Christina Aguilera zadedykowała swój nowy utwór ofiarom tragedii w Orlando!

0

Christina Aguilera udostępniła wzruszającą balladę „Change”.

Piosenka jest hołdem artystki dla ofiar masakry, do której doszło niespełna tydzień temu w gejowskim klubie w Orlando.

Christina zapowiedziała, że dochód ze sprzedaży singla zostanie przekazany fundacji National Compassion Fund, udzielającej pomocy osobom dotkniętym tą tragedią.

„Ciągle nie mogę się otrząsnąć i przestać myśleć o tej koszmarnej tragedii, jaka wydarzyła się w Orlando.

Przesyłam dużo miłości i modlę się za ofiary i ich rodziny.

Podobnie jak wielu, chcę pomóc być częścią zmian, jakie ten świat potrzebuje, aby stał się pięknym miejscem, w którym ludzie będą mogli swobodnie i żarliwie kochać kogo tylko zechcą.” – napisała Aguilera we wzruszającym liście opublikowanym na oficjalnej stronie.

POSŁUCHAJ SINGLA
CHRISTINA AQUILERA – CHANGE


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Astheria udostępnia odsłuch nowej płyty!

0

15 czerwca miała miejsce premiera debiutanckiego albumu formacji Astheria.

Utrzymany w mocno gotycko-metalowym charakterze krążek został przez zespół w całości udostępniony online.

– Nasz debiutancki album to kawałki przede wszystkim oparte na gothic metalu – mówi Karol Szcześniak, lider Astherii.

– Na pierwszym planie ciężka gitara uzupełnia się z wyraźną perkusją, w tle mamy chór lub elementy elektroniki, wokal męski. Mocno identyfikujemy się z taką charakterystyką.

Nie jesteśmy jednak monotematyczni, na wydawnictwie znalazły się także kompozycje, które wybiegają, nawet bardzo, poza ten schemat, eksplorując inne rejony muzyki.

Zasadniczo jednak, wierni jesteśmy przede wszystkim klasycznie gotycko-metalowej stylistyce – dodaje muzyk.

Swój debiutancki krążek zatytułowany po prostu „Astheria” zespół reklamuje krótko: „8 niewesołych utworów, 40 minut muzyki – dawno nikt tak nie grał w Polsce”.

– Jest w tym wszystkim cząstka dumy ze strony zespołu, o której nikt oficjalnie nie mówi – kontynuuje Szcześniak.

– Mimo że sam album to tylko ‘wejściówka na imprezę’, to rozpiera nas taka mała radość, że trzymamy w ręku owoc swojej pracy i budzi on nawet jakieś zainteresowanie.

Oprócz najnowszej płyty, ma na swoim koncie pięcioutworowe demo promocyjne z 2015, które w całości można także odsłuchać na oficjalnej stronie zespołu.

ASTHERIA – “Astheria” (full album): www.astheria.pl


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Zobacz Administratorra Electro i jego “Fana”

0

Płytę Ziemowit, poznajemy dzięki utworowi „Fan”.

W kompozycji tej Administratorr Electro przedstawia ironiczną rzeczywistość muzycznego (ale i nie tylko) świata, którego fundamenty zawierają są w refrenie, który niczym mantra powtarza się słowami: „Jestem swoim największym fanem….”.

Bartosz „Administratorr” Marmol tak mówi o tej piosence: „(…) kiedyś w trakcie wywiadu, na pytanie redaktora, które dotyczyło tego czego aktualnie słucham odpowiedziałem, że niezmiennie od wielu lat słucham wyłącznie siebie.

Dzieje się tak dlatego, że od wielu lat żyję w nieustannym procesie twórczym w którym albo tworzę nową muzykę, nagrywam ją, lub gram i promuję, więc trudno mi słuchać czegoś innego. Więc można powiedzieć, że ja naprawdę jestem swoim największym fanem.

Jest to podejście z przymrużeniem oka, ale dzięki niemu można mówić niewygodną i zabawną prawdę.

Fan to jednak głębsza historia niż tylko egoizm, chciałem pokazać tym tekstem, iż tego typu podejście doprowadzone do ekstremum może okazać się wielkim błędem. Gdy fan zaczyna nami rządzić zaczynają się problemy w realnym życiu.”

Utwór ten wpisuje się również w aktualny obraz świata, który rejestrowany jest za pomocą i z perspektywy obiektywów kamer telefonów komórkowych, które tłoczą do sieci niezliczone gigabajty nagrań i zdjęć.

Właśnie dlatego technikę „selfy” Administratorr Electro wykorzystał jako kanwę do stworzenia teledysku do „Fana”.

W klipie zobaczyć można mix wielu nagrań „selfy” wykonanych przez członków zespołu. W kadrach widzimy jak w wielu ciekawych miejscach członkowie zespołu wykonują playback swojego utworu.

W celu zachowania pełnej realności muzycy kręcili filmiki sami w zaciszach swoich domów (zobaczyć możemy unikalne wnętrza prywatnych kuchni, łazienek, sypialni) lub przemykając po ulicach miast (np. Ho Shi Min City, Warszawa).

W sumie nazbierało się około 50 filmów z których Luiza Kwiatkowska (autorka teledysków min. Komet, Lesława i Administratorra) zmontowała teledysk, który oglądać można będzie w sieci.

Ziemowit muzycznie

Muzycznym celem, który przyświecał pracy w studio było wyróżnienie elektronicznej sfery projektu, tak aby stała się ona dominującym akcentem płyty.

Brzmienia zostały wybrane rodem z lat osiemdziesiątych, a syntezatory których użyto do realizacji nagrań pochodzą właśnie z tego okresu. W stosunku do poprzedniej płyty Administratorra Electro, elektronika jest bardziej selektywna, a ilość zastosowanych brzmień mniejsza.

Cały materiał powstał w studio, ale podstawy utworów stworzone zostały na gitarze przez co ich źródło wypływa bezpośrednio z alternatywnego rocka.

Administratorr Electo to również żywe instrumenty, które zostały użyte w czasie nagrań – obok tradycyjnych instrumentów pojawiły się również niekonwencjonalne perkusjonalia (butelki, rożnego rodzaju blachy i inne materiały z odzysku), które wzbogaciły gamę brzmień.

Płyta Ziemowit zrealizowana został w studio Serakos w drugiej połowie 2015 r., a jej producentami są Robert i Magda Srzedniccy którzy odpowiedziami są brzmienie min. takich zespołów jak Riverside, Farben Lehrer, Komety, Lesław i Administratorr, Pustki, Skowyt…

ADMINISTRATORR ELECTRO to trio powołane do życia w 2013 r. przez Bartosza „Administratorra” Marmola, który poza realizowaniem się w macierzystej formacji Administratorr, oraz kontynuowaną współpracą z Lesławem (Komety) przy projekcie „Piosenki o Warszawie”, poszukuje wciąż nowych brzmień i form prezentacji własnej twórczości.

Wynikiem tych poszukiwań jest właśnie ADMINISTRATORR ELECTRO, który współtworzą obok Marmola muzycy kojarzeni z polską sceną alternatywną: Paweł Kowalski (Stop mi!, Latające Pięści) oraz Marek Veith (Amuse me, Inside Again).

Na listę utworów pierwszej płyty zespołu weszły utwory napisane jeszcze w latach 90-tych. Dlatego też teksty dotyczą bezpośrednio tego okresu życia Marmola, które spędził gdzieś w małym i zapomnianym “środku nikąd”.

“Jest to podróż w czasy końca ubiegłego wieku do prowincjonalnej polskiej krainy w której przypadło mi roztrwonić bezpowrotnie i z przyjemnością własną młodość” – mówi o swoich tekstach Marmol – w związku z tym faktem płyta nosi tytuł „Sławnikowice- Zgorzelec 17:10” i oznacza wyłącznie tyle co dokładny czas odjazdu ostatniego autobusu z mojej rodzinnej miejscowości do najbliższego miasta, które było wówczas moim centrum cywilizacji”.


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Spice Girls szukają dwóch wokalistek!

0

Grupa Spice Girls przymierza się do kolejnej reaktywacji, jednak raczej nie w pełnym składzie.

Wiele wskazuje na to, iż w nowych planach formacji nie będą brały udziału Victoria Beckham i Mel C.

Pozostałe trzy wokalistki – Geri Horner (wcześniej Geri Halliwell), Melanie Brown i Emma Bunton – chcą wyruszyć w trasę koncertową i zaangażować kogoś do pomocy.

Panie postanowiły znaleźć zastępstwa za Posh i Sporty Spice.

– W ciągu kilku tygodni będzie oficjalny komunikat o przesłuchaniach – zdradza informator magazynu “Life & Style”.

Trasa planowana jest na 2017 rok.

Dyskografię Spice Girls zamyka album “Forever” z 2000 roku.

Girlsband po raz ostatni wystąpił w 2012 roku na ceremonii zamknięcia olimpiady w Londynie.


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Yasiin Bey przedstawia “Dec 99th – Local Time”

0

Yasiin Bey, dawniej znany jako Mos Def, opublikował nowy utwór.

Nagranie nosi tytuł “Dec 99th – Local Time”.

Za produkcję odpowiada Ferrari Sheppard.

Numer powstał w DPlanet Studios w Kapsztadzie.

Nagrania można posłuchać tutaj.

Regularną dyskografię Amerykanina zamyka album “The Ecstatic” z lipca 2009 roku.

https://soundcloud.com/acountrycalledearth/dec-99th-local-time-prod-ferrari-sheppard

POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » pierwsza pożyczka za darmo

Poznajcie Bishop Briggs!

0

Nieświadomi klienci tokijskiego baru karaoke byli świadkami wydarzenia, które nieodwracalnie wpłynęło na 4-letnią Bishop Briggs.

Podczas swojego pierwszego, publicznego koncertu Bishop momentalnie poczuła miłość do występowania a jej pomyślny debiut był nie tylko niezapomnianym dniem lecz również jednym z momentów, w którym nakreślona została jej przyszłość na scenie.

Jej rodzice są Szkotami, lecz Bishop dorastała w Japonii i Hong Kongu, a na studia uczęszczała w Hollywood – krótko mówiąc Briggs to prawdziwa obywatelka świata.

Zaczęła pisać piosenki w wieku siedmiu lat i przedstawiała te szczere obserwacje świata swojej rodzinie.

Początki kariery Bishop w LA były trudne, lecz artystka nie poddawała się w dążeniu do celu – nigdy nie była zbyt dumna żeby odmówić grania w najróżniejszych miejscach, w których czasami publiczność była mniejsza niż w jej domowym salonie.

Inni na miejscu Briggs daliby za wygraną, ale ona stawiała czoła każdemu z napotkanych problemów. Walka o swoje miejsce na rynku muzycznym dała jej doświadczenie, które można usłyszeć w jej twórczości. Bishop jest idealnym przykładem połączenia talentu i determinacji.

Jej głos jest potężny i charakterystyczny, można ją porównać do takich gwiazd jak Janis Joplin, Florence Welch, Arethy Franklin czy wokalistki Alabama Shakes Brittany Howard. Mimo, że teraz Bishop gra koncerty w zatłoczonych klubach, jej występy ciągle mają intymny charakter.

„Wild Horses” i „River” to single, które reprezentują wschodząca artystkę pracującą wiele lat nad doszlifowywaniem swojego materiału. Emocje w utworach są ponadczasowe, a muzyka współczesna.

„River” to połączenie szczerego soulu a’la Jack Garratt czy Hozier z arogancką, produkcją Yeezusa. Mimo, że utwór został skomponowany w sypialni idealnie pasuje na ogromne sceny festiwalowe.

Bishop wyróżnia na scenie jedna rzecz – nie ma różnicy między Briggs na scenie i poza nią – to ta sama osoba. Nie jest żadnym wykreowanym produktem, to po prostu ona. Bishop nie proponuje zaledwie kawałka swojego serca – daje od razu całą siebie!

POSŁUCHAJ SINGLA
BISHOP BRIGGS – RIVER


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Overt & Insky powracają z wakacyjnym hitem “Nowy dzień”

0

Duet Overt & Insky prezentuje nowy singiel pt: “Nowy dzień”.

Panowie po raz kolejny eksperymentują z klubowymi brzmieniami, a to wszystko połączone z bardzo pozytywnym tekstem.

Niebanalny tembr głosu jest tutaj motorem napędowym, a bit w tle połączony z widokami natury dopełnia singiel po brzegi.

Pierwszym dziełem mieszanki muzycznych stylów dwóch Rafałów był utwór “Najlepszy Stan”, który cieszy się uznaniem Eski oraz radiowców w całej Polsce.

Overt & Insky to naładowany pozytywną energią duet powstały latem 2015 roku.

POSŁUCHAJ SINGLA
OVERT & INSKY – NOWY DZIEŃ

Tekst piosenki
Overt & Insky – Nowy dzień

Bywały noce bywały dni
Kiedy byłem całkiem sam
Szczęście ulotne na kilka chwil
Nie pozwala mi się bać
Nie pozwala mi się bać
Nie pozwala mi się bać

Pod powieką piach
Nie ma siły wstać
Obok płynie czas
W głowie ciągły bit przypomina mi
Bez kontroli stan
Podnosi swe ciśnienie krew

Adrenalina budzi mnie
Gotowy już Na drugi bieg
Wskakuje w nowy dzień
Wskakuje w nowy dzień

Wskakuje w nowy dzień
Wskakuje w nowy dzień

Wskakuje w nowy dzień
Wskakuje w nowy dzień

Wskakuje w nowy dzień
Wskakuje w nowy dzień


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Dorota Miśkiewicz: Najpopularniejsze kompozycje na jednym krążku

0

Jazzowe inspiracje, łagodny pop, fascynacje nową falą muzyki brazylijskiej a nawet łagodną elektroniką – to elementy stanowiące zbiór niezwykłych kompozycji, które znalazły się na nowym wydawnictwie Doroty Miśkiewicz.

„Best of” Doroty Miśkiewicz to kolejny – w bogatym dorobku artystki album.

To wyjątkowe, mające przekrojowy charakter, wydawnictwo jest zbiorem najciekawszych i najbardziej znanych utworów wokalistki.

Na płycie usłyszeć można materiał znany z poprzednich wydawnictw Miśkiewicz, m.in. „Budzić się i zasypiać (z Tobą)” (z albumu „Caminho”), „Samba z kalendarza” (z albumu „Ale”), czy „Nieuniknione” (z albumu „Pod rzęsami”).

Na płycie nie brak również licznych kolaboracji, w tym z Cesarią Evorą oraz ze Stefano Bollanim. Ta pierwsza to piosenka „Um Pincelada (A Brushstroke)”, która ukazała się w 2006 roku na płycie „Rogamor” Cesarii. Drugi duet – ze Stefano Bollanim, włoskim jazzowym pianistą nigdy wcześniej nie został wydany w Polsce.

Tę zaśpiewaną w trzech językach (kreolskim, włoskim i polskim) piosenkę pt. „So Gia (Sodade)” można było usłyszeć do tej pory jedynie na płycie poświęconej twórczości Cesarii Evory wydanej we Włoszech.

Na wydawnictwo „Best Of” trafiły również duety z polskim artystami, m.in. z Grzegorzem Turnauem, Grzegorzem Markowskim czy Wojciechem Waglewskim. Dopełnieniem kompilacji jest wykonana na żywo macedońska melodia z polskim tekstem – „Anna Joanna (Jovano, Jovanke)” z grupą Yugopolis.

Niespodzianką jest premierowy utwór „Bezbłędny” który został nagrany na specjalnie na to wydawnictwo. Piosenka utrzymana w rytmie bossa nova idealnie wpisuje się w wakacyjny klimat.

Dorota Miśkiewicz talent i zamiłowanie do muzyki odziedziczyła w genach (ojciec Henryk Miśkiewicz słynny saksofonista). Swoją artystyczną drogą zaczęła podążać już jako studentka w klasie skrzypiec, jednak bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe.

Mimo to nie zmieniła planów i jako skrzypaczka ukończyła warszawską Akademię Muzyczną.

Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie angażowała się Dorota Miśkiewicz przez lata obecności na scenie jest niezliczona. Równie nieprzebrana jest ilość gatunków muzycznych, przez które podróżowała.

Zakotwiczona w jazzie, wypływała jednak na szerokie wody eksperymentów – zarówno na te bardziej egzotyczne, jak i bliższe polskim brzegom. Współpracowała i koncertowała z największymi gwiazdami show-businessu.

Wydała solowe albumy: „Dorota Goes to Heaven – Zatrzymaj się” w 2002 roku (nominacja do Fryderyka w kategorii jazz), „Pod rzęsami” w 2005 roku, „Caminho” w 2008 („Złota Płyta” w kategorii pop oraz dwie nominacje do Fryderyka), „Ale” w 2012 roku.

Dyskografię w 2013 roku zamyka projekt stworzony w kolaboracji z zespołem Kwadrofonik „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” („Złota Płyta”).

POSŁUCHAJ SINGLA
DOROTA MIŚKIEWICZ – BEZBŁĘDNY

[buybox-widget category=”music” name=”Best of” info=”Dorota Miskiewicz”]


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Monika Lewczuk: Premiera debiutanckiej płyty

0

Monika Lewczuk, uczestniczka “The Voice of Poland” oraz wykonawczyni hitu “#TAM TAM”, debiutuje. W sprzedaży dostępny jest już jej pierwszy album, “#1”.

Monika Lewczuk swoją karierę zaczynała w modelingu. Udało jej się zdobyć tytuł Miss Mazowsza, I Wiecemiss Polski 2009, Miss globe International w Albanii oraz Miss Supranational 2011. Dwa lata później postanowiła zająć się muzyką i zaczęła dzielić się z internautami swoją twórczością.

Kombinacja popu i elektroniki nasączona osobistymi tekstami. Artystka znana jest z takich hitów jak nostalgiczny singiel “#TAM TAM” i dynamiczny utwór “Zabiorę Cię stąd” prezentuje swoją debiutancką płytę!

Tytuł albumu #1 to symboliczne zamknięcie okresu poszukiwań i gotowość na nowe wyzwania. Płyta ujmuje bogactwem przestrzennych, nowoczesnych brzmień, za które odpowiedzialny jest jej producent Rafał Malicki. Wszystkie kompozycje tworzyliśmy wspólnie w studiu i są owocem naszej wspólnej fascynacji trendami, elektroniką i stylem vintage – mówi Monika.

Wyjątkowe wydanie albumu Moniki Lewczuk #1 zawiera najmodniejszy gadżet tego lata – fantastyczne naszywki na ubrania! Płyta już w sprzedaży.

Monika Lewczuk
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Sprawdźcie debiutancki album Moniki Lewczuk “#1”, a na nim 11 piosenek:

1. Intro
2. Biegnę
3. Zabiorę Cię stąd
4. Ty i ja
5. Nie zostawię nic
6. Ten sam
7. #TAM TAM
8. Móc zatrzymać się
9. Tysiące mil
10. Między jawa na snem
11. Zaplanuj mój świat

POSŁUCHAJ SINGLA
MONIKA LEWCZUK – TY I JA


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Red Hot Chili Peppers: Premiera albumu “The Getaway”

0

Prawie pięć lat po albumie “I’m With You”, w piątek, 17 czerwca 2016 roku, ukazało się jedenaste studyjne dzieło legendy rocka, laureatów Grammy i członków Rock And Roll Hall Of Fame, grupy Red Hot Chili Peppers, płyta “The Getaway”. Album z paru względów wyjątkowy i już zbierający pochwały.

Jedenasta studyjna płyta Red Hot Chili Peppers jest jednocześnie potwierdzeniem, że kalifornijska formacja ma się znakomicie oraz otwarciem nowego rozdziału w jej ponad 30-letniej historii. I wiele wskazuje na to, że będzie to rozdział pasjonujący.

“The Getaway” to album powstały z dużym kompozytorskim udziałem Josha Klinghoffera, który w trakcie prac nad “I’m With You” był członkiem zespołu od niedawna, dopiero wpasowywał się w klimat panujący w grupie i przede wszystkim niewiele koncertował z Anthonym Kiedisem, Flea i Chadem Smithem.

To również pierwsza 25 lat produkcja Papryczek bez udziału Ricka Rubina. Muzycy pracowali nad piosenkami z Danger Mouse’em (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), który odpowiada za produkcję oraz producentem Radiohead, Nigelem Godrichem, który całość zmiksował.

Brian Burton, czyli Danger Mouse, jako osoba związana dość mocno ze sceną hiphopową, zaproponował sposób nagrywania dla niej typowy, czyli kawałek piosenki po kawałku. Dodawanie kolejnych elementów, aby na końcu otrzymać ciekawą całość.

– Lubię wyzwania i nowe sposoby tworzenia muzyki. Brian stawiał nam wyzwania. Piosenki pisaliśmy w studiu, od zera. On preferuje coś, co nazwałbym hiphopową estetyką. Buduje piosenki. Zaczyna od perkusji, a kolejny instrument wypełnia nową warstwę – opowiada o pracy z Danger Mouse’em Chad Smith.

Flea zaś dodaje: – Kompletnie inny proces kreacji. Polegający właśnie na budowaniu piosenki kawałek po kawałku. Zabawne doświadczenie, pierwsze takie w naszej karierze.

Dzięki niemu udało nam się napisać muzykę w nowy sposób, co jest wspaniałe. Miałem obawy, ponieważ bałem się, że możemy po drodze gdzieś zatracić tę naszą spontaniczność, znaną z koncertów oraz interakcję między nami.

Tak się jednak nie stało. Bo kiedy utwór był już nagrany, szliśmy od razu zagrać go live, aby złapać klimat.

Pierwszym singlem z płyty jest piosenka “Dark Necessities”. Teledysk do niej wyreżyserowała słynna amerykańska aktorka Olivia Wilde, gwiazda seriali “Doktor House” i “Vinyl” oraz filmu “Tron”. Gościem w piosence “Sick Love” jest Sir Elton John.

Materiał już zaczyna zbierać świetne recenzje. “Są tu najlepsze ich piosenki od lat” – napisał w recenzji prestiżowy “Rolling Stone”.

“Wymyślili siebie na nowo, ograniczyli w godny podziwu sposób i ponownie zadziwiają. Peppersi są skoncentrowani i spójni artystycznie” – zachwycał się recenzent Newsday.

uż przed premierą płyty RHCP, opublikowane zostało zabawne, samochodowe karaoke z udziałem pomysłodawcy, aktora komediowego Jamesa Cordena i muzyków Red Hot Chili Peppers. W ciągu 48 godzin filmik obejrzano ponad 9 mln razy!


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Rh Plus wracają z nowym hitem “Nie To Nie Tak”!

0

Początkowo zespół Rh Plus tworzył muzykę punk rockową z dynamiczną linią wokalną, jednak pod wpływem nowych inspiracji grupa zaczęła tworzyć muzykę w stylu rock i ska.

W 1997 roku zespół odnotował swój pierwszy sukces, zdobywając nagrodę Wojewódzkiego Przeglądu Młodych Zespołów Artystycznych we Wrocławiu.

Zespół zdobył I miejsce na SLOT Art. Festiwal 2006 oraz I w X Finale Jeleniogórskiej Ligi Rocka w 2005 roku.

W tym samym roku formacja znalazła się w gronie finalistów festiwalu rockowego w Węgorzewie „Union Of Rock”.

Rh Plus prezentuje nowy singiel pt: “Nie to nie tak”.

Piosenka to przebojowa ballada z romantycznym tekstem i rockowym charakterem.

 

POSŁUCHAJ SINGLA
RH PLUS – NIE TO NIE TAK

Tekst piosenki
RH PLUS – Nie to nie tak

Za wachlarzem naszych słów
Ukrywamy to co ważne
Choć tu jesteś, brak mi cię
Wszystko takie niewyraźne
Zagubienie jak we mgle
Na rozstaju naszych dróg
Gdzie początek końca jest
Nie chce go, chcę wrócić znów

Po policzkach płyną łzy
Choć uśmiechasz do mnie się
Kłamstwem malujemy dni
Miłość gdzieś schowała się

Nie, nie, to nie tak!
Kiedyś jedno ciało, jeden oddech
Kto nam zabrał tamten świat?
Gdzie miłość ta?
Rozpaliła w nas uczucie, kto nam zabrał tamten świat?

Będę walczył o nas gdy
Nikt już nie da nam nadziei
Nasza miłość, ja i ty
Najważniejsze na tej ziemi
Wyrzucimy domek z kart
Wszystko nowe zbudujemy
Miłość będzie chlebem nam
Każdą kłótnie wymażemy

Nie, nie, to nie tak!
Kiedyś jedno ciało, jeden oddech
Kto nam zabrał tamten świat?
Gdzie miłość ta?
Rozpaliła w nas uczucie, kto nam zabrał tamten świat?

Gdzie miłość ta?
Rozpaliła w nas uczucie, kto nam zabrał tamten świat?


POLUB NASZ SERWIS NA FACEBOOKU

R E K L A M A » Spashop

Divine Weep z kontraktem na ponowne wydanie płyty

0

Heavymetalowa formacja Divine Weep podpisała właśnie kontrakt z największą ukraińską wytwórnią Metal Scrap Records na ponowne wydanie płyty „Tears of the Ages”. Zespół wydał ten materiał własnymi siłami jesienią ubiegłego roku, a z końcem stycznia tego roku w amerykańskiej wytwórni Stormspell Records.

Tym razem o promocję i dystrybucję krążka zadbają Ukraińcy. Płyta będzie miała swoją premierę na Ukrainie i w Polsce już 14 lipca, a następnie 15 lipca w Japonii, 5 sierpnia w Wielkiej Brytanii i pozostałych krajach Europy oraz 9 września w Stanach Zjednoczonych.

Tymczasem właśnie ukazała się dziewiąta kompilacja Metal Scrap Rec. zatytułowana “Witchery Flames Of Underground Lust”, na której obok utworów zespołów z Australii, Grecji, Włoch, Rosji, Ukrainy, Izraela i USA znalazł się utwór „Age of the Immortal” Divine Weep.

Heavymetalowa formacja Divine Weep podpisała właśnie kontrakt z największą ukraińską wytwórnią Metal Scrap Records na ponowne wydanie płyty „Tears of the Ages”.

Zespół wydał ten materiał własnymi siłami jesienią ubiegłego roku, a z końcem stycznia tego roku w amerykańskiej wytwórni Stormspell Records. Tym razem o promocję i dystrybucję krążka zadbają Ukraińcy.

Płyta będzie miała swoją premierę na Ukrainie i w Polsce już 14 lipca, a następnie 15 lipca w Japonii, 5 sierpnia w Wielkiej Brytanii i pozostałych krajach Europy oraz 9 września w Stanach Zjednoczonych.

Tymczasem właśnie ukazała się dziewiąta kompilacja Metal Scrap Rec. zatytułowana “Witchery Flames Of Underground Lust”, na której obok uworów zespołów z Australii, Grecji, Włoch, Rosji, Ukrainy, Izraela i USA znalazł się utwór „Age of the Immortal” Divine Weep.

POSŁUCHAJ SINGLA
DIVINE WEEP – WITCHERY FLAMES OF UNDERGROUNF LUST