Po fragmencie w trailerze, do sieci trafił cały utwór, jaki PJ Harvey nagrała do thrillera “Dark River” z Ruth Wilson w jednej z głównych ról.
Film opowiada o kobiecie (Ruth Wilson), która po 15 latach wraca do na rodzinną farmę w Yorkshire. Jej powrót rozbudza dawny konflikt z bratem (Mark Stanley) i ojcem (Sean Bean) i przypomina jej koszmary z przeszłości.
Nagranie, które PJ Harvey przygotowała na soundtrack to “An Acre of Land”. Utworu, którego współtwórcą jest kompozytor filmowy Harry Escott (“Pułapka”, “Wstyd”) można wysłuchać na SoundCloud.
“Dark River” trafi do kin w Wielkiej Brytanii 23 lutego 2018 roku. Za reżyserię odpowiada Clio Barnard (“The Arbor”, “The Selfish”).
PJ Harvey to królowa brytyjskiej muzyki alternatywnej, obecna na scenie od ponad 20 lat. Jej ostatni longplay, “The Hope Six Demolition Project”, ukazał się 15 kwietnia 2016 roku.
Amy Schumer zaprezentowała trailer swego najnowszego filmu, “I Feel Pretty”.
Główną bohaterką jest Renee Bennett (w tej roli Amy Schumer) – przeciętna kobieta walcząca z brakiem pewności siebie i kompleksami. Pewnego dnia budzi się przekonana, że jest najpiękniejszą i najzdolniejszą kobietą na świecie.
Z nowo zdobytą wysoką samooceną zaczyna beztroskie życie. Co jednak kiedy się dowie, że zawsze wyglądała tak samo?
Zabawną zapowiedź można obejrzeć poniżej.
W obsadzie znaleźli się również Michelle Williams, Emily Ratajkowski i Naomi Campbell. Za scenariusz i reżyserię odpowiadają Abby Kohn i Marc Silverstein, dla których będzie to debiut za kamerą.
Michał Szpak szykuje specjalnie spotkania z fanami. Juror The Voice of Poland zapowiedział właśnie obozy fanowskie. Na MUZOTAKT.pl podrzucamy wam szczegóły!
Michał Szpak zapewne w najbliższe wakacje nie odpocznie, bowiem artysta szykuje pierwszy obóz dla swoich fanów. Fani marzyli o tym od dawna. Teraz to możliwe!
W czasie tegorocznego lata będzie można spędzić dziesięć dni z gwiazdorem. W planach są dwa turnusy dla dzieci i młodzieży.
„Na wakacje szykuję obozy muzyczne dla osób do 20-tego roku życia” – zdradził Michał Szpak w porannym programie „Dzień dobry TVN”.
Piosenkarz zapewnia wiele atrakcji, bowiem nie tylko będzie można podszkolić swoje umiejętności wokalne, ale także wziąć udział w warsztatach z malowania paznokci czy robienia makijażu.
Dodatkowo będą organizowane różnego typu konkursy z fotografii czy grafiki. Pod koniec każdego obozu fani nagrają tzw. hymn, do którego zostanie nagrany teledysk pamiątkowy.
Michał Szpak obóz – gdzie odbędą pierwsze turnusy?
Jak wiadomo wokalista kocha morze, o czym można było się przekonać zeszłego lata, wielka trasa koncertowa, gdzie głównie obejmowała miejscowości nadmorskie. Zatem pierwszy obóz odbędzie się właśnie nad naszym polskim morzem, drugi na Mazurach. Dokładne lokalizację będą znane za kilka tygodni.
Koszt obozu wyniesie ok. 2600 złotych, do tego trzeba doliczyć własny transport na miejsce zlotu. Ile osób weźmie udział – wstępnie przygotowanych jest aż 200 miejsc!
Tymczasem Michał Szpak wyruszył w trasę koncertową, która obejmuje występy w dużych miastach. Kiedy i gdzie zobaczymy gwiazdora na żywo?!
10 luty – Rzeszów – Piosenka w Meloniku
11 luty – Bielawa
12 luty – Warszawa, Kuźnia Kulturalna
13 luty – Szczecin, Filharmonia
14 luty – Toruń, Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki
25 luty – Józefów, Holiday Inn
03 marca – Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska
04 marca – Katowice, Miasto Ogrodów
16 marca – Częstochowa, Filharmonia
17 marca – Lublin, Centrum Spotkania Kultur
18 marca – Poznań, Centrum Kongresowe-Dydaktyczne UM
19 marca – Łódź, Teatr Muzyczny
21 marca – Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
22 marca – Szczecin, Filharmonia
26 marca – Warszawa, Teatr Roma
06 kwietnia – Kielce, Kieleckie Centrum Kultury
08 kwietnia – Kraków, Uniwesytet Jagielloński Auditorium Maximum
10 kwietnia – Wrocław, Teatr Muzyczny Capitol
14 kwietnia – Kalisz, Łazienna
30 kwietnia – Września, plac przy ul. Rynek
Tekst piosenki Michał Szpak – Don’t Poison Your Heart
I still really wonder why
We all did bad things, another fight
This sky is crying
You turn your face
Brothers and sisters we can change this place
Don’t poison your heart
Remember, you will feel this magical light
Don’t poison your heart
Don’t poison your heart
All my angels tell me why
Someone is trying to steal our lives
What is true?
What is fake?
I hear it again and again
Some people say that everything is just for sale
Tell them the way don’t let them enter your head
What is true?
What is fake?
Brothers and sisters we can change this way
Don’t poison your heart
Remember, you will still just like a child
Don’t poison your heart and feel the freedom
Don’t poison your heart
Alternatywna formacja Drekoty wróciła z drugą płytą, którą już w tym miesiącu zacznie promować na żywo.
Longplay zatytułowany “lub maszyna dzika trawa” ukazał się 2 lutego. Materiał powstał w składzie Ola Rzepka, Natalia Pikuła oraz Olga Czech, w towarzystwie wyborowych gości i pod czujnym okiem i uchem Sebastiana Witkowskiego. Na krążku usłyszymy Antoniego Gralaka, Kasię Kolbowską, Raphaela Rogińskiego, Pawła Szpurę i Mikołaja Trzaskę.
Podstawowe instrumentarium pozostaje bez zmian, Drekoty to nadal wokal, klawisze i perkusja, nagrane tym razem na setkę, aby maksymalnie oddać energię i radość wspólnego grania.
Zestaw promuje piosenka “Troskliwie”, którą wraz z klipem można sprawdzić poniżej.
Oto harmonogram nadchodzących koncertów Drekoty:
27 lutego – Warszawa, PROM Kultury Saska Kępa
28 lutego – Poznań, Klub Dragon
09 marca – Radom, Centrum Sztuki Elektrownia
10 marca – Gdańsk, Klub ŻAK
11 marca – Łódź, 6 dzielnica
21 marca – Wrocław, Przegląd Piosenki Aktorskiej
22 marca – Kraków, Klub Alchemia
23 marca – Lublin, Strefa Innych Brzmień
21 kwietnia – Tychy, Tychy Mediateka
Pod koniec 2012 roku nakładem wydawnictwa Thin Man Records ukazała się debiutancka płyta zespołu zatytułowana “Persentyna”.
Zespół ma na koncie kilkadziesiąt koncertów klubowych, a także wystąpił na najważniejszych polskich festiwalach (m.in. Off Festival, Opener, Męskie Granie).
Do sieci trafił zwiastun filmu science fiction “The Titan”, w którym występuje Sam Worthington.
Akcja rozgrywa się w nie tak odległej przyszłości.
Fabuła koncentruje się wokół rodziny wojskowego pilota Rick Janssen (Sam Worthington), która zostaje poddany przełomowemu eksperymentowi genetycznemu. Oczywiście, nie wszystko układa się zgodnie z planem.
Zapowiedź thrillera można obejrzeć poniżej. W obsadzie znaleźli się także Taylor Schilling, Tom Wilkinson i Nathalie Emmanuel.
Lennart Ruff odpowiada za reżyserię. Scenariusz na podstawie historii Arasha Amela napisał Max Hurwitz.
Premierę w Wielkiej Brytanii wyznaczono na 13 kwietnia.
Zespół GusGus będzie promował nowy album “Lies Are More Flexible”, który ukaże się już 23 lutego.
GusGus trasę rozpoczną 21 maja w Poznaniu (Klub Muzyczny B17), następnie zobaczymy ich 22 maja w Gdańsku (klub B90), 24 maja odwiedzą Warszawę (Progresja), dzień później – 25 maja Kraków (Klub Studio), zaś tournee zakończą 26 maja we Wrocławiu (A2 – Centrum Koncertowe).
Biggie Vieira i Daniel August – ta charyzmatyczna dwójka od lat 90. stanowi o wyjątkowości islandzkiej formacji. Od pierwszej płyty “Polydistortion” (dla wytwórni 4AD) po najnowszą “Lies Are More Flexible” niepowtarzalne elektroniczne produkcje Biggiego i wspaniały, liryczny wokal Daniela, a także ich sceniczna prezencja decydują o sile przekazu GusGus.
Przez lata kariery zespół GusGus niejednokrotnie zmieniał skład, zapraszając do współpracy muzyków, tancerzy, a także kobiece i męskie głosy, co zwykle pomagało Islandczykom odświeżyć ich oryginalną wizję muzyki tanecznej.
Po bestsellerowych albumach “Arabian Horse” i “Mexico”, islandzka grupa wraca w równie znakomitej formie, proponując na nowym krążku niepowtarzalną fuzję electro-popowych melodii, transowo-technowych rytmów i syntezatorowych brzmień. Płytę “Lies Are More Flexible” zapowiada świetny, taneczny singiel “Featherlight” (wraz z remiksami dostępny już w wersji cyfrowej).
Dzięki takim hitom jak “Over”, “Airwaves” czy “Crossfade” GusGus zdobyli liczne grono nowych fanów, także w Polsce, zaś doskonałe występy na festiwalach: Audioriver w Płocku i OFF w Katowicach oraz wyprzedane trasy klubowe potwierdziły ich renomę jednego z najlepszych koncertowych wykonawców na elektronicznej i klubowej scenie.
Krążek “Lies Are More Flexible” ukazuje się cztery lata po “Mexico” i na nowy materiał ekipy z Reykjaviku z pewnością warto było czekać.
21 maja – Poznań, Klub Muzyczny B17
22 maja – Gdańsk, B90
24 maja – Warszawa, Progresja
25 maja – Kraków, Klub Studio
26 maja – Wrocław, Centrum Koncertowe – A2
Tydzień temu do sieci trafił nowy singel JMSNa zatytułowany “So Badly”, który jest zapowiedzią kolejnego, szóstego albumu artysty. Dziś dostaliśmy klimatyczne wideo do kawałka.
JMSN sam wymyślił, wyreżyserował i zmontował nakręcone w Hollywood filmowe dzieło. Wijący się niczym wąż w czerwonym welurowym garniturze od Murata, wokalista hipnotyzuje nas mocnym serio spojrzeniem, wprowadzając w wibracje nie tylko zachwycone fanki, ale i samą retro scenę, zaprojektowaną przez scenografkę Natalie Fält. Specyficzny klimat tej produkcji zawdzięczamy serialowi “Soul Train”, na którym wzorował się artysta.
Co ciekawe – by podkręcić atmosferę “live show”, zespół przygrywający piosenkarzowi uczył się piosenki na bieżąco, podczas samego kręcenia, nigdy wcześniej nie słysząc kompozycji.
Z efektem można zapoznać się poniżej.
“So Badly” to kolejny etap ewolucji muzycznej artysty, dający przedsmak tego, czego fani JMSN-a mogą spodziewać się w 2018 roku.
JMSN wystąpi 11 marca w Warszawie (Grizzly Gin Bar) w ramach World Wide Warsaw Festival. Swoją trasę koncertową kontynuować będzie w Rosji, Japonii i Meksyku.
Sława urodzonego w Detroit JMSNa szybko rozprzestrzeniła się na cały świat, czyniąc go jednym z najbardziej pożądanych muzyków i producentów. JMSN zbudował reputację na bazie nietuzinkowych i niezapomnianych występów na żywo oraz niespotykanej dotąd barwie swojej twórczości, opartej o nuty komponowane w jego osobliwym stylu, balansującym pomiędzy R&B i soulem, zbierając bardzo dobre recenzje od takich reprezentantów gatunku jak Puff Daddy, Usher czy Thomas McClary (założyciel The Commodores) oraz kolegów z branży: Kendricka Lamara, Game’a, Mac Millera, J. Cole’a, Tygi, Ab-Soula, Kaytranady, Ta-ku i wielu innych.
Rockowa kapela Monster Magnet zaprezentowała wideo do tytułowego singla z nadchodzącej płyty “Mindfucker”.
Premierę nowego krążka Monster Magnet wyznaczono na 23 marca 2018 roku. Materiał – jak zapewniają muzycy – różnić będzie się od dotychczasowych. Ma być jednocześnie krokiem naprzód i krokiem w tył. Dzieło zainspirowane jest rockiem lat 70., graniem rodem z Detroit i takimi kapelami jak MC5 czy The Stooges.
– To płyta, która wprost mówi o tym, że świat zwariował – wyjaśnia lider zespołu, Dave Wyndorf.
– To prosta sprawa. Żyjemy w szalonych czasach, do tego stopnia, że mam ochotę wsiąść do auta, pędzić i wyć. Napisałem te piosenki, by posłużyły mi za soundtrack do takiej przejażdżki. A w tekstach nie ukrywam się tego, w jakich czasach żyjemy.
Tytułowy singel kapela określa jako brudny, niebezpieczny i ognisty. Ognia na pewno nie brakuje w teledysku. Dość oldschoolowe wideo do “Mindfucker” można obejrzeć poniżej.
Oto tracklista:
1. Rocket Freak
2. Soul
3. Mindfucker
4. I’m God
5. Drowning
6. Ejection
7. Want Some
8. Brainwashed
9. All Day Midnight
10. When The Hammer Comes Down
Obecny skład Monster Magnet tworzą Dave Wyndorf (wokal, gitara), Garrett Sweeny (gitara), Phil Caivano (gitara), Chris Kosnik (bas) oraz Bob Pantella (perkusja).
Dorobek formacji z New Jersey zamyka płyta “Milking The Stars: A Re-Imagining Of Last Patrol” z listopada 2014 roku, na której znalazły się przeróbki piosenek z płyty “Last Patrol”.
Black Stone Cherry zagrają dwa koncerty w Polsce. Zespół pojawi się 11 czerwca w warszawskiej Proximie i 13 czerwca w poznańskim Klubie u Bazyla.
Zespół Black Stone Cherry 29 września ubiegłego roku wydał EP-kę “Back to Blues” z coverami utworów m.in. Muddy Waters.
Grupa zapowiada, że muzyka z krążka będzie miała duży wpływ na album, którego premierę zapowiadają na 2018 rok.
Black Stone Cherry to zespół założony w Kentucky, gdzie muzycy swoje gitarowe umiejętności szkolili pod okiem rodzin, którym muzyka nigdy nie była obca.
Chris Robertson i John Fred zaczęli wspólnie tworzyć już w czasach szkoły średniej, niedługo potem dołączyli Jon i Ben, by w 2001 roku stworzyć zespół, pozostający w tym samym składzie do dziś. Po nagraniu pierwszej EP-ki Black Stone Cherry zagrali koncert dla 1500 osób w sali gimnastycznej swojego liceum, swój debiutancki album nagrali również w rodzinnej miejscowości.
W 2007 roku bezpośrednio po koncercie w londyńskiej Astorii ukazał się pierwszy album koncertowy zespołu, a niedługo potem muzycy rozpoczęli pracę nad kolejnym krążkiem – “Folklore and Superstition”, wydanego nakładem Roadrunner Records.
Grupa ma na koncie koncerty głównie w USA i Wielkiej Brytanii, gdzie m.in. wystąpili w roli supportu Nickelback na Wembley Arena.
Zespół Lao Che opublikował klip zapowiadający nadchodzącą płytę, “Wiedza o Społeczeństwie”.
W ramach zachęty muzycy z grupy Lao Che zaprezentowali teaser dzieła. Tajemnicze wideo z nową muzyką można znaleźć poniżej. Za reżyserię odpowiada David Andriyan.
Na nowej płycie zespół sięga do brzmień mogących kojarzyć się z muzyką rozrywkową lat osiemdziesiątych jednak podanych w charakterystyczny dla twórczości zespołu przetworzony sposób, nawiązujący do wielu gatunków muzycznych.
Za produkcję płyty ponownie odpowiada Piotr “Emade” Waglewski oraz Filip “Wieża” Różański. Do zespołu dołączył nowy muzyk – Karol Gola (saksofon barytonowy, klawisze, flet) znany między innymi z zespołów Pink Freud czy Jazzombie. Za grafiki odpowiadał Paweł Ryżko. Zestaw promuje piosenka “Nie Raj”.
Tytułowa “Wiedza o Społeczeństwie” to saga o ludzkich perypetiach. Poczynania ludzi – ich słabości, obawy, wątpliwości, uczucia, spostrzeżenia i marzenia ukazane z perspektywy Człowieka, Polaka, Ziemianina.
Zespół Lao Che założony w 1999 roku zyskał rozgłos dzięki wydanemu w 2005 roku koncepcyjnemu albumowi “Powstanie Warszawskie”, nawiązującemu tematyką do patriotycznego zrywu z czasów II wojny światowej.
Kolejnymi płytami umacniał swą pozycję na scenie alternatywnego rocka, nie ustając w artystycznych poszukiwaniach, wychodzących często poza rockowe ramy. Intrygującej muzyce grupy towarzyszą zmuszające do myślenia teksty śpiewane przez Huberta “Spiętego” Dobaczewskiego. Ostatni jak dotąd longplay to “Dzieciom” z marca 2015 roku.
1. Kapitan Polska
2. United Colours Of Armagedon
3. Nie Raj
4. Gott Mit Lizus
5. Liczba Mnoga
6. Polak Rusek i Niemiec
7. Sen A’la Tren
8. Baśń Tysiąca i Jednej Nocki
9. Spółdzielnia
10. Szkolnictwo
11. Zbieg z Krainy Dreszczowców
Wytwórnia Sony Pictures opublikowała pierwszy trailer nowego komiksowego dzieła “Venom” z Tomem Hardym w roli głównej.
Reżyserią filmu “Venom” zajmuje się Ruben Fleischer (“Zombieland”). Scenariusz napisali Scott Rosenberg (“Jumanji”) i Jeff Pinkner (Niesamowity Spider-Man 2″). Premiera zaplanowana została na 5 października 2018 roku.
W obsadzie, poza odtwórcą głównej roli Tomem Hardym, znaleźli się również Michelle Williams, Riz Ahmed, Jenny Slate i Woody Harrelson.
Zwiastun z powoli budowanym napięciem można obejrzeć poniżej.
Venom, na co dzień dziennikarz Peter Brock, zyskuje nadludzkie moce dzięki zainfekowaniu pochodzącym z obcej planety mikroorganizmem.
Potężny antybohater przyjmuje z czasem rolę obrońcy uciśnionych. Głównym czarnym charakterem w nowej produkcji będzie Carnage. W komiksach jest on pozaziemską istotą, powiązaną z seryjnym zabójcą, Cletusem Kasadym.
Annie Clark bardziej znana jako St. Vincent przygotowała cover kompozycji “Consideration”.
St. Vincent ma spore doświadczenie w realizowanie coverów. Ostatnio przerobiła “Modern Girl” Sleater-Kinney, “London Calling” The Clash oraz “All You Need Is Love” The Beatles.
Poprzedni, imienny longplay St. Vincent ukazał się w lutym 2014 roku.
Artystkę można było usłyszeć na ostatniej płycie The Chemical Brothers, “Born in the Echoes” (2015). Artystka ostatnio wyreżyserowała film “The Birthday Party”, którego premiera odbyła się podczas ostatniego festiwalu Sundance Film Festival. Ponadto była ambasadorką Record Store Day 2017, podczas którego ukazał się charytatywny 7-calowy singel nagrany wspólnie z Johnem Legendem.
Annie Clark, jak naprawdę nazywa się gwiazda, poinformowała niedawno, że zajmie się reżyserią adaptacji powieści “Portret Doriana Graya” Oscara Wilde’a.
