Singiel jest wyjątkowo pogodnym utworem, podczas którego w trakcie słuchania na pewno pojawi się uśmiech na twarzy słuchacza i wprowadzi nas w dobry nastrój.
AdMa udowadnia, że oprócz typowo mocnych tekstów, które wybrzmiewają na tej płycie, nadal uwielbia robić rap, który jest pełen świetnych topline’ów oraz pozytywnej energii.
“Scary Movie” jest ostatnim utworem na playliście płyty “Slash!”, co jest wyraźnym puszczeniem oka do słuchaczy i przygotowaniem raperki na jej kolejne ruchy. Czas na cięcie! Slash!
„Modlishka” to debiutancki album kultowego już zespołu O.N.A., który ukazał się w maju 1995 roku. Pod koniec 1994 roku do zespołu Skawalker dołączyła debiutująca w branży muzycznej wokalistka – Agnieszka Chylińska.
Osiemnastoletnia wówczas artystka od razu zwróciła na siebie uwagę lidera Skawalkera – Grzegorza Skawińskiego, który postanowił zmienić nazwę swojej grupy na O.N.A.
„Modlishka” okazała się wielkim komercyjnym sukcesem, a pochodzące z niej single „Drzwi”, „Znalazłam” oraz „Koła czasu” stały się wielkimi, ponadczasowymi przebojami.
Krytycy muzyczni ocenili debiut bardzo dobrze, wielu z nich zafascynowanych było drapieżnym i autentycznym głosem Agnieszki Chylińskiej. Blisko rok po premierze, po kilkudziesięciu koncertach, wywiadach i programach telewizyjnych, krążek otrzymał status Złotej Płyty.
Tracklista:
Strona A 1. Znalazłam 2. Koła czasu 3. Cwany 4. Drzwi 5. Wszystko dla Ciebie mam
Strona B 1. Z drugiej strony lustra 2. Brylantyna 3. Modlishka 4. Mgnienie
Utwór „what would you do?” wspólnie napisali Tate, Blake Slatkin (Lil Nas X, Kid Laroi), Alexander Glantz znany jako Alexander 23 (Olivia Rodrigo, Selena Gomez) i Charlie Puth (The Kid Laroi, Ava Max). Produkcją zajęli się przez Slatkin, Glantz i Puch.
Długo oczekiwany debiutancki album zawiera współpracowników i producentów, takich jak Greg Kurstin, Finneas, Charlie Puth, Alexander 23, Blake Slatkin czy Louis Bell. Na płycie znajdą się również wcześniej wydane utwory „feel like shit”, „she’s all i wanna be”, który zdobył ponad 200 milionów streamów i znajduje się w Top 12 na liście Top 40, oraz ostatni singiel „chaotic”.
Tate zadebiutuje również w metaverse, wypuszczając na rynek „Tate McRae i used to think i could fly Concert Experience” na Robloxie. Zainspirowani jej debiutanckim albumem fani będą mogli odkrywać wciągający terminal lotniska, aby rywalizować w mini-zadaniach, zbierać ukryte tokeny i kupować ekskluzywny cyfrowy verch. Platforma otworzy się 17 maja, a wirtualny koncert odbędzie się o godzinie 01:00 w nocy polskiego czasu w sobotę 21 maja. Dodatkowe pokazy będą emitowane co godzinę przez cały weekend.
Tate właśnie zakończyła trasę koncertową po Ameryce Północnej, na której gościem specjalnym była Mimi Webb. Obecnie gra w Europie – już jutro (14 maja) wystąpi w warszawskim klubie Proxima, a następnie odwiedzi Wielką Brytanię i Australię. Po zakończonej trasie, jesienią Tate będzie towarzyszyć Shawnowi Mendesowi na „Shawn Mendes Wonder: The World Tour 2022”.
Łącząc zdolności wokalne i intymne teksty ze swoimi niezrównanymi ruchami tanecznymi, Tate wykonała swój przełomowy singiel „you broke me first” między innymi na MTV European Music Awards. Piosenka ma już status multiplatynowy i zdobyła do tej pory ponad 1,4 miliarda streamów na całym świecie. W Polsce „you broke me first” został wyróżniony platynowym statusem!
Pod koniec 2021 roku Tate wydała „feel like shit”, pierwszy singiel z nadchodzącego albumu. Wcześniej Tate współpracowała również z Khalidem w ich utworze „working”, DJ-em Regardem i Troyem Sivanem w przeboju tanecznym „You”, blackbearem w „u love u” i Jeremym Zuckerem przy jej singlu „that way”. Wydała także dwie EP-ki: „all the things I never said” i „TOO YOUNG TO BE SAD”. Młoda artystka spędziła 2021 rok dając koncerty na festiwalach takich jak Lollapalooza, Firefly Music Festival, Governor’s Ball, Austin City Limits, iHeart Radio’s Jingle Ball i nie tylko.
Tate została także najnowszą ambasadorką marki Maybelline i jest twarzą ich nowej płynnej pomadki Vinyl Ink.
Lista utworów „i used to think i could fly”:
1.? 2. don’t come back 3. i’m so gone 4. what would you do? 5. chaotic 6. hate myself 7. what’s your problem? 8. she’s all i wanna be 9. boy x 10. you’re so cool 11. feel like shit 12. go away 13. i still say goodnight
Globalny sukces drezdeńskiego DJ-a rozpoczął się w Berlinie w 2017 roku, kiedy to Sony Music Germany podpisało europejski kontrakt z artystą. Dzięki wysoce skutecznej strategii wydawniczej zespół Sony Music z powodzeniem wprowadził go na rynek zarówno na silnie zdominowanych rynkach przez radio (Niemcy, Włochy czy Francja), jak i na rynkach zdominowanych przez streaming.
Swoim nu-disco i optymistycznym brzmieniem Purple Disco Machine szybko zachwycił fanów na całym świecie i wyprodukował wiele remiksów dla niektórych z największych światowych gwiazd, w tym dla Diplo, Dua Lipy i Marka Ronsona. Obecnie ma na koncie ponad miliard streamów. „In the Dark” od sześciu tygodni zajmuje 1. miejsce na niemieckich listach przebojów i jest czwartym radiowym hitem PDM, zaraz po „Dopamine”, „Fireworks” i „Hypnotized”.
Purple Disco Machine przygotowuje się właśnie do premiery nowego singla „Wake Up!”, który ukaże się już 3 czerwca. Drezdeński DJ i producent po raz pierwszy zaprezentował utwór na swoim uznanym koncercie podczas Coachelli. To pierwszy z wielu nowych utworów, które niedługo nadejdą. Jego wydawnictwom towarzyszyć będą także głośne występy na żywo na festiwalach, takich jak Lollapalooza, Parookaville, Tomorrowland i nie tylko.
Jak mówi Seb Permal, wiceprezes A&R, Sony Music Entertainment Continental Europe & Africa, „Wyjątkowy wpływ Purple Disco Machine na kulturę taneczną wynika głównie z faktu, że pozostał wierny temu, co kocha i nigdy nie poszedł na kompromis. Jako wytwórnia chcemy robić to samo, szanować artystę i jego kulturę. Nie możemy się doczekać dalszej współpracy z Tino!”.
Dziś prezentują wspólny singiel „Best Bad Friend” – odę do przyjaźni.
„«Najlepszy zły przyjaciel» to osoba z twojej listy kontaktów, do której dzwonisz jako pierwszej, gdy naprawdę masz kłopoty”, mówi Michael Patrick Kelly. „To także przyjaciel, który potrafi rozrabiać, wpędzając cię w dziwne sytuacje, ale z którym możesz śmiać się po prostu ze wszystkiego”.
Rea Garvey komentuje współpracę: „Mówi się, że rodziny się nie wybiera, ale można wybrać swoich przyjaciół. Myślę, że Michael Patrick Kelly ma serce Garveya, a nasza przyjaźń to nie coś, co zaczęliśmy, a bardziej coś, co znaleźliśmy. Teledysk przedstawia nie tylko piosenkę, którą wspólnie napisaliśmy, ale także naszą miłość do śmiechu i potrzebę wywołania uśmiechu na twarzach tych, którym trudno jest teraz dostrzec dobrą stronę życia”.
„Best Bad Friend”, osadzony w energetycznych bębnach i elektrycznych gitarach, które odświeżająco dobrze komponują się z lekkimi dźwiękami dancehall, to ostry popowy utwór z ekscytującą mieszanką pojedynków i duetów. Tekstowo jest zaciekłą bitwą muzyków z przymrużeniem oka.
Wyjątkowa współpraca rozpoczęła się trzy lata temu od telefonu od Rei Garveya, który później zaprosił kumpla do swojego „The Yellow Jacket Sessions”. Podczas produkcji muzycy dogadywali się, „jakbyśmy znali się już od nastoletnich lat” – mówi Michael Patrick Kelly, którego dzieli więcej niż kilka podobieństw z irlandzkim kolegą z branży.
Pozytywną energię widać też w teledysku, w którym duet Garvey/Kelly w reżyserii Marvina Strötera (Cro, GÎMS, Lena) trafia nawet do zbiorowego aresztu policyjnego. To, co w klipie jest nieco ironicznie zainscenizowane, opiera się na prawdziwych wydarzeniach. „W prawdziwym życiu oboje zostaliśmy aresztowani”, relacjonuje Michael Patrick Kelly – Rea na protestach w obronie praw człowieka w Irlandii, a Michael Patrick podczas pokojowej demonstracji w Nowym Jorku. „Ale nie chcieliśmy przedstawiać się w tej piosence jako bohaterowie, raczej jako chaotyczni «przegrani», co jest bliższe prawdy”, dodaje ze śmiechem.
Michael Patrick Kelly to jeden z największych europejskich artystów pop-rockowych. Album „B·O·A·T·S” (skrót od „Based On a True Story”), który ukazał się w zeszłym roku i z którym artysta wyruszy we wrześniu w trasę, wszedł na pierwsze miejsca list przebojów, zupełnie jak poprzednie albumy nagradzane złotem i platyną. Funkowy, chwytliwy singiel „Best Bad Friend” we współpracy z Reą Garvey doskonale wpisuje się w jego międzynarodowy sukces jako twórcy hitów.
Margaret niedawno dołączyła do globalnej kampanii EQUAL Spotify. Z tej okazji w serwisach cyfrowych pojawił się nowy singiel artystki – “Cry In My Gucci”, który stał się viralowym hitem na Tik Toku.
“Cry In My Gucci” to to pierwszy utwór wokalistki od czasu wydania świetnie przyjętego “GELATO EP”. Za produkcję muzyczną singla odpowiada Bhav, który współpracował również ze światowej sławy artystami, takimi jak: Noah Cyrus, James Arthur czy Nicole Scherzinger. Pełen przepychu i pałacowych wnętrz teledysk to dzieło utalentowanego Alexa Paka.
Singiel “Cry In My Gucci” w niecały tydzień po premierze stał się viralowym hitem na Tik Toku. Margaret z okazji premiery singla przygotowała specjalny układ taneczny, który został już wielokrotnie powtórzony przez użytkowników portalu.
EQUAL to przedsięwzięcie, którego celem jest wspieranie utalentowanych wokalistek z całego świata. W ramach globalnej kampanii Spotify przygotowało specjalne playlisty, dzięki którym słuchacze mają dostęp do najlepszej muzyki tworzonej przez kobiety z całego świata. Na playliście EQUAL w tym miesiącu znalazł się między innymi najnowszy utwór Margaret zatytułowany “Cry In My Gucci”.
Singiel “Cry In My Gucci” jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych.
Światowe sensacje rockowe Måneskin powracają z nowym singlem „SUPERMODEL” napisanym w Los Angeles i wyprodukowanym przez uznanego producenta Maxa Martina (The Weeknd, Coldplay, Lady Gaga) i jego zespół. Wydawnictwo jest następstwem wiadomości o osiągnięciu przez zespół miliarda streamów dla przeboju „Beggin’”.
Dzięki kalifornijskiemu brzmieniu i zaraźliwym nowoczesnym rockowym rytmom, singiel jest wysublimowaną propozycją od rozkwitającego zespołu, który nadal tworzy własną, niepowtarzalną markę rock’n’rolla. Måneskin wpadli na pomysł „SUPERMODEL” zainspirowani wieloma postaciami, które poznali podczas swojego pobytu w Los Angeles.
Zespół opowiada: „Napisaliśmy «SUPERMODEL» po spędzeniu kilku najlepszych miesięcy w LA. Czasami byliśmy zaskoczeni, ale i zaintrygowani tym, jak bardzo ludzie dbali o ideę «celebryty» i status, mając obsesję na punkcie swojego wyglądu i powiązań”.
Dodają: „Zaczęliśmy wyobrażać sobie enigmatyczną postać Supermodelki. Jest naprawdę fajna, zabawna i towarzyska, ale w rzeczywistości ma sporo problemów, ukrywa smutek i uzależnienie. W pewnym sensie ją kochasz, bo wie, jak dobrze się bawić, ale też chcesz jej unikać, bo może wpakować cię w tarapaty”.
Zespół rozpocznie swoją światową trasę „LOUD KIDS TOUR” 31 października wyprzedanym koncertem w Seattle. Europejska część trasy rozpocznie się w 2023 roku. Już za niecały rok, bo 12 maja, Måneskin wystąpi dla polskich fanów na wyprzedanym Torwarze.
Dzięki ich surowemu, energetycznemu brzmieniu Måneskin przywrócili rock’n’roll na szczyty światowych list przebojów. Victoria (bas), Damiano (wokal), Thomas (gitara) i Ethan (perkusja) zaczynali wspólną działalność w 2015 roku, grając na ulicach Rzymu. Kilka lat później podbijają świat jako jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów nowego pokolenia.
W zeszłym roku formacja wygrała Eurowizję kawałkiem „Zitti E Buoni”, co poskutkowało ogromnym skokiem sprzedaży ich muzyki, a w zaledwie kilka tygodni od sukcesu w Rotterdamie mogli pochwalić się złotem oraz platyną w kilkunastu krajach. W tej chwili zespół ma ponad 5 miliardów streamów na wszystkich platformach cyfrowych.
Z nowym singlem „SUPERMODEL”, Måneskin nadal utwierdza nas w przekonaniu, że jest jednym z najbardziej ekscytujących zespołów rockowych naszych czasów.
W zeszłym roku Måneskin podbił Wielką Brytanię swoimi przebojami „I Wanna Be Your Slave” i „Beggin’”, stając się pierwszym włoskim zespołem, który w tym samym czasie umieścił dwa kawałki w Top 10 w UK. Piosenka „I Wanna Be Your Slave” może się również pochwalić szaloną wersją – współpracą z Iggy Popem wydaną 6 sierpnia. Ich nadchodząc europejska trasa wyprzedała się w ciągu dwóch godzin. Måneskin da swoje europejskie występy w kultowych miejscach, w tym w londyńskiej O2 Arena, Accor Arena w Paryżu i w berlińskiej Mercedes Benz Arena.
Osiągnięcia zespołu obejmują podwójną nominację do BRIT Awards 2022 dla „Międzynarodowej grupy” i za „Międzynarodową piosenkę”, a także nagrodę MTV European Music Awards za „Best Rock”, pierwszą w historii wygraną dla włoskiego artysty w kategorii międzynarodowej. Ich triumf w Stanach Zjednoczonych był równie imponujący. W ciągu zaledwie 2,5 miesięca ich wizyty, Måneskin dali przełomowe występy w Bowery Ballroom (NYC) i The Roxy (LA) i otrzymali ogromne wsparcie platform społecznościowych, ogólnokrajowego radia i zaproszenie na otwarcie slotu The Rolling Stones. Dali także wiele przełomowych występów telewizyjnych, takich jak The Tonight Show, Ellen, The Voice i American Music Awards.
W zeszłym miesiącu po raz pierwszy zagrali na legendarnym festiwalu Coachella. Ponadto, Måneskin niedawno otrzymał podwójną nominację w kategorii „Piosenka rockowa” i „Artysta rockowy” na Billboard Music Awards i znalazł się na europejskiej liście Forbes 30 under 30.W zeszłym miesiącu po raz pierwszy zagrali na legendarnym festiwalu Coachella. Ponadto, Måneskin niedawno otrzymał podwójną nominację w kategorii „Piosenka rockowa” i „Artysta rockowy” na Billboard Music Awards i znalazł się na europejskiej liście Forbes 30 under 30.
„Jak dla mnie” to propozycja od Beaty na tegoroczny hit lata!
Fani są zachwyceni, bowiem pod oficjalnym klipem artystki pojawiło się sporo pozytywnych i entuzjastycznych słów. „Świetny utwór. Beata jak zwykle niezawodna. Muzyka, tekst, wokal =sztuka”, „Świetny kawałek. Pani Beata w formie. Niepowtarzalny, mocny głos”, „Będzie hit jak nic. My fani już sie postaramy, żeby na listach przebojów zaszedł wysokooo” – komentują internauci.
Beata Kozidrak powraca!
Za tekst utworu odpowiada sama Beata Kozidrak, a w studio wspierali ją Arek Kopera oraz Mariusz Obijalski. Trio kontynuuje, zapoczątkowany wraz z premierą utworu „Gambit”, powrót do tanecznych lat osiemdziesiątych. Ejtisowy sznyt będzie kontynuowany na czwartym, solowym albumie artystki. Premiera nowego wydawnictwa zaplanowana jest na koniec tego roku!
Singlowi towarzyszy musicalowy, osadzony w szkolnej scenerii, teledysk z udziałem Jolanty Fraszyńskiej i Cezarego Kosińskiego – jednych z najwybitniejszych komediowych aktorów w Polsce. Klip stworzyli w duecie Igor Ignacy Leśniewski (Mata, Kacperczyk, Kizo) oraz Mateusz Białęcki (Kukon, OIO).
W trakcie pracy nad nową płytą, wokalistka podjęła się kolejnego wyzwania i wzięła udział w programie TVN „Mask Singer”. Wcielając się w postać Słońca, brawurowo wykonała utwory Madonny, sanah czy zespołu Queen.
Autor takich przebojów jak „W płomieniach” czy „7 rzeczy” otwiera kolejny rozdział w swojej drodze muzycznej, a ten singiel to jego preludium.
Teledysk do utworu „Weź mnie” jest wzruszającym obrazem, pokazującym historię miłości rozgrywającej się od dziecięcych lat, jej wspomnień. Symboliczny domek na drzewie to miejsce powrotu do wspólnych momentów, miejsca, w którym miłość się rozpoczęła, w którym wszystko było niewinne i bezpieczne.
„Weź mnie” – to historia zmagającego się z własną tożsamością człowieka, który zagubił na swojej życiowej drodze poczucie prawdy i szuka jej w złych miejscach. W rezultacie traci poczucie bycia kochanym i zdolność odczuwania czystej miłości. Okazuje się, że to co tak często uznajemy za bardzo odległe, nierealne i niedostępne już dla nas, mamy tak naprawdę na wyciągnięcie ręki…w sobie. Wystarczy zawołać szczerze z głębi swojego serca: WEŹ MNIE!!!!! i dać się odnaleźć…miłości. :-)”
Singiel „Weź mnie” to pierwsza zapowiedź nowego albumu Mateusza Ziółko, który jest w zamyśle spójnym konceptem artystyczny, będącym wyrazem jego dojrzałości artystycznej.
Za utwór odpowiedzialny jest duet HO – Dominic Buczkowski – Wojtaszek oraz Patryk Kumór, odpowiedzialni za wiele hitów na polskim rynku muzycznym.
Mateusz Ziółko to zdolny artysta, świetnie czujący się w każdym repertuarze. Świadczą o tym sukcesy w programach „Mam talent!”, „The Voice of Poland” czy „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”, w którym jego wykonanie utworu Zbigniewa Wodeckiego stało się ikoniczne. Mateusz to również artysta niewątpliwie posiadający własne muzyczne DNA, o czym świadczy sukces pierwszego albumu „Na nowo”, który osiągnął status złotej płyty. Pochodzący z niej utwór „W płomieniach” został odsłuchany 2,5 miliona razy na Spotify a klip do tego utworu ma 71(!) milionów obejrzeń w serwisie YouTube.
12 maja w serwisach muzycznych ukazała się niezapowiedziana, anglojęzyczna EPka Ochmana zawierająca 4 piosenki. Znalazł się na niej eurowizyjny „River”, dwa zupełnie premierowe utwory oraz pierwszy singiel „Światłocienie” w języku angielskim.
Krystian Ochman, zwycięzca 11. edycji The Voice of Poland oraz 58. KFPP w Opolu, wnuk słynnego polskiego tenora Wiesława Ochmana. Ostatni rok udowodnił, że jest to artysta wyjątkowy, a lista nominacji i nagród przeszła jego najśmielsze oczekiwania. Krystian wygrał krajowe preselekcje i będzie reprezentował Polskę na Eurowizji 2022, zdobył Wiktora za 2021 rok w kategorii „Odkrycie roku”, został nominowany do Odkryć Empiku 2021 w kategorii Muzyka, a dodatkowo uzyskał dwie nominacje do Fryderyków w kategoriach: „Album Roku Pop” oraz „Fonograficzny Debiut Roku”.
Jego debiutancki album ukazał się 19 listopada 2021 roku. To właśnie z niego pochodzą takie single jak „Światłocienie”, „Wielkie tytuły”, „Wspomnienie” czy „Prometeusz”. Warto dodać, że płyta trafiła na szczyt listy przedsprzedaży na empik.com oraz zadebiutowała na 6. miejscu OLiS, gdzie utrzymuje się do dziś.
Tracklista: 01. River 02. Storyline 03. Overthinking 04. Lights In The Dark
Odkąd tylko Sara James pierwszy raz dała się poznać szerokiej publiczności, jej kariera to nieustające pasmo sukcesów. Młoda wokalistka w pełni wykorzystuje swoje pięć minut i niedługo po premierze swojego ostatniego singla „Nie Jest Za Późno”, wraca do słuchaczy z kolejnym solowym utworem – „Na Sam Szczyt”.
Najnowsza piosenka Sary to luźna opowieść o jej codzienności, pełnej przygód, wyzwań i świadomego dążenia do spełniania swoich marzeń, zawsze patrząc pozytywnie na otaczającą rzeczywistość.
Utwór zdecydowanie wyróżnia się swoim energetycznym brzmieniem i odważnym połączeniem rozmaitych dźwięków. Sara James zawsze podkreśla swoją miłość do wszelkich gatunków muzycznych, toteż nie powinno dziwić, że „Na Sam Szczyt” nieco odbiega od dobrze znanych „Somebody” i „Nie Jest Za Późno”, ukazując różnorodność stylów, jakie wokalistka planuje odkrywać w swoich utworach.
– Nie mam zazdrości, gdy ktoś chwyta ten sam cel, po prostu wtedy razem w górę na sam szczyt – śpiewa Sara w najnowszym singlu, tym samym zachęcając także innych do spełniania swoich marzeń, lecz bez zazdrości i wzajemnej rywalizacji. Podobnie jak w poprzednich piosenkach, także w tej dominuje pozytywny przekaz, na którym zawsze bardzo zależy młodziutkiej wokalistce.
Utwór „Na Sam Szczyt” jest już dostępny we wszysktich serwisach streamingowych. Do piosenki powstał także lyric video, dostępny na kanale wokalistki.
W czwartkowy wieczór poznamy kolejnych uczestników sobotniego koncertu. O udział w finale Eurowizji 2022 powalczy Ochman. W dniu półfinałowego występu, artysta przygotował niespodziankę dla fanów:
W drugim finale warto zwrócić uwagę na następujących artystów:
Polska – Ochman „River”
Emocjonalny pop i klasyczny wokal przełamany trapowymi produkcjami, a wszystko na najwyższym poziomie – mowa oczywiście o reprezentancie Polski i jego „River”. Ochman po triumfie w „The Voice of Poland” stał się jednym z najpopularniejszych wokalistów w Polsce, a jego debiut, zatytułowany po prostu „Ochman”, zadebiutował na 6. miejscu oficjalnej listy sprzedaży. Krystian może pochwalić się 333 tys. słuchaczy miesięcznie w Spotify, a jego najpopularniejszy utwór przekroczył 4 mln streamów. Ochman jako pierwszy od lat reprezentant Polski ma tak wysokie notowania u bukmacherów. W Turynie powalczy o najwyższe trofeum, ale najpierw trzymamy kciuki za czwartkowy półfinał!
Izrael – Michael Ben David „I.M”
Zwycięzca izraelskiej edycji „The X Factor”, który od najmłodszych lat uczył się śpiewu oraz szlifował taneczny talent pod czujnym okiem choreografa Oza Moraga. W trakcie Eurowizji Michael zaprezentuje utwór „I.M” zainspirowany swoim dzieciństwem. Piosenka nawołuje do znalezienia wewnętrznej siły.
Gruzja – Circus Micrus „Lock Me In”
Circus Mircus, gruziński zespół, któremu przyświeca filozofia: kompletnie negować standardowe struktury muzycznego świata. Kolektyw artystów jest na tyle tajemniczy, że do tej pory nie wiadomo publicznie, kto tworzy skład grupy. Co sądzicie o tajemniczym „Lock Me In”?
Belgia – Jérémie Makiese „Miss You”
Jérémie Makiese zdobył rozgłos za sprawą triumfu „The Voice Belgique” w 2021 roku, a „Miss You” to jego debiutancki singiel. Utwór, który ukazał się w marcu tego roku, to harminijny miks gatunków, który świetnie odzwierciedla współczesną belgijską scenę pop. Makiese zgrabnie porusza się między popem, soulem, gospel i R&B.
Co ciekawe, muzyka to nie jedyna pasja artysty. Jérémie jest także profesjonalnym piłkarzem!
Północna Macedonia – Andrea „Circles”
Na reprezentantkę Północnej Macedonii wybrano Andreę, która częściowo wychowywała się w Harlemie w Nowym Jorku. Stąd w jej twórczości wyraźne inspiracje gospel, soulem i R&B. W konkursie usłyszymy piosenkę „Circles” o toksycznej relacji.
Udział w sobotnim finale mają zapewniony uczestnicy z tzw. Wielkiej Piątki:
Niemcy – Malik Harris „Rockstars”
Reprezentant Niemiec Malik Harris może pochwalić się 420 tysiącami słuchaczy miesięcznie w serwisach cyfrowych, a jego największy dotychczasowy hit zgromadził ponad 4,4 mln streamów.
W Turynie Harris zaprezentuje utwór „Rockstar”, wpis do dziennika bez filtra. Piosenka opowiada o tęsknocie za dziecięcą beztroską wyrażonej w sposób pełen emocji. Utwór pnie się już na szczyty list przebojów w Niemczech, a po Eurowizji na pewno zyska fanów na całym świecie.
Malik Harris supportował takie gwiazdy jak Tom Odell, James Blunt czy Alex Clare, otrzymał także tytuł Amazon Music Breakthrough Artist 2021.
Włochy – Mahmood & BLANCO „Brividi”
Laureaci tegorocznej edycji Sanremo Music Festival. Obaj mają 6 mln słuchaczy miesięcznie i kilka utworów z ponad 100 mln streamów na koncie.
Mahmood jest doskonale znany fanom Eurowizji – w 2019 roku zajął drugie miejsce w konkursie, a „Soldi” stało się międzynarodowym hitem.
W tym roku Mahmood i BLANCO powalczą o zwycięstwo za sprawą „Brividi”. To poruszająca ballada o zakończeniu związku oraz braku umiejętności rozmowy o uczuciach.
„Brividi” zadebiutowało na 5. miejscu Spotify Global Chart i okazało się najchętniej streamowanym utworem włoskim w ciągu 24 godzin od premiery (ponad 3,5 mln streamów). Łącznie utwór ma ponad 58 mln streamów w Spotify.
