“Przyjaciele” są już z nami 30 lat! Z tej okazji zobaczymy „Fast Friends”

Michał Karolk
-
0
“Przyjaciele” są już z nami 30 lat! Z tej okazji zobaczymy „Fast Friends”

Znacie piosenkę „Smelly cat”? Pamiętacie jaki był najlepszy sposób na podryw według Joey’a? Marzyliście o fryzurze Rachel? Kibicowaliście Rossowi przy wnoszeniu nowej kanapy krzycząc „Pivot”? Trzymaliście kciuki za pierwszą jazdę na rowerze Phoebe? A może segregowaliście ręczniki na 11 sposobów tak jak Monika? Trudno uwierzyć, ale serial „Przyjaciele” ma już 30 lat!

Wszystko zaczęło się 22 września, kiedy stacja NBC wyemitowała pierwszy, pilotażowy odcinek serialu. „Przyjaciele” bardzo szybko podbili serca widzów i do tej pory mają grono swoich wiernych fanów. Rachel Green (Jennifer Aniston), Ross Geller (David Schwimmer), Chandler Bing (Matthew Perry), Joey Tribbiani (Matt LeBlanc), Phoebe Buffay (Lisa Kudrow) i Monica Geller (Courteney Cox) to  nietuzinkowe postaci, które bawią i wzruszają kolejne pokolenia widzów.

W obsadzie serialu regularnie pojawiały się także znane osobowości ze świata show – biznesu takie jak: Tom Selleck, Elle MacPherson, Ben Stiller, Brad Pitt, Bruce Willis, Danny DeVito, Reese Witherspoon czy Winona Ryder.

„Przyjaciele” doczekali się 10 sezonów. Amerykański serial komediowy o grupie bliskich znajomych mieszkających na Manhattanie był pokazywany w ponad 100 krajach. Choć ostatni odcinek 10. sezonu wyemitowany został w grudniu 2004 roku, „Przyjaciele” wciąż cieszą się ogromną popularnością.

To produkcja pełna ponadczasowego poczucia humoru, do której zawsze można wrócić. Wielu fanów ogląda go na wyrywki oraz ma swoje ukochane i kultowe momenty.

W serwisie Max dostępne są wszystkie sezony serialu. „Przyjaciele” to nadal jedna z najchętniej oglądanych pozycji programowych na platformie.

Z okazji 30 rocznicy serialu „Przyjaciele”, Max rozpoczął prace nad programem „Fast Friends”. Zdjęcia do czteroczęściowego show mają zacząć się w przyszłym miesiącu w Nowym Jorku w „The FRIENDS Experience: The One in New York City”. To wyjątkowa przestrzeń o wielkości 17 tysięcy metrów kwadratowych składająca się z 18 specjalnie przygotowanych na tę okazję pokoi związanych z kultowymi momentami serialu. Fani „Przyjaciół” będą mogli zanurzyć się w świat swoich ulubionych bohaterów jednocześnie testując swoją wiedzę o tej kultowej produkcji.

„Fast Friends” jest produkowany przez Warner Bros. Unscripted Television oraz Warner Horizon. Producentem wykonawczym zostali: Dan Sacks, Bridgette Theriault oraz Dan Norris. Współproducentem wykonawczym serii jest Richard Burgio.

Zobaczcie również: 

Zestaw do nagrań wokalnych – jaki wybrać?

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Zestaw do nagrań wokalnych – jaki wybrać?

Tworzenie wysokiej jakości nagrań wokalnych wymaga nie tylko talentu i umiejętności, ale również odpowiedniego zestawu sprzętowego. Kluczowym elementem jest wybór mikrofonu, który powinien być dostosowany bowiem do charakterystyki głosu artysty. Jaki wybrać na początek zestaw do nagrań wokalnych?

Mikrofony pojemnościowe są często preferowane w studiach nagraniowych ze względu na ich zdolność do rejestrowania czystego i szczegółowego dźwięku, idealnego dla muzyki pop i innych gatunków wymagających wysokiej rozdzielczości dźwięku. Mikrofony dynamiczne, z kolei, są bardziej wytrzymałe i lepiej nadają się do gatunków muzycznych takich jak rock czy rap, gdzie wokal wymaga intensywnego przekazu.

Ważnym aspektem jest również efekt zbliżeniowy, który występuje, gdy źródło dźwięku jest blisko mikrofonu, co może prowadzić do wzmacniania niskich tonów. Mikrofony pojemnościowe, takie jak popularny RODE NT1-A, są zaprojektowane w taki sposób, aby minimalizować ten efekt, co jest szczególnie przydatne w nagraniach studyjnych.

Mikrofon pojemnościowy Rode NT-1A można kupić na:
https://www.ceneo.pl/6017255

Oprócz mikrofonu, ważne jest posiadanie odpowiedniego interfejsu audio, który przekształci analogowy sygnał mikrofonu na cyfrowy, umożliwiając dalszą obróbkę na komputerze. Dobry interfejs powinien oferować wysoką jakość przetwarzania sygnału oraz niskie opóźnienia, co jest kluczowe dla zachowania naturalności nagrania.

Akcesoria takie jak pop-filtr, który redukuje niepożądane dźwięki spowodowane przez wybuchowe spółgłoski, czy uchwyt elastyczny, który izoluje mikrofon od wibracji, są również niezbędne w zestawie do nagrań wokalnych. Wysokiej jakości kable mikrofonowe zapewnią, że sygnał nie będzie zakłócony. Zaś kabina akustyczna może pomóc w izolacji dźwięków z otoczenia, co jest szczególnie ważne w domowych warunkach nagraniowych.

Sprawdź również zestaw KRUX EDIS 1000 Microphone (KRX0109) na:
https://www.ceneo.pl/127045488

Dobry zestaw do nagrań wokalnych powinien zawierać mikrofon dostosowany do rodzaju głosu i stylu muzycznego. W dalszej kolejności interfejs audio o wysokiej jakości, oraz akcesoria takie jak pop-filtr, uchwyt elastyczny, wysokiej jakości kable i ewentualnie kabinę akustyczną. Wybór odpowiedniego sprzętu jest kluczowy dla uzyskania profesjonalnie brzmiących nagrań, które będą mogły konkurować z produkcjami studyjnymi na najwyższym poziomie.

Jaki wybrać zestaw do nagrań wokalnych?

Wybór zestawu do nagrań wokalnych jest kluczowy dla każdego, kto poważnie myśli o pracy z dźwiękiem. W 2024 roku rynek oferuje szeroki wybór sprzętu, który może przytłoczyć nawet doświadczonych muzyków. Przy wyborze zestawu warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych aspektów: jakość mikrofonu, interfejs audio, słuchawki oraz dodatkowe akcesoria, takie jak pop-filtry czy statywy.

Mikrofon

Mikrofon jest sercem każdego zestawu do nagrań wokalnych. Wysokiej jakości mikrofon pojemnościowy zapewni czysty i szczegółowy zapis dźwięku, co jest niezbędne w profesjonalnych nagraniach. Interfejs audio to kolejny ważny element, który powinien oferować wysoką jakość przetwarzania sygnału i niskie opóźnienia. Słuchawki zamknięte, zapewniające dobrą izolację od otoczenia, umożliwią skupienie się na pracy z dźwiękiem. Dodatkowo, pop-filtry i statywy ułatwią uzyskanie optymalnej jakości nagrań.

W 2024 roku, na podstawie testów i opinii użytkowników, wyróżniają się modele mikrofonów takich marek jak Neumann, Rode czy Shure. Neumann oferuje mikrofony o wyjątkowej klarowności dźwięku, które są cenione przez profesjonalistów w branży. Rode, znany z produkcji trwałego i niezawodnego sprzętu, jest częstym wyborem dla domowych studiów nagrań. Shure, z kolei, jest doceniany za mikrofony dynamiczne, które świetnie sprawdzają się w różnych warunkach akustycznych.

Interfejs audio

Interfejsy audio od firm takich jak Focusrite, Universal Audio czy Apollo są rekomendowane ze względu na ich wysoką jakość przetwarzania sygnału i stabilność działania. Focusrite jest chwalony za intuicyjność obsługi i przystępną cenę, co czyni go dobrym wyborem dla początkujących. Universal Audio oferuje zaawansowane funkcje, takie jak wbudowane efekty, które mogą być atrakcyjne dla bardziej doświadczonych użytkowników. Apollo, z serią interfejsów audio o wysokiej rozdzielczości, jest idealny dla tych, którzy szukają najwyższej jakości dźwięku.

Sprawdź również mikser cyfrowy Behringer X18 na:
https://www.ceneo.pl/41754412

Słuchawki

Słuchawki to kolejny element, który nie może być pominięty. Modele od Sennheiser, Audio-Technica czy Beyerdynamic są często polecane przez profesjonalistów. Sennheiser wyróżnia się komfortem noszenia i równomiernym profilem dźwiękowym. Audio-Technica oferuje doskonałą jakość dźwięku w przystępnej cenie, podczas gdy Beyerdynamic jest ceniony za trwałość i precyzję dźwięku.

Podsumowując, wybór zestawu do nagrań wokalnych w 2024 roku powinien być podyktowany indywidualnymi potrzebami i preferencjami użytkownika. Ważne jest, aby dokładnie przetestować sprzęt przed zakupem i skorzystać z opinii innych użytkowników. Pamiętajmy, że inwestycja w wysokiej jakości sprzęt to podstawa dla każdego, kto chce osiągnąć profesjonalne brzmienie swoich nagrań.

Zobaczcie również: 

„Lato z Radiem i Telewizją Polską” – Sprawdź, kto wystąpi w Poddębicach

Monika K
-
0
„Lato z Radiem i Telewizją Polską” – Sprawdź, kto wystąpi w Poddębicach

„Lato z Radiem i Telewizją Polską” nabiera rozpędu. Już w najbliższą sobotę, 3 sierpnia przy basenach termalnych w Poddębicach swoje przeboje zagrają ulubieńcy publiczności: Feel, Enej, Małgorzata Ostrowska, Kasia Wilk i Mezo, Piotr Cugowski, Afromental, Sławek Uniatowski, Kombii oraz K.A.S.A. Tego dnia już od rana Telewizja Polska i Polskie Radio zapraszają na spotkania z gwiazdami, piknik rodzinny oraz moc innych atrakcji dla widzów w każdym wieku.

Koncert poprowadzą: Katarzyna Sanocka i Grzegorz Dobek z Telewizji Polskiej oraz Roman Czejarek z Polskiego Radia. Na backstage’u o dobrą zabawę zadba Sandra Meunier. Koncert rozpocznie się o godz. 20:00 w TVP2.

Jednak już od rana mieszkańcy Poddębic oraz turyści odwiedzający to urocze miasto, będą mieli niepowtarzalną okazję, żeby poznać kulisy realizacji audycji „Lato z radiem” oraz programów „Pytanie na śniadanie” i TVP Info. Dziennikarze „Pytania na śniadanie” odwiedzą odwiert geotermalny, wykąpią się w wodzie wprost z wnętrza ziemi, przespacerują się po pięknym ogrodzie zmysłów oraz spróbują lokalnych miodów. Artur Zagajewski przygotuje warsztaty robienia bukietów, a lokalny zespół ludowy będzie uczyć naszych prowadzących tradycyjnej polki. Na te (i nie tylko) atrakcje „Pytanie na  śniadanie” zaprasza tradycyjnie od godz. 7:30.

„Lato z Radiem i Telewizją Polską” – Poddębice

Natomiast już o godz. 9:00 reporterzy TVP Info, wspólnie z Nadleśnictwem Poddębice oraz z Poddębickim Klubem Biegacza – Zdyszani rozpoczną akcję sprzątania rzeki Ner – zbiórka dla wszystkich chętnych na parkingu przy geotermii. Ponadto miejscowa Komenda Powiatowa Policji przypomni widzom podstawowe zasady udzielania pierwszej pomocy, a dla najmłodszych przygotowała zwiedzanie radiowozu oraz liczne atrakcje. Prowadzący relacje z Poddębic na żywo w TVP Info rozmawiać będą też z gośćmi o dobrodziejstwach wody termalnej, odwiedzą jedną z poddębickich pasiek, spotkają się ze wspaniałą lokalną orkiestrą dętą oraz drużyną beach soccera.

Jak co tydzień moc atrakcji przygotowało Polskie Radio. O godz. 9.00 na antenie Programu 1 Polskiego Radia zabrzmi „Polka Dziadek”, która rozpocznie audycję „Lato z radiem”. Ze studia plenerowego w Poddębicach poprowadzi ją dziennikarz radiowej Jedynki, Roman Czejarek. Przewodniczką po poddębickim Pałacu, uchodzącym za najpiękniejszy z obiektów renesansowych w Polsce środkowej, będzie Barbara Olczyk, szefowa poddębickiego Domu Kultury i Sportu.  Będzie także o Ogrodzie Zmysłów,  otaczających okolicę lasach oraz o historii rzeki Ner. O poddębickich termach opowie Paweł Plewiński, prezes Geotermii Poddębice.

Piknik Rodzinny

O godz.12.00 rozpocznie się – organizowany przez Polskie Radio – Piknik Rodzinny. W programie jak zawsze mnóstwo atrakcji dla całych rodzin: pokazy sportowe, wspólne ćwiczenia ogólnorozwojowe, naukę tańca dla dzieci i dorosłych oraz turnieje rodzinne. Podczas wydarzenia będzie można wziąć udział w konkursach z nagrodami i wygrać m.in. wydrę – maskotkę tegorocznego „Lata z radiem”. Na odwiedzających czeka także występ zespołu „Centrum Uśmiechu” z programem „Zdrowo i Sportowo”.  Polskie Radio zaprasza także turystów i mieszkańców Poddębic do fotobudki i symulatora wyścigów. Na najmłodszych czekać będzie kącik małego artysty. Podczas Pikniku będzie można wziąć udział także w warsztacie Centrum Nauki Kopernik, dzięki któremu, poprzez zabawę, dowiedzieć się będzie można, dlaczego olej nie miesza się z wodą, a do usunięcia brudu potrzebne są mydła i detergenty albo jak działa teflon na naszej patelni i jak sprawić, by pływało to, co pływać nie chce.

Loteria z TVP

Podczas trwania koncertu w „Loterii z TVP” widzowie będą mogli włączyć się do gry o trzy cztero-dniowe pobyty dla 2 osób w Hotelu Unitral w Mielnie. Troje laureatów wyłonimy w drodze losowania w sobotę, po godzinie 23.00. Szansę na wygranie nagrody będzie miał każdy, kto wyśle sms o treści TVP na numer 7301 (koszt za 1 SMS = 3,69 zł z VAT). Dodatkowo każdy sms weźmie udział w losowaniu nagrody wakacyjnej jaką jest 50 tys. zł – losowanie już 2 września. Regulamin loterii można znaleźć na stronie sms.tvp.pl, organizatorem jest firma Euroloterie sp. z o.o.

Widzowie będą też mieli okazję zdobyć koszulki z autografami gwiazd, ręczniki plażowe i torby oraz zestawy kosmetyków brązujących do ciała. Aby wziąć udział w konkursie, należy śledzić profil „Bądźmy Razem TVP” na Facebooku, gdzie co tydzień – w każdą sobotę o godz.19:45 – pojawi się post konkursowy z pytaniem lub zadaniem dla użytkowników. Nagrody otrzymają autorzy najciekawszych odpowiedzi.

Zobaczcie również: 

80 rocznica Powstania Warszawskiego. Przypominamy utwory, które powstały we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego

Michał Karolk
-
0
80 rocznica Powstania Warszawskiego. Przypominamy utwory, które powstały we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego

Z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego przypominamy w tym wyjątkowym dniu nasze wydawnictwa, które powstały we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego. Zapraszamy do zapoznania się z tymi pięknymi wydawnictwami. 

Kwiat Jabłoni – Kwiat Jabłoni i goście_ Wolne serca

Album pod znaczącym tytułem “WOLNE SERCA”, powstał z potrzeby serca – jak sami mówią: “Chcemy stworzyć wraz z innymi muzykami album przypominający o tym, że wolność jest piękną wartością, która stanowi warunek szczęśliwego i godnego życia wszystkich ludzi”. 
“Wolne Serca” to dziesięć piosenek, które ukształtowały kilka pokoleń Polaków i łączy je jedno przesłanie – miłość do wolności. Kwiat Jabłoni zaprosił do współpracy wspaniałych artystów: Igo, Jucho, Kasia Lins, Kuba Kawalec, Miuosh, Natalia Grosiak, Natalia Kukulska, Sanah.

Małe TGD – “Godzina W”

Z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego, Muzeum Powstania Warszawskiego zaprosiło do współpracy zespół Małe TGD, który stworzył chwytającą za serce piosenkę „Godzina W”.
Utwór przypomina o bohaterstwie i poświęceniu mieszkańców stolicy, którzy 1 sierpnia 1944 r. stanęli do walki o wolność. To muzyczne świadectwo heroizmu warszawiaków oraz współczesne podziękowanie za gotowość Powstańców do obrony najważniejszych wartości.

Voo Voo – Placówka 44 

Album Voo Voo powstał na 71. rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego, przy udziale takich artystów, jak: Tomasz Organek, Tomek Makowiecki, Justyna Święs (The Dumplings), Barbara Derlak (Chłopcy kontra Basia) i Barbara Wrońska (Pustki). Niezwykłe teksty na płycie powstały w sierpniu 1944 roku podczas zaciętych walk po lewej stronie Wisły, zostały napisane na konkurs poetycki ogłoszony przez komendanta 3. Rejonu (Grochów) VI Obwodu AK Praga mjr Tadeusza Schollenberga „Rakowskiego”.

Fogg – Pieśniarz Warszawy

Mieczysław Fogg jest symbolem polskiej tradycji estradowo-piosenkowej. Artysta, który przeżył prawie cały XX wiek ze wszystkimi tragicznymi zwrotami jego historii, karierę śpiewaczą rozpoczął wcześnie i śpiewał aż do śmierci. Dzielił scenę z kolejnymi pokoleniami artystów, stając się przykładem, autorytetem rzemiosła i estradowego fachu. Do końca pozostawał ‘przedwojenny’, dzięki czemu ludzie na jego koncertach mogli znaleźć się na chwilę w zupełnie innej Polsce. Płyta wydana w rocznicę Powstania Warszawskiego, której aranżerem jest Marcin Masecki, a producentem muzycznym Jan Emil Młynarski, to hołd dla Mieczysława Fogga, a także opowieść o Polsce, Warszawie, piosence, a więc też o ludziach, którzy je tworzyli.

Monika Borzym – Jestem przestrzeń 

Na płycie znajduje się 12 kompozycji do poruszających wierszy Anny Świrszczyńskiej, poetki m.in. okresu Powstania Warszawskiego, uznawanej za ważny głos tamtej epoki. Wybrane na płytę teksty pokazują, jak „przestrzenną” była osobowością – czujną na otaczającą ją rzeczywistość, wrażliwą, empatyczną, a jednocześnie świadomą swojego losu i czasu, w jakim dane było jej żyć. Wyboru wierszy na płytę dokonała uznana reżyserka Agnieszka Glińska. Muzykę skomponował pianista Mariusz Obijalski. Na płycie są także niespodzianki – w jej nagraniu wzięli udział goście specjalni: John Scofield, jeden z najwybitniejszych gitarzystów w historii jazzu, Wojciech Waglewski, lider zespołu Voo Voo, którego będzie można usłyszeć w przejmującym duecie z Moniką Borzym, i Mitchell Long – „czarodziej gitary” – amerykański muzyk, specjalista od jazzu, bluesa i world music.

Smolik, Natalia Grosiak & Miuosh – Historie

Zaproszeni do tego wyjątkowego koncept albumu artyści, zmierzyli się z niezwykłym materiałem wspomnieniowym dotyczącym życia Powstańców po Powstaniu Warszawskim. Te poruszające historie opowiadają o tym, jak głębokie piętno na życiu Powstańców odcisnęły wydarzenia z 1944 roku, jak potoczyły się dalsze losy mieszkańców Warszawy i czy po latach wojny odnaleźli swoich bliskich. Część z tych historii zupełnie niespodziewanie kończy się szczęśliwym i wzruszającym finałem, jednak wiele z nich przepełnionych jest dramatycznym zmaganiem z powojenną rzeczywistością.

Muzykę do wspomnień skomponował Smolik, teksty napisali Natalia Grosiak i Miłosz „Miuosh” Borycki.

Bartosz Chajdecki – “Powstanie Warszawskie”

Muzyka do filmu “Powstanie Warszawskie”, skomponowana przez Bartosza Chajdeckiego, stanowi dyskretne tło dla wstrząsających obrazów zagłady stolicy w 1944 roku. Piękne, wzruszające melodie idealnie komponują się z historią dwóch braci – operatorów utrwalających na taśmie filmowej sierpniową walkę Powstańców.

Zobaczcie również: 

Jakie pianino cyfrowe wybrać na początek?

Kamila Śleszyńska
-
0
Jakie pianino cyfrowe wybrać na początek?

Wybór odpowiedniego pianina może być kluczowym krokiem dla każdego, kto chce cieszyć się grą na tym instrumencie. Pianino cyfrowe oferuje wiele zalet, takich jak możliwość ćwiczenia w ciszy za pomocą słuchawek, brak potrzeby strojenia, a także często niższy koszt w porównaniu do tradycyjnego pianina akustycznego.

Wybór odpowiedniego pianina cyfrowego na początek nauki to ważna decyzja, która może mieć znaczący wpływ na dalszy rozwój muzyczny. Pianino cyfrowe jest doskonałym wyborem dla początkujących z kilku powodów: jest przystępne cenowo, zajmuje mało miejsca i często oferuje funkcje ułatwiające naukę. Oto kilka kluczowych aspektów, które warto rozważyć przed zakupem pierwszego instrumentu.

Jakość brzmienia

Pierwszym i jednym z najważniejszych aspektów, na które należy zwrócić uwagę, jest jakość brzmienia instrumentu. Wysokiej jakości pianino cyfrowe powinno wiernie naśladować dźwięk tradycyjnego pianina akustycznego, oferując bogate i pełne brzmienie.

Klawiatura

Klawiatura pianina cyfrowego powinna być odpowiednio ważona, aby zapewnić uczucie podobne do gry na tradycyjnym pianinie. Dla początkujących może wystarczyć standardowa klawiatura, ale bardziej zaawansowani gracze powinni szukać modeli z klawiaturą progresywnie ważoną.

Złącza

Warto zwrócić uwagę na złącza, które umożliwiają podłączenie pianina do różnych urządzeń elektronicznych. USB to standard, który pozwala na łatwą komunikację z komputerem, a także na korzystanie z dodatkowych aplikacji muzycznych.

Sprawdź pianina elektroniczne na:
https://www.ceneo.pl/Instrumenty_klawiszowe/Rodzaj:Pianina_elektroniczne.htm

Funkcje dodatkowe

Dodatkowe funkcje, takie jak wbudowany metronom, możliwość nagrywania, czy różnorodne efekty dźwiękowe, mogą znacznie wzbogacić doświadczenie muzyczne. Funkcje te pozwalają na samodzielną praktykę i monitorowanie postępów.

Portability

Dla wielu użytkowników ważna jest również portability instrumentu. Pianina cyfrowe są często lżejsze i łatwiejsze do przenoszenia niż ich akustyczne odpowiedniki, co jest dużą zaletą dla osób mieszkających w małych przestrzeniach lub często podróżujących.

Cena

Oczywiście, cena jest również istotnym czynnikiem. Na rynku dostępne są pianina cyfrowe w różnych przedziałach cenowych, więc warto zastanowić się, jakie funkcje są dla Ciebie najważniejsze i ile jesteś gotów wydać. Warto jednak pamiętać, że inwestycja w nieco droższy instrument może się opłacić w dłuższej perspektywie ze względu na lepszą jakość i trwałość.

Wybór marki i modelu to kolejny istotny element. Firmy takie jak Yamaha, Roland, Casio czy Kawai są uznane za producentów wysokiej jakości instrumentów, które często są polecane przez nauczycieli muzyki. Przykładowe modele, które warto rozważyć, to Kawai CN201 W, Roland Go 88P piano, Casio CdpS100 Bk, czy Yamaha P-125 B. Każdy z nich oferuje różne funkcje i zakres cenowy, co pozwala na dopasowanie do indywidualnych potrzeb i preferencji.

Sprawdź Kawai CN201 W – pianino cyfrowe na:
https://www.ceneo.pl/144334996

Podsumowując, wybór pianina cyfrowego na początek nauki powinien być przemyślany i dostosowany do indywidualnych potrzeb użytkownika. Przede wszystkim zależy od wielu czynników, takich jak jakość brzmienia, rodzaj klawiatury, dostępne złącza, dodatkowe funkcje, portability oraz cena. Dokładne rozważenie tych aspektów pomoże Ci znaleźć instrument, który będzie służył przez lata. Warto skorzystać z porad ekspertów, przeczytać recenzje i, jeśli to możliwe, przetestować kilka modeli przed podjęciem ostatecznej decyzji. Pamiętaj, że odpowiedni instrument może zainspirować i motywować do regularnej praktyki i rozwoju muzycznego.

Pianino cyfrowe czy klasyczne – jakie wybrać?

Wybór między pianinem klasycznym a cyfrowym to decyzja, która może mieć znaczący wpływ na doświadczenie muzyczne, zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych muzyków. Oba typy instrumentów mają swoje unikalne cechy i zalety, które warto rozważyć przed dokonaniem zakupu.

Pianino klasyczne, znane również jako akustyczne, jest tradycyjnym wyborem dla wielu pianistów. Jego bogate, rezonujące brzmienie wynika z mechanicznego procesu wytwarzania dźwięku, który obejmuje uderzanie młoteczkami w struny. Ta organiczna jakość dźwięku jest często preferowana przez muzyków poszukujących głębi i autentyczności w swojej grze.

Z drugiej strony, pianina cyfrowe oferują nowoczesne technologie i funkcje, które mogą być atrakcyjne dla użytkowników. Dzięki zastosowaniu elektronicznych generatorów tonów, pianina cyfrowe są w stanie imitować dźwięki instrumentów akustycznych, a także oferować różnorodność brzmień i efektów. Dodatkowo, pianina cyfrowe są zazwyczaj bardziej kompaktowe, lżejsze i często wyposażone w funkcje takie jak nagrywanie, metronom czy możliwość podłączenia słuchawek, co pozwala na cichą praktykę bez zakłócania otoczenia.

Sprawdź również pianina cyfrowe na:
https://www.ceneo.pl/Instrumenty_klawiszowe/Rodzaj:Pianina_cyfrowe.htm

Kluczową różnicą między tymi dwoma typami pianin jest klawiatura. Pianina akustyczne mają ważoną, dynamiczną klawiaturę, która pozwala na subtelne niuanse w dynamice i ekspresji. Pianina cyfrowe starają się naśladować to doświadczenie, oferując klawiatury z różnymi stopniami ważenia i odpowiedzią dynamiczną, ale niektórzy pianiści mogą odczuwać, że nie dorównują one w pełni wrażeniu gry na instrumencie akustycznym.

Podczas wyboru między pianinem klasycznym a cyfrowym, warto zastanowić się nad kilkoma czynnikami:

  • Przestrzeń: Czy masz wystarczająco dużo miejsca na akustyczne pianino?
  • Budżet: Pianina akustyczne są zazwyczaj droższe w zakupie i utrzymaniu.
  • Cel: Czy planujesz grać profesjonalnie, czy raczej dla własnej przyjemności?
  • Styl muzyczny: Niektóre style muzyczne mogą lepiej brzmieć na konkretnym typie pianina.
  • Funkcjonalność: Czy potrzebujesz dodatkowych funkcji, takich jak nagrywanie lub różne brzmienia?

Ostateczny wybór zależy od indywidualnych preferencji i potrzeb. Dla niektórych niezastąpione będzie tradycyjne brzmienie i wrażenie gry na pianinie akustycznym, podczas gdy inni docenią wszechstronność i nowoczesne udogodnienia pianina cyfrowego. Niezależnie od decyzji, ważne jest, aby wybrać instrument, który będzie inspirował do nauki i czerpania radości z muzyki.

Dodatkowe akcesoria
Rozważenie zakupu dodatkowych akcesoriów, takich jak statyw, pokrowiec czy słuchawki, również jest ważne. Te elementy mogą znacznie podnieść komfort użytkowania instrumentu.

Zobaczcie również: 

Julia Wieniawa czuje się sobą! Sprawdź nowy letni hit artystki!

Michał Karolk
-
0
Julia Wieniawa czuje się sobą! Sprawdź nowy letni hit artystki!

Julia Wieniawa to jedna z najpopularniejszych aktorek i wokalistek młodego pokolenia. Na Instagramie obserwują ją ponad 2 miliony użytkowników. Wyróżnia ją niezwykła barwa głosu i wrażliwość muzyczna. Julia ma na koncie wiele ról filmowych, teatralnych, serialowych oraz dubbingowych. Wystąpiła między innymi nagradzanych  w Polsce i za granicą  filmach „Sala samobójców. Hejter” (reż. Jan Komasa) czy “Chłopi” (reż. Dorota Kobiela). Aktorkę mogliśmy oglądać również w hitach, które docenili widzowie na całym świecie – m.in. „W lesie dziś nie zaśnie nikt” , „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją”, czy  najnowszym filmie „Nieobliczalna ”. Artystka powraca z nowym kawałkiem. Szczegóły już teraz na MUZOTAKT.pl.

Letni wiatr, lipcowe zachody słońca, ciepłe wieczory… w towarzystwie nowej piosenki Julii Wieniawy. To brzmi jak plan idealny! Utwór „Sobą tak” otwiera zupełnie nowy rozdział w muzycznej drodze Julii. Drodze, która jeszcze nieraz nas zaskoczy. 

Jeszcze nigdy się nie czułam sobą tak – śpiewa w refrenie najnowszego utworu Julia Wieniawa. Piosenka „Sobą tak” od pierwszych dźwięków emanuję letnią lekkością, a w warstwie tekstowej opowiada osobistą historię, z której bije pełnia wolności i szczęścia, zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym.

“Sobą tak” to piosenka, która jest dla mnie jak pierwszy głęboki oddech po wielu zmianach, które nastąpiły w moim życiu. Napisałam ją w przypływie pozytywnych emocji, na wyjeździe z ludźmi, wśród których naprawdę poczułam się sobą. Od długiego czasu nie umiałam napisać żadnej radosnej i lekkiej piosenki, a słowa refrenu „Jeszcze nigdy się nie czułam sobą tak” wypłynęły ze mnie podczas improwizacji. Ten utwór ma dla mnie pewnego rodzaju terapeutyczny wydźwięk. Mam nadzieję, że poczujecie wolność, słuchając tego numeru – mówi Julia Wieniawa o swoim nowym utworze.

Singiel „Sobą Tak” jest efektem współpracy Julii wraz z Jeremim Sikorskim oraz grupą WOLF HOUSE. (Monika Wydrzyńska, Maurycy Żółtański, Jeremi Siejka)

To dopiero początek nowych muzycznych propozycji od Julii. Zapewniamy, że artystka dopiero się rozkręca! Więcej informacji wkrótce.

Zobaczcie również: 

W 2015 r. wydała swój pierwszy singiel „Co mi jest”, a następnie kolejne – „Na zawsze”, „Oddycham” oraz „Nie muszę”, który stał się radiowym hitem i pokrył się podwójną platyną. 

W 2021 r., w duecie z Maciejem Musiałowskim, nagrała piosenkę „Zabierz tę miłość”, która promowała słuchowisko „Random”. Utwór szybko pokrył się platyną, a teledysk do niego obejrzano w sieci już ponad 20 milionów razy.

2022 r. był przełomowy w muzycznej karierze artystki. Na rynku pojawiła się jej długo wyczekiwana płyta zatytułowana „Omamy”.  Debiutancki krążek Julii Wieniawy spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno ze strony słuchaczy, jak i dziennikarzy. Artystka nominowana została do Europejskiej Nagrody Muzycznej MTV dla najlepszego polskiego wykonawcy. Ma na koncie wiele muzycznych kooperacji z uznanymi twórcami, takimi jak Kacperczyk, Tomasz Makowiecki, Ment  czy Tymek.

Julia wystąpiła na wszystkich najważniejszych festiwalach muzycznych – m.in. Orange Warsaw Festival, Męskie Granie, Kraków Live Festival czy Fest Festival.

Wzmacniacz gitarowy do domu – podpowiadamy, jaki wybrać!

Monika K
-
0
Wzmacniacz gitarowy do domu – podpowiadamy, jaki wybrać!

Wybór odpowiedniego wzmacniacza do gitary jest kluczowy dla osiągnięcia pożądanego brzmienia. Wzmacniacze lampowe są cenione za ciepłe, bogate tonacje i są idealne do koncertów oraz profesjonalnych nagrań. Z kolei wzmacniacze tranzystorowe oferują większą wszechstronność i lepszą kontrolę nad głośnością, co sprawia, że są doskonałe do użytku domowego. Wzmacniacze hybrydowe łączą w sobie cechy obu tych typów, oferując dobrą jakość dźwięku w przystępnej cenie. Przy wyborze wzmacniacza gitarowego warto również zwrócić uwagę na moc urządzenia, dostępne efekty oraz możliwość podłączenia dodatkowych urządzeń, takich jak pedały efektów czy odtwarzacze muzyki.

Rodzaje wzmacniaczy gitarowych

Wzmacniacze gitarowe dzielą się na kilka głównych typów: lampowe, tranzystorowe, cyfrowe i hybrydowe. Każdy z nich oferuje różne cechy, które mogą wpłynąć na wybór idealnego modelu do domu.

Wzmacniacze lampowe są cenione za ciepłe, “klasyczne” brzmienie, które jest często preferowane przez purystów i profesjonalistów. Ich konstrukcja jest prosta, ale wymagają one regularnej konserwacji i są zazwyczaj droższe w zakupie oraz eksploatacji.

Tranzystorowe wzmacniacze to z kolei opcja bardziej ekonomiczna. Są one lżejsze, bardziej odporne na wstrząsy i nie wymagają tak częstej wymiany komponentów jak wzmacniacze lampowe. Ich brzmienie jest jednak często uważane za mniej “żywe” w porównaniu do lampowych odpowiedników.

Sprawdź wzmacniacze gitarowe marki Vox na:
https://www.ceneo.pl/54087982

Wzmacniacze lampowe i tranzystorowe różnią się podstawowymi cechami konstrukcyjnymi i brzmieniowymi. Wzmacniacze lampowe, często wybierane ze względu na ich ciepłe, bogate i naturalne brzmienie, wykorzystują lampy elektronowe do wzmacniania sygnału. Są one zazwyczaj większe, cięższe, pobierają więcej energii i generują więcej ciepła niż ich tranzystorowe odpowiedniki. Z kolei wzmacniacze tranzystorowe, które są mniejsze, lżejsze i bardziej energooszczędne, oferują czyste i precyzyjne brzmienie, co czyni je popularnym wyborem w wielu zastosowaniach. Tranzystorowe modele często posiadają więcej funkcji dodatkowych i są łatwiejsze w obsłudze oraz serwisowaniu. Wzmacniacze lampowe wymagają regularnej wymiany lamp i mogą być bardziej kosztowne w utrzymaniu, ale ich unikalne właściwości brzmieniowe są cenione przez wielu audiofilów i muzyków.

Cyfrowe wzmacniacze gitarowe to nowoczesne rozwiązanie, które oferuje szeroką gamę efektów i symulacji innych wzmacniaczy. Są one zazwyczaj kompaktowe i oferują dużą elastyczność w kształtowaniu dźwięku. To dobra opcja dla osób szukających różnorodności w przystępnej cenie.

Hybrydowe wzmacniacze łączą w sobie elementy lampowe i tranzystorowe, oferując zbalansowane brzmienie z zaletami obu technologii. Mogą być dobrym kompromisem dla osób, które nie mogą zdecydować się między lampowym a tranzystorowym brzmieniem.

Sprawdź wzmacniacze gitarowe marki Fender na:
https://www.ceneo.pl/29207072

Wzmacniacz gitarowy – popularne marki

Wśród popularnych marek wzmacniaczy gitarowych, które cieszą się uznaniem zarówno wśród profesjonalistów, jak i amatorów, znajdują się takie firmy jak Fender, znany z wysokiej jakości dźwięku i niezawodności swoich produktów. Gibson, z kolei, oferuje wzmacniacze charakteryzujące się ciepłym, pełnym brzmieniem, które często wybierane są przez miłośników rocka. Ibanez to marka doceniana za innowacyjność i szeroką gamę produktów, pasujących do różnorodnych stylów muzycznych. Epiphone, będący częścią koncernu Gibson, również dostarcza wzmacniacze o dobrym stosunku jakości do ceny, idealne dla początkujących muzyków. Marshall, znany z potężnego brzmienia, jest wyborem wielu gitarzystów grających cięższe gatunki muzyczne. Te marki to tylko kilka przykładów z szerokiej oferty dostępnej na rynku, każda z nich ma swoje unikalne cechy, które mogą przemawiać do indywidualnych potrzeb i preferencji każdego gitarzysty.

Jaki wzmacniacz gitarowy do domu wybrać?

Przy wyborze wzmacniacza do domu warto bowiem zwrócić uwagę na kilka kluczowych aspektów. Po pierwsze, moc wzmacniacza powinna być dostosowana do wielkości pomieszczenia, w którym będzie używany. Do domowych warunków zazwyczaj wystarczające są modele o mocy od 5 do 20 watów. Po drugie, ważne jest, aby wzmacniacz posiadał odpowiednią ilość wejść i wyjść, które umożliwią podłączenie dodatkowych efektów lub urządzeń. Po trzecie, nie należy zapominać o jakości wykonania i renomie producenta, co może przekładać się na trwałość i niezawodność sprzętu.

Sprawdź wzmacniacze gitarowe marki Boss na:
https://www.ceneo.pl/88573400

Podsumowując, wybór wzmacniacza gitarowego do domu to decyzja, która powinna być poprzedzona dokładnym rozpoznaniem własnych potrzeb i preferencji. Niezależnie od tego, czy preferujesz ciepłe brzmienie lamp, praktyczność tranzystorów, nowoczesność cyfrowych efektów, czy zbalansowany dźwięk hybryd, na rynku znajdziesz model, który spełni Twoje oczekiwania. Pamiętaj, aby przed zakupem przetestować kilka różnych wzmacniaczy, co pozwoli Ci dokonać najlepszego wyboru.

Zobaczcie również: 

Agata Rubik REAGUJE na zaczepny komentarz fanki! Szok, o co poszło

Kamila Śleszyńska
-
0
Agata Rubik REAGUJE na zaczepny komentarz fanki! Szok, o co poszło

Agata Rubik jest aktywna na Instagramie, gdzie dzieli się fragmentami swojego życia z liczną grupą obserwujących, których liczba przekroczyła już 225 tysięcy. Regularnie aktualizuje swoje konto, dzieląc się wrażeniami z nowego miejsca zamieszkania. Choć jej działalność w mediach społecznościowych spotyka się z szerokim zainteresowaniem, nie brakuje też głosów krytycznych.

Agata Rubik obchodziła niedawno swoje pierwsze amerykańskie święto Dnia Matki

Agata Rubik, znana z bycia żoną kompozytora Piotra Rubika, niedawno obchodziła swoje pierwsze święto Dnia Matki na amerykańskiej ziemi. Po przeprowadzce do USA wraz z rodziną, Agata aktywnie dzieli się swoim życiem w nowym kraju poprzez media społecznościowe.

W ostatnią niedzielę podzieliła się z obserwatorami, jak świętuje Dzień Matki, który w Stanach Zjednoczonych przypada na drugą niedzielę maja. To wydarzenie stanowiło znaczący moment w jej życiu, podkreślając uniwersalność macierzyństwa i świętowania ważnych kamieni milowych w nowym otoczeniu.

Happy Mother’s Day! To mój pierwszy Dzień Mamy obchodzony w USA. Za dwa tygodnie świętujemy ponownie, po polsku – napisała.

Sprawdź wyjątkowe prezenty na Dzień Matki na Kuplio.pl – skorzystaj z Notino kody rabatowe, dzięki którym można zaoszczędzić.

Mimo że planuje uczcić to święto ponownie za dwa tygodnie, zgodnie z polską tradycją, nie wszystkie jej fanki podzielają entuzjazm dla tego pomysłu.

Dzień Matki jest 26 maja. Jesteście Polakami. Trochę przesada z tą Ameryką. Możecie tam mieszkać. A indyka też będziecie jedli? Chore – zapytała jedna z fanek.

Para Rubików jest dobrze znana w mediach, często dyskutowana ze względu na różnicę wieku między małżonkami. Jednakże, od szesnastu lat tworzą oni harmonijny związek, wychowując dwie córki. Decyzja o przeprowadzce do USA była podyktowana chęcią rozwoju kariery Piotra Rubika. Od tamtej pory, Agata, mająca 37 lat, z radością pokazuje, jak adaptuje się do życia w Miami, co niedawno uwieczniła w poście z okazji amerykańskiego Dnia Matki.

Pod jej postem, wielu obserwatorów wyrażało podziw dla urody Agaty i jej córek, Heleny i Alicji. Z komentarzy wynika, że wiele Polek mieszkających za granicą również świętuje Dzień Matki dwa razy. Jednakże, nie wszystkim podoba się to podejście.

Agata, zawsze gotowa na interakcję, nie omieszkała odpowiedzieć na komentarze swoich fanów.

Nie będziemy jedli indyka, bo nie jemy mięsa – wyznała.

Nie masz pomysłu na prezent dla mamy? Mamy dla Ciebie kilka rad. Wejdź na Kuplio.pl i skorzystaj z propozycji Modivo kod rabatowy. Jest to bardzo proste i szybkie.

Zobaczcie również: 

Lady Gaga zaprasza na koncert specjalny „Gaga Chromatica Ball”

Monika K
-
0
Lady Gaga zaprasza na koncert specjalny „Gaga Chromatica Ball”

Lady Gaga, 13-krotna zdobywczyni GRAMMY® i laureatka Oscara® podczas trasy koncertowej The Chromatica Ball w 2022 r. dała przełomowy w swojej karierze występ na Dodger Stadium w Los Angeles. Towarzyszył jej 52-tysięczny tłum.

Dostępny wyłącznie w HBO Max, „Gaga Chromatica Ball” to zapierające dech w piersiach występy na żywo największych hitów Lady Gagi, w tym „Stupid Love”, „Bad Romance”, „Just Dance”, „Poker Face”, „Shallow”, czy „Rain On Me”.

W filmie nie zabraknie intymnych numerów fortepianowych, chwytającej za serce choreografii, widowiskowej pirotechniki i spektakularnych stylizacji. „Gaga Chromatica Ball” przedstawia Lady Gagę, jakiej nigdy wcześniej nie widzieliście.

Laureatka Oscara® i 13-krotna zdobywczyni nagrody GRAMMY® Lady Gaga jest jedyną w swoim rodzaju artystką. Na swoim koncie ma 87 milionów sprzedanych albumów na całym świecie, 96 miliardów streamów i 516 milionów odtworzeń piosenek, co czyni ją jednym z najlepiej sprzedających się muzyków wszech czasów.

Album popowy Chromatica był jej szóstym z rzędu albumem nr 1 na liście Billboard 200™, tym samym jest pierwszą artystką, która dokonała tego na przestrzeni dziesięciu lat (2011-2020). W 2023 roku debiutancki singiel „Just Dance” stał się jej trzecim diamentowym singlem certyfikowanym przez Recording Industry Association of America (RIAA), osiągając 10 milionów sprzedanych egzemplarzy, dołączając do wcześniej certyfikowanych „Bad Romance” i „Poker Face”.

W 2018 roku zdobyła Oscara® w kategorii Najlepsza piosenka za utwór „Shallow”, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Narodziny Gwiazdy”, a także Złoty Glob®, nagrodę Critics’ Choice Award i cztery nagrody GRAMMY® za utwory „Shallow” i „I’ll Never Love Again”. Lady Gaga nieustannie przekracza granice. Tworzy zarówno hity popowe i klasyczne utwory, jak te stworzone we współpracy z Tonym Bennettem z albumów Cheek to Cheek i Love For Sale.

Twórcy: film wyprodukowany, wyreżyserowany i stworzony przez Lady Gagę. Producenci wykonawczy: Bobby Campbell, Arthur Fogel, John Janick i Steve Berman.

Svg%3E

Zobaczcie również: 

Jak wybrać syntezator? Odkryj idealny model dla swojej kreatywności

Michał Karolk
-
0
Jak wybrać syntezator? Odkryj idealny model dla swojej kreatywności

Wybór syntezatora to ważna decyzja dla każdego miłośnika muzyki, zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów. Syntezator muzyczny to instrument, który pozwala na tworzenie i modyfikowanie dźwięków, otwierając przed użytkownikiem szerokie możliwości ekspresji muzycznej.

Po pierwsze, ważne jest, aby zrozumieć różnicę między syntezatorem a keyboardem. Syntezatory oferują znacznie więcej możliwości w zakresie kształtowania brzmienia, podczas gdy keyboardy zazwyczaj mają ograniczone opcje modyfikacji dźwięku i często są wyposażone w gotowe style rytmiczne oraz symulacje brzmień innych instrumentów.

Następnie, należy rozważyć typ syntezatora. Istnieją syntezatory analogowe, cyfrowe oraz hybrydowe. Analogowe syntezatory są cenione za ciepłe i bogate brzmienie, natomiast cyfrowe oferują większą precyzję i możliwości programowania. Hybrydowe modele łączą w sobie cechy obu tych typów.

Wybierając syntezator, kluczowe jest zwrócenie uwagi na klawiaturę – najlepiej, aby miała pełnowymiarowe klawisze i była czuła na siłę nacisku, co pozwoli na bardziej ekspresyjną grę. Ważna jest również polifonia, czyli liczba dźwięków, które instrument może wygenerować jednocześnie – dla początkujących wystarczająca będzie polifonia 32-głosowa. Nie zapomnij także o zestawie brzmień i efektów, które mogą inspirować i urozmaicać praktykę, oraz o możliwościach podłączenia do komputera lub aplikacji edukacyjnych, co może znacznie wspomóc naukę.

Parametry techniczne są kolejnym istotnym elementem

Liczba klawiszy, rodzaj klawiatury (czy jest ona dynamiczna czy nie), zakres modulacji, rodzaje filtrów, możliwości połączeń z innym sprzętem – to wszystko wpływa na funkcjonalność i elastyczność instrumentu. Dla początkujących zaleca się wybór prostszych modeli z czytelnym interfejsem i mniejszą liczbą opcji, co ułatwia naukę i eksplorację możliwości syntezatora.

Warto również zastanowić się nad wielkością i mobilnością syntezatora. Jeśli planuje się częste przemieszczanie instrumentu, lepiej wybrać model kompaktowy i lekki. Dla osób, które zamierzają używać syntezatora głównie w domowym studio, rozmiar może być mniej istotny.

Sprawdź ciekawe syntezatory na:
https://www.ceneo.pl/Instrumenty_klawiszowe/Rodzaj:Syntezatory.htm

Funkcje dodatkowe, takie jak wbudowane efekty, sekwencer, możliwość podłączenia do komputera czy aplikacje towarzyszące, mogą znacząco zwiększyć wartość użytkową instrumentu. Niektóre syntezatory oferują również unikalne funkcje, które mogą przyciągnąć uwagę specjalistów szukających określonych możliwości brzmieniowych.

Cena jest oczywiście ważnym czynnikiem, ale nie powinna być jedynym kryterium wyboru. Należy pamiętać, że inwestycja w lepszy sprzęt może przynieść korzyści w dłuższej perspektywie, szczególnie jeśli syntezator ma służyć przez wiele lat.

Warto rozważyć możliwość wypożyczenia syntezatora przed zakupem. Pozwala to na przetestowanie instrumentu w praktyce i sprawdzenie, czy spełnia on oczekiwania użytkownika. Niektóre sklepy oferują również opcję wykupu sprzętu po okresie wypożyczenia, co może być atrakcyjną opcją dla osób niezdecydowanych.

Podsumowując, wybór syntezatora powinien być przemyślany i dostosowany do indywidualnych potrzeb i preferencji użytkownika. Zwracając uwagę na wymienione wyżej aspekty, można znaleźć instrument, który będzie źródłem satysfakcji i inspiracji na długie lata.

Sprawdź również mikrofony studyjne na:
https://www.ceneo.pl/86784491

Na co zwrócić uwagę wybierając syntezator do nauki gry?

Wybór odpowiedniego syntezatora do nauki gry jest kluczowym krokiem dla każdego początkującego muzyka. Syntezator, będący cyfrowym instrumentem klawiszowym, oferuje szeroki zakres możliwości tworzenia i modyfikowania dźwięków, co czyni go niezwykle atrakcyjnym narzędziem dla twórców muzyki. Przy wyborze pierwszego syntezatora warto zwrócić uwagę na kilka istotnych aspektów, które pomogą w podjęciu najlepszej decyzji.

Po pierwsze, należy rozważyć parametry techniczne instrumentu, takie jak liczba klawiszy, rodzaje fal dźwiękowych, które może generować, oraz zakres funkcji modulacji. Dla początkujących zalecane są modele z mniejszą liczbą sekcji i opcji, które posiadają czytelny interfejs, umożliwiający łatwe zrozumienie i obsługę instrumentu. Syntezatory analogowe z klawiaturą są często polecane jako pierwsze instrumenty, ponieważ pozwalają na bezpośrednią interakcję z generowanym dźwiękiem, co może być bardzo edukacyjne.

Kolejnym ważnym elementem jest wybór akcesoriów, które mogą znacząco wpłynąć na komfort i jakość nauki. Dobrej jakości słuchawki nauszne, stabilny statyw, a także odpowiednie oprogramowanie do edycji i tworzenia muzyki to tylko niektóre z akcesoriów, które warto rozważyć przy zakupie syntezatora.

Cena jest również istotnym czynnikiem, szczególnie dla osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z muzyką i nie chcą inwestować dużych sum w pierwszy instrument. Na rynku dostępne są syntezatory w różnych przedziałach cenowych, dlatego warto poszukać modelu, który oferuje dobrą równowagę między ceną a oferowanymi funkcjami.

Sprawdź także sprzęt dla DJ na:
https://www.ceneo.pl/123179841

Dodatkowo, warto zwrócić uwagę na opinie innych użytkowników i ekspertów, którzy mogą podzielić się swoimi doświadczeniami i rekomendacjami dotyczącymi konkretnych modeli syntezatorów.

Podsumowując, wybór syntezatora do nauki gry powinien być przemyślany i dostosowany do indywidualnych potrzeb użytkownika. Kluczowe jest zwrócenie uwagi na parametry techniczne, dostępne akcesoria, cenę, a także opinie i doświadczenia innych muzyków. Pamiętając o tych aspektach, można dokonać wyboru, który będzie satysfakcjonujący i pozwoli na rozwijanie umiejętności muzycznych w komfortowych warunkach.

Zobaczcie również: 

Sprawdź, które gwiazdy mają obsesję na punkcie swoich kotów (ZDJĘCIA)

Monika K
-
0
Sprawdź, które gwiazdy mają obsesję na punkcie swoich kotów (ZDJĘCIA)

Te gwiazdy mają obsesję na punkcie swoich kotów. Zobaczmy, które gwiazdy kochają te zwierzaki. Zarówno polskie, jak i zagraniczne gwiazdy uwielbiają je. Koci przyjaciele są wszędzie, czy to wśród nas, czy wśród celebrytów. Przekonajmy się, które gwiazdy kochają koty i mają obsesję na punkcie tych mruczących zwierząt. 

Poniżej przedstawiamy wybrane przykłady polskich i zagranicznych gwiazd, które są prawdziwymi miłośnikami kotów. Przekonaj się sam!

Roksana Węgiel

Polska piosenkarka Roksana Węgiel zakochała się w kotach kilka lat temu, kiedy na Mikołajki dostała kociaka o imieniu Puma. Niestety tuż po przeprowadzce kot zniknął. Później rodzina adoptowała dwa koty – białą Puszka, która była bardziej Roskany, i czarny – Julian, który teoretycznie był bliższy jej bratu. Niestety, Puszek także zmarł. Roksana przygarnęła do domu malutkiego zwierzaka o imieniu Pusheen i to jest jej obecny kociak. Jak widać Roxie nie wyobraża sobie życia bez kotów. Piosenkarka twierdzi, że Pusheen zachowuje się jak szczeniaczek – cały czas na nią patrzy i nie ustępuje jej na krok. Podczas nagrywania programu „Dance Dance Dance” mruczek przebywał z wokalistką w Warszawie przyglądając się jej treningom. Roxie przyznaje również, że pisze teksty piosenek w jego towarzystwie.

Sprawdź żwirki dla kota na:
https://www.ceneo.pl/Zwirki_i_piaski_dla_kotow

Taylor Swift

Amerykańska piosenkarka otwarcie pokazuje swoją miłość do kotów. Taylor ma aż trzy koty – Meredith Gray, Olivię Benson i Benjamina Buttona. Tego ostatniego mruczka piosenkarka adoptowała podczas kręcenia swojego teledysku. Według Usmagazine.com sama Taylor przyznała w wywiadzie dla TIME, że to właśnie koty mają na nią wpływ i że ma totalną obsesję na ich punkcie.

Sprawdź karmy dla kotów:
https://www.ceneo.pl/13474859

Są po prostu prawdziwą radością w moim życiu. Kocham moje koty tak bardzo, że kiedy pojawiła się rola w musicalu „Koty”, pomyślałam: „Muszę to zrobić” – zdradza amerykańska piosenkarka.

Ed Sheeran

Brytyjski piosenkarz ma dwa koty – pierwszy o imieniu Dorito, drugi to Kalippo. Nie ma wątpliwości, że artysta uwielbia swoje koty, ponieważ prowadzi dla nich nawet konto na Instagramie. Sheeran uwielbia fotografować te urocze stworzenia w codziennych sytuacjach. Dodatkowo piosenkarz wzbogaca swoje posty humorystycznymi tytułami, w których nazywa siebie „ojcem” kota. Jak wiemy Ed Sheeran jest przyjacielem Taylor Swift – oboje uwielbiają mruczące zwierzaki, co zdecydowanie ich zbliża. 

Sprawdź odżywki i witaminy dla kotów na:
https://www.ceneo.pl/26593402

Kesha

Amerykańska piosenkarka o pseudonimie Kesha to kolejna gwiazda, która uwielbia koty. W jej posiadłości żyją trzy koty – Char, Queso („ser” po hiszpańsku) i Mr. Peeps. Artystka często udostępnia ich kadry na swoim profilu na Instagramie. Kesha miała w swoim życiu wiele zwierząt, w tym psy, ale jak przyznaje jej serce należy właśnie do kotów. W jednym z wywiadów zdradziła, że chciała nawet stworzyć kult kotów, który miałby rządzić wszystkim, co jest związane z tymi zwierzętami. Jej miłość do kotów widać również w teledyskach – spójrzcie poniżej.

Na nagraniu widać, jak Kesha zasypia i marzy o licznych eskapadach w podróży po całym świecie z Panem Peepsem naturalnej wielkości. Przy pomocy technologii zielonego ekranu Kesha i Peeps napadają na bank, piją szampana w kanałach Wenecji, szaleją po Nowym Jorku niczym Godzilla, a także przemierzają pustynie i wreszcie wyruszają w kosmos.

Zobaczcie również: 

Domowe studio nagrań – co kupić i jak zacząć?

Monika K
-
0
Domowe studio nagrań – co kupić i jak zacząć?

Założenie domowego studia nagrań może być ciekawym wyzwaniem i satysfakcjonującym doświadczeniem dla muzyków, producentów muzycznych i audiofilów.

Na rynku dostępnych jest wiele opcji niedrogiego sprzętu do nagrywania wraz z oprogramowaniem, dzięki czemu każdy może tworzyć profesjonalnej jakości nagrania w zaciszu domowym. Na początku może wydawać się to trudne, ale nauka podstaw i elementów konfiguracji domowego studia nagrań pomoże ci stworzyć przestrzeń, która zdecydowanie sprzyja produktywności oraz kreatywności.

Jednym z najważniejszych elementów struktury studia nagrań jest szybki i niezawodny komputer. Jest on epicentrum dla całego oprogramowania do nagrywania i wszelkich działań. Ważne jest, aby mieć wydajny komputer, który poradzi sobie z wymaganiami przetwarzania i edycji dźwięku.

Najlepiej by było, gdyby posiadał szybki procesor, dużą ilość pamięci RAM i pojemny dysk twardy lub SSD. Komputer służy do nagrywania, edycji, miksowania i masteringu ścieżek. Zalecany jest wydajny komputer, który sprosta wymaganiom oprogramowania w celu realizowania produkcji muzycznych.

Sprawdź mikrofon dla lektorów, vlogerów i youtuberów na:
https://www.ceneo.pl/51510215



Może posiadać system operacyjny Mac lub Windows, w zależności od preferencji i kompatybilności oprogramowania. Oprogramowanie DAW działa jak wirtualne studio, w którym nagrywasz, edytujesz i miksujesz utwory. Do wyboru jest wiele programów, m.in.: Cubase, Ableton Live, Pro Tools, Logic Pro czy Reaper.

Najlepiej wybrać takie, które odpowiada Twojemu trybowi pracy. Oprogramowanie DAW umożliwia aranżowanie utworów, stosowanie efektów i wprowadzanie wszelkich niezbędnych korekt w celu uzyskania pożądanego brzmienia w utworze muzycznym.

Sercem domowego studia nagraniowego jest pomieszczenie do realizacji nagrań. Pomieszczenie to powinno być przygotowane pod kątem odpowiedniej akustyki, żeby zminimalizować odbicia i niepożądane częstotliwości. Idealnym rozwiązaniem jest wydzielenie przestrzeni studyjnej, ale jeśli nie jest to możliwe, pomieszczenie można zmodyfikować, dodając panele akustyczne, dyfuzory i pułapki basowe.

Sprawdź również mikrofon studyjny Shure SM7B na:
https://www.ceneo.pl/26631147



Kolejną rzeczą, w którą trzeba się zaopatrzyć, to interfejs audio. Jest to urządzenie, które pozwala na podłączenie instrumentów, mikrofonów oraz głośników do komputera. Przetwarza on analogowe sygnały audio na sygnały cyfrowe, które odbierane są przez program do rejestrowania dźwięku. Dobrej jakości interfejs audio posiada wiele wejść i wyjść, umożliwiając podłączenie kilku instrumentów i mikrofonów jednocześnie.

Następnie musimy podjąć decyzję jaki mikrofon będzie najlepszy do naszego studia nagrań. Ma to ogromne znaczenie, bo chcemy uzyskać jak najlepszą jakość rejestrowanego dźwięku. Dostępnych jest wiele różnych typów mikrofonów, w tym dynamiczne, pojemnościowe i wstęgowe. Każdy typ ma swoją unikalną charakterystykę i nadaje się do różnych celów. Najlepszą opcją jest posiadanie co najmniej jednego uniwersalnego mikrofonu do rejestrowania głosu, instrumentów akustycznych lub innych nagrań.

Monitory studyjne, zostały zaprojektowane do odtwarzania dokładnego, neutralnego dźwięku. Pozwalają one na odsłuch nagrania czy miksu z odpowiednią wyrazistością i szczegółowością. Warto wybrać wysokiej jakości monitory studyjne, które będą odpowiednie do przestrzeni studyjnej. Przy wyborze monitorów należy wziąć pod uwagę takie czynniki, jak pasmo przenoszenia, moc wyjściowa oraz akustykę pomieszczenia.

Warto zwrócić uwagę na Novox NC-1 Mikrofon Pojemnościowy USB Czarny, który można znależć na:
https://www.ceneo.pl/106893197



Oprócz monitorów studyjnych, niezbędne są również dobre słuchawki. Słuchawki pomagają wychwycić szczegóły w miksie i pozwalają na dokonanie dokładnych korekt. Należy szukać słuchawek o zrównoważonej częstotliwości, zapewniającej dokładną reprodukcję dźwięku. Przydatne są również słuchawki w formie zamkniętej dla osoby nagrywającej partie wokalne czy nagrania lektorskie.

W sytuacji, kiedy korzystasz z wirtualnych instrumentów lub syntezatorów programowych, koniecznością jest posiadanie kontrolera klawiatury MIDI. Pozwala on grać i kontrolować wirtualne instrumenty w bardziej ekspresyjny i realistyczny sposób.

Zobaczcie również: 

123...1 457Strona 1 z 1 457