The 1975 wydaje swój długo wyczekiwany, drugi studyjny album „I Like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it” 26 lutego.
“I like it when you sleep…” to następca sprzedanego w ponad ćwierć miliona kopi debiutanckiego albumu “The 1975”.
Na nowym krążku znajdzie się pierwszorzędny popowy materiał, łączący zaraźliwe popowe melodie z elektronicznymi dźwiękami.
Album zapowiada lekko zabarwiony gospelową stylistyką singiel „The Sound”. To już trzeci zaprezentowany utwór z nowej płyty- poprzednie dwa single Love Me i UGH! spotkały się ze świetnym, wręcz histerycznym przyjęciem ze strony fanów.
Zespół The 1975 powstał 10 lat temu na przedmieściach Manchesteru. Po roku poszukiwania własnego dźwięku Healy (wokal), Adam Hann (gitara) Ross MacDonald (bas) i George Daniel (perkusja) stworzyli materiał na debiutancką płytę, która ukazała się w 2013 roku.
Krążek łączył indie-popowe brzmienia z melodiami R&B. Album podbił serca słuchaczy na całym świecie- panowie grali wyprzedane koncerty od Kuala Lumpur po San Francisco.
Na nowej płycie znajdą się kawałki w charakterystycznym dla 1975 klimacie lat 80, materiał oscyluje wokół tanecznych gitarowych brzmień (She’s American, Love Me), eksperymentalnych, elektronicznych dźwięków (I like it when you sleep…, Please Be Naked) i popowych, pełnych energii melodii (If I Believe You, The Sound).
„Dlaczego tworzyć muzykę z tylko jednego gatunku, gdy żaden słuchacz nie ogranicza się tylko do jednego typu?” – komentuje Healy.
Bartosz Słatyński prezentuje nowy teledysk do singla pt. “Mały ktoś”!
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
“Mały ktoś”, to nowy singiel Bartosza Słatyńskiego, do którego właśnie powstał teledysk. Utwór pochodzi z pierwszego solowego album wokalisty znanego ze składów Avalanche i Penny Lane.
Na krążku “Mały ktoś”, który ukazał się 22 maja 2015 roku, znalazło się 11 piosenek w stylu alternatywnego rocka.
Bartosz Słatyński – muzyk instrumentalista, kompozytor, autor tekstów. Liczne nagrody i wyróżnienia na lokalnych i ogólnopolskich przeglądach muzycznych. Od 2002 roku w składzie Avalanche. Grand Prix Ogólnopolskiego Festivalu w Lidzbarku Warmińskim w 2003 roku. 3 miejsce w Debiutach opolskich w 2005 roku i kontrakt płytowy z MJM Music PL. Zaproszony do mysłowickiego składuPenny Lane gdzie występował obok muzyków z popularnych zespołów Myslovitz i Negatyw.
Bartosz ma na swoim koncie kontrakt z wytwórnią EMI i niemal równoczesne wydane 2 płyty długogrające, z których jedna została nominowana do Fryderyka 2006 w kategorii alternatywny album roku.
Rozmowa ze Sławkiem Łosowskim z zespołu Kombi w związku z premierą płyty „Nowy Album”!
40-lecie istnienia zespołu na polskiej scenie muzycznej to wspaniały jubileusz, gratuluję. To na pewno wspaniałe uczucie.
To przede wszystkim okazja do podsumowania całego dorobku KOMBI i otwarcia kolejnego nowego rozdziału w jego historii. Dlatego wydaliśmy Nowy Album z premierowymi utworami.
Jakie miłe wspomnienie z początków kariery związane z fanami pozostało w Waszej pamięci?
Nie sięgałbym aż do początków kariery zespołu kiedy naszymi fanami było tylko kilkoro znajomych i rodzina. Droga do sukcesów była niełatwa i długa. Pierwsi fani ujawnili się, gdy pod koniec lat 70. wzięliśmy udział w koncertach Muzyki Młodej Generacji. Wielu z nich jest z nami do dzisiaj.
Co jest siłą napędową do tworzenia muzyki, możliwość twórczego wyżycia, kontakt z publicznością, pieniądze?
Dla mnie ostatnią sprawą są pieniądze. Najważniejsza moja motywacja to potrzeba tworzenia nowych utworów i grania koncertów, czyli potrzeba kontaktu z publicznością.
KOMBI jest wierny muzyce elektronicznej, co jest w niej najbardziej urzekającego?
KOMBI jest wierne muzyce elektronicznej głównie dlatego, że jestem klawiszowcem i po prostu realizuję jako lider swoją wizję muzyki, przy udziale innych instrumentalistów i wokalisty. To nadaje charakter zespołowi. Od wczesnej młodości interesowała mnie muzyka gdzie dużą rolę mają syntezatory. Nie od razu mogłem grać to co chciałem, bo zwyczajnie nie miałem odpowiedniego instrumentarium. Po początku lat 80 było już z tym lepiej, więc styl mojego grania i zespołu udało mi się w pełni ukształtować na płycie Nowy Rozdział. A potem go rozwijać i wzbogacać.
Singiel „Na dobre dni” ma bardzo pozytywne przesłanie czy cała płyta będzie utrzymana w takim charakterze?
Cały album ma pozytywne przesłanie i dajemy słuchaczom dużą dawkę dobrej energii.
Kogo zespół zaprosił do współpracy przy płycie?
Najwięcej zagościli u nas Wojtek Olszak i Jacek Gawłowski. W instrumentalu „Słoneczny dzień” piękne solo na gitarze zagrał Wiktor Tatarek.
Oceniając obecny rynek muzyczny można odnieść wrażenie, że łatwiej jest w chwili obecnej odnieść sukces czy 40 lat temu?
Tego nie da się w prosty sposób porównywać. Dla dobrej muzyki dzisiaj chyba jest trudniej.
Jakich niespodzianek mogą spodziewać się fani w związku z jubileuszem zespołu?
Przede wszystkim książki o historii zespołu. Ukaże się wkrótce.
Czego można życzyć zespołowi KOMBI?
Następnej dobrej płyty.
Dziękuję za rozmowę! Agnieszka Podgórska-Czaplińska dla MUZOTAKT
Serdecznie zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju koncert młodej, zdolnej, bardzo sympatycznej wokalistki Natalii Szroeder.
Koncert nietypowy, ponieważ Natalię można zwykle usłyszeć podczas dużych koncertów plenerowych, tym razem jej ciepły głos będzie rozbrzmiewać w przytulnej przestrzeni sali widowiskowej Beceku.
Natalia ma na swoim koncie występy telewizyjne m.in. w programie „Od przedszkola do Opola” i w koncercie kolęd pt. „Chwała na wysokości” w TVP2. Śpiew Natalii można usłyszeć w filmie „Między kroplami deszczu”, jak również podczas występów folklorystycznego zespołu kaszubskiego „Modraki”.
W 2011 roku Natalia wygrała znany program telewizyjny „Szansa na sukces” śpiewając utwór „Cicha woda” Maryli Rodowicz. Jej debiutancki singiel pt: „Jane” został Kaszubskim hitem lata. Piosenka utrzymywała się przez wiele tygodni na liście przebojów stacji VIVA TV. „Jane” pojawiła się również w 4fun.tv, a w radiu RMF FM gościła w czołówce listy przez kilka tygodni.
Krótko po jej pierwszym solowym singlu, ukazał się duet nagrany z Liberem, pt. „Wszystkiego na raz”, który otworzył drzwi do licznych programów i wydarzeń telewizyjnych, a przede wszystkim do najważniejszych festiwali muzycznych w kraju (Sopot Top Trendy, Sopot Top of the Top, Eska Music Awards, Lato Zet i Dwójki, Sabat Czarownic, Festiwal Piosenki Rosyjskiej). Piosenka zwojowała listy przebojów i kilka tygodni z rzędu utrzymywała się w czołówce najczęściej granych utworów w kraju.
W maju 2013 ukazał się kolejny singiel w wykonaniu Natalii i Libera, pt. „Nie patrzę w dół”, który zyskał sporą rzeszę odbiorców i jest bardzo entuzjastycznie odbierany podczas koncertów. „Nie patrzę w dół”, podobnie jak poprzedni singiel, przez długi czas był najczęściej granym utworem w Polsce.
Po koncercie odbędzie się spotkanie z wokalistką, podczas którego będzie można porozmawiać i zdobyć autograf.
14 lutego (niedziela), godz. 18.00
Sala ToTu, plac Karin Stanek 1, Bytom
Wstęp: 25 zł (przedsprzedaż do 12.02), 32 zł w dniu koncertu
ZOBACZ TELEDYSK NATALIA SZROEDER – NIE PATRZĘ W DÓŁ
„Wonderful Crazy Night” to tytuł 33. albumu Eltona Johna, który ukaże się 5 lutego.
Krążek zapowiada optymistyczny i energetyczny singiel „Looking Up”.
Płyta powstała w studio w Los Angeles, a za współprodukcję odpowiedzialny jest T-Bone Burnett (laureat GRAMMY, nominowany m.in. do Oscarów i Złotych Globów).
Przy tworzeniu krążka Eltonowi pomagali jego dobrzy przyjaciele- w pisaniu tekstów pomógł mu Bernie Taupin, perkusją zajął się Nigel Olsson, z którym John współpracuje od 1960 roku, a za gitary odpowiada Davey Johnstone.
Na „Wonderful Crazy Night” poza zaraźliwie pozytywnym „Looking Up” znajdzie się również m.in. „A Good Heart”, „Tambourine” i „The Open Chord”- spontaniczne i znakomite kompozycje, które na pewno zapiszą się jako wyjątkowe utwory w repertuarze legendarnego Eltona Johna.
ZOBACZ TELEDYSK ELTON JOHN – LOOKING UP
Tekst piosenki Elton John – Looking Up
Figuring out where I went wrong
The script not followed, then was awfully long
Too much pluck, too little of
The acting right, not acting up
I wore the world upon my back
Though someone else could meet, pick up the slack
Just because I could say
It’s my life, do things my way
Now I’m looking up more than I look down
The view’s a whole lot better second time around
Too much of me was hidden in the shadows
I looked up and felt my feet lift off the ground
Color a lot with a broader stroke
The laughter comes as easy as the jokes
Nowadays, I’m thinking ’bout
Time is wasted looking back
Now I’m looking up more than I look down
The view’s a whole lot better second time around
Too much of me was hidden in the shadows
I looked up and felt my feet lift off the ground
You drop a bucket in a well
It’s dark and deep down there
Crank the handle, bring it up
The water, crystal clear
I’m looking up more than I look down
The view’s a whole lot better second time around
Too much of me was hidden in the shadows
I looked up and felt my feet lift off the ground
I’m looking up more than I look down
The view’s a whole lot better second time around
Too much of me was hidden in the shadows
I looked up and felt my feet lift off the ground
“Time of My Life” to 10 krążek w karierze irlandzkiego wokalisty, który ma na koncie ponad 20 milionów sprzedanych solowych płyt na całym świecie i ponad drugie tyle z zespołem Boyzone. Time of My Life to powrót do tego, w czym Keating jest najlepszy – autorskich, łapiących za serce piosenek.
Ronan nagrał 12 kawałków, które balansują między akustycznymi, ujmującymi melodiami a pobudzającymi, energicznymi kompozycjami.
Ten album to swoisty hołd artysty dla swojej pierwszej i najważniejszej życiowej miłości – muzyki.
„Większość mojego życia, zarówno prywatnego jak i zawodowego, spędziłem na uszczęśliwianiu i zadowalaniu innych, spełnianiu oczekiwań ludzi, przez co straciłem pewność siebie i siłę do po prostu bycia samym sobą.
Przez ostatnie lata odbyłem niesamowitą podróż, która była najlepszą rzeczą, jaka mogła mi się przytrafić- nareszcie czuję się dobrze w swojej skórze i jestem szczerze szczęśliwy.
Ten album jest odbiciem tego kim naprawdę i jestem i tego jaką muzykę chcę naprawdę tworzyć. Spędziłem nad nim ponad rok, ale dzięki temu mogłem przekazać najszczerszą część siebie.” – komentuje sam Keating.
Już od dziś można zakupić w przedsprzedaży podwójny winyl „Psychopop” Macieja Maleńczuka i Pudelsów!
„Psychopop” oryginalnie wydany został w 1999 roku i szybko zdobył status Złotej Płyty. W odpowiedzi na niemalejące zainteresowanie fanów, S.P. Records postanowiło wznowić wydanie albumu na płycie CD oraz wydać go, po raz pierwszy, na winylu!
Limitowana edycja kolekcjonerska jest już dostępna w przedsprzedaży! Album został wydany na podwójnym, czarnym winylu, o gramaturze 180g i wyprodukowany w najwyższej jakości we Francji.
Na płycie „Psychopop” znajdują się takie hity, jak „Samba-mamba”, „Szuwary” czy „Jestem sam”.
Utwory na „Psychopopie” zostały stworzone przez cały zespół, który w tamtym okresie tworzyli: Andrzej “Pudel” Bieniasz (gitara, harmonijka ustna), Maciek Maleńczuk (śpiew, gitara akustyczna), Olaf Deriglasoff (gitara basowa, gitara akustyczna), Artur Hajdasz (perkusja).
Dodatkowo na basie zagrała Małgorzata “Tekla” Tekiel, a gościnnie na organach udzielił się Sławomir Janowski.
Lista utworów na winylu „Psychopop”
Płyta 1:
A.
Emeryten Party
Psychopop
Samba Mamba
Szpaner
B.
Noś Dobre
Szuwary
Kolacyjna
Płyta 2:
C.
Boski Ogród
Lucyfugus
Jestem sam
D.
Biada-Dada
Wampir
W przededniu czwartego długogrającego krążka – o muzyce, inspiracjach i literackiej słabości opowiada Krzysztof Napiórkowski.
Jak to jest być kompozytorem, autorem tekstów, wokalistą, multiinstrumentalistą i producentem w jednym?
Każda z tych dziedzin aktywności daje mi mnóstwo satysfakcji i szansę na realizację własnych pomysłów z uwzględnieniem wielu szczegółów, nad którymi nie miałbym kontroli, gdybym nie robił tego samodzielnie. W przeszłości postanowiłem rozwijać się w wielu kierunkach jednocześnie, bez niepotrzebnych aksjomatów i autodefinicji. Poza tym piosenka jest dziedziną interdyscyplinarną, dobrze jest mieć rozeznanie w wielu jej aspektach.
Twoja twórczość jest w dużej mierze autorska – jesteś autorem tekstów i muzyki. Wielokrotnie również przenosiłeś na grunt muzyczny wiersze znanych poetów. Kiedy zacząłeś interesować się muzyką?
Już jako mały chłopiec układałem krótkie piosenki i pisałem utwory na fortepian. Później zaczęła się moja przygoda z poezją, gdy przeglądając domową biblioteczkę, od razu próbowałem układać z wierszy piosenki. Ojciec uczył języka polskiego więc w domu było mnóstwo książek i sam też pisał wiersze. Mając kilkanaście lat śpiewałem już w kościele akompaniując przy tym na organach w czasie mszy. W szkole średniej powstał już mój pierwszy zespół Po godzinach, który dostrzeżono na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie.
W ciągu ostatnich kilku lat udało ci się nagrać 4 płyty, zagrać kilkaset koncertów, współpracować z wieloma utalentowanymi artystami i jednocześnie zachować motywację do dalszej pracy – istnieje jakaś uniwersalna zasada, której powinien trzymać się artysta, aby nieprzerwanie tworzyć?
Rynek muzyczny nie lubi próżni – trzeba mieć w sobie dużo zapału i swój własny pomysł na muzykę. Najważniejsza chyba jednak pozostaje autentyczność i jakiś rodzaj unikalności. Dobrze jest też po prostu lubić to, co się robi 🙂
Na nowej płycie usłyszymy m.in. Annę Marię Jopek i Adama Struga. Z kim udało ci się do tej pory współpracować?
W tym roku będzie można zobaczyć efekty mojej współpracy z Wojciechem Majewskim, z którym pracowałem przy płycie z wierszami Stanisława Grochowiaka oraz z ciekawą songwriterką mieszkającą w Londynie – Moniką Lidke, z którą nagrałem płytę z tekstami Anrzeja Ballo. Niedawno ukończyłem również nagrania do mojej płyty poświęconej księdzu i poecie – Janowi Twardowskiemu. Poprzedni rok to, jak widać sporo pracy. Zagrałem też sporo koncertów nie tylko ze swoim zespołem, ale również w duecie z Markiem Napiórkowskiem i występując gościnnie.
Czwarty krążek ma ukazać się wiosną tego roku. Jaka to będzie płyta?
To właśnie wspomniana monografia Jana Twardowskiego, z udziałem Anny Marii Jopek, Adama Struga z moją muzyką. Płyta została nagrana z towarzyszeniem mojego zespołu, z którym współpracuję od 4 lat. Grają ze mną Kacper Stolarczyk – gitary, Maciej Magnuski – bas, Daniel Kapustka – perkusja. Nie zabraknie też gości instrumentalistów.
Prace nad nową płytą trwały około roku, czy to wystarczający okres, aby przygotować dobry materiał?
W moim wypadku nagranie płyty wiąże się z dość długą pracą, najpierw z tekstem, nutami, w końcu z rezerwowaniem studia, innych muzyków i dźwiękowców. W ten sposób mam kontrolę nad całym procesem powstawania płyty i mogę pracować z ludźmi, którym ufam. Skoro sam słyszę różnicę dzięki w tak powstałym materiale, to myślę, że podobną radość sprawi on publiczności.
Jak wyglądał proces powstawania płyty?
Nagrania poprzedzone były wieloma próbami, które umożliwiły nam jednoczesne nagranie w studiu.. Moim zdaniem to najlepszy sposób na muzykowanie i oddanie słuchaczowi niuansów i emocji właściwym graniu na żywo. Jako, że z obecnym zespołem pracuję już ponad 4 lata i zagraliśmy około 200 koncertów i dość dobrze się zgraliśmy zdecydowałem się na taki tryb pracy.. Efekty tego pomysłu ocenią słuchacze.
Dlaczego akurat Jan Twardowski?
Twardowski był niezwykłym poetą, który do samego końca pozostał przede wszystkim człowiekiem, humanistą. O sprawach trudnych pisał prostym językiem, jego poezja stała się częścią nie tylko kultury ale i języka potocznego. Wiele osób kojarzy poezję księdza z religijnością, wiarą i modlitwą. Tymczasem są to wiersze uniwersalne, optymistyczne i pełne nadziei, teksty przesycone głębokim humanizmem, zrozumieniem natury ludzkiej.
Czy poezja śpiewana, literacka, wiersz w piosence, nie jest przypadkiem nurtem zbyt ambitnym jak na polski rynek? Jak dużo osób poszukuje tego rodzaju muzyki?
Nie wydaje mi się, by były to kompozycje trudne w odbiorze. Chodzi bardziej o wrażliwość słuchacza i tego, czego od muzyki oczekuje. Sam słucham wielu rodzajów twórczości, od muzyki klasycznej po brzmienia nowofalowe. Myślę, że osób poszukujących w piosence czegoś więcej niż tylko rozrywki jest jednak sporo, choć może oni nie do końca wiedzą, że mają wybór. Nie jesteśmy skazani na banał.
Wiele osób kojarzy cię ze ścieżki dźwiękowej do „Prawa Agaty” z Agnieszką Dygant w roli głównej. Serial bardziej pomógł, czy przysporzył ci dodatkowych kłopotów?
Trudno powiedzieć. Sam prawie w ogóle nie oglądam telewizji, ale jeśli moja muzyka pozwala pogłębić przekaz wizualny to mogę się tylko cieszyć, bo po to przecież ją piszę. Zwłaszcza, że z tego, co wiem serial jest bardzo dobry.
https://www.youtube.com/watch?v=8QRw9BQuLX8
Literatura pomaga ci w pracy?
Na pewno inspiruje. Literatura i w ogóle sztuka pozwalają mi poszerzać horyzonty, zmienić perspektywę, kontekst czasu, miejsca i historii. Warto poszerzać ten horyzont, bo mam wrażenie, że współczesna kultura cyfrowa dąży do redukcji całego wachlarza znaczeń, wybiera tylko te szybkie, lub jak powiedziałby polonista – ekonomiczne – środki wyrazu.
Czy łatwo dotrzeć do muzyki autorskiej?
Myślę, że z łatwiej jest poszukiwać muzyki dzięki dostępowi do Internetu. Wystarczy użyć wyszukiwarki. Technologia z pewnością służy muzyce niemainstreamowej, co widać chociażby po rosnącej popularności artystów niszowych i muzyki tradycyjnej. Sam też zauważam, że na koncerty przychodzi coraz więcej osób, a duże grupy fanów dyskutują o muzyce autorskiej choćby na Facebooku.
Plany na przyszłość?
Oczywiście premiera płyty i jak najwięcej koncertów. Cały czas pracuję też nad nowymi utworami. Mam nadzieję, że będzie to pracowity rok.
Dziękuję za rozmowę. Janek Kozyra dla MUZOTAKT
POSŁUCHAJ SINGLA KRZYSZTOF NAPIÓRKOWSKI – DZIECI SIĘ NUDZĄ
Warszawa, 2012-10-31. Studio Tęcza (nr. 5), plan teledysku Polskiej Akcji Humanitarnej “Piosenki dla Janki”. Fot. Krzysztof Gumul
POSŁUCHAJ SINGLA KRZYSZTOF NAPIÓRKOWSKI – KIEDY TY WYCHODZISZ
Już 8 lutego premierowa pozycja „Popołudnia z kreskówkami”, czyli „Miraculum: Biedronka i Czarny Kot”.
Bohaterami najnowszego serialu są Marinette i Adrien – dwójka niezwykłych nastolatków, którzy muszą uratować Paryż…
Polską wersję tytułowej piosenki zaśpiewali: Lanberry i Kuba Jurzyk. Premiera teledysku już 29 stycznia!
“Miraculum: Biedronka i Czarny Kot” – premiera 8 lutego o 17:05 w Disney Channel.
Marinette i Adrien to dwójka niezwykłych nastolatków. Zostali wybrani na wybawców Paryża! Ich misja polega na chwytaniu złych stworów – Akumanów – zdolnych przemienić każdego w czarny charakter.
Ochraniając miasto przybierają postać superbohaterów: Marinette zamienia się w Biedronkę, a Adrien w Czarnego Kota. Ale Biedronka i Czarny Kot nie znają swoich prawdziwych tożsamości.
Marinette nie wie, że w jej sprzymierzeńca wciela się Adrien – chłopak, w którym się potajemnie podkochuje. On z kolei nie ma pojęcia, że Biedronka to Marinette, którą uważa za przyjaciółkę…
Lanberry (Małgorzata Uściłowska) – wschodząca gwiazda polskiej muzyki zaśpiewała polską wersję tytułowej piosenki wraz z Jakubem Jurzykiem. Czekamy na premierę nowej piosenki, a tymczasem przypominamy debiutancki singiel Lanberry!
22 stycznia miała miejsce premiera płyty KOMBI, pt. „Nowy Album”.
Płyta ukazała się z okazji 40-lecia istnienia zespołu na polskiej scenie muzycznej. Zawiera 9 premierowych piosenek i instrumental.
KOMBI to zespół ponadczasowych przebojów i wielkich sukcesów. To niezapomniane hity kilku pokoleń oraz rozpoznawalne, charakterystyczne brzmienie zespołu i syntezatorów lidera, Sławomira Łosowskiego.
TRACKLISTA
1. Na dobre dni (muz. Sławomir Łosowski, sł. Marek Dutkiewicz) 4:27
2. Sen za snem (muz. Sławomir Łosowski, sł. Agnieszka Burcan) 4:16
3. Niech noc połączy (muz. Sławomir Łosowski, sł. Szymon Jachimek – Zbyszek Fil) 4:18
4. Nowy rozdział (muz. Sławomir Łosowski, sł. Jacek Cygan) 4:42
5. Miłością zmieniaj świat (muz. Sławomir Łosowski, sł. Sławomir Łosowski, rap Jakub Gołdyn) 4:48
6. Siedem piekieł (muz. Sławomir Łosowski, sł. Jacek Cygan) 4:14
7. Niedopowiedzenia (muz. Sławomir Łosowski, sł. Agnieszka Burcan) 4:20
8. Gwinea (muz. Sławomir Łosowski, sł. Agnieszka Burcan) 4:44
9. Jaki jest wolności smak (muz. Sławomir Łosowski, sł. Marek Dutkiewicz) 4:06
10. Słoneczny dzień (muz. Sławomir Łosowski) 4:07
BONUS:11. Słodkiego miłego życia (muz. Sławomir Łosowski, sł. Marek Dutkiewicz) 5:41
ZOBACZ TELEDYSK KOMBI – NA DOBRE DNI
Tekst piosenki
Kombi – Na dobre dni
Kiedy mrok nie daje szans
Na bliski sercu spokój
Czarny dół pochłania nas
I błoto wiąże kroki
Dłuży się najdłuższą nocą
Droga beznadziei
Ale ty za chmurę skieruj wzrok
Tam widać ląd
Na dobre dni nadejdzie czas
Musisz uwierzyć w to
To jasne jak dwa razy dwa
Że idzie lepszy rok
Blisko do gwiazd, wystarczy chcieć
A kosmos porwie nas
Są takie dni, gdy każdy sen
Może się prawdą stać
Dławi cię wieczorny strach
Cienie czają się w kącie
Góra mgła połknęła blask
Lęk twoim światem rządzi
Jednak i największy koszmar
Kończy się nad ranem
Podnieś się, pomocną przyjmij dłoń
Ktoś woła: chodź!
Na dobre dni nadejdzie czas
Musisz uwierzyć w to
To jasne jak dwa razy dwa
Że idzie lepszy rok
Blisko do gwiazd, wystarczy chcieć
A kosmos porwie nas
Są takie dni, gdy każdy sen
Może się prawdą stać
Na dobre dni nadejdzie czas
Musisz uwierzyć w to
To jasne jak dwa razy dwa
Że idzie lepszy rok
Blisko do gwiazd, wystarczy chcieć
A kosmos porwie nas
Są takie dni, gdy każdy sen
Może się prawdą stać
Na dobre dni nadejdzie czas
Musisz uwierzyć w to
To jasne jak dwa razy dwa
Że idzie lepszy rok
Iggy Pop zaskoczył fanów informacją o swoim nowym krążku „Post Pop Depression”, którego premierę zapowiedział na 18 marca.
„Post Pop Depression” to 17 solowy album artysty.
Wydawnictwo jest już dostępne w przedsprzedaży, a dla każdego fana, który zakupi płytę przed premierą od razu odblokuje się pierwszy singiel – „Gardenia”.
To właśnie ten utwór Iggy wykonał premierowo podczas popularnego, amerykańskiego show „The Late Show with Stephen Colbert”.
Przy tworzeniu albumu Popowi pomogli znajomi z Queens Of The Stone Age, Dead Weather i Arctic Monkeys.
Za produkcję płyty odpowiedzialny jest Joshua Homme.
Już 8 marca pojawi się nowa płyta legendarnego już zespołu Sexbomba.
Zespół gra nieprzerwanie od 1986r. Powstał w Legionowie z fascynacji punk rockiem i rockandrollem.
Debiutował w 1986 roku na Festiwalu w Jarocinie.
Muzyka Sexbomby to kombinacja punk rocka i rockandrolla z często pojawiającymi się w refrenach chóralnymi śpiewami.
Do tej pory Sexbomba nagrała: „To Niemożliwe” z 1990 roku, „Alkohol” (1992), „Zamachy Bombowe” (1993), „Boom” (1993), „Viva” (1996), „Hallo, To Ja” (1999), „Woda.Woda.Woda.” (2000), „Historia jakiej Nie Znał Świat” (2001), „Newyorksyty” (2005), „Lekcja Historii” (2006), “Ctrl+Alt+Delete” (2011) oraz „Abstrahuj” z listopada 2013 roku.
Dodatkowo w 2007 roku pojawił się 3 płytowy box „Sexbomba na XX lecie” oraz dwa lata później reedycja „Vivy” z koncertem DVD z „Przystanku Woodstock”.
