NAJNOWSZE ARTYKUŁY

Zestaw do nagrań wokalnych – jaki wybrać?

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Zestaw do nagrań wokalnych – jaki wybrać?

Tworzenie wysokiej jakości nagrań wokalnych wymaga nie tylko talentu i umiejętności, ale również odpowiedniego zestawu sprzętowego. Kluczowym elementem jest wybór mikrofonu, który powinien być dostosowany bowiem do charakterystyki głosu artysty. Jaki wybrać na początek zestaw do nagrań wokalnych?

Mikrofony pojemnościowe są często preferowane w studiach nagraniowych ze względu na ich zdolność do rejestrowania czystego i szczegółowego dźwięku, idealnego dla muzyki pop i innych gatunków wymagających wysokiej rozdzielczości dźwięku. Mikrofony dynamiczne, z kolei, są bardziej wytrzymałe i lepiej nadają się do gatunków muzycznych takich jak rock czy rap, gdzie wokal wymaga intensywnego przekazu.

Ważnym aspektem jest również efekt zbliżeniowy, który występuje, gdy źródło dźwięku jest blisko mikrofonu, co może prowadzić do wzmacniania niskich tonów. Mikrofony pojemnościowe, takie jak popularny RODE NT1-A, są zaprojektowane w taki sposób, aby minimalizować ten efekt, co jest szczególnie przydatne w nagraniach studyjnych.

Mikrofon pojemnościowy Rode NT-1A można kupić na:
https://www.ceneo.pl/6017255

Oprócz mikrofonu, ważne jest posiadanie odpowiedniego interfejsu audio, który przekształci analogowy sygnał mikrofonu na cyfrowy, umożliwiając dalszą obróbkę na komputerze. Dobry interfejs powinien oferować wysoką jakość przetwarzania sygnału oraz niskie opóźnienia, co jest kluczowe dla zachowania naturalności nagrania.

Akcesoria takie jak pop-filtr, który redukuje niepożądane dźwięki spowodowane przez wybuchowe spółgłoski, czy uchwyt elastyczny, który izoluje mikrofon od wibracji, są również niezbędne w zestawie do nagrań wokalnych. Wysokiej jakości kable mikrofonowe zapewnią, że sygnał nie będzie zakłócony. Zaś kabina akustyczna może pomóc w izolacji dźwięków z otoczenia, co jest szczególnie ważne w domowych warunkach nagraniowych.

Sprawdź również zestaw KRUX EDIS 1000 Microphone (KRX0109) na:
https://www.ceneo.pl/127045488

Dobry zestaw do nagrań wokalnych powinien zawierać mikrofon dostosowany do rodzaju głosu i stylu muzycznego. W dalszej kolejności interfejs audio o wysokiej jakości, oraz akcesoria takie jak pop-filtr, uchwyt elastyczny, wysokiej jakości kable i ewentualnie kabinę akustyczną. Wybór odpowiedniego sprzętu jest kluczowy dla uzyskania profesjonalnie brzmiących nagrań, które będą mogły konkurować z produkcjami studyjnymi na najwyższym poziomie.

Jaki wybrać zestaw do nagrań wokalnych?

Wybór zestawu do nagrań wokalnych jest kluczowy dla każdego, kto poważnie myśli o pracy z dźwiękiem. W 2024 roku rynek oferuje szeroki wybór sprzętu, który może przytłoczyć nawet doświadczonych muzyków. Przy wyborze zestawu warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych aspektów: jakość mikrofonu, interfejs audio, słuchawki oraz dodatkowe akcesoria, takie jak pop-filtry czy statywy.

Mikrofon

Mikrofon jest sercem każdego zestawu do nagrań wokalnych. Wysokiej jakości mikrofon pojemnościowy zapewni czysty i szczegółowy zapis dźwięku, co jest niezbędne w profesjonalnych nagraniach. Interfejs audio to kolejny ważny element, który powinien oferować wysoką jakość przetwarzania sygnału i niskie opóźnienia. Słuchawki zamknięte, zapewniające dobrą izolację od otoczenia, umożliwią skupienie się na pracy z dźwiękiem. Dodatkowo, pop-filtry i statywy ułatwią uzyskanie optymalnej jakości nagrań.

W 2024 roku, na podstawie testów i opinii użytkowników, wyróżniają się modele mikrofonów takich marek jak Neumann, Rode czy Shure. Neumann oferuje mikrofony o wyjątkowej klarowności dźwięku, które są cenione przez profesjonalistów w branży. Rode, znany z produkcji trwałego i niezawodnego sprzętu, jest częstym wyborem dla domowych studiów nagrań. Shure, z kolei, jest doceniany za mikrofony dynamiczne, które świetnie sprawdzają się w różnych warunkach akustycznych.

Interfejs audio

Interfejsy audio od firm takich jak Focusrite, Universal Audio czy Apollo są rekomendowane ze względu na ich wysoką jakość przetwarzania sygnału i stabilność działania. Focusrite jest chwalony za intuicyjność obsługi i przystępną cenę, co czyni go dobrym wyborem dla początkujących. Universal Audio oferuje zaawansowane funkcje, takie jak wbudowane efekty, które mogą być atrakcyjne dla bardziej doświadczonych użytkowników. Apollo, z serią interfejsów audio o wysokiej rozdzielczości, jest idealny dla tych, którzy szukają najwyższej jakości dźwięku.

Sprawdź również mikser cyfrowy Behringer X18 na:
https://www.ceneo.pl/41754412

Słuchawki

Słuchawki to kolejny element, który nie może być pominięty. Modele od Sennheiser, Audio-Technica czy Beyerdynamic są często polecane przez profesjonalistów. Sennheiser wyróżnia się komfortem noszenia i równomiernym profilem dźwiękowym. Audio-Technica oferuje doskonałą jakość dźwięku w przystępnej cenie, podczas gdy Beyerdynamic jest ceniony za trwałość i precyzję dźwięku.

Podsumowując, wybór zestawu do nagrań wokalnych w 2024 roku powinien być podyktowany indywidualnymi potrzebami i preferencjami użytkownika. Ważne jest, aby dokładnie przetestować sprzęt przed zakupem i skorzystać z opinii innych użytkowników. Pamiętajmy, że inwestycja w wysokiej jakości sprzęt to podstawa dla każdego, kto chce osiągnąć profesjonalne brzmienie swoich nagrań.

Zobaczcie również: 

80 rocznica Powstania Warszawskiego. Przypominamy utwory, które powstały we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego

Michał Karolk
-
0
80 rocznica Powstania Warszawskiego. Przypominamy utwory, które powstały we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego

Z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego przypominamy w tym wyjątkowym dniu nasze wydawnictwa, które powstały we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego. Zapraszamy do zapoznania się z tymi pięknymi wydawnictwami. 

Kwiat Jabłoni – Kwiat Jabłoni i goście_ Wolne serca

Album pod znaczącym tytułem “WOLNE SERCA”, powstał z potrzeby serca – jak sami mówią: “Chcemy stworzyć wraz z innymi muzykami album przypominający o tym, że wolność jest piękną wartością, która stanowi warunek szczęśliwego i godnego życia wszystkich ludzi”. 
“Wolne Serca” to dziesięć piosenek, które ukształtowały kilka pokoleń Polaków i łączy je jedno przesłanie – miłość do wolności. Kwiat Jabłoni zaprosił do współpracy wspaniałych artystów: Igo, Jucho, Kasia Lins, Kuba Kawalec, Miuosh, Natalia Grosiak, Natalia Kukulska, Sanah.

Małe TGD – “Godzina W”

Z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego, Muzeum Powstania Warszawskiego zaprosiło do współpracy zespół Małe TGD, który stworzył chwytającą za serce piosenkę „Godzina W”.
Utwór przypomina o bohaterstwie i poświęceniu mieszkańców stolicy, którzy 1 sierpnia 1944 r. stanęli do walki o wolność. To muzyczne świadectwo heroizmu warszawiaków oraz współczesne podziękowanie za gotowość Powstańców do obrony najważniejszych wartości.

Voo Voo – Placówka 44 

Album Voo Voo powstał na 71. rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego, przy udziale takich artystów, jak: Tomasz Organek, Tomek Makowiecki, Justyna Święs (The Dumplings), Barbara Derlak (Chłopcy kontra Basia) i Barbara Wrońska (Pustki). Niezwykłe teksty na płycie powstały w sierpniu 1944 roku podczas zaciętych walk po lewej stronie Wisły, zostały napisane na konkurs poetycki ogłoszony przez komendanta 3. Rejonu (Grochów) VI Obwodu AK Praga mjr Tadeusza Schollenberga „Rakowskiego”.

Fogg – Pieśniarz Warszawy

Mieczysław Fogg jest symbolem polskiej tradycji estradowo-piosenkowej. Artysta, który przeżył prawie cały XX wiek ze wszystkimi tragicznymi zwrotami jego historii, karierę śpiewaczą rozpoczął wcześnie i śpiewał aż do śmierci. Dzielił scenę z kolejnymi pokoleniami artystów, stając się przykładem, autorytetem rzemiosła i estradowego fachu. Do końca pozostawał ‘przedwojenny’, dzięki czemu ludzie na jego koncertach mogli znaleźć się na chwilę w zupełnie innej Polsce. Płyta wydana w rocznicę Powstania Warszawskiego, której aranżerem jest Marcin Masecki, a producentem muzycznym Jan Emil Młynarski, to hołd dla Mieczysława Fogga, a także opowieść o Polsce, Warszawie, piosence, a więc też o ludziach, którzy je tworzyli.

Monika Borzym – Jestem przestrzeń 

Na płycie znajduje się 12 kompozycji do poruszających wierszy Anny Świrszczyńskiej, poetki m.in. okresu Powstania Warszawskiego, uznawanej za ważny głos tamtej epoki. Wybrane na płytę teksty pokazują, jak „przestrzenną” była osobowością – czujną na otaczającą ją rzeczywistość, wrażliwą, empatyczną, a jednocześnie świadomą swojego losu i czasu, w jakim dane było jej żyć. Wyboru wierszy na płytę dokonała uznana reżyserka Agnieszka Glińska. Muzykę skomponował pianista Mariusz Obijalski. Na płycie są także niespodzianki – w jej nagraniu wzięli udział goście specjalni: John Scofield, jeden z najwybitniejszych gitarzystów w historii jazzu, Wojciech Waglewski, lider zespołu Voo Voo, którego będzie można usłyszeć w przejmującym duecie z Moniką Borzym, i Mitchell Long – „czarodziej gitary” – amerykański muzyk, specjalista od jazzu, bluesa i world music.

Smolik, Natalia Grosiak & Miuosh – Historie

Zaproszeni do tego wyjątkowego koncept albumu artyści, zmierzyli się z niezwykłym materiałem wspomnieniowym dotyczącym życia Powstańców po Powstaniu Warszawskim. Te poruszające historie opowiadają o tym, jak głębokie piętno na życiu Powstańców odcisnęły wydarzenia z 1944 roku, jak potoczyły się dalsze losy mieszkańców Warszawy i czy po latach wojny odnaleźli swoich bliskich. Część z tych historii zupełnie niespodziewanie kończy się szczęśliwym i wzruszającym finałem, jednak wiele z nich przepełnionych jest dramatycznym zmaganiem z powojenną rzeczywistością.

Muzykę do wspomnień skomponował Smolik, teksty napisali Natalia Grosiak i Miłosz „Miuosh” Borycki.

Bartosz Chajdecki – “Powstanie Warszawskie”

Muzyka do filmu “Powstanie Warszawskie”, skomponowana przez Bartosza Chajdeckiego, stanowi dyskretne tło dla wstrząsających obrazów zagłady stolicy w 1944 roku. Piękne, wzruszające melodie idealnie komponują się z historią dwóch braci – operatorów utrwalających na taśmie filmowej sierpniową walkę Powstańców.

Zobaczcie również: 

Jakie pianino cyfrowe wybrać na początek?

Kamila Śleszyńska
-
0
Jakie pianino cyfrowe wybrać na początek?

Wybór odpowiedniego pianina może być kluczowym krokiem dla każdego, kto chce cieszyć się grą na tym instrumencie. Pianino cyfrowe oferuje wiele zalet, takich jak możliwość ćwiczenia w ciszy za pomocą słuchawek, brak potrzeby strojenia, a także często niższy koszt w porównaniu do tradycyjnego pianina akustycznego.

Wybór odpowiedniego pianina cyfrowego na początek nauki to ważna decyzja, która może mieć znaczący wpływ na dalszy rozwój muzyczny. Pianino cyfrowe jest doskonałym wyborem dla początkujących z kilku powodów: jest przystępne cenowo, zajmuje mało miejsca i często oferuje funkcje ułatwiające naukę. Oto kilka kluczowych aspektów, które warto rozważyć przed zakupem pierwszego instrumentu.

Jakość brzmienia

Pierwszym i jednym z najważniejszych aspektów, na które należy zwrócić uwagę, jest jakość brzmienia instrumentu. Wysokiej jakości pianino cyfrowe powinno wiernie naśladować dźwięk tradycyjnego pianina akustycznego, oferując bogate i pełne brzmienie.

Klawiatura

Klawiatura pianina cyfrowego powinna być odpowiednio ważona, aby zapewnić uczucie podobne do gry na tradycyjnym pianinie. Dla początkujących może wystarczyć standardowa klawiatura, ale bardziej zaawansowani gracze powinni szukać modeli z klawiaturą progresywnie ważoną.

Złącza

Warto zwrócić uwagę na złącza, które umożliwiają podłączenie pianina do różnych urządzeń elektronicznych. USB to standard, który pozwala na łatwą komunikację z komputerem, a także na korzystanie z dodatkowych aplikacji muzycznych.

Sprawdź pianina elektroniczne na:
https://www.ceneo.pl/Instrumenty_klawiszowe/Rodzaj:Pianina_elektroniczne.htm

Funkcje dodatkowe

Dodatkowe funkcje, takie jak wbudowany metronom, możliwość nagrywania, czy różnorodne efekty dźwiękowe, mogą znacznie wzbogacić doświadczenie muzyczne. Funkcje te pozwalają na samodzielną praktykę i monitorowanie postępów.

Portability

Dla wielu użytkowników ważna jest również portability instrumentu. Pianina cyfrowe są często lżejsze i łatwiejsze do przenoszenia niż ich akustyczne odpowiedniki, co jest dużą zaletą dla osób mieszkających w małych przestrzeniach lub często podróżujących.

Cena

Oczywiście, cena jest również istotnym czynnikiem. Na rynku dostępne są pianina cyfrowe w różnych przedziałach cenowych, więc warto zastanowić się, jakie funkcje są dla Ciebie najważniejsze i ile jesteś gotów wydać. Warto jednak pamiętać, że inwestycja w nieco droższy instrument może się opłacić w dłuższej perspektywie ze względu na lepszą jakość i trwałość.

Wybór marki i modelu to kolejny istotny element. Firmy takie jak Yamaha, Roland, Casio czy Kawai są uznane za producentów wysokiej jakości instrumentów, które często są polecane przez nauczycieli muzyki. Przykładowe modele, które warto rozważyć, to Kawai CN201 W, Roland Go 88P piano, Casio CdpS100 Bk, czy Yamaha P-125 B. Każdy z nich oferuje różne funkcje i zakres cenowy, co pozwala na dopasowanie do indywidualnych potrzeb i preferencji.

Sprawdź Kawai CN201 W – pianino cyfrowe na:
https://www.ceneo.pl/144334996

Podsumowując, wybór pianina cyfrowego na początek nauki powinien być przemyślany i dostosowany do indywidualnych potrzeb użytkownika. Przede wszystkim zależy od wielu czynników, takich jak jakość brzmienia, rodzaj klawiatury, dostępne złącza, dodatkowe funkcje, portability oraz cena. Dokładne rozważenie tych aspektów pomoże Ci znaleźć instrument, który będzie służył przez lata. Warto skorzystać z porad ekspertów, przeczytać recenzje i, jeśli to możliwe, przetestować kilka modeli przed podjęciem ostatecznej decyzji. Pamiętaj, że odpowiedni instrument może zainspirować i motywować do regularnej praktyki i rozwoju muzycznego.

Pianino cyfrowe czy klasyczne – jakie wybrać?

Wybór między pianinem klasycznym a cyfrowym to decyzja, która może mieć znaczący wpływ na doświadczenie muzyczne, zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych muzyków. Oba typy instrumentów mają swoje unikalne cechy i zalety, które warto rozważyć przed dokonaniem zakupu.

Pianino klasyczne, znane również jako akustyczne, jest tradycyjnym wyborem dla wielu pianistów. Jego bogate, rezonujące brzmienie wynika z mechanicznego procesu wytwarzania dźwięku, który obejmuje uderzanie młoteczkami w struny. Ta organiczna jakość dźwięku jest często preferowana przez muzyków poszukujących głębi i autentyczności w swojej grze.

Z drugiej strony, pianina cyfrowe oferują nowoczesne technologie i funkcje, które mogą być atrakcyjne dla użytkowników. Dzięki zastosowaniu elektronicznych generatorów tonów, pianina cyfrowe są w stanie imitować dźwięki instrumentów akustycznych, a także oferować różnorodność brzmień i efektów. Dodatkowo, pianina cyfrowe są zazwyczaj bardziej kompaktowe, lżejsze i często wyposażone w funkcje takie jak nagrywanie, metronom czy możliwość podłączenia słuchawek, co pozwala na cichą praktykę bez zakłócania otoczenia.

Sprawdź również pianina cyfrowe na:
https://www.ceneo.pl/Instrumenty_klawiszowe/Rodzaj:Pianina_cyfrowe.htm

Kluczową różnicą między tymi dwoma typami pianin jest klawiatura. Pianina akustyczne mają ważoną, dynamiczną klawiaturę, która pozwala na subtelne niuanse w dynamice i ekspresji. Pianina cyfrowe starają się naśladować to doświadczenie, oferując klawiatury z różnymi stopniami ważenia i odpowiedzią dynamiczną, ale niektórzy pianiści mogą odczuwać, że nie dorównują one w pełni wrażeniu gry na instrumencie akustycznym.

Podczas wyboru między pianinem klasycznym a cyfrowym, warto zastanowić się nad kilkoma czynnikami:

  • Przestrzeń: Czy masz wystarczająco dużo miejsca na akustyczne pianino?
  • Budżet: Pianina akustyczne są zazwyczaj droższe w zakupie i utrzymaniu.
  • Cel: Czy planujesz grać profesjonalnie, czy raczej dla własnej przyjemności?
  • Styl muzyczny: Niektóre style muzyczne mogą lepiej brzmieć na konkretnym typie pianina.
  • Funkcjonalność: Czy potrzebujesz dodatkowych funkcji, takich jak nagrywanie lub różne brzmienia?

Ostateczny wybór zależy od indywidualnych preferencji i potrzeb. Dla niektórych niezastąpione będzie tradycyjne brzmienie i wrażenie gry na pianinie akustycznym, podczas gdy inni docenią wszechstronność i nowoczesne udogodnienia pianina cyfrowego. Niezależnie od decyzji, ważne jest, aby wybrać instrument, który będzie inspirował do nauki i czerpania radości z muzyki.

Dodatkowe akcesoria
Rozważenie zakupu dodatkowych akcesoriów, takich jak statyw, pokrowiec czy słuchawki, również jest ważne. Te elementy mogą znacznie podnieść komfort użytkowania instrumentu.

Zobaczcie również: 

Julia Wieniawa czuje się sobą! Sprawdź nowy letni hit artystki!

Michał Karolk
-
0
Julia Wieniawa czuje się sobą! Sprawdź nowy letni hit artystki!

Julia Wieniawa to jedna z najpopularniejszych aktorek i wokalistek młodego pokolenia. Na Instagramie obserwują ją ponad 2 miliony użytkowników. Wyróżnia ją niezwykła barwa głosu i wrażliwość muzyczna. Julia ma na koncie wiele ról filmowych, teatralnych, serialowych oraz dubbingowych. Wystąpiła między innymi nagradzanych  w Polsce i za granicą  filmach „Sala samobójców. Hejter” (reż. Jan Komasa) czy “Chłopi” (reż. Dorota Kobiela). Aktorkę mogliśmy oglądać również w hitach, które docenili widzowie na całym świecie – m.in. „W lesie dziś nie zaśnie nikt” , „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją”, czy  najnowszym filmie „Nieobliczalna ”. Artystka powraca z nowym kawałkiem. Szczegóły już teraz na MUZOTAKT.pl.

Letni wiatr, lipcowe zachody słońca, ciepłe wieczory… w towarzystwie nowej piosenki Julii Wieniawy. To brzmi jak plan idealny! Utwór „Sobą tak” otwiera zupełnie nowy rozdział w muzycznej drodze Julii. Drodze, która jeszcze nieraz nas zaskoczy. 

Jeszcze nigdy się nie czułam sobą tak – śpiewa w refrenie najnowszego utworu Julia Wieniawa. Piosenka „Sobą tak” od pierwszych dźwięków emanuję letnią lekkością, a w warstwie tekstowej opowiada osobistą historię, z której bije pełnia wolności i szczęścia, zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym.

“Sobą tak” to piosenka, która jest dla mnie jak pierwszy głęboki oddech po wielu zmianach, które nastąpiły w moim życiu. Napisałam ją w przypływie pozytywnych emocji, na wyjeździe z ludźmi, wśród których naprawdę poczułam się sobą. Od długiego czasu nie umiałam napisać żadnej radosnej i lekkiej piosenki, a słowa refrenu „Jeszcze nigdy się nie czułam sobą tak” wypłynęły ze mnie podczas improwizacji. Ten utwór ma dla mnie pewnego rodzaju terapeutyczny wydźwięk. Mam nadzieję, że poczujecie wolność, słuchając tego numeru – mówi Julia Wieniawa o swoim nowym utworze.

Singiel „Sobą Tak” jest efektem współpracy Julii wraz z Jeremim Sikorskim oraz grupą WOLF HOUSE. (Monika Wydrzyńska, Maurycy Żółtański, Jeremi Siejka)

To dopiero początek nowych muzycznych propozycji od Julii. Zapewniamy, że artystka dopiero się rozkręca! Więcej informacji wkrótce.

Zobaczcie również: 

W 2015 r. wydała swój pierwszy singiel „Co mi jest”, a następnie kolejne – „Na zawsze”, „Oddycham” oraz „Nie muszę”, który stał się radiowym hitem i pokrył się podwójną platyną. 

W 2021 r., w duecie z Maciejem Musiałowskim, nagrała piosenkę „Zabierz tę miłość”, która promowała słuchowisko „Random”. Utwór szybko pokrył się platyną, a teledysk do niego obejrzano w sieci już ponad 20 milionów razy.

2022 r. był przełomowy w muzycznej karierze artystki. Na rynku pojawiła się jej długo wyczekiwana płyta zatytułowana „Omamy”.  Debiutancki krążek Julii Wieniawy spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno ze strony słuchaczy, jak i dziennikarzy. Artystka nominowana została do Europejskiej Nagrody Muzycznej MTV dla najlepszego polskiego wykonawcy. Ma na koncie wiele muzycznych kooperacji z uznanymi twórcami, takimi jak Kacperczyk, Tomasz Makowiecki, Ment  czy Tymek.

Julia wystąpiła na wszystkich najważniejszych festiwalach muzycznych – m.in. Orange Warsaw Festival, Męskie Granie, Kraków Live Festival czy Fest Festival.

Wzmacniacz gitarowy do domu – podpowiadamy, jaki wybrać!

Monika K
-
0
Wzmacniacz gitarowy do domu – podpowiadamy, jaki wybrać!

Wybór odpowiedniego wzmacniacza do gitary jest kluczowy dla osiągnięcia pożądanego brzmienia. Wzmacniacze lampowe są cenione za ciepłe, bogate tonacje i są idealne do koncertów oraz profesjonalnych nagrań. Z kolei wzmacniacze tranzystorowe oferują większą wszechstronność i lepszą kontrolę nad głośnością, co sprawia, że są doskonałe do użytku domowego. Wzmacniacze hybrydowe łączą w sobie cechy obu tych typów, oferując dobrą jakość dźwięku w przystępnej cenie. Przy wyborze wzmacniacza gitarowego warto również zwrócić uwagę na moc urządzenia, dostępne efekty oraz możliwość podłączenia dodatkowych urządzeń, takich jak pedały efektów czy odtwarzacze muzyki.

Rodzaje wzmacniaczy gitarowych

Wzmacniacze gitarowe dzielą się na kilka głównych typów: lampowe, tranzystorowe, cyfrowe i hybrydowe. Każdy z nich oferuje różne cechy, które mogą wpłynąć na wybór idealnego modelu do domu.

Wzmacniacze lampowe są cenione za ciepłe, “klasyczne” brzmienie, które jest często preferowane przez purystów i profesjonalistów. Ich konstrukcja jest prosta, ale wymagają one regularnej konserwacji i są zazwyczaj droższe w zakupie oraz eksploatacji.

Tranzystorowe wzmacniacze to z kolei opcja bardziej ekonomiczna. Są one lżejsze, bardziej odporne na wstrząsy i nie wymagają tak częstej wymiany komponentów jak wzmacniacze lampowe. Ich brzmienie jest jednak często uważane za mniej “żywe” w porównaniu do lampowych odpowiedników.

Sprawdź wzmacniacze gitarowe marki Vox na:
https://www.ceneo.pl/54087982

Wzmacniacze lampowe i tranzystorowe różnią się podstawowymi cechami konstrukcyjnymi i brzmieniowymi. Wzmacniacze lampowe, często wybierane ze względu na ich ciepłe, bogate i naturalne brzmienie, wykorzystują lampy elektronowe do wzmacniania sygnału. Są one zazwyczaj większe, cięższe, pobierają więcej energii i generują więcej ciepła niż ich tranzystorowe odpowiedniki. Z kolei wzmacniacze tranzystorowe, które są mniejsze, lżejsze i bardziej energooszczędne, oferują czyste i precyzyjne brzmienie, co czyni je popularnym wyborem w wielu zastosowaniach. Tranzystorowe modele często posiadają więcej funkcji dodatkowych i są łatwiejsze w obsłudze oraz serwisowaniu. Wzmacniacze lampowe wymagają regularnej wymiany lamp i mogą być bardziej kosztowne w utrzymaniu, ale ich unikalne właściwości brzmieniowe są cenione przez wielu audiofilów i muzyków.

Cyfrowe wzmacniacze gitarowe to nowoczesne rozwiązanie, które oferuje szeroką gamę efektów i symulacji innych wzmacniaczy. Są one zazwyczaj kompaktowe i oferują dużą elastyczność w kształtowaniu dźwięku. To dobra opcja dla osób szukających różnorodności w przystępnej cenie.

Hybrydowe wzmacniacze łączą w sobie elementy lampowe i tranzystorowe, oferując zbalansowane brzmienie z zaletami obu technologii. Mogą być dobrym kompromisem dla osób, które nie mogą zdecydować się między lampowym a tranzystorowym brzmieniem.

Sprawdź wzmacniacze gitarowe marki Fender na:
https://www.ceneo.pl/29207072

Wzmacniacz gitarowy – popularne marki

Wśród popularnych marek wzmacniaczy gitarowych, które cieszą się uznaniem zarówno wśród profesjonalistów, jak i amatorów, znajdują się takie firmy jak Fender, znany z wysokiej jakości dźwięku i niezawodności swoich produktów. Gibson, z kolei, oferuje wzmacniacze charakteryzujące się ciepłym, pełnym brzmieniem, które często wybierane są przez miłośników rocka. Ibanez to marka doceniana za innowacyjność i szeroką gamę produktów, pasujących do różnorodnych stylów muzycznych. Epiphone, będący częścią koncernu Gibson, również dostarcza wzmacniacze o dobrym stosunku jakości do ceny, idealne dla początkujących muzyków. Marshall, znany z potężnego brzmienia, jest wyborem wielu gitarzystów grających cięższe gatunki muzyczne. Te marki to tylko kilka przykładów z szerokiej oferty dostępnej na rynku, każda z nich ma swoje unikalne cechy, które mogą przemawiać do indywidualnych potrzeb i preferencji każdego gitarzysty.

Jaki wzmacniacz gitarowy do domu wybrać?

Przy wyborze wzmacniacza do domu warto bowiem zwrócić uwagę na kilka kluczowych aspektów. Po pierwsze, moc wzmacniacza powinna być dostosowana do wielkości pomieszczenia, w którym będzie używany. Do domowych warunków zazwyczaj wystarczające są modele o mocy od 5 do 20 watów. Po drugie, ważne jest, aby wzmacniacz posiadał odpowiednią ilość wejść i wyjść, które umożliwią podłączenie dodatkowych efektów lub urządzeń. Po trzecie, nie należy zapominać o jakości wykonania i renomie producenta, co może przekładać się na trwałość i niezawodność sprzętu.

Sprawdź wzmacniacze gitarowe marki Boss na:
https://www.ceneo.pl/88573400

Podsumowując, wybór wzmacniacza gitarowego do domu to decyzja, która powinna być poprzedzona dokładnym rozpoznaniem własnych potrzeb i preferencji. Niezależnie od tego, czy preferujesz ciepłe brzmienie lamp, praktyczność tranzystorów, nowoczesność cyfrowych efektów, czy zbalansowany dźwięk hybryd, na rynku znajdziesz model, który spełni Twoje oczekiwania. Pamiętaj, aby przed zakupem przetestować kilka różnych wzmacniaczy, co pozwoli Ci dokonać najlepszego wyboru.

Zobaczcie również: 

Jak wybrać syntezator? Odkryj idealny model dla swojej kreatywności

Michał Karolk
-
0
Jak wybrać syntezator? Odkryj idealny model dla swojej kreatywności

Wybór syntezatora to ważna decyzja dla każdego miłośnika muzyki, zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów. Syntezator muzyczny to instrument, który pozwala na tworzenie i modyfikowanie dźwięków, otwierając przed użytkownikiem szerokie możliwości ekspresji muzycznej.

Po pierwsze, ważne jest, aby zrozumieć różnicę między syntezatorem a keyboardem. Syntezatory oferują znacznie więcej możliwości w zakresie kształtowania brzmienia, podczas gdy keyboardy zazwyczaj mają ograniczone opcje modyfikacji dźwięku i często są wyposażone w gotowe style rytmiczne oraz symulacje brzmień innych instrumentów.

Następnie, należy rozważyć typ syntezatora. Istnieją syntezatory analogowe, cyfrowe oraz hybrydowe. Analogowe syntezatory są cenione za ciepłe i bogate brzmienie, natomiast cyfrowe oferują większą precyzję i możliwości programowania. Hybrydowe modele łączą w sobie cechy obu tych typów.

Wybierając syntezator, kluczowe jest zwrócenie uwagi na klawiaturę – najlepiej, aby miała pełnowymiarowe klawisze i była czuła na siłę nacisku, co pozwoli na bardziej ekspresyjną grę. Ważna jest również polifonia, czyli liczba dźwięków, które instrument może wygenerować jednocześnie – dla początkujących wystarczająca będzie polifonia 32-głosowa. Nie zapomnij także o zestawie brzmień i efektów, które mogą inspirować i urozmaicać praktykę, oraz o możliwościach podłączenia do komputera lub aplikacji edukacyjnych, co może znacznie wspomóc naukę.

Parametry techniczne są kolejnym istotnym elementem

Liczba klawiszy, rodzaj klawiatury (czy jest ona dynamiczna czy nie), zakres modulacji, rodzaje filtrów, możliwości połączeń z innym sprzętem – to wszystko wpływa na funkcjonalność i elastyczność instrumentu. Dla początkujących zaleca się wybór prostszych modeli z czytelnym interfejsem i mniejszą liczbą opcji, co ułatwia naukę i eksplorację możliwości syntezatora.

Warto również zastanowić się nad wielkością i mobilnością syntezatora. Jeśli planuje się częste przemieszczanie instrumentu, lepiej wybrać model kompaktowy i lekki. Dla osób, które zamierzają używać syntezatora głównie w domowym studio, rozmiar może być mniej istotny.

Sprawdź ciekawe syntezatory na:
https://www.ceneo.pl/Instrumenty_klawiszowe/Rodzaj:Syntezatory.htm

Funkcje dodatkowe, takie jak wbudowane efekty, sekwencer, możliwość podłączenia do komputera czy aplikacje towarzyszące, mogą znacząco zwiększyć wartość użytkową instrumentu. Niektóre syntezatory oferują również unikalne funkcje, które mogą przyciągnąć uwagę specjalistów szukających określonych możliwości brzmieniowych.

Cena jest oczywiście ważnym czynnikiem, ale nie powinna być jedynym kryterium wyboru. Należy pamiętać, że inwestycja w lepszy sprzęt może przynieść korzyści w dłuższej perspektywie, szczególnie jeśli syntezator ma służyć przez wiele lat.

Warto rozważyć możliwość wypożyczenia syntezatora przed zakupem. Pozwala to na przetestowanie instrumentu w praktyce i sprawdzenie, czy spełnia on oczekiwania użytkownika. Niektóre sklepy oferują również opcję wykupu sprzętu po okresie wypożyczenia, co może być atrakcyjną opcją dla osób niezdecydowanych.

Podsumowując, wybór syntezatora powinien być przemyślany i dostosowany do indywidualnych potrzeb i preferencji użytkownika. Zwracając uwagę na wymienione wyżej aspekty, można znaleźć instrument, który będzie źródłem satysfakcji i inspiracji na długie lata.

Sprawdź również mikrofony studyjne na:
https://www.ceneo.pl/86784491

Na co zwrócić uwagę wybierając syntezator do nauki gry?

Wybór odpowiedniego syntezatora do nauki gry jest kluczowym krokiem dla każdego początkującego muzyka. Syntezator, będący cyfrowym instrumentem klawiszowym, oferuje szeroki zakres możliwości tworzenia i modyfikowania dźwięków, co czyni go niezwykle atrakcyjnym narzędziem dla twórców muzyki. Przy wyborze pierwszego syntezatora warto zwrócić uwagę na kilka istotnych aspektów, które pomogą w podjęciu najlepszej decyzji.

Po pierwsze, należy rozważyć parametry techniczne instrumentu, takie jak liczba klawiszy, rodzaje fal dźwiękowych, które może generować, oraz zakres funkcji modulacji. Dla początkujących zalecane są modele z mniejszą liczbą sekcji i opcji, które posiadają czytelny interfejs, umożliwiający łatwe zrozumienie i obsługę instrumentu. Syntezatory analogowe z klawiaturą są często polecane jako pierwsze instrumenty, ponieważ pozwalają na bezpośrednią interakcję z generowanym dźwiękiem, co może być bardzo edukacyjne.

Kolejnym ważnym elementem jest wybór akcesoriów, które mogą znacząco wpłynąć na komfort i jakość nauki. Dobrej jakości słuchawki nauszne, stabilny statyw, a także odpowiednie oprogramowanie do edycji i tworzenia muzyki to tylko niektóre z akcesoriów, które warto rozważyć przy zakupie syntezatora.

Cena jest również istotnym czynnikiem, szczególnie dla osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z muzyką i nie chcą inwestować dużych sum w pierwszy instrument. Na rynku dostępne są syntezatory w różnych przedziałach cenowych, dlatego warto poszukać modelu, który oferuje dobrą równowagę między ceną a oferowanymi funkcjami.

Sprawdź także sprzęt dla DJ na:
https://www.ceneo.pl/123179841

Dodatkowo, warto zwrócić uwagę na opinie innych użytkowników i ekspertów, którzy mogą podzielić się swoimi doświadczeniami i rekomendacjami dotyczącymi konkretnych modeli syntezatorów.

Podsumowując, wybór syntezatora do nauki gry powinien być przemyślany i dostosowany do indywidualnych potrzeb użytkownika. Kluczowe jest zwrócenie uwagi na parametry techniczne, dostępne akcesoria, cenę, a także opinie i doświadczenia innych muzyków. Pamiętając o tych aspektach, można dokonać wyboru, który będzie satysfakcjonujący i pozwoli na rozwijanie umiejętności muzycznych w komfortowych warunkach.

Zobaczcie również: 

Domowe studio nagrań – co kupić i jak zacząć?

Monika K
-
0
Domowe studio nagrań – co kupić i jak zacząć?

Założenie domowego studia nagrań może być ciekawym wyzwaniem i satysfakcjonującym doświadczeniem dla muzyków, producentów muzycznych i audiofilów.

Na rynku dostępnych jest wiele opcji niedrogiego sprzętu do nagrywania wraz z oprogramowaniem, dzięki czemu każdy może tworzyć profesjonalnej jakości nagrania w zaciszu domowym. Na początku może wydawać się to trudne, ale nauka podstaw i elementów konfiguracji domowego studia nagrań pomoże ci stworzyć przestrzeń, która zdecydowanie sprzyja produktywności oraz kreatywności.

Jednym z najważniejszych elementów struktury studia nagrań jest szybki i niezawodny komputer. Jest on epicentrum dla całego oprogramowania do nagrywania i wszelkich działań. Ważne jest, aby mieć wydajny komputer, który poradzi sobie z wymaganiami przetwarzania i edycji dźwięku.

Najlepiej by było, gdyby posiadał szybki procesor, dużą ilość pamięci RAM i pojemny dysk twardy lub SSD. Komputer służy do nagrywania, edycji, miksowania i masteringu ścieżek. Zalecany jest wydajny komputer, który sprosta wymaganiom oprogramowania w celu realizowania produkcji muzycznych.

Sprawdź mikrofon dla lektorów, vlogerów i youtuberów na:
https://www.ceneo.pl/51510215



Może posiadać system operacyjny Mac lub Windows, w zależności od preferencji i kompatybilności oprogramowania. Oprogramowanie DAW działa jak wirtualne studio, w którym nagrywasz, edytujesz i miksujesz utwory. Do wyboru jest wiele programów, m.in.: Cubase, Ableton Live, Pro Tools, Logic Pro czy Reaper.

Najlepiej wybrać takie, które odpowiada Twojemu trybowi pracy. Oprogramowanie DAW umożliwia aranżowanie utworów, stosowanie efektów i wprowadzanie wszelkich niezbędnych korekt w celu uzyskania pożądanego brzmienia w utworze muzycznym.

Sercem domowego studia nagraniowego jest pomieszczenie do realizacji nagrań. Pomieszczenie to powinno być przygotowane pod kątem odpowiedniej akustyki, żeby zminimalizować odbicia i niepożądane częstotliwości. Idealnym rozwiązaniem jest wydzielenie przestrzeni studyjnej, ale jeśli nie jest to możliwe, pomieszczenie można zmodyfikować, dodając panele akustyczne, dyfuzory i pułapki basowe.

Sprawdź również mikrofon studyjny Shure SM7B na:
https://www.ceneo.pl/26631147



Kolejną rzeczą, w którą trzeba się zaopatrzyć, to interfejs audio. Jest to urządzenie, które pozwala na podłączenie instrumentów, mikrofonów oraz głośników do komputera. Przetwarza on analogowe sygnały audio na sygnały cyfrowe, które odbierane są przez program do rejestrowania dźwięku. Dobrej jakości interfejs audio posiada wiele wejść i wyjść, umożliwiając podłączenie kilku instrumentów i mikrofonów jednocześnie.

Następnie musimy podjąć decyzję jaki mikrofon będzie najlepszy do naszego studia nagrań. Ma to ogromne znaczenie, bo chcemy uzyskać jak najlepszą jakość rejestrowanego dźwięku. Dostępnych jest wiele różnych typów mikrofonów, w tym dynamiczne, pojemnościowe i wstęgowe. Każdy typ ma swoją unikalną charakterystykę i nadaje się do różnych celów. Najlepszą opcją jest posiadanie co najmniej jednego uniwersalnego mikrofonu do rejestrowania głosu, instrumentów akustycznych lub innych nagrań.

Monitory studyjne, zostały zaprojektowane do odtwarzania dokładnego, neutralnego dźwięku. Pozwalają one na odsłuch nagrania czy miksu z odpowiednią wyrazistością i szczegółowością. Warto wybrać wysokiej jakości monitory studyjne, które będą odpowiednie do przestrzeni studyjnej. Przy wyborze monitorów należy wziąć pod uwagę takie czynniki, jak pasmo przenoszenia, moc wyjściowa oraz akustykę pomieszczenia.

Warto zwrócić uwagę na Novox NC-1 Mikrofon Pojemnościowy USB Czarny, który można znależć na:
https://www.ceneo.pl/106893197



Oprócz monitorów studyjnych, niezbędne są również dobre słuchawki. Słuchawki pomagają wychwycić szczegóły w miksie i pozwalają na dokonanie dokładnych korekt. Należy szukać słuchawek o zrównoważonej częstotliwości, zapewniającej dokładną reprodukcję dźwięku. Przydatne są również słuchawki w formie zamkniętej dla osoby nagrywającej partie wokalne czy nagrania lektorskie.

W sytuacji, kiedy korzystasz z wirtualnych instrumentów lub syntezatorów programowych, koniecznością jest posiadanie kontrolera klawiatury MIDI. Pozwala on grać i kontrolować wirtualne instrumenty w bardziej ekspresyjny i realistyczny sposób.

Zobaczcie również: 

Zara Larsson zapowiada świąteczną EP-kę

Monika K
-
0
Zara Larsson zapowiada świąteczną EP-kę

Każdy utwór z jej nadchodzącej świątecznej kolekcji nawiązuje do innego aspektu sezonu. Projekt odegra kluczową rolę podczas jej nadchodzących świątecznych występów 8 i 9 grudnia w Sztokholmie oraz 16 grudnia w Skellefetea. „Memory Lane” i „Winter Song” to dopiero przedsmak tego, co nas czeka – EP-ka obejmie bowiem dwa utwory w ojczystym języku Zary.

Zara odnosi właśnie ogromny sukces dzięki „On My Love” we współpracy z Davidem Guettą. Przygotowuje się także do wydania czwartego albumu studyjnego – album zatytułowany „Venus” ukaże się już 9 lutego 2024 roku. Niedawno artystka zapowiedziała trasę koncertową, w ramach której 7 marca wystąpi na warszawskim Torwarze.

Wydanie EP-ki „Honor The Light” będzie zwieńczeniem jej znakomitego roku. Skandynawska gwiazda popu spędziła całe lato w trasie, a jej singiel „Can’t Tame Her” wciąż odnosi sukcesy. Utwór utrzymywał się na brytyjskiej liście Top 40 przez ponad 16 tygodni, osiągnął 3. miejsce na iTunes i 1. miejsce w amerykańskim radiu dance. To pierwsze wydawnictwo Larsson pod skrzydłami własnej wytwórni Sommer House. 25-latka przejęła kontrolę nad całą swoją dyskografią, a latem wydała „End of Time” – poruszający obraz spotkania z młodszą wersją siebie.

Dwa miesiące temu jej ostatni singiel z Davidem Guettą „On My Love” został uznany przez Dance Radio za najlepszy debiut roku. Zaledwie cztery tygodnie później piosenka osiągnęła 1. miejsce na listach przebojów, co czyni ją najlepiej sprzedającym się utworem tanecznym w kraju. W obliczu oszałamiającej lawiny hitów i planów na nadchodzący rok, Zara znalazła jednak czas, aby uczynić święta jeszcze bardziej wyjątkowymi dzięki EP-ce „Honor the Light”.

Lista utworów „Honor The Light”:

1. Memory Lane
2. Winter Song
3. Silent Night
4. Light A Candle
5. Tänd Ett Ljus
6. Sankta Lucia

Wszystkie kobiety mają supermoce – Zara Larsson wykorzystuje własne do popychania muzyki pop do przodu w kierunku równouprawnienia, jednocześnie nagrywając przebojowe utwory i pobijając kolejne rekordy. Jej debiutancki album „So Good” to drugi najczęściej odtwarzany debiutancki album na Spotify nagrany przez kobietę – zgromadził aż 5,5 miliarda odtworzeń. Twórczość artystki to hit za hitem, wliczając w to potrójnie platynowy „Never Forget You”, w którym gościnnie pojawił się MNEK, platynowy singiel „Lush Life”, „Ain’t My Fault” oraz kawałek „Ruin My Life”, który niedawno pokrył się złotem. Oprócz licznych nominacji artystka otrzymała różne nagrody i odznaczenia takie jak: Swedish Grammy Awards, Nickelodeon Kids’ Choice Awards, MTV EMA i wiele innych. W 2017 roku Zara zagrała koncert towarzyszący ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla.

Podczas lockdownu Zara dała wirtualny występ na platformie Roblox oraz była prezenterką viralowego programu na żywo we współpracy z Ikeą z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet. W ciągu ostatniego roku powróciła do prawdziwego świata: udała się w wyprzedaną trasę po Europie (Poster Girl), nagrała hit we współpracy z Alesso („Words”, uznany przez Billboard za jedno z najlepszych wydawnictw dance 2022 roku) i w końcu powróciła z „Can’t Tame Her”, a następnie wydała „End Of Time” i „On My Love” zapowiadające jej trzeci album. Artystka zapowiedziała niedawno swój aktorski debiut – w 2024 roku zobaczymy ją w filmie Netflixa „A Part Of You”. 

Zobaczcie również: 

Tate McRae ogłasza premierę drugiego albumu “Think later” oraz światową trasę koncertową ‘Think later tour’

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Tate McRae ogłasza premierę drugiego albumu “Think later” oraz światową trasę koncertową ‘Think later tour’

Tate McRae, zdobywczyni multiplatynowej płyty za swój pierwszy album, ogłosiła drugie wydawnictwo “THINK LATER”, które ukaże się 8 grudnia dzięki wytwórni RCA Records. Krążek “THINK LATER” został wyprodukowany przy współpracy z twórcą największych hitów ostatnich lat – Ryanem Tedderem (Taylor Swift, Beyoncé), jest on przesiąknięty popowym brzmieniem i chwytliwymi melodiami. Prezentując niewyczerpany talent wokalny Tate i jej rozwój jako autorki tekstów, ta nowa odsłona jej twórczości zgłębia wszechobecne emocje związane z zakochiwaniem i przyjmowaniem na siebie trudnych emocji, których doświadczamy w wyniku kierowania się intuicją i głosem serca.

“THINK LATER” prezentuje najnowszy singiel “greedy”, który przyniósł gwieździe jej pierwszy #1 na globalnej liście Spotify i #3 w top 10 na liście Billboard Global 200. Ten pewny siebie, hipnotyczny utwór zebrał do tej pory ponad 313 milionów streamów i osiągnął #14 na Hot 100, a także #1 na liście najczęściej dodawanych utworów w Top 40 oraz Radio Hot AC w momencie premiery. To wszystko sprawia, że “greedy” staje się najlepszym debiutem wśród wypuszczonych przez nią singli, nazwany przez Billboard “artystycznym punktem zwrotnym… dynamicznym hymnem zbudowanym wokół potężnego, popowego hitu, w którym McRae zanurza się i wychodzi z falsetu, jednocześnie emanując niezachwianą pewnością siebie”.

Niedawno wykonała ten utwór w programie Jimmy Kimmel Live! i otrzymała nominację do nagrody Billboard Music Award 2023 w kategorii Top Dance/Electronic Song za współpracę z Tiësto przy utworze “10:35”. Tate zadebiutuje również jako gość muzyczny w Saturday Night Live już 18 listopada, który poprowadzi Jason Momoa.

W przyszłym roku Tate wyruszy w swoją pierwszą światową trasę koncertową “THINK LATER TOUR” obejmującą 53 koncerty w Europie, Wielkiej Brytanii, Ameryce Północnej, Australii i Nowej Zelandii. Przygotowane przez Live Nation tournée rozpocznie się w środę 17 kwietnia w Dublinie (Irlandia) w 3Olympia Theatre, a następnie artystka odwiedzi Londyn, Amsterdam, Pragę, Paryż, San Francisco, Los Angeles, Nashville, Nowy Jork, Sydney, Melbourne i wiele innych miast, zamykając koncertem w Wellington (Nowa Zelandia) w TSB Arena w czwartek 21 listopada. charlieonnafriday dołączy do Tate jako support na wszystkich występach w Europie, Wielkiej Brytanii, Australii i Nowej Zelandii. Z kolei Presley Regier dołączy do artystki podczas wizyt w Ameryce Północnej.

W ramach trasy “THINK LATER TOUR” Tate zagra w największych i najbardziej znanych obiektach, w tym w Madison Square Garden.

O Tate McRae:

Pochodząca z Calgary piosenkarka/autorka tekstów/tancerka Tate McRae stała się artystką, którą warto obserwować, dzięki osiągnięciom takim jak: ponad 6,7 miliarda streamów, ponad 945 miliona wyświetleń teledysków, przebój nr 1 na liście Top 40 i mnóstwo tanecznych hitów nr 1. Otrzymała niezliczone wyróżnienia, w tym nominacje do dwóch nagród Billboard Music Awards, nagrody MTV VMA Award, People’s Choice Award, czterech nagród iHeartRadio Music Awards i dziewięciu nagród JUNO Awards. Znalazła się na prestiżowej liście Variety 2022 Power of Young Hollywood, a przez ostatnie trzy lata figurowała w zestawieniu Billboard 21 Under 21 oraz w rankingu Forbes 30 Under 30 w 2021 roku, gdzie może pochwalić się tytułem najmłodszego muzyka na liście.

Jej singiel “you broke me first” wyróżniony numerem #1 przez RIAA z 3-krotnym platynowym statusem zgromadził ponad 1,9 miliarda odtworzeń od czasu premiery w 2020 roku. Tate współpracowała z wieloma artystami, w tym z Regardem i Troye Sivanem przy ich tanecznym hicie nr 1 “You”, z Khalidem przy utworze “working”, razem z Tiësto stworzyli “10:35”, a z Jeremym Zuckerem współpracowała przy jej viralowym singlu “that way”. Artystka koncertowała na całym świecie i wystąpiła na wielu festiwalach muzycznych, w tym Lollapalooza, Bonnaroo, Firefly, The Governor’s Ball, Austin City Limits i innych.

W ubiegłym roku wydała swój bardzo oczekiwany debiutancki album “i used to think i could fly”, który wylądował na 1. miejscu Global Top Albums Debut Chart serwisu Spotify, znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku krajach tuż po premierze, do dziś zdobywając ponad 1,5 miliarda odtworzeń. Zawierający platynowy singiel “she’s all i wanna be” z tytułem RIAA i złoty utwór “feel like shit”, album doprowadził Tate na najwyższy światowy poziom wraz z gwiazdorskimi współpracownikami i producentami, takimi jak Greg Kurstin, Finneas, Charlie Puth, Alexander 23, Blake Slatkin i nie tylko. Oszałamiający album został doceniony m.in. przez Billboard, który stwierdził, że “…Tate McRae wkracza na gwiazdorską ścieżkę swoim długo oczekiwanym debiutanckim albumem” podczas, gdy GRAMMY.com stwierdziło, że “…każdy utwór pokazuje, że McRae jest gotowa, aby stać się jedną z najbardziej prawdziwych i naturalnych supergwiazd swojego pokolenia”.

Zobaczcie również: 

Red Lips powraca! Grupa wydała nowy singiel „DOBRY WIATR”

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Red Lips powraca! Grupa wydała nowy singiel „DOBRY WIATR”

Red Lips to polski zespół muzyczny, który tworzą Joanna Lazer i Łukasz Lazer. Ich historia sięga 2012 roku, kiedy to wydali swój debiutancki singiel “To co nam było”. Od tego czasu nagrali kilka albumów i zdobyli popularność w kraju i za granicą. Ich muzyka łączy elementy popu, rocka i elektroniki, a ich teksty poruszają tematy miłości, wolności i marzeń.

Zespół po kilkuletniej przerwie powrócił na rynek w sierpniu utworem „DZIKA RZEKA”, następnie wydał singiel „KOCHANA RYCZ” i od tamtej pory nie zwalnia tempa. Właśnie prezentuje swoim fanom kolejną wariację swojego nowego brzmienia.

Red Lips powraca

„DOBRY WIATR” powstał w kontrze do wszystkich stereotypowych założeń pisania piosenek. Wyrywa się z szablonów i nie pozwala zamknąć w żadnej szufladzie z napisem pop, rock czy rap. Ten singiel zwiera elementy w wszystkich powyższych gatunków i zaskakuje niespotykaną strukturą brzmień kontrastujących miedzy sobą, od gitarowych rifów, aż po kojące warstwy, które kołyszą jak ciepły wiatr w letni dzień.

Autorką tekstu jest Joanna Ruda Lazer, która z perspektywy wielu życiowych doświadczeń, kolejny raz zwraca się do kobiet.

Moje ostatnie testy wywołały wielkie poruszenie wśród kobiet. Otrzymałam jasną odpowiedź, że te piosenki są dla nich ogromnym wsparciem i motywacją. Rezonują z nimi. To utwierdziło mnie w przekonaniu, że są one potrzebne i że wybrana przeze mnie droga jest właściwa, a każdy kolejny krok na niej jest niezwykle ważny dla mnie i innych kobiet – mówi Ruda z Red Lips.

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/redlipsdobrywiatr

Svg%3E
Svg%3E

Zobaczcie również: 

Oskar Cyms debiutuje. Premiera albumu “Nigdy wcześniej”

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Oskar Cyms debiutuje. Premiera albumu “Nigdy wcześniej”

Oskar Cyms i jego płytowy debiut “Nigdy wcześniej” to krążek składający się 11 piosenek utrzymanych w popowym klimacie. Pierwsze single z tej płyty odniosły duży komercyjny sukces; utwory zawędrowały na podium listy Airplay Polska. Pierwszy promujący singiel “Daj mi znać” osiągnął status Platynowej Płyty, “Niech mówią” pokrył się Złotem, Na niebie jest niekwestionowanym hitem radiowym.

Oskar o premierze mówi tak:
Nigdy wcześniej nie byłem bardziej szczęśliwy.
Nigdy wcześniej na nic tak nie czekałem.
Nigdy wcześniej nie sądziłem, że będę miał aż takie wsparcie 

Nad debiutancką płytą wraz z Oskarem pracowali członkowie jednej z najpopularniejszych ekip producenckich w Polsce – Hotel Torino. Doświadczenie Patryka Kumóra i Dominica Buczkowskiego, którzy stoją na czele tej załogi, sprawiła, że Oskar w bardzo szybkim tempie ugruntował swoją pozycję na polskim rynku.

Mimo młodego wieku i stosunkowo krótkiego stażu Oskar ma na swoim koncie duże sukcesy – został zwycięzcą 18 edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo, a w okresie wakacyjnym jego hit “Niech mówią” został głosami widzów telewizji Polsat i słuchaczy Radia Zet wybrany Przebojem lata 2023.

„Nigdy Wcześniej” to utwór, który przywołuje bardzo dobrze znane wszystkim powiedzenie… Dwa razy do tej samej rzeki się nie wchodzi i każdy z nas je doskonale zna. Jednak bywają sytuacje, w których serce ciągnie nas do przeszłości i osób, które wiele dla nas znaczyły. Pomimo upływu czasu nie mając tych ludzi wokół nas czujemy się nieswojo, odczuwamy niepokój i tęsknotę.

Zobaczcie również: 

Sadowsky i Andrzej Krzywy w nowym świątecznym hicie!

Monika K
-
0
Sadowsky i Andrzej Krzywy w nowym świątecznym hicie!

Sadowsky i Andrzej Krzywy łączą siły na święta! „Gdy idą święta” – przywitaj muzycznie najpiękniejszy czas w roku!

Najnowszy singiel Sadowsky’ego przenosi nas wszystkich w magiczny, pełen zagadek świąteczny czas. Tym razem Robert Sadowski, znany kompozytor, autor tekstów producent muzyczny, zaprosił do współpracy wyjątkowego artystę – Andrzeja Krzywego, wokalistę zespołu De Mono.

„Gdy idą Święta” to muzyczna przygoda, która każdego wprowadzi w ten fantastyczny, świąteczny klimat! Utwór opowiada o grudniowych, magicznych dniach, na które czekamy przez cały rok. Każdy słuchacz z pewnością odnajdzie w tej piosence kawałek siebie. Może warto w tym czasie się na chwilę zatrzymać, podać komuś rękę na zgodę, a z pewnością warto powiedzieć drugiej osobie „Kocham Cię”. Z pewnością każdy z nas podczas świąt pomyśli też o tych, których już nie ma razem z nami.

Niezwykle optymistyczny utwór namawia do tego, aby cieszyć się długo wyczekiwanym czasem. To już dziś przychodzi szczęście! Prawdziwa moc rozświetlonego, świątecznego świata! Wsłuchajmy się w ten melodyjny przebój ubrany w taneczny rytm: Gdy idą Święta – dziś na to czekam!

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/sadowskyandrzejkrzywygdyidaswieta

Zobaczcie również: 

123...599Strona 1 z 599