Festiwal Audioriver po raz kolejny ogłasza i po raz kolejny pokazuje, że zależy mu na unikalności programu.
W ostatni weekend lipca czeka nas bowiem pierwszy w Polsce występ Jamiego Woona po tym, jak jesienią wydał swoją ostatnią płytę „Making Time”.
Jamie Woon przyjeżdża na Audioriver w doskonałym momencie – to doświadczony muzyk, który niedawno wydanym albumem „Making Time” potwierdził, że świetnie przyjęty debiut „Mirrorwriting” nie był przypadkiem.
Na nowej płycie mamy takie kompozycje, jak „Sharpness” czy „Celebration”, które spokojnie mogą konkurować z „Night Air” i „Lady Luck”, czyli przebojami z poprzedniego krążka.
„To dość spokojna propozycja jak na Audioriver, ale i nie pierwsza taka w historii festiwalu. Od zawsze uważaliśmy, że nie samym tańcem i skakaniem w piasku człowiek żyje.” – mówi Łukasz Napora, rzecznik prasowy Audioriver.
Justin Timberlake udostępnił dzisiaj nowy utwór – „Can’t Stop The Feeling!”.
Piosenka została skomponowana i wyprodukowana przez Maxa Martina, Shellbacka i samego Justina specjalnie do filmu „Trolle”. Jest to pierwszy singiel ze ścieżki filmowej z najnowszej produkcji 3D DreamWorks Animations.
Płyta ukaże się 23 września nakładem RCA Records. Timberlake jest również producentem wykonawczym soundtracku, odpowiadającym za kierunek i brzmienie całej muzyki stworzonej do filmu. Poza tym, zaśpiewa kilka z utworów, z czego 3 z nich skomponował specjalnie na jego potrzeby.
Wśród innych artystów znaleźli się m.in.: Anna Kendrick, James Corden, Icona Pop, Zooey Deschanel oraz Christopher Mintz-Plasse, którzy coverują największe hity ostatnich dekad. Timberlake wspólnie z Kendrick zaśpiewają wielki przebój Cyndi Lauper z 1986 – „True Colors”. Występ ten pojawi się również w filmie.
Bohaterami nowego filmu DreamWorks Animation są postaci wzorowane na popularnych zabawkach z lat 80. Tytułowe trolle to przepełnione radością życia, rozśpiewane stworki, które obdarzono bajecznie kolorowymi włosami, układającymi się w najniezwyklejsze fryzury.
Magiczna kraina trolli zmieni się na zawsze, gdy jedna z jej mieszkanek, Poppy, wyruszy z misją ratunkową, która zaprowadzi ją w nieznany dotąd świat. Justin gra główną postać – Brancha, zabawnego, zrzędliwego trola , który ukrywa swoje prawdziwe kolory.
Oprócz niego głosy postaciom użyczyli: Anna Kendrick, Zooey Deschanel, Christopher Mintz-Plasse, Russell Brand, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, James Corden, Kunal Nayyar, Ron Funches, Icona Pop, Quvenzhané Wallis, John Cleese oraz Gwen Stefani. Amerykańska premiera filmu zaplanowana jest na 4 listopada.
POSŁUCHAJ SINGLA
JUSTIN TIMBERLAKE – CAN’T STOP THE FEELING
W związku ze zmiana planów managementu Lary Fabian oraz organizatora koncertów artystki, dotyczących polskiego rynku, występy zaplanowane na maj tego roku zostały przełożone..
JVS Group zdecydowało się zmienić terminy koncertów Lary Fabian w Polsce. Nowe daty zostaną ogłoszone wkrótce. Organizator i artystka przepraszają za niedogodności. Jednocześnie artystka ogłosiła daty nowych koncertów, które odbędą się w ramach trasy po Azji, Europie i USA na przełomie 2016 i 2017 roku. WSZYSTKIE BILETY ZAKUPIONE NA MAJOWE KONCERTY ZACHOWUJĄ WAŻNOŚĆ Bilety na koncerty w nowych terminach dostępne będą na eventim.pl W sprawie ewentualnego zwrotu zakupionych biletów prosimy o kontakt z punktem zakupu.
Lara Fabian urodziła się w Brukseli w 1970 roku. Już w dzieciństwie wiedziała, że chce śpiewać. W wieku ośmiu lat zaczęła naukę w The Royal Conservatory of Brussels, gdzie uczyła się przez 10 lat. To tam dzięki lekcjom śpiewu klasycznego rozwinął się jej zniewalający głos.
W wieku 14 lat miała już za sobą kilka występów i samodzielnie napisanych piosenek. Nie ograniczała się jednak tylko do muzyki klasycznej. Jako wykonawców, których twórczość ją inspiruje wymienia Barbarę Streisand i zespół Queen.
W 1988 roku Lara Fabian reprezentowała Luxemburg podczas konkursu piosenki Eurowizji, gdzie zajęła czwarte miejsce śpiewając piosenkę “Croire (Trust)”. Płyta z tym utworem została sprzedana w nakładzie 500 000 egzemplarzy.
W 1990 roku Lara Fabian przeniosła się do Montrealu, gdzie założyła własną wytwórnię płytową i wspólnie z wieloletnim przyjacielem Rickiem Allisonem pracowała nad pierwszym albumem, który sprzedał się w 100 tys. egzemplarzy. Kolejny longplay Carpe Diem rozszedł się w nakładzie 800 tys. egzemplarzy, a album Pure już w 2 milionach egzemplarzy. Tym samym Lara Fabian dołączyła do grona najlepszych wykonawców francuskojęzycznych, sprzedając 6 milionów płyt w ciągu niespełna dwóch lat.
W 2000 roku ukazał się jej pierwszy anglojęzyczny album Lara Fabian, zawierający piękne uczuciowe piosenki napisane przez samą artystkę. W ten sposób piosenkarka utwierdza swoją wielką międzynarodową karierę – chociaż sama nie lubi gdy nazywa się ją gwiazdą. Wydaje kolejne osiem płyt, a także cztery albumy z koncertów na żywo. W sumie sprzedano 20 milionów jej płyt na całym świecie.
Na swoich koncertach artystka śpiewa z pasją, która rozgrzewa publiczność, wprowadzając niezwykle intymną atmosferę. Jej występy są pełne elegancji i wdzięku. Ma się wrażenie, że piosenkarka nawiązuje więź z każdą osobą wśród publiczności pozostającej całkowicie pod urokiem jej osobowości i wyjątkowego głosu. Z łatwością łączy różne style muzyczne od ballad do popowych piosenek, co w pełni daje szansę poznania wszechstronnych możliwości jej unikalnego wokalu.
Lara Fabian zdobyła wiele prestiżowych nagród i z pewnością można określić ją mianem bardzo utalentowanej, odnoszącej sukcesy artystki.
Koncert zespołu Video w ramach “eska360” już 7 maja w ESKA TV i eskaGO
7 maja (sobota) o godz. 19:00 ESKA TV i platforma multimedialna eskaGO pokażą premierowo koncert zespołu Video, zrealizowany w ramach projektu„eska360”. Premiera koncertu odbędzie się równolegle w obu kanałach – telewizyjnym i internetowym. Tak jak poprzednio podczas występu Margaret, platforma eskaGO umożliwi internautom wybór podglądu z 4 kamer.
Dzięki temu będą mogli w czasie rzeczywistym sami decydować o perspektywie, z jakiej chcą oglądać koncert. Ponadto od momentu premiery dostęp do odtwarzania wydarzenia na platformie będzie darmowy i nieograniczony.
Koncert zespołu Video został zarejestrowany 17 marca br. Wzięli w nim udział najwięksi fani grupy, którzy zdobyli zaproszenia w konkursach organizowanych na platformie eskaGO, w „Najlepszym Programie” w ESKA TV oraz na antenie Radia ESKA.
Premierę koncertu Video wspiera kampania promocyjna realizowana w Radiu ESKA, ESKA TV, eskaGO.pl, eska.pl, mediach społecznościowych, a także w innych mediach należących do Grupy ZPR Media.
Nie lada gratka dla kolekcjonerów winyli. Fani Grubsona mogą już zakupić płytę gramofonową w całości wyprodukowaną w Polsce.
Zapis koncertu z 21. Przystanku Woodstock jest dostępny w SiemaShopie. Ten muzycznym, ale i topograficznym. Wiele lat temu założeniem Małej Sceny było pokazanie twórczości artystów „polowych”, mocno identyfikujących się z woodstockową publicznością. Potem postawiliśmy na twórczość folkową. Wtedy scenę z dużą werwą i artystyczną wyobraźnią prowadzili nasi przyjaciele z zespołu Carrantuohill. Aż przyszedł muzyczny spektakl to najlepszy dowód na to, że Przystanek Woodstock zmienia się z roku na rok – nie tylko pod kątem moment, w którym podjęliśmy decyzję, że Mała Scena powinna stać się wyrazistym uzupełnieniem grania Dużej Sceny.
Dlaczego? Ponieważ wysoki poziom eliminacji przeprowadzanych przed festiwalem sprawiał, że mieliśmy ogromny problem, żeby wybrać tylko kilka zespołów. Było ich po prostu bardzo dużo. Stad pomysł, aby wyróżnienie woodstockowe podzielić na dwie sceny. Mała Scena gra od tej pory wszystkimi stylami, a swoją moc czerpie także z nowego, wygodnego dla publiczności miejsca (zjechała bowiem ze Wzgórza ASP). Festiwal w 2015 roku pokazał, że to co dzieje się na Małej Scenie może być konkurencją dla Dużej Scen i na koncerty przyciągać wielotysięczną publiczność.
Spotkanie z Grubsonem było właśnie taką chwilą, podczas której każdy fan muzyki, który dopiero pojawiłby się na naszym festiwalu – byłby święcie przekonany, że bawi się pod Dużą Sceną. Doskonałe nagłośnienie, moc światła, dekorów i oczywiście artysta nadawały wielkoformatowy ton w bardzo wielu koncertach.
Grubson i jego specjalnie powołana na ten koncert ekipa pokazali wielkoformatowe show. Doskonała umiejętność kontaktu z publicznością, co w przypadku spotkania z rapem jest rzeczą pierwszorzędną, przez Grubsona i jego załogę zostało wykorzystane w 101%. Do tego przekaz, który daleko, bardzo daleko wykracza poza standardowe i wyświechtane raperskie tematy o nieprzystosowaniu, biedzie, chłodzie i wszystkich złych tego świata, pozwolił oddać się fantastycznej zabawie podkręcanej dodatkowo dzięki byciu częścią tego wielkiego, radosnego tłumu.
Jesteśmy pełni podziwu, że ten rozbawiony tłum nie tyle podśpiewywał z wokalistą płynny refrenu, ale odśpiewał całą grubsonową publicystykę, pełną humoru, abstrakcji i dystansu do świata. Ten koncert miał pomysł na ten dzień, na to spotkanie, na tę scenę i na ten festiwal. Wystarczy włączyć, aby to sprawdzić i przy okazji świetnie się bawić, tak jak to czyni artysta, publiczność i my – wydawcy tej płyty.
Blues Pills ujawnia okładkę i datę premiery nowego krążka. Ukaże się on w wakacje, 5 sierpnia i będzie zatytułowany “Lady In Gold”.
Poniżej przedstawiamy okładkę wydawnictwa, której autorką jest ponownie legendarna holenderska artystka Marijke Koger-Dunham, mająca na swoim koncie współpracę między innymi z The Beatles czy Cream.
Album “Lady In Gold” to dziesięć premierowych kompozycji. Wokalistka Elin Larsson tłumaczy tytuł najnowszego wydawnictwa: „Tytułowa Pani W Złocie to postać , która symbolizuje śmierć. Nie chcieliśmy przedstawiać śmierci w typowy, klasyczny sposób, jako ponurego żniwiarza z kosą. I dlatego pojawiła się Pani W Złocie…”
01. Lady In Gold
02. Little Boy Preacher
03. Burned Out
04. I Felt A Change
05. Gone So Long
06. Bad Talkers
07. You Gotta Try
08. Won’t Go Back
09. Rejection
10. Elements And Things
Kasia Wilk prezentuje słuchaczom swój najnowszy singiel pt. “Światłocień”.
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
“Światłocień” to efekt współpracy z doświadczonym muzykiem (m.in. Sofa, Organek) i producentem muzycznym Robertem Markiewiczem. Autorką tekstu, podobnie jak do wszystkich dotychczasowych utworów jest Kasia Wilk.
Jak pisze Kasia na swoim profilu na Facebooku: “Mimo, że zniknęłam medialnie nie znaczy, że zniknęłam muzycznie… Pięć lat to długo i dało mi mnóstwo przemyśleń oraz nowych, pięknych doświadczeń muzycznych.
Teraz prezentuję Wam utwór lekki, jasny- jaki można pokazać tylko w okresie letnim. Śpiewając go myślałam o ucieczce… kabrioletem, najlepiej kradzionym 😉
Ale “Światłocień” to opowieść o traktowaniu szarej rzeczywistości- tylko przenikając problem, “wchodząc” w niego głębiej jesteśmy w stanie go rozświetlić i dowiedzieć się czegoś więcej o sobie. Miłego odbioru, Kasia”.
“Światłocień” został zakwalifikowany do konkursu “SuperPremiery” w ramach 53. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Kasia zaprezentuje go na żywo z zespołem już 4 czerwca.
POSŁUCHAJ SINGLA
KASIA WILK – ŚWIATŁOCIEŃ
Tekst piosenki Kasia Wilk – Światłocień
Przeniknę Twój umysł i krew
Więc nie zamierzam teraz iść,
Nie zamierzam wyjść, choć się ciemno robi
Wiem, najprościej byłoby się spakować, iść, a czarne chmury nad nami.
Im bardziej wejdę, przetnę, przepchnę, przegnam jak wiatr
Im bardziej będę, głębiej, więcej- powiesz mi sam kim naprawdę jestem.
Przeniknę Twój umysł i krew
Im bardziej w Tobie będę- rozbłyśniesz, a światłocień ożywi całą przestrzeń
Nie napisał nigdzie nikt jak żyć, choć się późno robi,
Bo największym źródłem jesteś i będę z niego pić powoli
Im bardziej wejdę, przetnę, prześwietlę, wniknę na wskroś
Im bardziej będę, głębiej, więcej- powiesz mi to, kim naprawdę jestem.
Przeniknę Twój umysł i krew
Im bardziej w Tobie będę- rozbłyśniesz, a światłocień ożywi całą przestrzeń / x 2
Im bardziej wierzę, że jesteśmy dziełem tańczy światło i tańczą cienie
Przeniknę Twój umysł i krew
Im bardziej w Tobie będę- rozbłyśniesz, a światłocień ożywi całą przestrzeń
Zainspirowany serią kultowych gier pełnowymiarowy film animowany “Angry Birds “, trafi na ekrany kin 27 maja.
Peter Dinklage, słynny amerykański aktor, znany choćby z niesamowitej roli Tyriona Lannistera w serialu “Gra o tron”, podłoży głos pod jedną z postaci i znajdzie się również na ścieżce dźwiękowej do produkcji. Peter Dinklage, który podkłada głos postaci Wielkiego Orła, śpiewa na soundtracku piosenkę “The Mighty Eagle Song”.
Animację promuje utwór “Friends”, śpiewany przez wielką gwiazdę muzyki country młodego pokolenia, Blake’a Sheltona.
Oprócz wymienionych artystów na ścieżce dźwiękowej można usłyszeć piosenki śpiewane przez: Demi Lovato (wspaniale przerobiła klasyk “I Will Survive” Glorii Gaynor), Charli XCX, Matoma, Steve Aoki, Scorpions, Imagine Dragos, Limp Bizkit. Soundtrack do “The Angry Birds Movie” będzie mieć premierę 6 maja 2016 roku, czyli dzień po amerykańskiej premierze filmu.
W polskich kinach trójwymiarową animację będzie można oglądać od 27 maja. Instrumentalne tematy w filmie skomponował laureat Grammy Heitor Pereira (m.in. “Minionki”).
13 maja 2016 roku będzie mieć premierę album z instrumentalną ilustracją do “The Angry Birds Movie” (tzw. Original Motion Picture Score).
Już jest! Nowy singiel Red Hot Chili Peppers. Piosenka nosi tytuł “Dark Necessities” i zapowiada pierwszy po prawie pięcioletniej przerwie studyjny album grupy. Płyta zatytułowana “The Getaway” ukaże się 17 czerwca.
Jedenasty studyjny materiał Red Hot Chili Peppers wyprodukował Danger Mouse (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), a zmiksował znany z wieloletniej współpracy z Radiohead producent Nigel Godrich.
Album “The Getaway” będzie następcą wydanego w 2011 roku “I’m With You”, który w 18krajach zdobył szczyt notowań.
Przypomnijmy, że zespół Red Hot Chili Peppers będzie gwiazdą festiwalu Open’er 2016.
Obecny skład formacji tworzą: Anthony Kiedis (wokal), Flea (bas), Chad Smith (perkusja) iJosh Klinghoffer (gitara).
Oto tracklista płyty “The Getaway”:
1. The Getaway 2. Dark Necessities 3. We Turn Red 4. The Longest Wave 5. Goodbye Angels 6. Sick Love 7. Go Robot 8. Feasting On The Flowers 9. Detroit 10. This Ticonderoga 11. Encore 12. The Hunter 13. Dreams Of A Samurai
POSŁUCHAJ SINGLA
RED HOT CHILI PEPPERS – DARK NECESSITIES
Tekst piosenki Red Hot Chili Peppers – Dark Necessities
Coming out to the light of day
We got many moons than a deeper place
So I keep an eye on the shadow’s smile
To see what it has to say
You and I both know
Everything must go away
Ah, what do you say?
Spinning off, head is on my heart
It’s like a bit of light and a touch of dark
You got sneak attacked from the zodiac
But I see your eyes spark
Keep the breeze and go
Blow by blow and go away
Oh what do you say?
Yeah, you don’t know my mind
You don’t know my kind
Dark necessities are part of my design
Tell the world that I’m falling from the sky
Dark necessities are part of my design
Stumble down to the parking lot
You got no time for the afterthought
They’re like ice cream for an astronaut
Well that’s me looking for weed
Turn the corner and…
Find the world and show command
Playing the hand
Yeah, you don’t know my mind
You don’t know my kind
Dark necessities are part of my design
Tell the world that I’m falling from the sky
Dark necessities are part of my design
Do you want this love of mine?
The darkness helps to sort the shine
Do you want it, do you want it now?
Do you want it overtime?
The darkness helps to sort the shine
Do you want it, do you want it now?
Pick you up like a paperback
With the track record of a maniac
So I’m moving in and we unpack
It’s the same as yesterday
Honey where we roll
Everything must go away
Ah, what do you say?
Yeah, you don’t know my mind
You don’t know my kind
Dark necessities are part of my design
Tell the world that I’m falling from the sky
Dark necessities are part of my design
AUX to tytuł najnowszego, trzeciego albumu Kovalczyka – charyzmatycznego wokalisty, producenta.
Płyta zawiera nowoczesny, ambitny POP z domieszką alternatywnych i elektronicznych brzmień.
Wysublimowana mieszanka gatunków stanowi ciekawą muzyczną narrację do poruszających, a czasem bezkompromisowych tekstów piosenek, które składają się w jedną historię, tworząc koncepcyjny album. Opowiada on o aktualnych wydarzeniach i zjawiskach społecznych.
Czułem potrzebę nagrania płyty w języku polskim, z wyrazistymi tekstami, które głośno mówią o sprawach ważnych i takich, na które nie zwracamy uwagi na co dzień. Tak powstał pomysł na projekt AUX. Fanów uspokajam, rozpocząłem już pracę nad kompozycjami do Kovalczyk BIig Band Project 2. Będzie to mój wyjątkowy album! Nadal chcę popularyzować gatunek funky-jazz na naszym rynku muzycznym – Kovalczyk.
Na nowym krążku mamy do czynienia z piosenką zaangażowaną z lekkim akcentem piosenki aktorskiej.
Znajdują się na nim teksty, które poruszają m.in. kwestie moralności („Nie głosuj na mnie”), kłótni rodzinnych („Jak siostra z bratem”), zanieczyszczenia środowiska („Cywilizacja”), poświęcenia się matek („O matko!”), przełamywania własnych słabości („Niech pada”), hejtu na murach i w Internecie („#bannahejta”), odwiecznej wojny międzyludzkiej („Wojna na słowa”), konsekwencji prowadzenia samochodu po narkotykach („Postrach dla miasta”) czy nieuleczalnej samotności („Pustynia”).
Album jest wspólnym projektem producenckim z Filipem Kuncewiczem – polsko-francuskim kompozytorem młodego pokolenia oraz z uznanym poetą – Michałem Zabłockim, twórcą przebojów m.in. Turnaua i Mozila. Wydawnictwo promuje singiel pt. „Turlaj się”, do którego powstał zaskakujący, fabularyzowany teledysk.
Muzyczna ikona i i wielokrotna zdobywczyni nagrody Grammy, Janet Jackson, wypuściła nowy teledysk do kolejnego singla „Dammn Baby”.
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Klip został wyreżyserowany przez Dave’a Meyersa. Za choreografię odpowiada Gil Duldalao przy wsparciu Luthera Browna i Denzela Chisolma. „Dammn Baby to doskonały letni hit” – komentują Jimmy Jam i Terry Lewis.
„Dzięki uznaniu nie tylko fanów Janet Jackson, ale i stacji radiowych numer przyczynił się do sukcesu całego albumu “Unbreakable”. Nie ma tutaj żadnych trików ani efektów specjalnych. Jest tylko Janet, wyglądająca pięknie i tańcząca tak jak to tylko ona potrafi. To jest dokładnie to, czego chcą fani”.
Album „Unbreakable” zdobył uznanie krytyków. Dziennikarz „Time” oklaskiwał krążek pisząc: „Stosownie do tytułu i kariery Janet Jackson, „Unbreakable” to kolekcja piosenek na temat ludzkiej wytrzymałości i poszukiwania miłości, zarówno tej wewnątrz, jak i na zewnątrz. Album jest pełen brawury i głębokich przemyśleń”.
„L.A. Times” dodało, że „Jackson czyni tak wiele ze swoim śpiewaniem – zmiany tonacji, zastosowanie wibrato, praca oddechem jak elementem perkusyjnym, dokładnie tak jak zwykł to czynić jej brat – dlatego też skutek jest nie mniej ni więcej tylko ekscytujący”.
