Kalush Orchestra świętują zwycięstwo na Eurowizji 2022

0

Aby uczcić zwycięstwo i podkreślić swój apel o pomoc Ukrainie, zespół udostępnił wczoraj niezwykle wzruszający teledysk nakręcony w ogarniętych wojną miastach pod Kijowem.

Kalush Orchestra wygrali niedzielny finał Konkursu Piosenki Eurowizji w Turynie zdobywając 631 punktów od 24 innych rywalizujących narodów. Zespół prowadzony przez frontmana Oleha Psiuka utrzymał nerwy na wodzy, przechodząc do finału jako faworyci i pokazał światu, jak żywa i spektakularna jest kultura ukraińska – otrzymali owacje na stojąco od 13 tysięcy widzów Pala Alpitour Arena i bez wątpienia zdobyli serca milionów widzów oglądających ich w domach.

Swój występ zakończyli apelem: „Proszę was wszystkich, pomóżcie Ukrainie, pomóżcie Mariupolowi, pomóżcie Azovstalowi”.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Eurowizja 2022

Ich zwycięska piosenka „Stefania”, łącząca rap i hip hop z tradycyjną ukraińską muzyką ludową, jest dedykowana matce Oleha. W trakcie konkursu, a także od początku inwazji Rosji na Ukrainę, nabrała dodatkowego znaczenia – miłości do Ukrainy. Piosenka została użyta w setkach tysięcy TikToków przez Ukraińców dokumentujących wojnę.

Tekst „Zawsze znajdę drogę do domu, nawet jeśli wszystkie drogi zostaną zniszczone” dobitnie podkreśla siłę narodu pośród przeciwności losu.

Oficjalny teledysk do „Stefanii” został nakręcony w Buczy, Irpinie, Borodiance i Hostomelu – miastach pod Kijowem, które przeżyły horror rosyjskiej okupacji.

Wideo przedstawia licznych ukraińskich żołnierzy ratujących i prowadzących dzieci przez gruzy, pomiędzy ujęciami zespołu występującego w środku oraz przed wysadzonymi budynkami i innymi symbolami straszliwej zagłady wojennej. To prawdziwe obrazy z czterech zdziesiątkowanych miast, które brutalnie ucierpiały w wyniku rosyjskiej okupacji. Klip kończy się ujęciem małej dziewczynki trzymającej płonący koktajl Mołotowa. To przypomnienie niszczycielskich konsekwencji wojny odczuwanych dziś przez każdą Ukrainkę i każdego Ukraińca.

Teledysk kończy się także wiadomością od zespołu: „Ten teledysk został nakręcony w Buczy, Irpinie, Borodiance i Hostomelu – miastach pod Kijowem, które przeżyły horror rosyjskiej okupacji. Jest dedykowany dzielnym Ukraińcom, matkom chroniącym swoje dzieci, wszystkim, którzy oddali życie za naszą wolność. Każdemu mężczyźnie, każdej kobiecie, każdemu niewinnemu dziecku. Wojna w Ukrainie ma wiele twarzy, ale to twarze naszych matek utrzymują nasze serca przy życiu w najmroczniejszych chwilach. Stańcie z Ukrainą!”.

Nie tylko symbolika związana z ukraińskim wysiłkiem wojennym zapewniła Kalush Orchestra czołowe miejsce w konkursie. „Stefania” ze swoim melodyjnym chwytem granym na tradycyjnym ukraińskim instrumencie dętym, telence, była ulubieńcem bukmacherów jeszcze przed wybuchem wojny, umieszczając ją na piątym miejscu z największym prawdopodobieństwem wygranej.

Nie tylko symbolika związana z ukraińskim wysiłkiem wojennym zapewniła Kalush Orchestra czołowe miejsce w konkursie. „Stefania” ze swoim melodyjnym chwytem granym na tradycyjnym ukraińskim instrumencie dętym, telence, była ulubieńcem bukmacherów jeszcze przed wybuchem wojny, umieszczając ją na piątym miejscu z największym prawdopodobieństwem wygranej.

Zespół dowiedział się, że będzie reprezentował swój kraj na tegorocznych zawodach na kilka dni przed inwazją Rosji. Po otrzymaniu specjalnego zezwolenia od rządu ukraińskiego na opuszczenie kraju w celach konkursowych, Kalush Orchestra muszą teraz wrócić do ojczyzny jako mężczyźni w wieku uprawniającym do walki. Oleh Psiuk powróci do założonej przez siebie organizacji wolontariackiej 35 aktywnych członków „De ty?” (Gdzie jesteś?), która pomaga ukraińskim uchodźcom w całym kraju znaleźć bezpieczne zakwaterowanie, transport i lekarstwa. W końcu połączą się także z jednym z członków zespołu, Slavikiem Hnatenką, który dołączył do sił obrony terytorialnej Kijowa, rezygnując z udziału w składzie Eurowizji.

Kalush, którego nazwa inspirowana jest małym przemysłowym rodzinnym miastem frontmana i lidera zespołu Oleha Psiuka, znanego również jako The Psiuchyi Son, powstał w 2019 roku, kiedy Ihor Didenczuk i MC CarpetMan (KylymMen) odpowiedzieli na jego post na Facebooku, za pośrednictwem którego szukał członków zespołu. Tak narodziła się grupa tworząca wyjątkową mieszankę rapu z motywami folkowymi i ukraińskim autentyzmem – lub jak artyści lubią to nazywać: folk and groove. Teraz Kalush przekształca się w Kalush Orchestra, bo dołączyli do nich multiinstrumentaliści Tymofij Muzyczuk i Witalij Dużyk.

W czasie niewyobrażalnych cierpień dla ich kraju, Kalush Orchestra przekazała przesłanie odporności, hartu ducha i nadziei. Jako zwycięzcy Konkursu Piosenki Eurowizji 2022 wracają do Ukrainy jako bohaterowie narodowi.

Zobaczcie również: 

Odważna i waleczna Ofelia w najnowszym singlu i wyjątkowym klipie “Samuraj”

0

W teledysku wykreowanym, przez Ofelię przenosimy się w klimat filmów z lat ’80.

Ofelia o utworze:
“Samuraj
 to historia ambicji i stawania twarzą w twarz z ograniczeniami, które zazwyczaj zaczynają się wewnątrz nas. Helena myśli, że jako kobieta nie wpasowuje się w stereotypy zwłaszcza bardziej “męskich” profesji i ogólnie – w “męskim świecie”. Nie wie jednak, że taki istnieje jedynie w jej głowie.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Gdy śpiewa “Hej, no Ty! Mów mi – jak Ci się dzisiaj podobam?” – śpiewa do swoich prześladowców, ale przede wszystkim SAMA DO SIEBIE. Czasem łatwo możemy stać swoim własnym wrogiem nr 1.”

Album “Osiem” to tytuł drugiej płyty Ofelii.

Magiczna cyfra 8 zamyka, zarazem otwierając każdą z kolejnych odsłon. Zapowiada nieskończoność tego co oznacza być kobietą, człowiekiem i twórcą. Dajcie się porwać każdej z nowych Ofelii.

Ofelia (Iga Krefft) ma na swoim koncie bardzo dobrze przyjęty debiutancki album “Ofelia“. Fani pokochali piosenki “Zaraz“, “Tu“, “Ćma” czy “Dwa słowa“.

Nowy album “Osiem“, produkowany przez Kubę Karasia (The Dumplings, Karaś/Rogucki) zapowiadają też dwa wcześniejsze single – Zakochana w bicie (Miranda) oraz Słony Kiss (Lisa).

Zobaczcie również: 

Gwiazda muzyki elektronicznej, Alan Walker w wielkim stylu powraca do Polski.

0

Alan Walker po ponad rocznej przerwie powróci do Polski, by wystąpić w na krakowskiej Tauron Arenie.

Podczas tego wydarzenia usłyszymy największe hity Alana w tym najpopularniejszy utwór “Faded”, który przez długi czas przebywał na pierwszych miejscach list przebojów kilku europejskich krajów, a obecnie posiada blisko 4 miliardy wyświetleń na YouTube.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Alan Walker swoją popularność zawdzięcza również utworom “Alone” oraz “Sing Me To Sleep”, które wydał w wieku niespełna 20 lat. Obecnie jest on najpopularniejszym norweskim twórcą, a licznik odtworzeń jego wszystkich utworów wskazuje blisko 17 miliardów. Do tej pory Alan Walker zagrał ponad 600 koncertów jako headliner, występując na takich festiwalach jak Coachella czy Tomorrowland.

Podczas swojej kariery Alan Walker został wielokrotnie nagradzany za swoją twórczość, w tym trzykrotnie zdobywając prestiżową nagrodę MTV Music Awards dla najlepszego norweskiego artysty. Został również doceniony na gali Eska Music Awards za utwór “Faded” w kategorii Największy Międzynarodowy Hit w 2016 roku, który dodatkowo pokrył się platyną w aż 14 krajach.

W ubiegłym roku premierę miał długo wyczekiwany album “World of Walker”, który po raz kolejny potwierdza geniusz muzyczny Alana. Na tej płycie w klasyczny dla siebie sposób połączył pop, latino oraz muzykę elektroniczną, dzięki czemu każdy może znaleźć na niej coś dla siebie. Do pracy nad płytą zaprosił także takich artystów jak Ava Max, Sabrina Carpenter czy Hans Zimmer. Trzyletnią pracę nad nowym album skomentował następująco:

„Miałem dużo czasu na pracę nad nową muzyką i dalszy rozwój filmowego uniwersum Walkera. Jestem podekscytowany, że w końcu mogę wydać mój nowy album «World of Walker». To, co jest dla mnie naprawdę wyjątkowe, to oficjalna okładka składająca się z tysięcy zdjęć fanów (Walkers) z całego świata. W końcu nadszedł czas, aby zacząć odsłaniać World of Walker – społeczność, którą wspólnie stworzyliśmy”. – Alan Walker

Bilety już dostępne na walkerverse.com

Zobaczcie również: 

28-proc. wzrost polskiego rynku muzycznego – roczne podsumowanie ZPAV

0

Wzrosty zostały odnotowane zarówno w sprzedaży cyfrowej, jak i fizycznej. O prawie 40% wzrosła sprzedaż muzyki poprzez platformy internetowe, wypracowując przychód na poziomie 318 mln zł. Sprzedaż muzyki na nośnikach fizycznych wzrosła o 10,4%, osiągając poziom 167 mln.

Sukcesywny wzrost rok do roku sprzedaży cyfrowej przełożył się na ponad 65,5-proc. udział tej formy dystrybucji muzyki w całościowych rocznych wynikach. Umacniająca się sprzedaż cyfrowa to stale rosnąca tendencja, widoczna zarówna na polskim, jak i światowym rynku muzycznym od kilku już lat.

Najpopularniejszą formą konsumpcji muzyki wśród Polaków jest streaming, który stanowi prawie 65% wszystkich nośników i formatów. Na drugim miejscu tego zestawienia znalazła się płyta CD z 24,7% udziału, a następnie płyta winylowa, która w łącznym zestawieniu stanowi 9,3%.

Rok 2021 to także kolejny rok wzrostu sprzedaży płyt winylowych. Przychód na poziomie ponad 45 mln powiększył udział czarnych płyt do 27% sprzedaży fizycznej i 9,3% sprzedaży całkowitej.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Najpopularniejszą płytą winylową ubiegłego roku był ostatni studyjny album zespołu Kult, zatytułowany Ostatnia płyta. Wydawnictwo miało swoją premierę w maju ubiegłego roku. Miejsce drugie rocznego zestawienia OLiS Winyle zajmują Kayah i Bregović z albumem wydanym w 1999 roku i zremasterowanym w 2015 – Kayah i Bregović. Na ostatnim miejscu na podium ponownie znalazło się ubiegłoroczne wydawnictwo – długo wyczekiwany album Adele – 30.

Wzrosty sprzedaży nośników fizycznych dotyczyły w dużej mierze katalogu rodzimych artystów. Na płyty polskich artystów wydaliśmy w 2021 roku ponad 69,7 mln złi jest to wzrost o 54% w stosunku do roku ubiegłego. Nadal jednak większość sprzedaży płyt stanowi katalog artystów zagranicznych, który przyniósł przychód na poziomie 82,8 mln zł.

OLiS

Najchętniej kupowaną płytą na nośnikach fizycznych w ubiegłym roku był album sanahIrenkai nie jest to jedyna płyta tej wokalistki na podium rocznego zestawiania OLiS: na miejscu trzecim uplasowało się jej poprzednie wydawnictwo, Królowa dram. Miejsce drugie zajmuje Mata z albumem Młody Matczak.

W pierwszej dwudziestce zestawienia OLiS 2021 tylko jedna pozycja należy do artystów spoza Polski i jest to wydana po prawie sześcioletniej przerwie płyta Adele 30, która uplasowała się na miejscu 7. Kolejny zagraniczny album pojawia się na miejscu 23. Tu dotarli zwycięzcy Eurowizji 2021, zespół Måneskin z albumem Teatro D’Ira Vol. 1.

Zestawienie OLiS 2021 dostępne jest na stronie: http://www.zpav.pl/aktualnosc.php?idaktualnosci=2008

AIRPLAY

W pierwszej dwudziestce listy najpopularniejszych utworów radiowych znajdują się jeszcze tylko dwie polskie produkcje: na pozycji 4. uplasował się ubiegłoroczny hymn Męskiego Grania Orkiestry I Ciebie też, bardzo, przygotowany przez Darię Zawiałow, Dawida Podsiadłę i Vita Bambino, oraz singiel Bez Ciebie Dawida Kwiatkowskiego, który dotarł do 12. miejsca. Łącznie w top 100 zestawiania Airplay 2021 polscy artyści zajmują 26 pozycji, z czego aż 5 należy do sanah.

****

OLiS (nośniki fizyczne)

To cykliczne zestawienie najlepiej sprzedających się płyt w Polsce w formacie fizycznym, opracowane na podstawie danych dotyczących sprzedaży detalicznej, raportowanych przez sieci największych sklepów muzycznych w Polsce, sklepy niezależne, sklepy firmowe wytwórni fonograficznych i prowadzące sprzedaż na koncertach. Lista jest kompilowana co tydzień przez Kantar Polska. Cotygodniowe notowania dostępne są na stronie: bestsellery.zpav.pl/olis.

Airplay

To zestawienie najpopularniejszych utworów granych w polskich stacjach radiowych, przygotowywane przez firmę MicroBe na zlecenie Związku Producentów Audio Video. System MicroBe jest nowoczesnym narzędziem do automatycznego monitorowania i analizy strumieni audio-wideo w oparciu o autorskie algorytmy rozpoznawania utworów.

Zobaczcie również: 

DZIARMA ambasadorką popularnego napoju

0

Polska raperka DZIARMA została ambasadorką marki napojów energetyzujących BURN Energy Drink.

DZIARMA to jedna z najbarwniejszych i najbardziej pracowitych przedstawicielek polskiego rapu. Na scenie pojawiła się kilka lat temu i od razu zyskała zaangażowaną rzeszę fanów. DZIARMA łamie tabu, stereotypy i jest znana ze swojej szczerości. Jej twórczość́ to wysoka jakość́ muzyczna, mocne teksty oraz eksperymenty z brzmieniem i wokalem. Długo wyczekiwany album “DZIARMA” ukazał się̨ w 2021 roku nakładem wytwórni 2020, z udziałem takich gości jak: Hodak, Szpaku, Kizo czy niemieckiej raperki Haiyti.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Tak jak BURN Energy Drink, Agata na swojej drodze i na scenie stawia na świetną̨ zabawę̨ w profesjonalnym wydaniu. Artystyczna kreacja DZIARMY i moc BURN dają cały wachlarz kontekstów do wspólnej komunikacji w social mediach – i to właśnie na tym obszarze ma opierać się współpraca artystki z marką.

BURN Energy Drink to marka napojów energetyzujących obecna na polskim rynku już̇ od wielu lat, która idealnie wpisuje się w strategię Coca-Cola HBC. Wciąż wzbogacane o nowe warianty portfolio dociera do szerokiej grupy odbiorców poszukujących w popularnych energetykach soczystych smaków, na każdą okazję i porę dnia. Każdy, kto uwielbia beztroskę i spontaniczną zabawę, z pewnością znajdzie coś dla siebie.

Współpraca z DZIARMĄ to kolejna duża aktywacja marki na polskim rynku. Największe muzyczne festiwale, czołowi influencerzy i promocje z wyjątkowymi nagrodami jak Fiat 500 czy podróż na karnawał do Rio to tylko niektóre z projektów z ostatnich lat.

– Unikalny styl, muzyka, mocna osobowość oraz niekonwencjonalne podejście do życia to cechy, które nas łączą̨. DZIARMA to uosobienie marki BURN Energy. Jest ona jedną z najpopularniejszych przedstawicielek sceny rapowej w Polsce. Jest idealną osobą do opowiedzenia o marce. Wierzymy, że jej wsparcie pozwoli nam dotrzeć́ z naszymi produktami do młodej generacji, która stawia na autentyczność́ i dosadny przekaz, czyli wszystko to za co kochamy DZIARMĘ – Monika Szczepańska-Rejch, Marketing Manager BURN Energy Polska.

Zobaczcie również: 

„Ptaki” zwiastują nowy album zespołu LemON

0

„Ptaki” zwiastują nadejście lata i zwiastują nasz piąty album” – mówi Igor Herbut, lider grupy LemON. 

W przeciwieństwie jednak do niecierpliwych ptaków, ta melodia nie ucieka, tylko zostaje w głowie na długo.

  – „Mieliśmy wydać „Ptaki” na jesieni, ale postanowiliśmy, że nie ma na co czekać. Jedna z osób, która usłyszała ten utwór w czasie naszej jubileuszowej trasy napisała do nas, że wszyscy potrzebują tej melodii i tego tekstu, ale jeszcze o tym nie wiedzą. No to dobrze, niech będzie! Przecież my dla fanów wszystko!” – tłumaczy Igor 

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Produkcją utworu i całego albumu, zajął się Bogdan Kondracki. 

„Bogdan okazał się naszą bratnią duszą, takim samym jak my wrażliwcem i akuszerem pomysłów, których sami byśmy w sobie nie odnaleźli” – mówi o współpracy Igor. – „Ci, którzy już słyszeli „Ptaki” na koncertach mówili: tylko nie zniszczcie go klipem! To na wszelki wypadek zamiast zrobić do niego jakiś wymyślny teledysk, pomyśleliśmy, że połączymy go z czymś, co tylko poruszy Waszą wyobraźnię i zobaczycie sobie w nim, co tylko będziecie chcieli. Pomogło nam w tym wspaniałe OSOM studio. I jest naprawdę osom!”

„Ptaki” LemON już teraz są dostępne we wszystkich serwisach streamingowych.

Zobaczcie również: 

Hotel Paradise: Blondino Latino debiutuje gorącym singlem „Seniorita”

0

Blondino Latino, czyli Łukasz Ksiazkiewicz to finalista niezwykle popularnego programu „Hotel Paradise” stacji TVN 7, znany także z programu „Fame czy Shame” dostępnego na player.pl. Teraz możemy poznać go jako wokalistę!

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Łukasz od zawsze najlepiej czuł się na scenie. Muzyka i taniec są najważniejszymi częściami jego życia. Jego największym marzeniem jest występ z Maluma, którego nazywa swoim muzycznym przewodnikiem. Patrząc na determinację i urok osobisty Łukasza, na pewno ten cel wkrótce zrealizuje!

„Seniorita” to pierwszy singiel Blondino Latino w języku polskim, który rozgrzeje do czerwoności wszystkie taneczne parkiety tego lata.

Singiel jest już dostępny w serwisach cyfrowych: https://e-muzyka.ffm.to/blondinolatinoseniorita

Zobaczcie również: 

AdMa zaskakuje! Nowy album “Slash!” już w sieci!

Płyta AdMy dostępna na wszystkich platformach streamingowych.

Singiel jest wyjątkowo pogodnym utworem, podczas którego w trakcie słuchania na pewno pojawi się uśmiech na twarzy słuchacza i wprowadzi nas w dobry nastrój.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

AdMa udowadnia, że oprócz typowo mocnych tekstów, które wybrzmiewają na tej płycie, nadal uwielbia robić rap, który jest pełen świetnych topline’ów oraz pozytywnej energii.

“Scary Movie” jest ostatnim utworem na playliście płyty “Slash!”, co jest wyraźnym puszczeniem oka do słuchaczy i przygotowaniem raperki na jej kolejne ruchy. Czas na cięcie! Slash!

AdMa – tracklista nowego krążka


 1. AdMa – Carrie (prod. Ayon)
 2. AdMa – Upiorne Urodziny (prod. Ayon)
 3. AdMa – Boogieman (prod. Ayon)
 4. AdMa – Slash! (prod. @atutowy)
 5. AdMa – Final Girl (prod. SlVr Beatz)
 6. AdMa – Scary Movie (prod. @atutowy)
 
 fotografia – Tomasz Karwiński / karwinski.pl

ZOBACZ NOWY KLIP ADMY:

Zobaczcie również: 


Agnieszka Chylińska na winylu! Album O.N.A. „Modlishka” dostępny w kolorze miętowym! (WIDEO)

0

„Modlishka” to debiutancki album kultowego już zespołu O.N.A., który ukazał się w maju 1995 roku. Pod koniec 1994 roku do zespołu Skawalker dołączyła debiutująca w branży muzycznej wokalistka – Agnieszka Chylińska.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Osiemnastoletnia wówczas artystka od razu zwróciła na siebie uwagę lidera Skawalkera – Grzegorza Skawińskiego, który postanowił zmienić nazwę swojej grupy na O.N.A.

„Modlishka” okazała się wielkim komercyjnym sukcesem, a pochodzące z niej single „Drzwi”, „Znalazłam” oraz „Koła czasu” stały się wielkimi, ponadczasowymi przebojami.

Krytycy muzyczni ocenili debiut bardzo dobrze, wielu z nich zafascynowanych było drapieżnym i autentycznym głosem Agnieszki Chylińskiej. Blisko rok po premierze, po kilkudziesięciu koncertach, wywiadach i programach telewizyjnych, krążek otrzymał status Złotej Płyty.

Tracklista:

Strona A
 1. Znalazłam
 2. Koła czasu
 3. Cwany
 4. Drzwi
 5. Wszystko dla Ciebie mam

Strona B
 1. Z drugiej strony lustra
 2. Brylantyna
 3. Modlishka
 4. Mgnienie

Zobaczcie również: 

Nowy singiel Tate McRea przed koncertem w Warszawie

0

Utwór „what would you do?” wspólnie napisali Tate, Blake Slatkin (Lil Nas X, Kid Laroi), Alexander Glantz znany jako Alexander 23 (Olivia Rodrigo, Selena Gomez) i Charlie Puth (The Kid Laroi, Ava Max). Produkcją zajęli się przez Slatkin, Glantz i Puch.

Długo oczekiwany debiutancki album zawiera współpracowników i producentów, takich jak Greg Kurstin, Finneas, Charlie Puth, Alexander 23, Blake Slatkin czy Louis Bell. Na płycie znajdą się również wcześniej wydane utwory „feel like shit”, „she’s all i wanna be”, który zdobył ponad 200 milionów streamów i znajduje się w Top 12 na liście Top 40, oraz ostatni singiel „chaotic”.

Tate zadebiutuje również w metaverse, wypuszczając na rynek „Tate McRae i used to think i could fly Concert Experience” na Robloxie. Zainspirowani jej debiutanckim albumem fani będą mogli odkrywać wciągający terminal lotniska, aby rywalizować w mini-zadaniach, zbierać ukryte tokeny i kupować ekskluzywny cyfrowy verch. Platforma otworzy się 17 maja, a wirtualny koncert odbędzie się o godzinie 01:00 w nocy polskiego czasu w sobotę 21 maja. Dodatkowe pokazy będą emitowane co godzinę przez cały weekend.

Tate właśnie zakończyła trasę koncertową po Ameryce Północnej, na której gościem specjalnym była Mimi Webb. Obecnie gra w Europie – już jutro (14 maja) wystąpi w warszawskim klubie Proxima, a następnie odwiedzi Wielką Brytanię i Australię. Po zakończonej trasie, jesienią Tate będzie towarzyszyć Shawnowi Mendesowi na „Shawn Mendes Wonder: The World Tour 2022”.

Łącząc zdolności wokalne i intymne teksty ze swoimi niezrównanymi ruchami tanecznymi, Tate wykonała swój przełomowy singiel „you broke me first” między innymi na MTV European Music Awards. Piosenka ma już status multiplatynowy i zdobyła do tej pory ponad 1,4 miliarda streamów na całym świecie. W Polsce „you broke me first” został wyróżniony platynowym statusem!

KUP BILET na: https://www.eventim.pl/event/tate-mcrae-klub-proxima-13885817/

Pod koniec 2021 roku Tate wydała „feel like shit”, pierwszy singiel z nadchodzącego albumu. Wcześniej Tate współpracowała również z Khalidem w ich utworze „working”, DJ-em Regardem i Troyem Sivanem w przeboju tanecznym „You”, blackbearem w „u love u” i Jeremym Zuckerem przy jej singlu „that way”. Wydała także dwie EP-ki: „all the things I never said” i „TOO YOUNG TO BE SAD”. Młoda artystka spędziła 2021 rok dając koncerty na festiwalach takich jak Lollapalooza, Firefly Music Festival, Governor’s Ball, Austin City Limits, iHeart Radio’s Jingle Ball i nie tylko.

Tate została także najnowszą ambasadorką marki Maybelline i jest twarzą ich nowej płynnej pomadki Vinyl Ink.

Lista utworów „i used to think i could fly”:

1.?
2. don’t come back
3. i’m so gone 
4. what would you do?
5. chaotic
6. hate myself
7. what’s your problem?
8. she’s all i wanna be
9. boy x
10. you’re so cool
11. feel like shit
12. go away
13. i still say goodnight

Purple Disco Machine wchodzi na światowy rynek

0

Globalny sukces drezdeńskiego DJ-a rozpoczął się w Berlinie w 2017 roku, kiedy to Sony Music Germany podpisało europejski kontrakt z artystą. Dzięki wysoce skutecznej strategii wydawniczej zespół Sony Music z powodzeniem wprowadził go na rynek zarówno na silnie zdominowanych rynkach przez radio (Niemcy, Włochy czy Francja), jak i na rynkach zdominowanych przez streaming.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Swoim nu-disco i optymistycznym brzmieniem Purple Disco Machine szybko zachwycił fanów na całym świecie i wyprodukował wiele remiksów dla niektórych z największych światowych gwiazd, w tym dla Diplo, Dua Lipy i Marka Ronsona. Obecnie ma na koncie ponad miliard streamów. „In the Dark” od sześciu tygodni zajmuje 1. miejsce na niemieckich listach przebojów i jest czwartym radiowym hitem PDM, zaraz po „Dopamine”, „Fireworks” i „Hypnotized”.

Purple Disco Machine przygotowuje się właśnie do premiery nowego singla „Wake Up!”, który ukaże się już 3 czerwca. Drezdeński DJ i producent po raz pierwszy zaprezentował utwór na swoim uznanym koncercie podczas Coachelli. To pierwszy z wielu nowych utworów, które niedługo nadejdą. Jego wydawnictwom towarzyszyć będą także głośne występy na żywo na festiwalach, takich jak Lollapalooza, Parookaville, Tomorrowland i nie tylko.

Jak mówi Seb Permal, wiceprezes A&R, Sony Music Entertainment Continental Europe & Africa, „Wyjątkowy wpływ Purple Disco Machine na kulturę taneczną wynika głównie z faktu, że pozostał wierny temu, co kocha i nigdy nie poszedł na kompromis. Jako wytwórnia chcemy robić to samo, szanować artystę i jego kulturę. Nie możemy się doczekać dalszej współpracy z Tino!”.

Zobaczcie również: 

Michael Patrick Kelly i Rea Garvey w odzie do przyjaźni

0

Dziś prezentują wspólny singiel „Best Bad Friend” – odę do przyjaźni.

„«Najlepszy zły przyjaciel» to osoba z twojej listy kontaktów, do której dzwonisz jako pierwszej, gdy naprawdę masz kłopoty”, mówi Michael Patrick Kelly. „To także przyjaciel, który potrafi rozrabiać, wpędzając cię w dziwne sytuacje, ale z którym możesz śmiać się po prostu ze wszystkiego”.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Rea Garvey komentuje współpracę: „Mówi się, że rodziny się nie wybiera, ale można wybrać swoich przyjaciół. Myślę, że Michael Patrick Kelly ma serce Garveya, a nasza przyjaźń to nie coś, co zaczęliśmy, a bardziej coś, co znaleźliśmy. Teledysk przedstawia nie tylko piosenkę, którą wspólnie napisaliśmy, ale także naszą miłość do śmiechu i potrzebę wywołania uśmiechu na twarzach tych, którym trudno jest teraz dostrzec dobrą stronę życia”.

„Best Bad Friend”, osadzony w energetycznych bębnach i elektrycznych gitarach, które odświeżająco dobrze komponują się z lekkimi dźwiękami dancehall, to ostry popowy utwór z ekscytującą mieszanką pojedynków i duetów. Tekstowo jest zaciekłą bitwą muzyków z przymrużeniem oka.

Wyjątkowa współpraca rozpoczęła się trzy lata temu od telefonu od Rei Garveya, który później zaprosił kumpla do swojego „The Yellow Jacket Sessions”. Podczas produkcji muzycy dogadywali się, „jakbyśmy znali się już od nastoletnich lat” – mówi Michael Patrick Kelly, którego dzieli więcej niż kilka podobieństw z irlandzkim kolegą z branży.

Pozytywną energię widać też w teledysku, w którym duet Garvey/Kelly w reżyserii Marvina Strötera (Cro, GÎMS, Lena) trafia nawet do zbiorowego aresztu policyjnego. To, co w klipie jest nieco ironicznie zainscenizowane, opiera się na prawdziwych wydarzeniach. „W prawdziwym życiu oboje zostaliśmy aresztowani”, relacjonuje Michael Patrick Kelly – Rea na protestach w obronie praw człowieka w Irlandii, a Michael Patrick podczas pokojowej demonstracji w Nowym Jorku. „Ale nie chcieliśmy przedstawiać się w tej piosence jako bohaterowie, raczej jako chaotyczni «przegrani», co jest bliższe prawdy”, dodaje ze śmiechem.

Michael Patrick Kelly to jeden z największych europejskich artystów pop-rockowych. Album „B·O·A·T·S” (skrót od „Based On a True Story”), który ukazał się w zeszłym roku i z którym artysta wyruszy we wrześniu w trasę, wszedł na pierwsze miejsca list przebojów, zupełnie jak poprzednie albumy nagradzane złotem i platyną. Funkowy, chwytliwy singiel „Best Bad Friend” we współpracy z Reą Garvey doskonale wpisuje się w jego międzynarodowy sukces jako twórcy hitów.

Zobaczcie również: