Roxana Nemes jest rumuńską piosenkarką, która zyskała popularność w 2010 roku dzięki swojemu singlowi “I’m Not a Lady”. Urodziła się w Bukareszcie w 1989 roku i zaczęła śpiewać w wieku 15 lat. W 2008 roku wygrała konkurs muzyczny organizowany przez stację radiową Kiss FM i podpisała kontrakt z wytwórnią Roton.
W 2010 roku wydała swój debiutancki album “Roxana Nemeș”, który zawierał utwory w stylu pop, dance i R&B. W 2011 roku wystąpiła na festiwalu Mamaia Music Awards i otrzymała nagrodę za najlepszy debiut. W 2012 roku nagrała piosenkę “Du-mă unde vrei” z rumuńskim raperem Puya, która stała się hitem w Rumunii i na Bałkanach. W 2013 roku wydała swój drugi album “Altă ea”, który był bardziej eksperymentalny i zawierał wpływy muzyki elektronicznej, rockowej i hip-hopowej. W 2014 roku Roxana Nemes przerwała swoją karierę muzyczną i skupiła się na studiach psychologicznych.
W 2017 roku powróciła na scenę z nowym singlem “Spune-mi că mă iubești”, który zapowiadał jej trzeci album “Rebelă”. W 2018 roku wystąpiła na festiwalu Untold Festival w Cluj-Napoca i otrzymała pozytywne recenzje od krytyków i fanów. W 2019 roku wydała swój trzeci album “Rebelă”, który był inspirowany jej osobistymi doświadczeniami i przesłaniem o sile kobiet.
W 2020 roku Roxana Nemes zaangażowała się w działalność społeczną i charytatywną, wspierając różne inicjatywy na rzecz praw zwierząt, ochrony środowiska i walki z dyskryminacją. W 2021 roku nagrała piosenkę “Nu mai sunt eu” z rumuńskim DJ-em Edward Maya, która była dedykowana ofiarom pandemii COVID-19. Obecnie Roxana Nemeș pracuje nad swoim czwartym albumem, który ma być wydany w 2022 roku.
Roxana Nemes jest jedną z najbardziej znanych i utalentowanych rumuńskich artystek, która nie boi się eksperymentować z różnymi gatunkami muzycznymi i wyrażać swoją osobowość i emocje przez swoje utwory. Jej muzyka jest pełna energii, pasji i autentyczności, a jej głos jest niepowtarzalny i hipnotyzujący. Roxana Nemes to artystka, którą warto poznać i posłuchać.
Roxana Nemes w dwuczęściowym stroju kąpielowym
Roxana Nemeș łączy w Turcji przyjemne z pożytecznym. 34-letnia piosenkarka zagrała kilka koncertów w kurorcie w Belek, ale znalazła też czas na skosztowanie pysznej baklawy, ale także na odpoczynek na plaży. Nie mogła przegapić okazji, by pozować i filmować się w zmysłowych pozach, w stroju kąpielowym.
Ponieważ w Turcji trwa jeszcze lato, Roksana wykorzystała ciepłą pogodę, aby zrelaksować się na basenie. Jako że jest także bardzo aktywna na Instagramie, gdzie ma już ponad 200 000 obserwujących, blondynka postanowiła opublikować kilka kadrów, które w net zachwyciły fanów.
Blanka zdobyła błyskawicznie zdobyła uznanie publiczności brawurowym wykonaniem utworu „Solo” na Konkursie Piosenki Eurowizji 2023, zajmując ósme miejsce w ogólnym głosowaniu widzów. Utwór stał się viral hitem w całej Europie, uzyskując każdego dnia milion odtworzeń i osiągając pierwsze miejsca list przebojów w wielu krajach Starego Kontynentu.
Blanka powraca z hitem “Rodeo”
Blanka Lipińska, znana z hitów „Solo” i „Boys Like Toys”, zaprezentowała swoją najnowszą propozycję muzyczną – „Rodeo”. To piosenka o kobiecej sile, niezależności i przygodzie, która nawiązuje do klimatu Dzikiego Zachodu. Blanka śpiewa o tym, jak bierze los we własne ręce i nie pozwala się nikomu zdominować. Utwór ma mocny rytm, chwytliwy refren i ciekawą aranżację, która łączy elementy popu, rocka i country. Blanka pokazuje w nim swoją dojrzałość artystyczną i wokalną, a także swój charakterystyczny styl. „Rodeo” to idealna propozycja na jesień, która rozgrzeje każdego słuchacza i zachęci do tańca.
Rok po wydaniu „Solo”, ogromnym sukcesie tej piosenki na Eurowizji oraz po letnim przeboju „Boys Like Toys”, Blanka powraca z nowym, bardziej dojrzałym utworem „Rodeo”, który bez wątpienia podbije pierwsze miejsca list przebojów tak jak jego poprzedniczki.
„Rodeo to kawałek o wyzwoleniu się z ograniczeń” – wyjaśnia Blanka. „To hymn absolutnej wolności. Można go odnieść do sytuacji, w której daliście komuś tak wiele szans (być może za dużo), że po prostu wyczerpało się uczucie do tej osoby, ponieważ za każdym razem was zawodziła. ‘Nie dzwoń więcej do mnie, skończyłam z tobą’ – Chcę powiedzieć, że nie wierzę już we wszystkie twoje kłamstwa, najwyraźniej nie jesteś tym jedynym i nic dziwnego że moja mama nigdy cię nie lubiła! A teraz zejdź mi z drogi bo wychodzę i zamierzam przetańczyć całą noc. Jest mi teraz lepiej, bo pozwoliłam ci odejść i czuję się wolna” – tłumaczy artystka.
Piosenka powstała podczas bardzo kreatywnego songwriting campu w Finlandii, gdzie Blance towarzyszył autor tekstów i producent Matias Keskiruokanen, którego produkcje wielokrotnie zdobyły multiplatynowy lub platynowy status. Wiele z jego projektów zostało nominowanych do nagrody Emma Gaala – fińskich odpowiedników Grammy.
Demi Lovato jest amerykańską piosenkarką, autorką tekstów, aktorką i aktywistką. Znana jest z udziału w filmach i serialach Disneya, takich jak Camp Rock i Sonny with a Chance. Jej debiutancki album Don’t Forget ukazał się w 2008 roku i zyskał status złotej płyty.
Od tego czasu wydała sześć kolejnych albumów, które sprzedały się w ponad 50 milionach egzemplarzy na całym świecie. Jej największe przeboje to Skyscraper, Sorry Not Sorry, Heart Attack i Anyone. Demi Lovato jest również zaangażowana w działania na rzecz zdrowia psychicznego, praw LGBTQ+ i walki z uzależnieniami. W 2021 roku ujawniła, że jest osobą niebinarną i zmieniła swoje zaimki na they/them.
Demi Lovato powraca
W ubiegłym tygodniu artystka wystąpiła na gali MTV VMA z rockową składanką „Heart Attack”, „Sorry Not Sorry” i „Cool For The Summer”. Występ spotkał się z ogromnym uznaniem publiczności i krytyków. „TIME” chwalił Demi za najlepsze rockowe show wieczoru: „Jej potężny wokal powalił całą salę, gdy tchnęła nową energię w dobrze znane utwory”.
Krążek „REVAMPED” zawiera 10 utworów. Znalazły się na nim wcześniej wydane „Sorry Not Sorry (Rock Version)” w duecie ze Slashem, „Heart Attack (Rock Version)”, „Cool For The Summer (Rock Version)” i „Confident (Rock Version)”. Są tu też inni ulubieńcy fanów, tacy jak „Give Your Heart A Break (Rock Version)” we współpracy z Bertem McCrackenem, „Neon Lights (Rock Version)” z The Maine czy „La La Land (Rock Version)” z udziałem Nity Strauss.
„REVAMPED” odzwierciedla obecną wizję artystyczną Demi. Ponownie nagrane piosenki dokumentują jej rozwój oraz stanowią dowód wszechstronności. Nie da się ukryć, że Demi potrafi odnaleźć się zarówno w popie, jak i w rocku – największą rolę gra tu bowiem jej potężny wokal.
Demi tak opowiada o nowym albumie: – „REVAMPED” to mój hołd dla piosenek, które najmocniej rezonowały z fanami i odegrały ważną rolę w mojej karierze. Chciałam tchnąć w nie nowe, ekscytujące życie. Cały ten projekt był wielką frajdą i pozwolił mi wyrazić pasję do muzyki rockowej w nowy sposób. Teraz czuję się o wiele bliżej związana z moją starszą muzyką.
Demi po raz pierwszy wykonała niektóre utwory z „REVAMPED” podczas trasy „HOLY FVCK” w 2022 roku, promującej album o tej samej nazwie. Wydawnictwo promowały single „29”, „SUBSTANCE” i „SKIN OF MY TEETH”. Demi wróciła do pop-punkowych korzeni i zaprosiła na album Yungbluda, Royal & The Serpent oraz Dead Sara. Płyta debiutowała na zestawieniach Billboard: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums i Top Alternative Albums. Otrzymała też nominację do nagrody GLAAD Media Award w kategorii Outstanding Music Artist.
Tracklista:
1. Heart Attack (Rock Version) 2. Confident (Rock Version) 3. Sorry Not Sorry (feat. SLASH) (Rock Version) 4. Cool For The Summer (Rock Version) 5. Tell Me You Love Me (Rock Version) 6. Neon Lights (feat. The Maine) (Rock Version) 7. Skyscraper (Rock Version) 8. La La Land (feat. Nita Strauss) (Rock Version) 9. Give Your Heart A Break (feat. Bert McCracken) (Rock Version) 10. Don’t Forget (Rock Version)
Artystka ma na koncie liczne nagrody i wyróżnienia, w tym MTV Video Music Award, czternaście nagród Teen Choice Award, pięć People’s Choice Award, ALMA Award, dwie Latin American Music Award oraz GLAAD Vanguard Award za zasługi dla społeczności LGBTQ+. Dotąd Lovato otrzymała dwie nominacje do nagrody Grammy, cztery do nagrody Billboard Music Award i trzy do nagrody BRIT.
Opowieść Demi o własnych zmaganiach ze zdrowiem psychicznym i uzależnieniu otworzyła wrota do szczerych rozmów w muzyce pop. Dziś Demi pełni funkcję oficjalnej ambasadorki Global Citizen ds. zdrowia psychicznego, ze szczególnym uwzględnieniem narażonych na kryzysy społeczności na całym świecie. Jej katalog zgromadził dotychczas niemal 30 miliardów streamów.
Wcześniej Filip Chajzer miał już okazję współpracować z różnymi rozgłośniami, ale jest przekonany, że to właśnie teraz jest dla niego najbardziej odpowiedni czas na rozwijanie radiowej pasji. Z dziennikarzem rozmawialiśmy podczas premiery najnowszego podgrzewacza tytoniu.
W jesiennej ramówce Radia ZET Filip Chajzer razem z Agnieszką Kołodziejską prowadzi sobotnią audycję przedpołudniową. Cykl „Na luzie w Radiu ZET” emitowany jest w godz. 10–15. Zgodnie z zapowiedziami nadawcy są to „niezobowiązujące spotkania z tematami od A do ZET i plotkami ze świata show-biznesu”. Dziennikarz dodatkowo będzie przeprowadzał sondy uliczne, które mają uatrakcyjniać ten program.
– To radio to miał być taki miły czas na weekend, jedna audycja w tygodniu. I nagle z tej jednej audycji w tygodniu zrobiła się jakaś straszna afera, oczywiście pozytywna, i jestem bardzo zadowolony. Po naszym pierwszym wejściu w Radiu ZET zaczęły spływać telefony, ludzie cieszyli się, nagrywając się na sekretarkę, że mogą mnie usłyszeć w swoim ulubionym radiu. Na mojego Instagrama też zaczęły spływać wiadomości pt. „Zawsze słuchałem innego radia, ale teraz już będę słuchał tylko Zetki”. No to ja mówię: wow, cudownie, to miód na moje uszy i serce, bardzo miło – powiedział agencji Newseria Lifestyle Filip Chajzer podczas premiery technologicznej podgrzewaczy tytoniu.
Dziennikarz przekonuje, że doskonale odnajduje się na falach eteru
Ta praca pozwala mu uruchomić głębsze pokłady wyobraźni i kreatywności. Nową ścieżkę zawodową zaczyna więc z dużą dawką energii i zapewnia, że nie zmarnuje swojego potencjału.
– Radio to jest intymność, to jest takie miejsce, w którym możesz zwolnić. Radio to jest coś, co musisz wykreować, stworzyć i słuchacz musi to mieć przed oczami. To nie jest tak, że jak masz kamerę, to po prostu wszystko mu pokażesz, bo to nie jest duża filozofia. A tam już filozofią to jest. Kocham reporterkę radiową i staram się, żeby te dźwięki były tak ponagrywane, żeby odbiorcy jadąc samochodem, mieli to w swojej wyobraźni – mówi.
Filip Chajzer bez problemu radzi sobie z tym wyzwaniem z uwagi na bardzo duże doświadczenie zawodowe. Pracował w różnych mediach i każde miejsce nauczyło go czegoś innego.
– Zaczynałem od gazety, byłem reporterem w „Życiu Warszawy” piszącym na temat lokalnego warszawskiego rynku. Potem to samo robiłem w Polskim Radiu w Programie Trzecim, potem był TOK FM, Radio Złote Przeboje i Polskie Radio Program Czwarty, a w końcu telewizja – wymienia.
Filip Chajzer przez wiele lat współpracował z programem śniadaniowym „Dzień Dobry TVN”. Od czerwca nie pojawiał się jednak na wizji. W jednym z ostatnich postów na Instagramie poinformował obserwatorów, że ten etap jego kariery dobiegł już końca.
„Dziś zostałem wezwany «na dywanik» w TVN. Powodem jest moja «działalność uliczna». Moja sonda z Panią opiekującą się mężem chorym na stwardnienie rozsiane, którą mieliście przyjemność oglądać na moich prywatnych social mediach, oraz planowana jedna w tygodniu audycja w Radiu ZET zostały uznane za działalność konkurencyjną i złamanie zapisów umowy. Wolność kocham i rozumiem, wolności oddać nie umiem. Żeby uniknąć niepotrzebnych nikomu nerwów, rozwiązuję właśnie tę umowę sam i na tym kończę przygodę z moją kochaną stacją” – napisał.
Ewa Jakubiec podkreśla jednak, że jej samej największą satysfakcję dają projekty związane z pielęgniarstwem i medycyną estetyczną. Przyznaje też, że gdyby tak jak inne Miss dostała propozycję pracy w telewizji, to na pewno poważnie by ją rozważyła.
– Można zobaczyć na karierę np. Marceliny Zawadzkiej i Izabelli Krzan, tak więc na pewno nie mówię nie. Swoją przyszłość chciałabym jednak wiązać ze zdrowiem i z moim zawodem, czyli pielęgniarki. Nie mówię nie, ale można by było to fajnie połączyć, czyli np. jakiś program medyczny, w którym mogłabym zostać jakimś ekspertem. Myślę, że taka forma byłaby fajnym połączeniem – mówi agencji Newseria Lifestyle Ewa Jakubiec.
Miss Polonia 2023 jest pielęgniarką. Na tym dyplomie nie zamierza jednak kończyć swojej edukacji
– Nadal się uczę, jestem w trakcie specjalizacji anestezjologicznej. Od trzech lat pracuję również w klinice medycyny estetycznej i wiążę swoją przyszłość właśnie z moim zawodem. Jest to bardzo satysfakcjonująca praca. W przyszłości może założyłabym też swoją klinikę – mówi.
Ewa Jakubiec przekonuje, że lubi to, co robi, a satysfakcja jest jeszcze większa, kiedy może komuś pomóc pozbyć się problemów i pacjenci wychodzą od niej zadowoleni.
– Pomagam ludziom w kwestii transplantacji włosów, mam u siebie pacjentów z łysieniem androgenowym, pisałam pracę właśnie na temat jakości ich życia. Szczególnie u młodych mężczyzn łysienie powoduje, że czują się nieatrakcyjnie.
Wpływa to negatywnie na ich karierę, na związek, więc wiem, jak to jest bardzo ważna sprawa, i tym właśnie chciałabym się zajmować nadal – mówi.
Jak zauważa Miss Polonia 2023, medycyna estetyczna to prężnie rozwijająca się gałąź medycyny, oferująca coraz skuteczniejsze i zaawansowane zabiegi upiększające dla kobiet i mężczyzn. Ważne jest jednak, żeby podchodzić do nich z rozsądkiem i dobierać je pod kątem określonych potrzeb.
– Medycyna estetyczna jest mi bliska, ponieważ pracuję w tej branży i uważam, że jeśli komuś są potrzebne jakieś poprawki, czy ktoś ma jakieś kompleksy, które chciałby zlikwidować, to jest to najłatwiejsze rozwiązanie. Zwracam jednak uwagę, żeby efekt tych zabiegów był jak najbardziej naturalny – dodaje Ewa Jakubiec.
Agnieszka Chylińska to polska piosenkarka, autorka tekstów, kompozytorka i producentka muzyczna. Znana jest z występów w zespołach O.N.A. i Chylińska, a także z solowej kariery. Jej muzyka łączy elementy rocka, popu, elektroniki i rapu. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, m.in. Fryderyków, Eska Music Awards, Superjedynek i Viva Cometów. Jest również osobą medialną, która często zabiera głos w sprawach społecznych i politycznych.
Agnieszka Chylińska w trasie
„Jest nas więcej” to pierwszy taki koncert Agnieszki Chylińskiej w jej solowej karierze i niepowtarzalna okazja, by zobaczyć wszystkie muzyczne oblicza artystki. Wyrusz w muzyczną podróż przez największe hity, utwory sprzed lat w zupełnie nowych aranżacjach i współczesne przeboje.
Poczuj, jak bardzo różnorodna jest muzyka Agnieszki Chylińskiej, a jak silne są jej stałe, nieodłączne elementy – charyzma, niepohamowane prawdziwe emocje i ogromny talent. Słowem, to Agnieszka Chylińska w jej muzycznym kalejdoskopie. I najlepsza forma uczczenia z fanami odbioru Platynowej Płyty.
Koncert odbędzie się 16 września o godz. 20:00 w Amfiteatrze Kumowa Dolina przy ul. Podgórze 47: Kup bilet tutaj
Julia Rocka to bez wątpienia jedna z najciekawszych debiutantek na polskim rynku muzycznym i największych popkulturowych objawień ostatnich lat. Podręcznikowy przykład „self-made woman” generacji Z. O jej fenomenie pisał między innymi Vogue oraz Glamour. Na TikToku obserwuje ją ponad 500 tysięcy użytkowników. Zadebiutowała w produkcjach aktorskich u boku Adama Woronowicza czy Cezarego Pazury. Obecnie wyprzedaje swoje pierwsze klubowe koncerty w ramach trasy promującej debiutancki album – „Blaza Tour”.
Od dziecka marzyła o byciu aktorką. Dorastała bowiem na warszawskim Powiślu, chodząc do gimnazjum i liceum Batorego, jednej z najlepszych szkół średnich w Polsce, wygrywając kolejne konkursy i olimpiady. Po liceum, dostała się symultanicznie na łódzką filmówkę na Wydział Aktorski oraz na projektowanie mody na London College Of Fashion. Wybrała aktorstwo.
W realizowaniu swojego marzenia na chwilę powstrzymała ją pandemia. Wtedy, w wyniku nudy i nadmiaru wolnego czasu, za namową przyjaciela z liceum – Michała Głomskiego – chwyciła za mikrofon i nagrała z nim utwór „Jeep”, który miał być jednorazowym eksperymentem i zabawą. Kilka miesięcy później stał się ogromnym viralem i obrócił życie Julii Rockiej o 180 stopni.
Julia Rocka debiutuje
„Blaza” to pierwszy przede wszystkim album w historii OLiS (oficjalnej listy sprzedaży albumów muzycznych w Polsce), który dotarł do TOP 50 ukazując się wyłącznie w streamingu, generując już ponad 45 milionów odtworzeń! To z niego pochodzą takie utwory jak „Oficjalna wersja zdarzeń”, która uzyskała status Złotego Singla, czy „Blow-Up” nagrany wspólnie z Kukonem, nominowany do Fryderyka 2023.
Wydawnictwo CD promuje nowy singiel „Welur”, który choć zwieńcza cały projekt „Blaza”, to przekornie rozpoczyna tracklistę tego albumu. Dziesiątemu (!) singlowi z albumu towarzyszy czarno-biały, pełen sensualności teledysk. Julia wciela się w nim w ofiarę toksycznej relacji, o której śpiewa “jestem jak rzeźba w twej prywatnej kolekcji”. Piosenkarkę faktycznie w teledysku oglądamy przebraną za antyczną rzeźbę, co także nawiązuje do okładki jej płyty.
Nowy album
Płyta zawiera czternaście utworów i stanowi podsumowanie często gorzkich refleksji i obserwacji Julii związanych z samotnością, wchodzeniem w dorosłość, sensem życia czy relacjami damsko-męskimi, które nierzadko bywają rozczarowujące i zwodnicze.
Ten album jest moim intymnym wyznaniem, w którym zwierzam się słuchaczom jak dobrym przyjaciołom – bez idealizacji czy ukrywania swoich słabości i wątpliwości. Tytułowa „Blaza” ma dla mnie wiele znaczeń, ale przede wszystkim rozumiem ją jako synonim znieczulenia, które jest wymuszane na nas przez brutalny i sformalizowany świat dorosłości, pozbawiony spontanicznych uczuć i szczerych intencji. W tytułowej piosence pytam czy coś warto czuć – mimo wielu rozczarowań, wciąż wierzę, że warto – opowiada o swoim projekcie Julia Rocka.
Słowo powstało bardzo naturalnie podczas pierwszych sesji nagraniowych Julii i producenta Michała Głomskiego. Michał, aby uzyskać charakterystyczny już dla artystki sposób śpiewania – nieco znudzony i mamroczący – prosił ją, aby śpiewała z „blazą”.
Ta fraza chwilę później zostało podchwycona jako coś intrygującego, co nie tylko opisuje wokal Julii, ale także jej wizerunek oraz teksty pisane z dużym dystansem do zewnętrznego świata oraz jej miłosnych i egzystencjalnych refleksji.
Sprzedająca mulitplatynowe nakłady, światowej sławy supergwiazda, Sia, prezentuje zupełnie nowy singiel “Gimme Love”. To pierwsze nowe nagranie artystki od 2021 roku. Piosenka promuje nadchodzący album Sii, “Reasonable Woman”, który ukaże się wiosną 2024 roku. Będzie to pierwsza solowa, popowa płyta wokalistki od 8 lat.
“Gimme Love” to powrót Sii do szczytowej formy. Piosenka łączy charakterystyczne dla gwiazdy muzyczne elementy – od strzelistego, hymnicznego refrenu, przez nowoczesne syntezatory po najlepszą melodię 2023roku.
Odkąd 2 lata temu podzieliła się swoją nową muzyką, w świecie Sii wydarzyły się następujące rzeczy:
Ma ponad 50 miliardów streamów audio, co czyni ją jedną z najczęściej słuchanych artystek na świecie.
Jej piosenka “Unstoppable” – pochodząca z uznanego, przełomowego albumu “This Is Acting” z 2016 roku – stała się viralowym fenomenem, ponownie wkradającym się na listy przebojów w wielu krajach, siedem lat po oryginalnej premierze.
Napisany przez Się przebój “Diamonds” – który stworzyła dla innej ikony Rihanny – był ostatnim utworem, który Ri wykonała w tym roku podczas niesamowitego występu w przerwie meczu Super Bowl.
Sia wciąż pisze piosenki z innymi i dla innych, by wymienić chociażby “Violet Chemistry” i “Muddy Feet” z multiplatynowego albumu Miley Cyrus “Endless Summer Vacation”.
W kwietniu Sia pojawiła się na Coachelli, aby ze swoim drogim przyjacielem Labrinth wykonać piosenkę “Thunderclouds”. Numer pochodzi ze wspólnego albumu “Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD”, który osiągnął dwa miliardy streamów.
Jej świąteczny album “Everyday Is Christmas” jest streamowany tak często, jak współczesny świąteczny klasyk Mariah Carey “All I Want For Christmas”.
Jako zapalona miłośniczka zwierząt, nadal wspiera działania na rzecz ich ratowania na całym świecie.
Mikrofony to urządzenia, które ogólnie mówiąc zamieniają dźwięk na sygnał elektryczny. Istnieje wiele typów i rodzajów mikrofonów, które różnią się między sobą budową, zasadą działania, charakterystyką kierunkową i jakością dźwięku.
W tym artykule przedstawiamy najważniejsze informacje na temat mikrofonów, które bez wątpienia mogą być przydatne dla osób zainteresowanych nagrywaniem, miksowaniem lub odtwarzaniem dźwięku.
Typy mikrofonów
Podstawowym podziałem mikrofonów jest podział ze względu na zasadę działania. Wyróżniamy następujące typy mikrofonów:
Mikrofony dynamiczne – wykorzystują zjawisko indukcji elektromagnetycznej. Składają się z cewki i magnesu, które poruszają się wraz z membraną pod wpływem drgań dźwiękowych. Mikrofony dynamiczne są zatem odporne na wysokie ciśnienie akustyczne, nie wymagają zasilania i są stosunkowo tanie. Nadają się przede wszystkim do nagrywania instrumentów perkusyjnych, wokalu lub głośników.
Mikrofony elektretowe – są odmianą mikrofonów pojemnościowych, w których jedna z elektrod jest naelektryzowana stałym ładunkiem elektrycznym. Nie wymagają zewnętrznego źródła napięcia polaryzującego, ale nadal potrzebują zasilania do wzmacniacza. Mikrofony elektretowe są małe, lekkie i przede wszystkim tanie. Stosuje się je głównie do nagrywania mowy lub jako mikrofony wbudowane w urządzenia elektroniczne.
Mikrofony piezoelektryczne – wykorzystują zjawisko powstawania napięcia elektrycznego pod wpływem nacisku mechanicznego. Składają się z kryształu piezoelektrycznego, który drga pod wpływem dźwięku. Mikrofony piezoelektryczne nie wymagają zasilania i są odporne na wilgoć i temperaturę. Mają jednak ograniczone pasmo przenoszenia i niską czułość. Stosuje się je do nagrywania instrumentów perkusyjnych lub jako czujniki drgań.
Mikrofony węglowe – wykorzystują zjawisko zmiany oporu elektrycznego pod wpływem nacisku mechanicznego. Składają się z komory wypełnionej granulkami węgla, które łączą się pod wpływem dźwięku. Mikrofony węglowe wymagają niewielkiego zasilania i są tanie. Mają jednak bardzo ograniczone pasmo przenoszenia i wysoki poziom szumów. Stosuje się je głównie do komunikacji telefonicznej lub radiowej.
Mikrofony pojemnościowe – wykorzystują zjawisko zmiany pojemności elektrycznej. Składają się z dwóch elektrod, które tworzą kondensator. Jedna z elektrod jest membraną, która drga pod wpływem dźwięku. Mikrofony pojemnościowe wymagają zasilania i są droższe od dynamicznych. Charakteryzują się lepszą czułością, szerokim pasmem przenoszenia i niższym poziomem szumów. Nadają się do nagrywania instrumentów strunowych, dętych, akustycznych lub chóru.
Innym ważnym podziałem mikrofonów jest podział ze względu na charakterystykę kierunkową, czyli sposób odbierania dźwięku przez mikrofon w zależności od kierunku jego pochodzenia. Wyróżniamy następujące rodzaje mikrofonów:
Mikrofony kardioidalne – mają kształt serca i odbierają dźwięk głównie z przodu, a tłumią go z tyłu. Są najczęściej stosowanymi mikrofonami, ponieważ zapewniają dobrą izolację od dźwięków otoczenia i sprzężenia zwrotnego. Nadają się do nagrywania wokalu, instrumentów solowych lub mowy.
Mikrofony superkardioidalne – mają węższą charakterystykę kierunkową niż kardioidalne i odbierają dźwięk z przodu i z tyłu, a tłumią go z boków. Są lepiej izolowane od dźwięków otoczenia niż kardioidalne, ale są bardziej podatne na sprzężenie zwrotne. Nadają się do nagrywania w warunkach dużego hałasu lub na scenie.
Mikrofony hipernadkardioidalne – mają jeszcze węższą charakterystykę kierunkową niż superkardioidalne i odbierają dźwięk tylko z przodu, a tłumią go z tyłu i z boków. Są najlepiej izolowane od dźwięków otoczenia, ale są bardzo podatne na sprzężenie zwrotne. Nadają się do nagrywania w warunkach ekstremalnego hałasu lub na dużych odległościach.
Mikrofony omnikierunkowe – odbierają dźwięk równomiernie ze wszystkich kierunków. Nie są izolowane od dźwięków otoczenia ani sprzężenia zwrotnego. Nadają się do nagrywania atmosfery, efektów dźwiękowych lub jako mikrofony wspomagające.
Mikrofony kulkowe – są odmianą mikrofonów omnikierunkowych, które mają kształt kuli i odbierają dźwięk równomiernie ze wszystkich kierunków. Mają jednak lepszą jakość dźwięku niż zwykłe mikrofony omnikierunkowe. Stosuje się je do nagrywania muzyki klasycznej, chóru, a także orkiestry.
Mikrofony figurowo-osmowe – odbierają dźwięk z przodu i z tyłu, a tłumią go z boków. Mają charakterystykę kierunkową w kształcie cyfry 8. Są izolowane od dźwięków bocznych, ale nie od sprzężenia zwrotnego. Nadają się do nagrywania instrumentów dwustronnych, takich jak harmonijka ustna, akordeon czy skrzypce.
Mikrofony pośrednie – mają charakterystykę kierunkową pomiędzy kardioidalną a omnikierunkową. Odbierają dźwięk głównie z przodu, ale także z boków i tyłu. Nie są izolowane od dźwięków otoczenia ani sprzężenia zwrotnego. Nadają się do nagrywania grupy wokalnej, instrumentów akustycznych lub mowy.
Mikrofony to urządzenia, które zamieniają dźwięk na sygnał elektryczny. Istnieje wiele typów i rodzajów mikrofonów, które różnią się między sobą budową, zasadą działania, charakterystyką kierunkową, jak również jakością dźwięku. Wybór odpowiedniego mikrofonu zależy od celu i warunków nagrywania. W tym artykule przedstawiliśmy bowiem najważniejsze informacje na temat mikrofonów, które mogą być przydatne dla osób zainteresowanych nagrywaniem, miksowaniem lub odtwarzaniem dźwięku.
Smolasty to młody polski raper, który zyskał popularność dzięki swoim utworom o miłości, życiu i marzeniach. Teraz zdradził swój sekret. Robi TO chętnie i często. O co chodzi?
Smolasty zaczął rapować w wieku 15 lat, a jego pierwszy singiel “Kim jestem” ukazał się w 2017 roku. Od tego czasu wydał bowiem kilka albumów i współpracował z innymi znanymi artystami, takimi jak Tymek, Bedoes czy Kizo. Smolasty jest znany ze swojego melodyjnego i emocjonalnego stylu rapowania, który łączy elementy popu, R&B i trapu. Jego największe przeboje to “Antidotum”, “Uzależniony” i “Nie mów mi nie”.
Okazuje się, że muzyk jest parówkożercą i dołącza do kampanii marki Tarczyński. W sieci można już zobaczyć pierwszy spot ze Smolastym w roli głównej. Nie zabrakło w nim złota, przepychu i blichtru, a także kultowego food trucka Tarczyński.
Kampania Smolastego i marki Tarczyński jest realizowana w internecie – w serwisach Meta, Youtube, TikTok, a także na kanałach marki oraz social mediach Smolastego. Pierwszy spot to dopiero początek. W kolejnych etapach kampanii pojawią się nowe filmy, a także wyjątkowa niespodzianka, która zaangażuje każdego, kto tak jak Smolasty jest parówkożercą.
Smolasty się przyznał. CHĘTNIE po nie sięga
To bez wątpienia ikona popkultury, wokalista, producent i autor tekstów. Smolasty, artysta bijący rekordy popularności zdradził swój sekret. Robi TO chętnie i często. Zdziwieni?
Smolastego nikomu przedstawiać nie trzeba. Ostatni utwór artysty w duecie z Dodą „Nim zajdzie słońce” ma już ponad 21 milionów wyświetleń na Youtube. Autor takich hitów, jak „Duże oczy”, „Pijemy za lepszy czas” czy „Herbata z Imbirem” ma na koncie złote, platynowe i diamentowe płyty, a liczba odtworzeń jego muzyki w serwisie Spotify zbliża się do miliarda. Smolasty bije rekordy popularności w Polsce i za granicą.
Muzyk jest bardzo aktywny w social mediach. I chociaż na samym TikToku codziennie obserwuje go niemal milion fanów, to Smolasty dopiero teraz wyjawił swój mały sekret. Okazuje się, że muzyk jest parówkożercą.
Smolasty został ambasadorem nowej kampanii Tarczyński – marki nr 2 w kategorii parówek w Polsce. W sieci już można obejrzeć przebojowy spot, w którym artysta w swoim stylu promuje ulubiony przysmak – prestiżowo, nowocześnie i z przepychem.
Kampania Smolastego i marki Tarczyński jest realizowana w internecie – w serwisach Meta, Youtube, TikTok, a także na kanałach marki oraz social mediach Smolastego. Pierwszy spot to dopiero początek. W kolejnych etapach kampanii pojawią się nowe filmy, a także wyjątkowa niespodzianka, która zaangażuje każdego, kto tak jak Smolasty jest parówkożercą.
Warto śledzić kanały artysty i marki Tarczyński, by być na bieżąco z nadchodzącymi nowościami.
Ed Sheeran, czyli brytyjski piosenkarz i autor tekstów, ogłosił na swoim Instagramie, że wyda nowy album zatytułowany “Autumn Variations”. Album będzie zawierał 12 utworów, które będą interpretacjami znanych przebojów z różnych gatunków muzycznych. Ed Sheeran powiedział, że chciał stworzyć coś innego i zaskoczyć swoich fanów.
Ed Sheeran to brytyjski piosenkarz i gitarzysta, który zyskał międzynarodową sławę dzięki swojej mieszance popu, folku i hip-hopu. Jego dyskografia obejmuje bowiem sześć albumów studyjnych, siedemnaście minialbumów, sześćdziesiąt pięć singli (w tym dwadzieścia osiem jako gościnny wykonawca) i siedemdziesiąt jeden teledysków.
Sheeran zaczął swoją karierę jako niezależny artysta, wydając muzykę własnym sumptem od 2005 roku. W styczniu 2011 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Atlantic Records, zaś w czerwcu tego samego roku wydał swój pierwszy singiel. Piosenka “The A Team” zadebiutowała na trzecim miejscu listy UK Singles Chart, a także odniosła sukces na całym świecie, docierając do pierwszej dziesiątki w wielu krajach, w tym w Australii i Nowej Zelandii.
+
Jego debiutancki album studyjny, +, ukazał się 9 września 2011 roku i zajął pierwsze miejsce na liście UK Albums Chart, sprzedając się w ponad 100 tysiącach egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Album ostatecznie został certyfikowany jako siedmiokrotnie platynowy przez British Phonographic Industry za sprzedaż 2,1 miliona kopii. Z albumu pochodzą jeszcze trzy single: “Lego House”, “Drunk” i “Give Me Love”.
× (Multiply)
W 2014 roku Sheeran wydał swój drugi album studyjny, × (Multiply), który również dotarł do pierwszego miejsca w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Stanach Zjednoczonych, Australii, Nowej Zelandii, Kanadzie, Niemczech, Finlandii, Danii, Szwajcarii i Norwegii. Był to najszybciej sprzedający się album 2014 roku w Wielkiej Brytanii, z wynikiem 180 tysięcy sprzedanych kopii w pierwszym tygodniu. Z albumu pochodzi pięć singli: “Sing”, “Don’t”, “Thinking Out Loud”, “Bloodstream” (wspólnie z Rudimental) i “Photograph”. × był również najlepiej sprzedającym się albumem roku w Wielkiej Brytanii, z prawie 1,7 miliona sprzedanych kopii.
÷ (Divide)
Następnie w 2017 roku Sheeran wydał swój trzeci album studyjny, ÷ (Divide), który poprzedziły dwa single: “Shape of You” i “Castle on the Hill”, wydane 6 stycznia tego samego roku. Album zadebiutował na pierwszym miejscu w 14 krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie sprzedał się w 672 tysiącach egzemplarzy w pierwszym tygodniu i stał się najszybciej sprzedającym się albumem solowego artysty męskiego oraz trzecim najlepiej otwierającym się albumem wszech czasów (za 25 Adele i Be Here Now Oasis).
No. 6 Collaborations Project
W 2019 roku Sheeran wydał swój czwarty album studyjny, No. 6 Collaborations Project, który zawierał utwory nagrane z różnymi artystami gościnnymi, takimi jak Justin Bieber , Bruno Mars , Camila Cabello , Cardi B , Eminem , Travis Scott i Stormzy . Album również osiągnął pierwsze miejsce na listach sprzedaży w wielu krajach i był najlepiej sprzedającym się albumem roku w Wielkiej Brytanii.
= (Equals)
W 2021 roku Sheeran wydał swój piąty album studyjny, = (Equals), który promowały single “Bad Habits”, “Visiting Hours”, “Shivers” i “Overpass Graffiti”. Album otrzymał pozytywne recenzje od krytyków i ponownie zajął pierwsze miejsce na listach sprzedaży w wielu krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie sprzedał się w 520 tysiącach egzemplarzy w pierwszym tygodniu.
W grudniu 2021 roku Sheeran wydał swój pierwszy świąteczny singiel, “Merry Christmas”, który nagrał z Eltonem Johnem. Piosenka dotarła do pierwszego miejsca na liście UK Singles Chart, stając się dwudziestym czwartym singlem numer jeden Sheerana w Wielkiej Brytanii.
– (Minus)
W styczniu 2023 roku Sheeran zapowiedział swój szósty album studyjny, – (Minus). Krążek ukazał się 5 maja i zadebiutował jako numer jeden w Australii, Austrii, Belgii, Holandii, Francji, Niemczech, Irlandii, Nowej Zelandii, Polsce, Szkocji, Szwecji, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii. Dotarł również do pierwszej dziesiątki w jedenastu innych krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Włoszech i Hiszpanii. Materiał zawierał utwory napisane przez niego w wieku 15-18 lat i będzie miał bardziej rockowy charakter.
Ed Sheeran powraca z nowym albumem
Ed Sheeran zapowiedział nową płytę pt. “Autumn Variations”, która ukaże się 29 września 2023. Za produkcję materiału ponownie odpowiada Aaron Dessner, z którym wokalista pracował przy ostatnim krążku “-” (Subtract).
Zeszłej jesieni odkryłem, że ja i moi przyjaciele przechodzimy przez wiele życiowych zmian. Po gorącym lecie wszystko albo się uspokoiło, ustabilizowało, rozpadło, stanęło na głowie lub implodowało – opowiada Ed Sheeran.
Kiedy na początku ubiegłego roku przechodziłem przez trudny okres, pisanie piosenek pomogło mi zrozumieć moje uczucia i pogodzić się z tym, co się działo. Kiedy dowiedziałem się o różnych sytuacjach moich przyjaciół, napisałem piosenki, niektóre z ich perspektywy, niektóre z mojej, aby uchwycić, jak oni i ja postrzegaliśmy świat w tym czasie. Były wzloty zakochania i nowe przyjaźnie pośród upadków złamanego serca, depresji, samotności i zagubienia – kontynuuje artysta.
Mój tata i brat opowiedzieli mi o kompozytorze Elgarze, który skomponował “Wariacje Enigma”, gdzie każda z 14 kompozycji dotyczyła innego z jego przyjaciół. To właśnie zainspirowało mnie do stworzenia tego albumu. Kiedy pracowałem nad “Subtract” z Aaronem Dessnerem, od razu się dogadaliśmy. Pisaliśmy i nagrywaliśmy non-stop, a ten nowy album narodził się właśnie z tej współpracy. Uważam, że wspaniale uchwycił klimat jesieni w swoich dźwiękach. Mam nadzieję, że wszyscy pokochają tę płytę, tak bardzo jak ja – podsumowuje Ed Sheeran.
Tracklista: 1. Magical 2. England 3. Amazing 4. Plastic Bag 5. Blue 6. American Town 7. That’s On Me 8. Page 9. Midnight 10. Spring 11. Punchline 12. When Will I Be Alright 13. The Day I Was Born 14. Head > Heels
Sarsa powraca i to w zupełnie nowej, naturalnej odsłonie. Artystka dziś zapowiada preorder nadchodzącego albumu oraz jesienną trasę koncertową.
Sarsa wyda bowiem krążek zatytułowany “*jestem marta”, który zawierać będzie między innymi intrygujący i melorecytowany „Prolog 5 minut*”, buntowniczy i postpunkowy „Balet*” w duecie ze Zdechłym Osą czy przebojową i taneczną “Zuch dziewczynę*”. Jego premiera zaplanowana jest na 6 października, a już teraz można zamówić go w przedsprzedaży.
Sarsa powraca z nowym albumem
Nowy materiał zapowiadały już zagadkowy, melorecytowany „Prolog” i buntowniczy, post punkowy „Balet” zaśpiewany w duecie ze Zdechłym Osą oraz singiel – „Ciasto”, taneczny, energetyczny i tętniący bitem utwór opowiada o potrzebie zrzucenia z siebie starych warstw. Sarsa to artystka, która przebyła długą drogę.
Swoje muzyczne poszukiwania rozpoczęła od alternatywnych projektów. W 2015 roku ukazał się̨ jej debiutancki, solowy singiel „Naucz mnie”. Utwór szybko stał się przebojem, przez sześć tygodni z rzędu zajmował 1. miejsce na liście najczęściej odtwarzanych piosenek w polskich rozgłośniach radiowych oraz uzyskał status diamentu. Jej teledyski liczą̨ setki milionów wyświetleń, a debiutancki krążek zatytułowany „Zapomnij mi” pokrył się platyną. Kolejne albumy „Pióropusze” i „Zakryj” uzyskały status złotej płyty.
Sarsa zdążyła zaskoczyć słuchaczy wieloma wersjami samej siebie, które stopniowo odsłaniały ideę artystycznej wolty – o napisaniu siebie na nowo i dojrzewaniu jako świadoma artystka. Wraz z płytą “*jestem marta”, artystka chce przede wszystkim zrzucić noszone przez lata maski czy stereotypy i pokazać naturalność. Ta autentyczność pozwoliła Sarsie otworzyć zupełnie nowy rozdział w karierze.
Chęć odkrywania i eksplorowania nowej, alternatywnej części swojej duszy sprawiła, że napisała płytę autentyczną, pełną wdzięku i przebojowych melodii.
Jak sama mówi: Ten album to dla mnie jakby nowy start… przez ostatnie lata od dawnej mnie odpadło trochę warstw. I chociaż Sarsa i Marta są jak yin i yang, to jednak wyraźniej do głosu dochodzi Marta. Po latach czuję się jak debiutantka, a przed koncertami czuję ekscytację, za którą tęskniłam od dawna.
Album “*jestem marta” zapowiadały skrupulatnie przemyślane i podzielone na rozdziały single: intrygujący i melorecytowany „Prolog 5 minut*”; buntowniczy i postpunkowy „Balet*” zaśpiewany w duecie ze Zdechłym Osą; energetyczne “Ciasto*” o potrzebie zrzucenia z siebie starych warstw; poruszająca, intymna i kobieca ballada „Księżyc*” czy przebojowa i taneczna “Zuch dziewczyna*”.
Tracklista:
1. Pierwsza minuta (Prolog 5 minut EP) 2. Balet feat. Zdechły Osa 3. Ciasto 4. Lukier 5. Księżyc 6. Księżyc outro 7. Zuch dziewczyna 8. JPRDL feat. Piotr Rogucki 9. Jaśmin 10. Jaśmin outro (cały ten bajzel) 11. Za stróżem 12. Serce zjem 13. Storczyk
Album “*jestem marta” ukaże się już 6 października na dwóch nośnikach – CD oraz LP.
Zapowiedzi premiery płyty towarzyszy także ogłoszenie jesiennej trasy Artystki oraz organizowana wraz ze Sklepem z Muzyką i bileterią Eventim akcja promocyjna, w której przy zakupie płyty – można otrzymać kod zniżkowy na zakup biletu na koncert.
