serwisach cyfrowych pojawił się nowy singiel artystki – “Cry In My Gucci”, który stał się viralowym hitem na Tik Toku. Teraz zdjęcie artystki pojawiło się na Times Square w Nowym Jorku!

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

EQUAL to przedsięwzięcie, którego celem jest wspieranie utalentowanych wokalistek z całego świata. W ramach globalnej kampanii Spotify przygotowało specjalne playlisty, dzięki którym słuchacze mają dostęp do najlepszej muzyki tworzonej przez kobiety z całego świata. Na playliście EQUAL w tym miesiącu znalazł się między innymi najnowszy utwór Margaret zatytułowany “Cry In My Gucci”.

“Cry In My Gucci” to to pierwszy utwór wokalistki od czasu wydania świetnie przyjętego “GELATO EP”. Za produkcję muzyczną singla odpowiada Bhav, który współpracował również ze światowej sławy artystami, takimi jak: Noah Cyrus, James Arthur czy Nicole Scherzinger. Pełen przepychu i pałacowych wnętrz teledysk to dzieło utalentowanego Alexa Paka.

Singiel “Cry In My Gucci” w niecały tydzień po premierze stał się viralowym hitem na Tik Toku. Margaret z okazji premiery singla przygotowała specjalny układ taneczny, który został już wielokrotnie powtórzony przez użytkowników portalu.

Singiel “Cry In My Gucci” jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych.

@margaret_ofc Wowensyn! Jestem na TIME SQUARE ? dziękuje za wsparcie #margaret #cryinmygucci ♬ Cry In My Gucci (TikTok Clip) – Margaret

Zobaczcie również: