NAJNOWSZE ARTYKUŁY

Domowe studio nagrań – co kupić i jak zacząć?

0

Założenie domowego studia nagrań może być ciekawym wyzwaniem i satysfakcjonującym doświadczeniem dla muzyków, producentów muzycznych i audiofilów.

Na rynku dostępnych jest wiele opcji niedrogiego sprzętu do nagrywania wraz z oprogramowaniem, dzięki czemu każdy może tworzyć profesjonalnej jakości nagrania w zaciszu domowym. Na początku może wydawać się to trudne, ale nauka podstaw i elementów konfiguracji domowego studia nagrań pomoże ci stworzyć przestrzeń, która zdecydowanie sprzyja produktywności oraz kreatywności.

Jednym z najważniejszych elementów struktury studia nagrań jest szybki i niezawodny komputer. Jest on epicentrum dla całego oprogramowania do nagrywania i wszelkich działań. Ważne jest, aby mieć wydajny komputer, który poradzi sobie z wymaganiami przetwarzania i edycji dźwięku.

Najlepiej by było, gdyby posiadał szybki procesor, dużą ilość pamięci RAM i pojemny dysk twardy lub SSD. Komputer służy do nagrywania, edycji, miksowania i masteringu ścieżek. Zalecany jest wydajny komputer, który sprosta wymaganiom oprogramowania w celu realizowania produkcji muzycznych.



Może posiadać system operacyjny Mac lub Windows, w zależności od preferencji i kompatybilności oprogramowania. Oprogramowanie DAW działa jak wirtualne studio, w którym nagrywasz, edytujesz i miksujesz utwory. Do wyboru jest wiele programów, m.in.: Cubase, Ableton Live, Pro Tools, Logic Pro czy Reaper.

Najlepiej wybrać takie, które odpowiada Twojemu trybowi pracy. Oprogramowanie DAW umożliwia aranżowanie utworów, stosowanie efektów i wprowadzanie wszelkich niezbędnych korekt w celu uzyskania pożądanego brzmienia w utworze muzycznym.

Sercem domowego studia nagraniowego jest pomieszczenie do realizacji nagrań. Pomieszczenie to powinno być przygotowane pod kątem odpowiedniej akustyki, żeby zminimalizować odbicia i niepożądane częstotliwości. Idealnym rozwiązaniem jest wydzielenie przestrzeni studyjnej, ale jeśli nie jest to możliwe, pomieszczenie można zmodyfikować, dodając panele akustyczne, dyfuzory i pułapki basowe.

Następnie musimy podjąć decyzję jaki mikrofon będzie najlepszy do naszego studia nagrań. Ma to ogromne znaczenie, bo chcemy uzyskać jak najlepszą jakość rejestrowanego dźwięku. Dostępnych jest wiele różnych typów mikrofonów, w tym dynamiczne, pojemnościowe i wstęgowe. Każdy typ ma swoją unikalną charakterystykę i nadaje się do różnych celów. Najlepszą opcją jest posiadanie co najmniej jednego uniwersalnego mikrofonu do rejestrowania głosu, instrumentów akustycznych lub innych nagrań.

Monitory studyjne, zostały zaprojektowane do odtwarzania dokładnego, neutralnego dźwięku. Pozwalają one na odsłuch nagrania czy miksu z odpowiednią wyrazistością i szczegółowością. Warto wybrać wysokiej jakości monitory studyjne, które będą odpowiednie do przestrzeni studyjnej. Przy wyborze monitorów należy wziąć pod uwagę takie czynniki, jak pasmo przenoszenia, moc wyjściowa oraz akustykę pomieszczenia.



Oprócz monitorów studyjnych, niezbędne są również dobre słuchawki. Słuchawki pomagają wychwycić szczegóły w miksie i pozwalają na dokonanie dokładnych korekt. Należy szukać słuchawek o zrównoważonej częstotliwości, zapewniającej dokładną reprodukcję dźwięku. Przydatne są również słuchawki w formie zamkniętej dla osoby nagrywającej partie wokalne czy nagrania lektorskie.

W sytuacji, kiedy korzystasz z wirtualnych instrumentów lub syntezatorów programowych, koniecznością jest posiadanie kontrolera klawiatury MIDI. Pozwala on grać i kontrolować wirtualne instrumenty w bardziej ekspresyjny i realistyczny sposób.

Zobaczcie również: 

Zara Larsson zapowiada świąteczną EP-kę

0

Każdy utwór z jej nadchodzącej świątecznej kolekcji nawiązuje do innego aspektu sezonu. Projekt odegra kluczową rolę podczas jej nadchodzących świątecznych występów 8 i 9 grudnia w Sztokholmie oraz 16 grudnia w Skellefetea. „Memory Lane” i „Winter Song” to dopiero przedsmak tego, co nas czeka – EP-ka obejmie bowiem dwa utwory w ojczystym języku Zary.

Zara odnosi właśnie ogromny sukces dzięki „On My Love” we współpracy z Davidem Guettą. Przygotowuje się także do wydania czwartego albumu studyjnego – album zatytułowany „Venus” ukaże się już 9 lutego 2024 roku. Niedawno artystka zapowiedziała trasę koncertową, w ramach której 7 marca wystąpi na warszawskim Torwarze.

Wydanie EP-ki „Honor The Light” będzie zwieńczeniem jej znakomitego roku. Skandynawska gwiazda popu spędziła całe lato w trasie, a jej singiel „Can’t Tame Her” wciąż odnosi sukcesy. Utwór utrzymywał się na brytyjskiej liście Top 40 przez ponad 16 tygodni, osiągnął 3. miejsce na iTunes i 1. miejsce w amerykańskim radiu dance. To pierwsze wydawnictwo Larsson pod skrzydłami własnej wytwórni Sommer House. 25-latka przejęła kontrolę nad całą swoją dyskografią, a latem wydała „End of Time” – poruszający obraz spotkania z młodszą wersją siebie.

Dwa miesiące temu jej ostatni singiel z Davidem Guettą „On My Love” został uznany przez Dance Radio za najlepszy debiut roku. Zaledwie cztery tygodnie później piosenka osiągnęła 1. miejsce na listach przebojów, co czyni ją najlepiej sprzedającym się utworem tanecznym w kraju. W obliczu oszałamiającej lawiny hitów i planów na nadchodzący rok, Zara znalazła jednak czas, aby uczynić święta jeszcze bardziej wyjątkowymi dzięki EP-ce „Honor the Light”.

Lista utworów „Honor The Light”:

1. Memory Lane
2. Winter Song
3. Silent Night
4. Light A Candle
5. Tänd Ett Ljus
6. Sankta Lucia

Wszystkie kobiety mają supermoce – Zara Larsson wykorzystuje własne do popychania muzyki pop do przodu w kierunku równouprawnienia, jednocześnie nagrywając przebojowe utwory i pobijając kolejne rekordy. Jej debiutancki album „So Good” to drugi najczęściej odtwarzany debiutancki album na Spotify nagrany przez kobietę – zgromadził aż 5,5 miliarda odtworzeń. Twórczość artystki to hit za hitem, wliczając w to potrójnie platynowy „Never Forget You”, w którym gościnnie pojawił się MNEK, platynowy singiel „Lush Life”, „Ain’t My Fault” oraz kawałek „Ruin My Life”, który niedawno pokrył się złotem. Oprócz licznych nominacji artystka otrzymała różne nagrody i odznaczenia takie jak: Swedish Grammy Awards, Nickelodeon Kids’ Choice Awards, MTV EMA i wiele innych. W 2017 roku Zara zagrała koncert towarzyszący ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla.

Podczas lockdownu Zara dała wirtualny występ na platformie Roblox oraz była prezenterką viralowego programu na żywo we współpracy z Ikeą z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet. W ciągu ostatniego roku powróciła do prawdziwego świata: udała się w wyprzedaną trasę po Europie (Poster Girl), nagrała hit we współpracy z Alesso („Words”, uznany przez Billboard za jedno z najlepszych wydawnictw dance 2022 roku) i w końcu powróciła z „Can’t Tame Her”, a następnie wydała „End Of Time” i „On My Love” zapowiadające jej trzeci album. Artystka zapowiedziała niedawno swój aktorski debiut – w 2024 roku zobaczymy ją w filmie Netflixa „A Part Of You”. 

Zobaczcie również: 

Tate McRae ogłasza premierę drugiego albumu “Think later” oraz światową trasę koncertową ‘Think later tour’

0

Tate McRae, zdobywczyni multiplatynowej płyty za swój pierwszy album, ogłosiła drugie wydawnictwo “THINK LATER”, które ukaże się 8 grudnia dzięki wytwórni RCA Records. Krążek “THINK LATER” został wyprodukowany przy współpracy z twórcą największych hitów ostatnich lat – Ryanem Tedderem (Taylor Swift, Beyoncé), jest on przesiąknięty popowym brzmieniem i chwytliwymi melodiami. Prezentując niewyczerpany talent wokalny Tate i jej rozwój jako autorki tekstów, ta nowa odsłona jej twórczości zgłębia wszechobecne emocje związane z zakochiwaniem i przyjmowaniem na siebie trudnych emocji, których doświadczamy w wyniku kierowania się intuicją i głosem serca.

“THINK LATER” prezentuje najnowszy singiel “greedy”, który przyniósł gwieździe jej pierwszy #1 na globalnej liście Spotify i #3 w top 10 na liście Billboard Global 200. Ten pewny siebie, hipnotyczny utwór zebrał do tej pory ponad 313 milionów streamów i osiągnął #14 na Hot 100, a także #1 na liście najczęściej dodawanych utworów w Top 40 oraz Radio Hot AC w momencie premiery. To wszystko sprawia, że “greedy” staje się najlepszym debiutem wśród wypuszczonych przez nią singli, nazwany przez Billboard “artystycznym punktem zwrotnym… dynamicznym hymnem zbudowanym wokół potężnego, popowego hitu, w którym McRae zanurza się i wychodzi z falsetu, jednocześnie emanując niezachwianą pewnością siebie”.

Niedawno wykonała ten utwór w programie Jimmy Kimmel Live! i otrzymała nominację do nagrody Billboard Music Award 2023 w kategorii Top Dance/Electronic Song za współpracę z Tiësto przy utworze “10:35”. Tate zadebiutuje również jako gość muzyczny w Saturday Night Live już 18 listopada, który poprowadzi Jason Momoa.

W przyszłym roku Tate wyruszy w swoją pierwszą światową trasę koncertową “THINK LATER TOUR” obejmującą 53 koncerty w Europie, Wielkiej Brytanii, Ameryce Północnej, Australii i Nowej Zelandii. Przygotowane przez Live Nation tournée rozpocznie się w środę 17 kwietnia w Dublinie (Irlandia) w 3Olympia Theatre, a następnie artystka odwiedzi Londyn, Amsterdam, Pragę, Paryż, San Francisco, Los Angeles, Nashville, Nowy Jork, Sydney, Melbourne i wiele innych miast, zamykając koncertem w Wellington (Nowa Zelandia) w TSB Arena w czwartek 21 listopada. charlieonnafriday dołączy do Tate jako support na wszystkich występach w Europie, Wielkiej Brytanii, Australii i Nowej Zelandii. Z kolei Presley Regier dołączy do artystki podczas wizyt w Ameryce Północnej.

W ramach trasy “THINK LATER TOUR” Tate zagra w największych i najbardziej znanych obiektach, w tym w Madison Square Garden.

O Tate McRae:

Pochodząca z Calgary piosenkarka/autorka tekstów/tancerka Tate McRae stała się artystką, którą warto obserwować, dzięki osiągnięciom takim jak: ponad 6,7 miliarda streamów, ponad 945 miliona wyświetleń teledysków, przebój nr 1 na liście Top 40 i mnóstwo tanecznych hitów nr 1. Otrzymała niezliczone wyróżnienia, w tym nominacje do dwóch nagród Billboard Music Awards, nagrody MTV VMA Award, People’s Choice Award, czterech nagród iHeartRadio Music Awards i dziewięciu nagród JUNO Awards. Znalazła się na prestiżowej liście Variety 2022 Power of Young Hollywood, a przez ostatnie trzy lata figurowała w zestawieniu Billboard 21 Under 21 oraz w rankingu Forbes 30 Under 30 w 2021 roku, gdzie może pochwalić się tytułem najmłodszego muzyka na liście.

Jej singiel “you broke me first” wyróżniony numerem #1 przez RIAA z 3-krotnym platynowym statusem zgromadził ponad 1,9 miliarda odtworzeń od czasu premiery w 2020 roku. Tate współpracowała z wieloma artystami, w tym z Regardem i Troye Sivanem przy ich tanecznym hicie nr 1 “You”, z Khalidem przy utworze “working”, razem z Tiësto stworzyli “10:35”, a z Jeremym Zuckerem współpracowała przy jej viralowym singlu “that way”. Artystka koncertowała na całym świecie i wystąpiła na wielu festiwalach muzycznych, w tym Lollapalooza, Bonnaroo, Firefly, The Governor’s Ball, Austin City Limits i innych.

W ubiegłym roku wydała swój bardzo oczekiwany debiutancki album “i used to think i could fly”, który wylądował na 1. miejscu Global Top Albums Debut Chart serwisu Spotify, znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku krajach tuż po premierze, do dziś zdobywając ponad 1,5 miliarda odtworzeń. Zawierający platynowy singiel “she’s all i wanna be” z tytułem RIAA i złoty utwór “feel like shit”, album doprowadził Tate na najwyższy światowy poziom wraz z gwiazdorskimi współpracownikami i producentami, takimi jak Greg Kurstin, Finneas, Charlie Puth, Alexander 23, Blake Slatkin i nie tylko. Oszałamiający album został doceniony m.in. przez Billboard, który stwierdził, że “…Tate McRae wkracza na gwiazdorską ścieżkę swoim długo oczekiwanym debiutanckim albumem” podczas, gdy GRAMMY.com stwierdziło, że “…każdy utwór pokazuje, że McRae jest gotowa, aby stać się jedną z najbardziej prawdziwych i naturalnych supergwiazd swojego pokolenia”.

Zobaczcie również: 

Red Lips powraca! Grupa wydała nowy singiel „DOBRY WIATR”

0

Red Lips to polski zespół muzyczny, który tworzą Joanna Lazer i Łukasz Lazer. Ich historia sięga 2012 roku, kiedy to wydali swój debiutancki singiel “To co nam było”. Od tego czasu nagrali kilka albumów i zdobyli popularność w kraju i za granicą. Ich muzyka łączy elementy popu, rocka i elektroniki, a ich teksty poruszają tematy miłości, wolności i marzeń.

Zespół po kilkuletniej przerwie powrócił na rynek w sierpniu utworem „DZIKA RZEKA”, następnie wydał singiel „KOCHANA RYCZ” i od tamtej pory nie zwalnia tempa. Właśnie prezentuje swoim fanom kolejną wariację swojego nowego brzmienia.

Red Lips powraca

„DOBRY WIATR” powstał w kontrze do wszystkich stereotypowych założeń pisania piosenek. Wyrywa się z szablonów i nie pozwala zamknąć w żadnej szufladzie z napisem pop, rock czy rap. Ten singiel zwiera elementy w wszystkich powyższych gatunków i zaskakuje niespotykaną strukturą brzmień kontrastujących miedzy sobą, od gitarowych rifów, aż po kojące warstwy, które kołyszą jak ciepły wiatr w letni dzień.

Autorką tekstu jest Joanna Ruda Lazer, która z perspektywy wielu życiowych doświadczeń, kolejny raz zwraca się do kobiet.

Moje ostatnie testy wywołały wielkie poruszenie wśród kobiet. Otrzymałam jasną odpowiedź, że te piosenki są dla nich ogromnym wsparciem i motywacją. Rezonują z nimi. To utwierdziło mnie w przekonaniu, że są one potrzebne i że wybrana przeze mnie droga jest właściwa, a każdy kolejny krok na niej jest niezwykle ważny dla mnie i innych kobiet – mówi Ruda z Red Lips.

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/redlipsdobrywiatr

Zobaczcie również: 

Oskar Cyms debiutuje. Premiera albumu “Nigdy wcześniej”

0

Oskar Cyms i jego płytowy debiut “Nigdy wcześniej” to krążek składający się 11 piosenek utrzymanych w popowym klimacie. Pierwsze single z tej płyty odniosły duży komercyjny sukces; utwory zawędrowały na podium listy Airplay Polska. Pierwszy promujący singiel “Daj mi znać” osiągnął status Platynowej Płyty, “Niech mówią” pokrył się Złotem, Na niebie jest niekwestionowanym hitem radiowym.

Oskar o premierze mówi tak:
Nigdy wcześniej nie byłem bardziej szczęśliwy.
Nigdy wcześniej na nic tak nie czekałem.
Nigdy wcześniej nie sądziłem, że będę miał aż takie wsparcie 

Nad debiutancką płytą wraz z Oskarem pracowali członkowie jednej z najpopularniejszych ekip producenckich w Polsce – Hotel Torino. Doświadczenie Patryka Kumóra i Dominica Buczkowskiego, którzy stoją na czele tej załogi, sprawiła, że Oskar w bardzo szybkim tempie ugruntował swoją pozycję na polskim rynku.

Mimo młodego wieku i stosunkowo krótkiego stażu Oskar ma na swoim koncie duże sukcesy – został zwycięzcą 18 edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo, a w okresie wakacyjnym jego hit “Niech mówią” został głosami widzów telewizji Polsat i słuchaczy Radia Zet wybrany Przebojem lata 2023.

Nigdy Wcześniej” to utwór, który przywołuje bardzo dobrze znane wszystkim powiedzenie… Dwa razy do tej samej rzeki się nie wchodzi i każdy z nas je doskonale zna. Jednak bywają sytuacje, w których serce ciągnie nas do przeszłości i osób, które wiele dla nas znaczyły. Pomimo upływu czasu nie mając tych ludzi wokół nas czujemy się nieswojo, odczuwamy niepokój i tęsknotę.

Zobaczcie również: 

Sadowsky i Andrzej Krzywy w nowym świątecznym hicie!

0

Sadowsky i Andrzej Krzywy łączą siły na święta! „Gdy idą święta” – przywitaj muzycznie najpiękniejszy czas w roku!

Najnowszy singiel Sadowsky’ego przenosi nas wszystkich w magiczny, pełen zagadek świąteczny czas. Tym razem Robert Sadowski, znany kompozytor, autor tekstów producent muzyczny, zaprosił do współpracy wyjątkowego artystę – Andrzeja Krzywego, wokalistę zespołu De Mono.

„Gdy idą Święta” to muzyczna przygoda, która każdego wprowadzi w ten fantastyczny, świąteczny klimat! Utwór opowiada o grudniowych, magicznych dniach, na które czekamy przez cały rok. Każdy słuchacz z pewnością odnajdzie w tej piosence kawałek siebie. Może warto w tym czasie się na chwilę zatrzymać, podać komuś rękę na zgodę, a z pewnością warto powiedzieć drugiej osobie „Kocham Cię”. Z pewnością każdy z nas podczas świąt pomyśli też o tych, których już nie ma razem z nami.

Niezwykle optymistyczny utwór namawia do tego, aby cieszyć się długo wyczekiwanym czasem. To już dziś przychodzi szczęście! Prawdziwa moc rozświetlonego, świątecznego świata! Wsłuchajmy się w ten melodyjny przebój ubrany w taneczny rytm: Gdy idą Święta – dziś na to czekam!

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/sadowskyandrzejkrzywygdyidaswieta

Zobaczcie również: 

Tribbs stworzył utwór ze światową gwiazdą muzyki elektronicznej!

0

Najnowszy kawałek z udziałem Tribbsa, który ukaże się już za tydzień, jak każde wydanie tego uzdolnionego producenta i DJ-a kryje za sobą ciekawą historię. Wszystko zaczęło się, gdy brazylijska artystka CERES opublikowała na platformie TikTok film, w którym zachęciła producentów muzycznych do korzystania z jej wokalu w formie samplingu.

Rękawicę szybko podjął Tribbs i używając frazy zaśpiewanej przez Brazylijkę stworzył swoją propozycję utworu utrzymanego w gatunku techno. Do wyzwania dołączył się także pochodzący z Belgii Mondello’G. Każdy z filmów opublikowanych przez tych artystów szybko stał się viralem, co nie umknęło uwadze jednej z największych gwiazd muzyki elektronicznej na świecie.

Całą trójkę ostatecznie pogodził Alok – pochodzący z Brazylii producent i DJ, autor wielu tanecznych hitów, przez wielu postrzegany jako jeden z najlepszych DJ-ów globu. Portal djmag.com, uznawany za najważniejsze medium zajmujące się muzyką taneczną, sklasyfikował Aloka na 4. miejscu najlepszych DJ-ów 2022 roku.

W serwisie Spotify jego muzyki miesięcznie słuchają ponad 23 miliony użytkowników, współpracował m.in. z Calvinem Harrisem, Steve’em Aokim i The Chainsmokers. To właśnie sprawą Aloka z tego międzynarodowego, a nawet międzykontynentalnego połączenia, powstał energetyczny utwór „LET’S GET FKD UP”, w którym istotną rolę odegrał Tribbs. Alok zauważył na platformie TikTok film polskiego producenta z jego interpretacją wokalu CERES i doprowadził do połączenia wszystkich artystów, co zaowocowało wspólnym utworem.

Singiel „LET’S GET FKD UP” trafi do sieci już w następny piątek, 17 listopada, ale nie jest związany z nadchodzącym wielkimi krokami albumem Tribbsa. Ten z kolei ukaże się 6 grudnia, czyli… w imieniny artysty i będzie stanowił klamrę zamykającą jego dotychczasowe polskie wydania.

Alok x Mondello x Ceres x Tribbs – LET’S GET FKD UP // presave (sonymusicfans.com)

Zobaczcie również: 

Marshmello prezentuje „Sugar Papi”

0

Marshmello, nominowany do nagrody Latin Grammy twórca hitów odbył podróż po krajach Ameryki Łacińskiej w ramach porywających współprac, od Argentyny po Portoryko. To była łatwa decyzja – Marshmello jeszcze jako dziecko odwiedzał różne kraje łacińskie, które do dziś mają na niego spory wpływ.

„Sugar Papi” ukazuje niesamowitą zdolność Marshmello do łączenia wszystkich tych podgatunków muzyki latynoskiej. Artysta wyprodukował jedenaście wyjątkowych kawałków, w których możemy usłyszeć takie gwiazdy, jak Young Miko, Nicky Jam, Farruko, Anuel AA, Manuel Turizo, Fuerza Regida, Polimá WestCoast, Tiago PZK, ChocQuibTown, Luisa Sonza, Lil Cake i Braray.

Główny utwór albumu „Alcohol” z udziałem Anuela AA łączy złowrogo brzmiące syntezatory z melancholijnym rytmem reggaeton, co doskonale oddaje wrodzoną zdolność Marshmello do zabawy każdym gatunkiem. Reggaeton słychać także w „Tusi” z Lil Cake i Braray. W utworze „Super High” chilijska raperka Polimá WestCoast zanurza się w jego elektroniczną fantazję. „Say Woah!” to współpraca z latynoską supergwiazdą Nicky Jamem, który na dobre naznaczył już swoją obecność na scenie.

Elektroniczną imprezę taneczną kontynuuje kolumbijskie trio ChocQuibTown – „Donde Esta Que No Los Veo” to taneczny utwór inspirowany bachatą. „Sugar Papi” kończy się wyjątkową portugalską piosenką „Sou Musa Do Verão” śpiewaną przez Luisę Sonzę. Utwór jest mieszanką elementów klasycznego brazylijskiego funku z elektronicznymi syntezatorami.

Miałem przyjemność występować na całym świecie i nic nie było w stanie równać się z miłością i energią, jaką czułem od społeczności latynoskiej. To właśnie dlatego wiedziałem, że ważne jest dla mnie znalezienie sposobu na wprowadzenie moich odbiorców do tego świata tak bardzo, jak tylko się da. Dziękuję wszystkim Latynosom za to, że mnie przyjęli i pozwolili mi być częścią ich niesamowitej kultury!

Album zawiera wydane wcześniej single „Tempo”, „El Merengue”, „Como Yo :(” i „Esta Vida”. Aby zaprezentować światu talent najwybitniejszych wschodzących artystów, Marshmello zwerbował do współpracy portorykańską gwiazdę Young Miko w utworze „Tempo” oraz argentyńską gwiazdę Tiago PZK w nostalgicznym „Como Yo :(”.

Na początku tego roku Marshmello świętował wielkie premiery singli „Esta Vida” z Farruko (łącznie ponad 140 milionów odtworzeń na całym świecie) i „El Merengue” z Manuelem Turizo, który zgromadził już ponad 657 milionów odtworzeń. Światowy hit zapewnił mu 1. miejsce na liście Tropical Airplay Chart Billboardu, pierwszą nominację do nagrody Latin Grammy oraz pierwszą statuetkę Crossover Artist of the Year podczas gali Billboard Latin Music Awards 2023.

Tracklista:

1. Tempo – Marshmello, Young Miko
2. Tusi – Marshmello, Lil Cake, Brray
3. El Merengue – Marshmello, Manuel Turizo
4. Como Yo 🙁 – Marshmello, Tiago PZK
5. Alcohol – Marshmello, Anuel AA
6. Esta Vida – Marshmello, Farruko
7. Super High – Marshmello, Polimá WestCoast
8. Say Woah! – Marshmello, Nicky Jam
9. Donde Esta Que No Los Veo – Marshmello, ChocQuibTown
10. Sou Musa Do Verão – Marshmello, Luisa Sonza
11. Harley Quinn – Marshmello, Fuerza Regida

Zobaczcie również: 

Gitary dla początkujących – jak wybrać gitarę?

0

Jeśli chcesz nauczyć się grać na gitarze, musisz najpierw wybrać odpowiedni instrument. Nie jest to łatwe zadanie, ponieważ na rynku jest wiele rodzajów i modeli gitar, które różnią się ceną, jakością, brzmieniem i wyglądem. Jak więc dokonać właściwego wyboru? Oto kilka kryteriów, które warto wziąć pod uwagę.

Po pierwsze, musisz zdecydować, jaki rodzaj gitary chcesz grać: akustyczną czy elektryczną

Gitara akustyczna ma pudło rezonansowe, które wzmacnia dźwięk strun. Jest to gitara uniwersalna, nadająca się do różnych gatunków muzycznych, takich jak folk, pop, rock czy blues. Gitara akustyczna jest też łatwiejsza w obsłudze i nie wymaga dodatkowego sprzętu, takiego jak wzmacniacz czy efekty.

Gitara elektryczna natomiast nie ma pudła rezonansowego i potrzebuje podłączenia do wzmacniacza, aby uzyskać odpowiednie brzmienie. Jest to gitara bardziej zaawansowana technicznie i dająca większe możliwości eksperymentowania z dźwiękiem. Gitara elektryczna jest idealna dla fanów gatunków takich jak metal, rock, jazz czy funk.

Świetne gitary Harley Benton można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Gitary/p:Harley_Benton.htm

Po drugie, musisz zwrócić uwagę na jakość i cenę gitary

Nie warto kupować najtańszych gitar z marketów lub sklepów internetowych, ponieważ mogą być one wykonane z niskiej jakości materiałów i mieć wiele wad konstrukcyjnych. Takie gitary mogą być trudne do nastrojenia, mieć niewygodny gryf lub fałszywie brzmieć. Lepiej zainwestować w gitary renomowanych firm, które oferują dobre stosunek jakości do ceny i gwarancję na swój produkt. Nie musisz od razu kupować najdroższej gitary profesjonalnej, ale warto wybrać model średniej klasy, który będzie służył ci przez długi czas.

Ciekawe gitary ukulele koncertowe można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Gitary/Dodatkowe_cechy:Koncertowe/Rodzaj:Ukulele.htm

Po trzecie, musisz sprawdzić, czy gitara pasuje do twojej sylwetki i stylu gry

Gitara powinna być odpowiednio dopasowana do twojego wzrostu, wagi i długości ręki. Nie powinna być ani za duża, ani za mała, ani za ciężka. Powinieneś czuć się komfortowo podczas trzymania gitary i docierać bez problemu do wszystkich strun i progów. Musisz też zdecydować się na preferowany kształt i kolor gitary. Niektóre gitary mają klasyczny wygląd drewniany, inne są bardziej nowoczesne i kolorowe. Wybierz taki model, który podoba ci się wizualnie i pasuje do twojej osobowości.

Podsumowując, wybór gitary dla początkujących nie jest prosty i wymaga trochę czasu i wiedzy. Musisz wziąć pod uwagę wiele czynników, takich jak rodzaj gitary, jakość i cena, dopasowanie do sylwetki i styl gry oraz własne upodobania estetyczne. Pamiętaj jednak, że najważniejsze jest to, abyś czerpał przyjemność z grania na gitarze i rozwijał swoje umiejętności muzyczne.

Jak wybrać struny do gitary

Wybór strun do gitary to ważna decyzja, która wpływa na brzmienie, komfort i trwałość instrumentu. Nie ma jednej uniwersalnej odpowiedzi na pytanie, jakie struny są najlepsze, ponieważ zależy to od wielu czynników, takich jak rodzaj gitary, styl gry, preferencje osobiste i budżet.

Najpierw należy zwrócić uwagę na materiał, z którego wykonane są struny. Najpopularniejsze są struny metalowe, które nadają się do gitar elektrycznych i akustycznych. Struny metalowe mają jasny, mocny i dynamiczny dźwięk, ale są też bardziej sztywne i wymagają większej siły nacisku palców. Struny metalowe dzielą się na kilka rodzajów w zależności od stopu metali użytego do ich produkcji. Najczęściej spotykane są struny ze stali nierdzewnej, niklowanej, fosforowo-brązowe i srebrno-brązowe.

Struny ze stali nierdzewnej mają najjaśniejszy i najbardziej przejrzysty dźwięk spośród wszystkich strun metalowych. Są też bardzo odporne na korozję i zużycie. Struny niklowane mają nieco cieplejszy i łagodniejszy dźwięk niż stalowe, a także lepiej przewodzą sygnał elektryczny, co jest ważne dla gitar elektrycznych. Struny fosforowo-brązowe i srebrno-brązowe są przeznaczone głównie dla gitar akustycznych. Mają one bogaty, pełny i ciepły dźwięk, który dobrze pasuje do muzyki folkowej i country.

Struny nylonowe

Innym rodzajem strun są struny nylonowe, które używane są do gitar klasycznych i flamenco. Struny nylonowe mają miękki, delikatny i romantyczny dźwięk, który idealnie nadaje się do muzyki klasycznej i latynoskiej. Przede wszystkim są też łatwiejsze w naciąganiu i graniu niż metalowe, co jest korzystne dla początkujących i osób z wrażliwymi palcami. Struny nylonowe składają się z trzech strun basowych oplecionych metalowym drutem i trzech strun wysokich wykonanych z czystego nylonu lub innych syntetycznych włókien.

Struny Gitary klasyczne można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Struny/Przeznaczenie:Gitary_klasyczne.htm

Poza materiałem, istotną rolę odgrywa też grubość strun, która wyrażana jest w calach lub milimetrach. Grubość strun wpływa na siłę napięcia, wysokość strojenia, łatwość gry i jakość dźwięku. Im grubsze są struny, tym większe mają napięcie i wyższe strojenie, co oznacza, że trzeba mocniej dociskać palcami do progów i używać większej siły przy uderzaniu. Grubsze struny mają też cięższy i pełniejszy dźwięk niż cieńsze, co może być zaletą dla niektórych gatunków muzycznych.

Z drugiej strony, cieńsze struny mają mniejsze napięcie i niższe strojenie, co sprawia, że gra na nich jest łatwiejsza i przyjemniejsza. Cieńsze struny mają też jaśniejszy i bardziej klarowny dźwięk niż grubsze, co może być preferowane przez niektórych muzyków. Wybór grubości strun zależy więc od indywidualnych upodobań i umiejętności gitarzysty.

Podsumowując, wybór strun do gitary jest kwestią osobistą i zależy od wielu czynników. Nie ma jednego idealnego zestawu strun, który pasowałby do każdej gitary i każdego gitarzysty. Najlepszym sposobem na znalezienie odpowiednich strun jest eksperymentowanie z różnymi opcjami i porównywanie ich efektów na brzmienie, komfort i trwałość instrumentu. W ten sposób można odkryć, jakie struny najlepiej spełniają nasze oczekiwania i potrzeby.

Zobaczcie również: 

MAJA zaprasza do „Klubu Złamanych Serc”! Debiutancki singiel już dostępny

0

Jeśli przeżywasz miłosne rozczarowanie albo podnosisz się właśnie po bolesnym rozstaniu, to trzymaj plaster. Nazywa się „Klub Złamanych Serc” i jest dostępny we wszystkich serwisach streamingowych.

Pod pseudonimem MAJA kryje się Maja Janowska, 21-letnia twórczyni internetowa, która w ciągu ostatnich kilku lat zgromadziła prawdziwą rzeszę fanów i wspierających ją osób. Kolejnym rozdziałem w jej życiu jest twórczość muzyczna, a rozpoczyna go utworem stworzonym we współpracy z Pedro i francisem – producentami znanymi dzięki kompozycjom najpopularniejszych polski utworów muzyki urban. W piosence usłyszymy także „żywą” gitarę Jakuba Laszuka. Najważniejsza rzecz, jaką powinniście wiedzieć o „Klubie Złamanych Serc”? To nie jest rap, tym bardziej hip-hop. Debiutancki singiel młodej artystki to gitarowa, sentymentalna ballada, która z pewnością spodoba się fanom subtelnego brzmienia.

Na uwagę zasługuje także klimatyczny, ociekający słońcem minionego lata teledysk w reżyserii god.wifi. Całość o godzinie 15:00 można obejrzeć na kanale artystki na YouTube.

Zobaczcie również: 

Cover Dody i Smolastego podbija internet! Tysiące komentarzy: „Lepsze od oryginału”

0

Cover Dody i Smolastego hitem w sieci!

Pod koniec lata Doda i Smolasty podbili internet swoim nowym utworem, który zyskał miliony wyświetleń w ciągu pierwszych kilku dni. Piosenka, zatytułowana “Nim zajdzie słońce” łączy elementy popu, rapu i R&B, a tekst opowiada o miłości, która nie zna granic. Doda i Smolasty pokazali się w romantycznym teledysku, który zdobył ponad milion wyświetleń w ciągu pierwszego dnia. Singiel zapowiada wspólny album duetu, który ma ukazać się na początku przyszłego roku.

Szymon Grzybacz i Gosia Młynarczyk wrzucili do sieci 14 października wykonanie utworu „Nim zajdzie słońce” Dody i Smolastego. W sieci zawrzało! Na TikToku film zobaczyło ponad 638 tysięcy ludzi, a internauci stwierdzili, że wykonanie podoba im się bardziej od oryginału.

W coverze możemy usłyszeć liczne harmonie i chórki, których nie ma w oryginalnej wersji. Uroku dodaje też magiczny video klip nagrany na tle Babiej Góry. 

Szymon i Gosia jednak śmiało odpisują internautom, że należy się ogromny szacunek dla Dody i Smolastego, bo gdyby nie oni, nie byłoby tej cudownej piosenki, która stała się ogromnym hitem.

Posłuchaj, jak brzmi cover Dody i Smolastego

Zobaczcie również: 

Kortez „Nie było to pisane nam”: Singiel zapowiadający nowy album!

0

Kortez to polski piosenkarz, kompozytor i producent muzyczny, znany z takich utworów jak “Z imbirem”, “Pierwsza”, “Nic tu po mnie” czy “Wyjdź ze mną na deszcz”. Urodził się w 1989 roku w Zabrzu, gdzie zaczął swoją przygodę z muzyką. W 2015 roku wydał swój debiutancki album “Bumerang”, który zdobył uznanie krytyków i publiczności.

Od tego czasu nagrał jeszcze trzy płyty: “Mój dom” (2017), “Hej Wy” (2019) i “Dom z ognia” (2021). Jego styl muzyczny łączy elementy popu, soulu, jazzu i rocka, a jego teksty poruszają tematy miłości, samotności, tęsknoty i nadziei. Kortez jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in. Fryderyków, Superjedynek, Mateuszy czy Złotych Gitar.

Kortez powraca z nowym materiałem

Piosenkę napisali wspólnie Kortez, Artur Rojek i Roman Szczepanek. To poruszająca historia, którą wszyscy prawdopodobnie dobrze znamy z życia…
Za produkcję utworu odpowiedzialny jest tym razem Kortez. W nagraniach udział wzięli: Tomasz Duda, Aleksander Makowski i Tomasz Ziętek, a gościnnie wystąpił Artur Rojek.

Piosenka jest zapowiedzią trzeciego albumu studyjnego Korteza pt. „Naucz mnie tańczyć”, który ukaże się 10 listopada 2023 nakładem Jazzboy Records.

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/kortezniebylotopisanenam

Teledysk:

Zobaczcie również: