Warszawskie trio Das Moon nie ustaje w promowaniu wydanego rok temu znakomitego albumu „Weekend In Paradise”.
Ukazał się właśnie czwarty już klip promujący to wydawnictwo. Materiał wykorzystany w klipie został zarejestrowany podczas trasy koncertowej „Weekend In Paradise 2014-2015”. Das Moon to muzyczna podróż w czasie – w przeszłość i… w przyszłość. Charyzmatyczne trio inspiruje się takimi ikonami sceny, jak Einstürzende Neubauten, Laibach, Kraftwerk czy Depeche Mode, ale tworzy swój własny, niepowtarzalny styl. Znaki rozpoznawcze? Duża dawka elektroniki z domieszką nowofalowego brzmienia gitar i surowych instrumentów perkusyjnych, a także hipnotyzujący głos wokalistki Daisy K.
Das Moon w obecnym kształcie istnieje od czterech lat. Zespół tworzą trzy różne, silne osobowości, które doskonale się dopełniają. Daisy K. jest wokalistką i poetką, DJ Hiro Szyma – didżejem, perkusistą i absolwentem warszawskiej ASP, a Musiol – producentem muzyki elektronicznej i multimediów oraz prawnikiem.
Pierwsza płyta Das Moon „Electrocution”, ukazała się w 2011 roku nakładem Agencji Fonograficznej Polskiego Radia. Album zmasterowali Emily Lazar i Joe LaPorta w nowojorskim studiu The Lodge, znanym ze współpracy m. in. z Depeche Mode, The Prodigy, czy Björk.
W 2012 roku Das Moon został laureatem konkursu Zrób Głośniej!, organizowanego przez portal T-Mobile Music i wystąpił, jako jedyny polski zespół, na festiwalu Electronic Beats w Gdańsku.
Drugie wydawnictwo w dyskografii Das Moon zatytułowane „Weekend In Paradise” to „concept album”, składający się z 12 utworów. W warstwie tekstowej przekazuje emocje „na wyrywki” i eksploruje ciemniejsze strony życia, zgodnie z artystycznymi poszukiwaniami zespołu.
Zespół kończy pracę nad nowymi kompozycjami, które trafią na nowy album, którego premiera jest przewidziana na 2016 rok.
Międzynarodowy supergwiazdor Justin Bieber wystąpi w Polsce!
Koncert, na który czekają tysiące polskich Beliebers, odbędzie się 11 listopada 2016 roku w TAURON Arenie Kraków. To będzie bez wątpienia jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń 2016 roku w Polsce!
Organizatorem koncertu będzie agencja Prestige MJM. Kanadyjski wokalista Justin Bieber ogłosił harmonogram europejskiej trasy koncertowej. Tour rozpocznie się 14 września 2016 roku w Berlinie. Artysta zaplanował ponad 30 występów w całej Europie, w tym m.in. w Anglii, Francji, Niemczech oraz w Skandynawii. Na koncertowej mapie Kanadyjczyka nie zabrakło także Polski.
– Od dłuższego czasu otrzymywaliśmy setki wiadomości od polskich Beliebers z prośbą o ponowne zaproszenie Justina Biebera do Polski. Fanki artysty prześcigały się w pomysłach, jak zwrócić naszą uwagę. Za każdym razem, gdy ogłaszaliśmy koncert innego artysty, dziewczyny były pełne emocji. Cieszymy się, że w końcu cierpliwość polskich fanów Justina Biebera została wynagrodzona – mówi Janusz Stefański z agencji Prestige MJM.
1 z 3
Justin Bieber wystąpi w Polsce
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Justin Bieber wystąpi w Polsce
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Justin Bieber wystąpi w Polsce
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
W przyszłym roku Justin Bieber wyjedzie na trasę w ramach promocji nowej płyty. Krążek “Purpose”, który swoją premierę miał 13 listopada 2015 roku, jest już absolutnym hitem w ponad 100 krajach na całym świecie.
Następczyni płyty “Believe” pobiła rekord największej ilości utworów (17) w notowaniu Billboard Hot 100 Chart, który należał dotąd do Drake’a oraz The Beatles.
Wydawnictwo zadebiutowało również jako numer 1. na prestiżowej liście Billboard 200, a także zwyciężyło w statystykach serwisu muzycznego Spotify, zdobywając ponad 200 milionów odtworzeń w ciągu pierwszego tygodnia od premiery. Te wyniki nie pozostawiają wątpliwości, że trasa „Purpose World Tour 2016” będzie wyjątkowa.
11 grudnia odbędzie się premiera DVD z fantastycznym koncertem formacji Włodek Pawlik Trio, zarejestrowanym w maju 2015 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Koncert odbył się z okazji premiery płyty „America”. Na scenie trzech wyjątkowych muzyków, laureatów Grammy – Włodek Pawlik, Pawła Pańta i Cezary Konrad.
Ten w pełni profesjonalnie zarejestrowany koncert ukazuje nam bogactwo wyobraźni muzycznej lidera i jego muzycznych partnerów.
O samej płycie America, Włodek Pawlik opowiada: „Ten album jest efektem moich muzycznych fascynacji, które miały miejsce na przestrzeni ostatnich trzech dekad.
Na tej płycie nie ograniczyliśmy się więc do typowych jazzowych kompozycji. Poza utworami napisanymi w różnym czasie – lecz do tej pory nigdy nie nagranymi – przełożyliśmy na język naszego tria ulubione motywy z filmów, do których wcześniej stworzyłem ścieżki dźwiękowe tj. “Wrony” Doroty Kędzierzawskiej, czy “Rewersu” Borysa Lankosza.
Ta płyta to także hołd oddany, wielkim polskim pianistom/kompozytorom/patriotom tj. Chopinowi oraz Paderewskiemu – nagrywając jazzowe transkrypcje ich muzyki, chciałem podkreślić jak wielką rolę odegrała ich twórczość w moim życiu.”
30 października ukazał się nowy album Elvisa Presleya – Króla Rock and Rolla, zatytułowany „If I Can Dream.”
Na płycie znalazło się 14 piosenek a z Elvisem zaśpiewali współcześni wokaliści: Michael Bublé („Fever”) oraz włoskie trio operowe Il Volo („It’s Now or Never”) Na gitarze zagrał amerykański muzyk rockowy, gitarzysta i kompozytor – Duane Eddy.
Tytułowy singiel „If I Can Dream” pochodzi z płyty Presleya zatytułowanej „’68 Comeback Special,” która ukazała się w 1968 roku. Nagrany w Abbey Road Studios w Londynie album powstał we współpracy z cenionymi producentami Donem Reedmanem oraz Nickiem Patrickiem.
Czternaście ekscytujących przebojów z charakterystycznym głosem kultowego artysty wzbogaciła muzyka w wykonaniu Royal Philharmonic Orchestra.
“To byłoby spełnienie marzeń Elvisa,” powiedziała o tym projekcie Priscilla Presley “Elvis kochałby pracę z tak prestiżową orkiestrą symfoniczną.”
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
„Album „If I Can Dream” podkreśla różne gusta muzyczne Elvisa.” powiedział Nick Patrick” To uznanie dla artystów reprezentujących różne gatunki muzyczne.”
Projekt ten jest częścią uroczystości z okazji osiemdziesiątych urodzin Elvisa.
Zastanawiacie się co kupić pd choinkę najbliższym? Mamy dla Was rozwiązanie tego problemu: już 11 grudnia odbędzie się premiera długo wyczekiwanego DVD Kazik & Kwartet ProForma „Diwidisekcja”!
Wydawnictwo zawiera zapis koncertu, który odbył się 13 września ubiegłego roku w Teatrze WARSawy.
Podczas występu wykonane zostały utwory z płyty „Wiwisekcja”, która ukazała się w marcu b.r., nakładem S.P. Records, czyli takie hity jak „Gwiazda Szeryfa” czy „Gorzki płacz”.
Oprócz tego Kazik & Kwartet ProForma wykonują utwory z najpopularniejszych albumów w dyskografii Kazika Staszewskiego, piosenki Stanisława Staszewskiego – ojca Kazika oraz piosenki Nicka Cave’a, Toma Waitsa, Kurta Weilla i projektu Yugoton w nowych interpretacjach.
Dodatkowo na płycie znajdują się również teledyski: nominowany w dwóch kategoriach na Festiwalu Polskich Videoklipów Yach Film- „Gwiazda szeryfa” oraz „Gorzki płacz” w dwóch wersjach- „gorzki” oraz „płacz”.
Siódma w dorobku studyjna płyta jednej z najwspanialszych polskich formacji bluesrockowych, Cree, na której czele stoi Sebastian Riedel, syn legendy polskiego bluesa, Ryszarda Riedla, niezapomnianego wokalisty grupy Dżem.
Piosenki to, jak zwykle w przypadku tego wykonawcy, wspaniałe, trafiające prosto w serce połączenie gitarowego, rockowego pazura i leniwego klimatu bluesowego, nafaszerowane mnóstwem wspaniałych melodii oraz silnych emocji. Oprócz soczystych, energetycznych kawałków, w zestawie znalazła się przepiękna bluesowo-rockowa ballada “Na dnie Twojego serca”, która jako pierwsza promowała album. Utwór świetnie radził sobie na listach przebojów. Cree zrealizowali do niego teledysk. Zdjęcia odbyły się w Pałacu Kotulińskich, w Czechowicach-Dziedzicach.
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone
Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam też wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie.
W tym samym roku grupa zadebiutowała w Tychach, kolejne zaś lata zostały poświęcone na tworzenie i doskonalenie swoich umiejętności.
Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 roku podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych.
Kolejnym ważnym wydarzeniem był występ na zarejestrowanym przez TVP koncercie „Fama” w Świnoujściu.
Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. Zespół został bardzo ciepło przyjęty.
W maju 1998 roku zespół został zaproszony do Francji na Festiwal w Lille, zagrał też kilka udanych koncertów przed francuską publicznością.
Tuż przed wyjazdem do Francji Cree zarejestrowali materiał na debiutancką płytę, która otrzymała przychylne recenzje i znalazła uznanie wśród fanów bluesa i rocka.
Popularność zespołu znacznie wzrosła po sukcesach odniesionych na Olsztyńskich Nocach Bluesowych, Przystanku Woodstock w Żarach i Rawie Blues w Katowicach.
Promując swoją pierwszą płytę zespół uczestniczył w trasie koncertowej z okazji 20 lecia istnienia zespołu Perfect.
W 2000 roku wokalista zespołu, Sebastian Riedel zajął 2-gie miejsce w kategorii: najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika „Twój Blues”.
W październiku 2003 roku zespół nakręcił teledysk promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się rok później.
Bardzo ważne był dla zespołu 2004 rok, w którym to Cree świętowało 10 lecie swojej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał płytę pt. „Parę lat”, umieszczając na niej 10 utworów z poprzednich płyt w tym jeden nowy pt. „Po co mi więcej”.
W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę, pt. ,,Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej.
W maju 2009 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,,Thanks Jimi Festiwall” poświecony Jimiemu Hendrixowi. Na głównej scenie tego festiwalu pojawił się wokalista grupy Cree Sebastian Riedel i tacy muzycy jak: Leszek Cichoński, Mieczysław Jurecki i Marek Raduli. Wraz z 6000 uczestników festiwalu zagrali oni utwór ,,Hey Joe” , bijąc tym samym rekord Guinessa.
6 czerwca 2009 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w historii zespołu. W pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia, dyrygenta i dyrektora orkiestry, zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz -15-lecia działalności artystycznej. Gośćmi koncertu byli: Józef Skrzek, Krzysztof Głuch, Marek Gruszka, Jan Gałach i Adrian Fusch.
Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio „15” a wkrótce pojawi się również płyta DVD z zapisem tego wydarzenia.
2012 rok, to kontrakt z wytwórnią Universal Music. Zespół Cree zakończył pracę nad najnowszym albumem pt. „Diabli nadali”, którego premiera była 29 maja 2012.
W czerwcu 2013 roku, utworem “Jestem tu dla Ciebie”, zespół Cree zdobył nagrodę główną na Sopot Top Trendy Festiwal oraz nagrodę specjalną słuchaczy RMF Maxxx, po czym 24 września ukazał się ich kolejny album zatytułowany “Wyjdź”.
Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla: ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.
“Safari” – posłuchaj kolejnego utworu zapowiadającego debiutancką płytę Piotra Zioły
Piotr Zioła ujawnia kolejny utwór z jego debiutanckiego albumu, który ukaże się wiosną 2016 roku. Safari zostało zarejestrowane podczas live sesji.
Pomimo młodego wieku, Piotr Zioła zaskakuje dojrzałym wokalem, nieprzeciętną wrażliwością i stylem. Za sprawą charakterystycznego wokalu artysta już zdobywa uznanie w środowisku muzycznym.
Mocno inspirują go lata 50. i 60. Głos Piotrka można usłyszeć w piosence „Przyjmij brak” zespołu Rysy.
W utworze gościnnie wystąpił razem z Justyną Święs z zespołu The Dumplings.
Producentem płyty jest Jurek Zagórski odpowiedzialny m.in. za doceniony przez krytykę album Natalii Przybysz „Prąd”.
Nagrodzony Srebrnymi Lwami na Festiwalu Filmowym w Gdyni nowy film legendy polskiego kina Janusza Majewskiego „Excentrycy czyli po słonecznej stronie ulicy” już 15 stycznia w kinach.
Plejada gwiazd, genialny humor i muzyka, która budzi do życia i wypełnia energią – tak w skrócie można opisać komedię z Maciejem Stuhrem w roli głównej. Muzyką do filmu możemy cieszyć się znacznie wcześniej, płyta trafi do sklepów 11 grudnia. Schyłek lat 50. do Polski z Anglii wraca Fabian (Maciej Stuhr), emigrant wojenny, jazzman.
Przed wojną grał na puzonie w orkiestrze na polskim transatlantyku. Przyjeżdża do siostry – Wandy (Sonia Bohosiewicz) do Ciechocinka, aby znów grać swing. Nie wie jeszcze, że znajdzie tu również miłość.
Z miejscowych profesjonalnych muzyków i grupy amatorów kompletuje big-band. Zespół składa się z grupy ekscentryków, których spotkanie rodzi wiele zabawnych sytuacji. Jest wśród nich gardzący muzyką stroiciel fortepianów – Zuppe, który w każdym pisarzu widzi homoseksualistę (nagrodzony na Festiwalu Filmowym w Gdyni Wojciech Pszoniak), dystyngowany doktor Vogt (Jerzy Schejbal), klarnecista amator (Adam Ferency), milicjant, który przed wojną był trębaczem (Wiktor Zborowski) i młodzi bikiniarze (Wojciech Mazolewski z zespołem). Dołączają do nich siostra Fabiana, która przed wojną była znaną śpiewaczką jazzową, oraz tajemnicza femme fatale – Modesta (Natalia Rybicka). Tygodniami ćwiczą repertuar w pensjonacie Bayerowej (Anna Dymna), niegdyś właścicielki, dziś zmęczonej życiem, ale niepozbawionej humoru gospodyni. W końcu dają pierwszy publiczny koncert i z miejsca odnoszą ogromny sukces. Najjaśniejszą gwiazdą zespołu jest piękna i uwodzicielska Modesta. Kobieta rozkochuje w sobie Fabiana, wkrótce zostają kochankami. Okrzyknięci królem i królową swingu wiodą barwne życie. Czy uczucie okaże się prawdziwe?
To muzyka jest głównym bohaterem „Excentryków”. Nie tłem, lecz pełnoprawnym bohaterem filmu. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada Wojciech Karolak, który zresztą pojawia się na ekranie jako pianista w barze Hotelu Związkowego. Nie jest to pierwsza przygoda filmowa tego genialnego jazzmana – stworzył muzykę choćby do „Konopielki” czy serialu „Przyłbice i kaptury”. Karierę rozpoczął w 1958 roku jako saksofonista zespołu Jazz Believers, w którym występowali także Jan Ptaszyn Wróblewski i Krzysztof Komeda. Potem grał z gigantami polskiej sceny przede wszystkim na pianinie i organach Hammonda, m.in. z Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Andrzejem Kurylewiczem, Andrzejem Dąbrowskim, Tomaszem Szukalskim czy Jarosławem Śmietaną. Razem ze swoją żoną Marią Czubaszek napisał wiele niezapomnianych piosenek, m.in. „Wyszłam za mąż, zaraz wracam”, którą brawurowo wykonuje Ewa Bem. Swingowe szlagiery wykonuje Big Collective Band pod muzycznym kierownictwem Wiesława Pieregorólki. Od lat wiedzie prym na jazzowej scenie, grając z takimi sławami, jak Henryk Majewski, Henryk Miśkiewicz, Tomasz Szukalski, Włodzimierz Nahorny i Zbigniew Namysłowski. Był szefem muzycznym głównych festiwali piosenki, m.in. w Opolu i Sopocie, a także producentem płyt wielu wykonawców ze świata popu, rocka i jazzu. Do współpracy nad swingowymi przebojami w „Excentrykach” zaprosił sławy, choćby Henryka Miśkiewicza, Marka Napiórkowskiego, Jacka Namysłowskiego czy Grzecha Piotrowskiego. Co ciekawe, wszystkie partie wokalne popisowo wykonali sami aktorzy! W swingowych przebojach Glenna Millera, Duke’a Ellingtona czy Cole’a Portera słyszymy Sonię Bohosiewicz, Natalię Rybicką, Macieja Stuhra i Wiktora Zborowskiego.
Na ekranie błyszczy również talent Wojtka Mazolewskiego i muzyków jego kwartetu. Ten gitarzysta basowy i kontrabasista był jednym z współtwórców yassu, stylu jazzowo-rockowego, który narodził się w Trójmieście. Dziś jest liderem zespołów Pink Freud i Wojtek Mazolewski Quintet. „Excentrycy” to jego debiut na dużym ekranie.
Tracklista:
1. I’m Getting Sentimental
2. On the Sunny Side of the Street
3. Moonlight Serenade
4. Take the A Train
5. Satin Doll
6. American Patrol
7. I’m Beginning to See the Light
8. I’m Getting Sentimental
9. Bei Mir Bist Du Schoen
10. On Green Dolphin Street
11. In the Mood
12. Chattanooga Choo Choo
13. St. James Infirmary Blues
14. I’ve Got You Under My Skin
15. Niezwykły Zwykły Walczyk Zajęczy
16. On the Sunny Side of the Street
17. I’m Getting Sentimental
Skąd wziął się uśmiech Mona Lisy i o czym myśli, kiedy się tak uśmiecha? To wyjaśnia Artur Andrus w utworze „Mona Lisa – Rodowód”.
To już trzeci teledysk promujący ostatni album Artura Andrusa zatytułowany „Cyniczne Córy Zurychu”.
Płyta „Cyniczne Córy Zurychu” ukazała się w marcu tego roku i zawiera 13 utworów. Wszystkie napisane z myślą o wywołaniu uśmiechu na twarzy słuchacza.
Opowieści o Bardotce zamawiającej absynth z rumem w paryskim lokalu „Szalona Krewetka”, o steranym biodrze ułana, o zrozpaczonym tureckim ojcu sześciu córek, o wakacyjnym podrywaczu, którego dziadek był księciem, a zęby ma po matce, o kobiecie zakochanej w rudych psach, o zającu błądzącym po Manhattanie i o tym, że może by wreszcie zacząć śpiewać kolędy na jazzowo…
I jeszcze kilka innych, równie dziwnych. Wszystko w aranżacji i muzycznej produkcji Łukasza Borowieckiego i Wojciecha Steca – artystów, którzy kilka lat temu stworzyli „Myśliwiecką”.
Jak zwykle dużo zabawy różnymi stylami muzyki – od tureckiego techno-folku przez blues patriotyczny, jazz mokotowski, chorwacki pop, szanty narciarskie, chóralny śpiew małżeński, piosenkę starofrancuską, do słowiańskiego rocka.
A przy tym nie lada zdarzenie towarzyskie, bo pojawia się w tych piosenkach wielu gości, znajomych, przyjaciół.
Płyta The Beatles „1” została wydana po raz pierwszy w 2000 roku i szybko stała się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.
Zawiera 27 największych hitów zespołu, każdy z nich zajął #1 w Wielkiej Brytanii lub Stanach Zjednoczonych.
Wersja na winylu zawiera na nowo zmiksowany dźwięk lepszej jakości – odświeżeniem muzyki zajęli się Giles Martin i Sam Okell w Abbey Road Studios.
Wydanie zawiera dwie płyty winylowe oraz cztery fotografie w rozmiarze 57x85cm.
Tracklista:
LP 1
Side A
1. Love Me Do
2. From Me To You
3. She Loves You
4. I Want To Hold Your Hand
5. Can’t Buy Me Love
6. A Hard Day’s Night
7. I Feel Fine
8. Eight Days A Week
Side B
1. Ticket To Ride
2. Help! 3. Yesterday
4. Day Tripper
5. We Can Work It Out
6. Paperback Writer
7. Yellow Submarine
8. Eleanor Rigby
LP 2
Side C
1. Penny Lane
2. All You Need Is Love
3. Hello, Goodbye
4. Lady Madonna
5. Hey Jude
Side D
1. The Long And Winding Road
2. Get Back
3. The Ballad Of John And Yoko
4. Something
5. Come Together
6. Let It Be
Kolejny album z serii „I Love…” zbiera na dwóch płytach najsłynniejsze piosenki wykonywane w równie słynnych parach.
Na kompilacji znalazły się utwory, które powstały na bardzo dużej przestrzeni czasu, od lat sześćdziesiątych po współczesność.
Największą wartością tej płyty jest fakt, że wiele z wyselekcjonowanych przez Marka Sierockiego utworów nigdy nie ukazało się w Polsce na oficjalnych wydawnictwach. Dalida i Alain Delon, Chris Norman i Suzie Quatro, Shakin Stevens i Bonnie Tyler, Aretha Franklin i George Michael – to tylko niektóre z wielkich duetów, które usłyszymy na tej kompilacji.
Nie zabrakło erotycznego „Je T’aime” w wykonaniu Serge’a Gainsbourga i Jane Birkin, nie zabrakło gorącego „Bamboleo” nagranego przez Chico & The Gipsies oraz Lucenzo, pojawił się nowoczesny akcent w postaci „Deja Vu” autorstwa Giorgio Morodera i Sii.
Jest romantycznie, jest tanecznie i ogniście. Takie emocje mogły powstać tylko w duetach.
CD1
1. Garou & Celine Dion – Seul
2. Eros Ramazzotti & Girogia – Inevitabile
3. Helen Segara & Joe Dassin – E Toi
4. Laurent Voulzy & Lenou – Yesterday Once More
5. Dalida & Alan Delon – Paroles, Paroles
6. Serge Gainsburg & Jane Birkin – Je T’aime
7. Julio Iglesias & Willie Nelson – To All The Girls I’d Love Before
8. Kenny Rogers & Dolly Parton – Islands In The Stream
9. Mickey & Sylvia – Love Is Strange
10. Sonny & Cher – I Got You Babe
11. Jerzy Grunwald & Vicky Bencert – Such A Miracle
12. Bill Medley & Jennifer Warnes – The Time Of My Life
13. Bonnie Tyler & Frankie Miller – Save Your Love
14. Shakin’ Stevens & Bonnie Tyler – A Rockin’ Good Way
15. Loggins & Messina – Your Mama Don’t Dance
16. Chris Norman & Suzie Quatro – A Rockin’ Good way
17. Baccara – Sorry I’m A Lady
CD2
1. Chris Botti & Shawn Colvin – All Would Envy
2. Terence Trent D’Arby & Des’Ree – Delicate
3. N’Sync & Gloria Estefan – Music Of My Hear
4. Jennifer Rush & Michel Bolton – Same Heart
5. Darryl Hall & John Oates – I Can’t Go For That
6. Taylor Dayne & Keith Washington – The Door To Your Heart
7. Dionne Warwick & Glenn Jones – Finder Of Lost Loves
8. Betty Wright & Grayson Hugh – How ‘ Bout Us
9. Marylin McCoo & Billy Davis Jr. – You Don’t Have To Be A Star
10. Phyllis Hyman & Michel Henderson – Can’t We Fall In Love Again
11. George & G. & Alex Ligertwood – Touch The Sun
12. George Michael & Aretha Franklin – I Knew You Were Waiting For Me
13. Shabba Ranks & Chevelle Franklin – Mr. Loverman
14. Paola & Chiara – Vamos A Bailar
15. Azucar Moreno – Solo Se Vive Una Vez
16. Chico & The Gipsies & Lucenzo – Bamboleo
17. Gorgio Moroder & Sia – Deja Vu
Znamy tracklistę “Royalty” Chrisa Browna. Premiera albumu już 18 grudnia!
Najnowsza, siódma w karierze, płyta Chrisa Browna „Royalty” to ukaże się 18 grudnia nakładem RCA Records / Sony Music.
Nazwa płyty to imię córeczki artysty, który podkreśla, że to ona i doświadczenie związane z nową rolą jako ojciec, stały się główną inspiracja przy jej nagrywaniu.
„Royalty” jest kontynuacją poprzedniego solowego krążka „X” z 2014 r, (debiut na #1 zestawienia Billboard R&B Albums oraz #2 Billboard Top 200 i trzy nominacje do nagrody Grammy).
Artysta obchodzi dziesięciolecie działalności muzycznej. Chcąc uczcić te okrągłą rocznicę, przygotował niespodziankę dla fanów i wypuścił 34-utworowy mixtape „Before The Party” w Black Friday.
1. Back To Sleep
2. Fine By Me
3. Wrist feat. Solo Lucci
4. Make Love
5. Liquor
6. Zero
7. Anyway
8. Picture Me Rollin’
9. Who’s Gonna (NOBODY)
10. Discover
11. Little Bit
12. Proof
13. No Filter
14. Little More (Royalty)
CD Deluxe BONUS TRACKS:
15. Day One
16. Blow It In The Wind
17. Kae
18. U Did It feat. Future
