Intrygująca mieszanka dronów, afrobeats oraz swobodnych tekstów – tak w skrócie można podsumować szósty album Iggy’ego Popa. Krążek zostanie wydany na CD i winylu po raz pierwszy od oryginalnego wydania z 1982 roku, wyprodukowanego przez Chrisa Steina. Przedsmakiem wersji „Zombie Birdhouse” jest wizual do wiodącego singla, „The Villagers”. Zapraszamy do posłuchania!
Iggy Pop – Reedycja „Zombie Birdhouse” zawierać będzie niewydaną wcześniej wersję „Pain and Suffering”, gdzie w chórkach usłyszymy Debbie Harry (Blondie). Nagranie powstało z myślą o animacji „Rock & Rule”, w której Iggy użyczył głosu postaci Monster From Another Dimension, a Debbie Harry bohaterce Angel. Soundtrack, mimo gwiazdorskiej obsady, nigdy nie został wydany.
Za remaster „Zombie Birdhouse” odpowiada Paschal Byrne z The Audio Archive w Londynie. Wydawnictwo zawiera single „Run Like a Villain” oraz „The Villagers”. W okładce znalazł się tekst pióra Irvine’a Welsha („Trainspotting”, „Porno”) oraz oryginalna sesja zdjęciowa autorstwa Esther Friedman.
Premiera nowej wersji „Zombie Birdhouse” zgrabnie zbiega się w czasie z udziałem Iggy’ego Popa w nowym projekcie Jima Jarmuscha – „The Dead Don’t Die”. Film po raz pierwszy zostanie zaprezentowany w maju 2019 na festiwalu w Cannes.
IGGY POP – “ZOMBIE BIRDHOUSE” – LISTA UTWORÓW 01: Run Like A Villain ( 3:01 ) 02: The Villagers ( 3:54 ) 03: Angry Hills ( 3:02 ) 04: Life of Work ( 3:57 ) 05: The Ballad Of Cookie McBride ( 2:58 ) 06: Ordinary Bummer ( 2:43 ) 07: Eat Or Be Eaten ( 3:14 ) 08: Bulldozer ( 2:17 ) 09: Platonic ( 2:40 ) 10: The Horse Song ( 2:58 ) 11: Watching The News ( 4:11 ) 12: Street Crazies ( 3:54 ) BONUS TRACK 13: Pain and Suffering ( 2:58 )
Brytyjska artystka, poetka, raperka, pisarka oraz autorka sztuk teatralnych – Kate Tempest – ogłasza premierę nowego albumu, „The Book of Traps and Lessons”. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest „Firesmoke”.
“Myślę, że ten utwór jest oczyszczający w kontekście całej płyty, podobnie jak związek może być oczyszczające w szerokim kontekście życiowym. Napisałam tę piosenkę dla mojej partnerki. Kawałek jest zainspirowany jej osobą oraz wszystkim, czego się nauczyłam, zakochując się właśnie w niej” – mówi Kate Tempest.
Za produkcję nowego albumu Tempest odpowiadają Rick Rubin oraz Dan Carey. Proces tworzenia krążka trwał pięć lat. Wydawnictwo jest następcą „Everybody’s Down” (2014) oraz „Let Them Eat Chaos” (2017). Oba tytuły znalazły się na krótkiej liście nominacji do Mercury Prize. W 2018 Kate Tempest była nominowana do nagrody BRIT w kategorii Najlepsza artystka solowa.
Artystka zapytana „Kim jest Kate Tempest?” odpowiada: „Kate Tempest jest słowami”. W istocie, trudno porównać ją do kogokolwiek innego. Autorka albumu „The Book of Traps and Lessons” wydaje się być brakującym ogniwem pomiędzy złotą erą literatury i hip-hopu. Od 2011, czyli czasu, w którym zdobyła światowy rozgłos, Tempest pokazuje, co oznacza być mistrzem słowa w nowoczesnych czasach. Artystka wydała trzy zbiory wierszy, stworzyła trzy sztuki teatralne i wydała dwa albumy studyjne. Występowała m.in. w „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” czy w serii „Tiny Desk” NPR. Na łamach „The New York Times” czy „The New Yorker” można było przeczytać wiele pochlebnych słów na temat jej twórczości. Po zobaczeniu jej występu „Brand New Ancients” w ramach „Charlie Rose”, Rick Rubin zdobył namiary do artystki i zaproponował jej wspólny projekt. Doprowadziło to do „The Book of Traps and Lessons”, pierwszego albumu Kate Tempest dla wytwórni American Recordings. Premiera już 14 czerwca 2019.
Niepowstrzymany twórca światowych hitów, w tym m.in. „Rise” czy „Perfect Strangers” – Jonas Blue – prezentuje słoneczny teledysk do singla „What I Like About You”.
Jonas Blue może pochwalić się wynikiem w serwisach streamingowych przekraczającym 7 miliardów streamów. Artysta sprzedał 38 mln singli, ma na koncie pięć nominacji do BRIT Award, cztery single w Top 5 najpopularniejszych singli w Wielkiej Brytanii oraz ponad 120 odznaczeń platynowej płyty.
Za reżyserię klipu odpowiada Gil Green, który w przeszłości tworzył teledyski m.in. dla Camili Cabello, Nicki Minaj czy Jasona Derulo. Zdjęcia powstawały w Miami.
Atmosfera wideo kojarzy się z ekscytacją towarzyszącą nowej, rozkwitającej miłości. Zapraszamy do oglądania!
Brytyjski zespół The Amazons odwiedzi Polskę. Rockowa formacja będzie promowała swój drugi album, „Future Dust”, którego premiera zaplanowana jest na 24 maja 2019.
The Amazons wystąpią 19 października 2019 w Warszawie w klubie Praga Centrum. Więcej informacji na oficjalnej stronie wydarzenia.
The Amazons to brytyjski kwartet z Reading, który powstał w 2014 roku. Ich muzykę można określić jako elektryzujący indie rock pełen mocnych gitarowych riffów z nutą tajemniczego uroku. Twórczość grupy porównywana jest do takich wykonawców jak Catfish and the Bottlemen, Sundara Karma czy Circa Waves.
Debiutancki album grupy wydany w 2017 trafił na 8. miejsce listy najpopularniejszych albumów w Wielkiej Brytanii. „NME”, „The Independent” oraz BBC Radio 1 wymieniły muzyków jako jedno z najważniejszych odkryć 2017. Zespół trafił na długą listę prestiżowego zestawienia Sound of 2017.
Premiera drugiego albumu formacji, „Future Dust”, zaplanowana jest na 24 maja 2019. Zestawienie promują single „Mother” oraz „Doubt It”.
The Amazons tworzą Matt Thomson (wokal i gitara), Chris Alderton (gitara), Elliot Briggs (bas) oraz Joe Emmett (perkusja).
Margaret przygotowuje się do wydania nowego albumu pt. “Gaja Hornby”. Poznaliśmy już tytułowy singiel promujący nadchodzący krążek, a także tracklistę. Szczegóły już teraz serwujemy wam na MUZOTAKT.pl
Margaret (27 l.) tym razem postawiła na polską publiczność. Jej nowy krążek został w całości nagrany po polsku. W Poniedziałek Wielkanocny piosenkarka opublikowała się w sieci pierwszy singiel zwiastujący album “Gaja Hornby”, którego premiera została zapowiedziana na 31 maja br.
Album „Gaja Hornby” to polskojęzyczny debiut fonograficzny Margaret i tym samym pierwsza odsłona jej muzycznego alter ego. Muzyka „Gaja Hornby” zabierze Ciebie na ulice miast całego świata. Ta wybuchowa mieszanka to najświeższe trendy w muzyce, zaskakujące frazy i do bólu szczere teksty, które zapraszają Ciebie do intymnych zakamarków jej duszy. Urban pop jakiego w Polsce jeszcze nie było.
Jak mówi sama artystka: „Ten album to historia oparta na faktach. To nauka stawiania granic i wyrzutach sumienia, które są wynikiem tejże asertywności, to rozkminy na temat świata, ale też dobra biba„.
Margaret przy tym albumie pracowała z zespołem songwriterów i producentów: Kacezet, Errbits, Gverilla oraz Mikołaj Trybulec. Dzięki połączeniu tych wcale nieoczywistych muzycznych światów powstało niepowtarzalne brzmienie.
Piosenkarka zaskoczyła wielu fanów brzmieniem nowego singla, którzy porównali go do stylu muzyki Ariany Grande. Czy tak jest?! Posłuchajcie tytułowego singla “Gaja Hornby” i oceńcie sami.
Robert Chojnacki i jego przebojowy album zatytułowany “Sax & Sex” w końcu na winylu.
Długo wyczekiwana reedycja debiutanckiej i zdecydowanie kultowej płyty Roberta Chojnackiego. Album ukazał się w 1995 by jeszcze w tym samym roku osiągnąć ogromny sukces.
To tutaj po raz pierwszy pojawiły się jedne z największych polskich przebojów muzyki pop, czyli „Budzikom śmierć”, „Prawie do nieba” oraz „Niecierpliwi”, w których wokalnie Chojnackiego wspierał Andrzej Piaseczny. Po ponad dwudziestu latach od premiery „Sax & Sex” nadal brzmi świeżo i porywa swoją przebojowością. Absolutny klasyk.
Specjalnie na potrzeby wznowienia albumu na winylu wszystkie utwory zostały na nowo zremasterowane. Jest to pierwsze wydanie albumu “Sax & Sex” na winylu.
Lista piosenek Robert Chojnacki Sax & Sex:
1. Budzikom śmierć 2. Prawie do nieba 3. Niecierpliwi 4. Mój dobry duch 5. Sax & Sex 6. Kosmiczny deszcz 7. Wielka strata 8. Ciągle czekam 9. Feel Like Makin’ Love 10. Niecierpliwi (wersja instrumentalna)
Nowy teledysk Taylor Swift do piosenki zatytułowanej “Me!” pobił rekord oglądalności w ciągu pierwszych 24 godzin. To najczęściej oglądany kobiecy klip w ostatnich dniach!
Taylor Swift pobiła właśnie rekord wśród kobiet. Klip, który zadebiutował w miniony piątek o 6 rano polskiego czasu do piosenki “Me!” został obejrzany w ciągu doby 65 milionów razy.
Fani amerykańskiej piosenkarki czekali od dawna na nowy materiał muzyczny. Jak widać singiel spotkał się z ciepłym przyjęciem ze strony Internautów.
Wcześniej rekord należał do Ariany Grande i jej przeboju “Thank U, Next” (55 milionów). Cały czas absolutnym rekordzistą jest k-popowa grupa BTS z utworem “Boy With Luv”. Ten teledysk z udziałem Halsey obejrzało w 24 godziny 74 miliony ludzi.
Taylor Swift to obecnie jedna z najpopularniejszych wokalistek i najbardziej dochodowych gwiazd. W 2016 roku zarobiła 170 milionów dolarów – więcej niż Adele, Madonna, Rihanna czy Cristiano Ronaldo. Zdobyła 10 nagród Grammy. Jej płyty sprzedały się w nakładzie przekraczającym 40 milionów egzemplarzy a single 130 milionów. Ostatni krążek gwiazdy, “Reputation”, miał premierę w 2017 roku.
Artystka, która ma na koncie także role filmowe zagrała niedawno w musicalu “Koty”. Taylor Swift sportretowała Bombalurinę.
please calm down I can’t talk to you when you’re like this you are so dramatic how dare you and in front of young daughters! you need to calm down I am calm!
I promise that you’ll never find another like me I know that I’m a handful baby, uh I know I never think before I jump and you’re the kind of guy the ladies want and there’s a lot of cool chicks out there
I know that I went psycho on the phone I never leave well enough alone and trouble’s gonna follow where I go and there’s a lot of cool chicks out there
but one of things is not like the others like a rainbow with all of the colors baby doll when it comes to a love I promise that you’ll never find another like me
me, oh I am the one of me baby that’s the fun of me me, oh you the only one of you baby, that’s the fun of you and I promise that nobody’s gonna love you like me
[Brendon Urie:] I know I tend to make it about me I know you never get just what you see but I will never bore you, baby and there’s a lot of lame guys out there
and when we had that fight out in the rain you ran after me and called my name
[Brendon Urie:] I never want to see you walk away and there’s a lot of lame guys out there cause one of these things is not like the others living in winter, I am your summer baby doll when it comes to a lover I promise that you never find another like me
[Brendon Urie:] me, oh I am the one of me let me keep you company me, oh you the only one of you baby, that’s the fun of you and I promise that nobody’s gonna love you like me
hey kids spelling is fun girl there ain’t no ‘I’ in team but you know there is a ‘me’ strike the band up 1 2 3 I promise that you never find another like me
girl there ain’t no ‘I’ in team but you know there is a ‘me’ you can’t spell awesome without me I promise that you never find another like me
me, oh I am the one of me baby that’s the fun of me me, oh you the only one of you baby, that’s the fun of you and I promise that nobody’s gonna love you like me
Niedawno wydała drugą płytę i jak sama przyznaje jest nieustannie w trasie, ale mimo tego znajduje czas na ulubione kryminały. Najczęściej słucha ich w formie audiobooków. Daria Zawiałow jest kolejną artystką, która w projekcie #ToMojaMuza wcieliła się w rolę lektorki i właśnie zadebiutowała na Storytel w zupełnie nowym repertuarze.
W projekcie #ToMojaMuza Daria Zawiałow zabiera nas do mrocznego świata ukazanego w powieści „Doktor Jekyll i pan Hyde”.
Na palcach dwóch dłoni moglibyśmy wymienić powieści, które byłyby w tak dużym stopniu inspiracją dla popkultury, w szczególności filmu, jak „Doktor Jekyll i pan Hyde” Roberta L. Stevensona. Główny bohater nieustannie toczy walkę z samym sobą, żeby zapanować nad mroczym alter ego. Skomplikowanie ludzkiej natury i kryminalną atmosferę doceniła też Daria, która już jako nastolatka uwielbiała książkę Stevensona. Wokalistka XIX-wieczną klasykę, zamieniła w audiobook. Od 25 kwietnia można posłuchać jej interpretacji w aplikacji Storytel.
“Cały czas jestem w drodze, dlatego możliwość posłuchania muzyki lub audiobooka sprawia mi dużą frajdę (…)” – mówi Daria Zawiałow.
#ToMojaMuza jest wspólnym projektem Storytel i VICE Polska, w którym w rolę lektorów audiobooków wcielają się wokaliści młodego pokolenia. Artyści zaangażowani w projekt znani są szerokiej publiczności, jednocześnie cechuje ich silna potrzeba podążania własnymi i nieutartymi ścieżkami.
Od stycznia odsłaniane są nazwiska kolejnych artystów zaangażowanych w projekt. Audiobook Darii jest szóstym z serii, którego można posłuchać w aplikacji Storytel. Niedawno swoją premierę miała Natalia Nykiel, która czyta trzymający w napięciu reportaż Artura Domosławskiego o walce o przyrodę pomiędzy miejscową ludnością i korporacjami w Ameryce Południowej. Nazwisko siódmego artysty, zamykającego projekt #ToMojaMuza, poznamy już 7 maja.
W związku z premierą audiobooka Darii Zawiałow, nowi użytkownicy aplikacji mogą teraz zarejestrować się na www.storytel.pl/dariazawialow i skorzystać z 30 dni darmowego dostępu do wszystkich audiobooków i podcastów w Storytel.
Wielokrotnie nagradzany brytyjski muzyk, Stormzy, zaprezentował dzisiaj długo oczekiwany singiel “Vossi Bop” razem z niezwykłym teledyskiem, w którym wystąpił aktor Idris Elba.
“Vossi Bop” jest pierwszym wydawnictwem Stormzy’ego od 2017 roku i pierwszym z jego wytwórni #Merky Records we współpracy z Atlantic Records. “Vossi Bop” to piosenka zainspirowana viralowym tańcem stworzonym przez NL Vossi w 2015 roku.
W teledysku, który wyreżyserował Henry Scholfield, Stormzy występuje w różnorodnych, kultowych londyńskich miejscach, takich jak Westminster Bridge, Silvertown Square i Bank of England w centralnym Londynie. Pojawia się w nim też brytyjski aktor Idris Elba.
Zanim Stormzy wydał swój platynowy debiutancki album, “Gang Signs & Prayer” w lutym 2017 roku, był okrzyknięty jednym z najbardziej obiecujących raperów na brytyjskiej scenie muzycznej. Kilka lat później Stormzy stał się jednym z najbardziej inspirujących brytyjskich artystów, znacząco przekształcając undergroundowy krajobraz muzyczny i będąc prawdziwym głosem ruchu równouprawnienia.
Mimo, że Stormzy ponad rok nie był obecny w blasku muzycznych reflektorów, kontynuował działalność filantropijną. W lipcu zeszłego roku Stormzy stworzył “The Stormzy Scholarship” – stypendium, które opłaca naukę dla dwóch studentów rocznie na Uniwersytecie Cambridge. Następnie, zaprezentował #Merky Books, we współpracy z Penguin Random House UK, na łamach którego wydał swoją własną książkę “Rise Up: The Story So Far”. Wkrótce potem ujawnił “Writers’ Prize” (Nagrodę dla Pisarzy) – inicjatywę poszukującą najlepszych pisarzy nowego pokolenia. Ponadto w styczniu 2018 ogłosił powstanie swojej własnej wytwórni muzycznej #Merky Records, która będzie podpisywać nowe wschodzące talenty.
Po niesamowitym sukcesie muzyki studyjnej Stormzy podbija również scenę koncertową. Został pierwszym w historii brytyjskim raperem, który będzie headlinerem na tegorocznym Glastonbury Festival, największym na świecie festiwalu muzycznym. Następnie uda się na Ibizę na swój coroczny #Merky Festival – dwudniowy event, na którym wystąpią najbardziej pożądani brytyjscy artyści. W tym roku festiwal wyprzedał się w 48 godzin, stając się pierwszym biletowanym wydarzeniem w historii Ibizy, na który wszystkie bilety sprzedały się przed dniem imprezy.
Stormzy jest również właścicielem 24 prestiżowych nagród, w tym: 2 x BRIT Awards, 1 x Ivor Novello Award,6 x MOBO Awards, 1 x Q Award,1 x MTV EMA, 1 x BBC Music Award, 1 x Teen Choice Award, 3 x AIM Awards, 2 x BET Awards, 1 x British GQ Award, 2 x Global Awards.
“Gang Signs & Prayer” – debiutancki album artysty:
• zdobył #1 miejsce na liście przebojów w UK, jako pierwszy album z gatunku grime w historii • wiodącym singielem był “Big For Your Boots” – najwyższe miejsce dla brytyjskiej piosenki z gatunku grime w historii • cały rok utrzymał się na liście Top 40 UK • zdobył status platynowy w UK • sprzedał się w 374 tysiącach egzemplarzy w UK // 625 tysięcyegzemplarzy globalnie • został odtworzony 560 milionów razy w serwisach streamingowych • zdobył nagrody: “Album Roku“, BRIT Awards (2018) // “Najlepszy Album“, Ivor Novello’s (2018)
WHAT DO YOU WANT FROM ME? o tym jak każdy z nas ma dwie twarze. Większości cover piosenki kojarzy się nową aranżacją, interpretacją wokalną. Tomasz Ochota poszedł o krok dalej i postanowił przedstawić teledysk do utworu “Bury a Friend” w zupełnie inny, mroczny sposób.
Billie Eilish to piosenkarka, która króluje obecnie na szczytach list przebojów. Jej utwór „Bury a Friend” ma już wielu coverów, jednak video cover przedstawiony przez Tomasza Ochotę – wbija w fotel. Dosłownie!
W klipie panuje wszechobecna czerń. Po głębszej percepcji w teledysku ukazuje się pełny obraz nas samych, zwykłych – niezwykłych ludzi. Czyż nie jest tak, że mroczność tam przedstawiona obecna jest w każdym z nas? Gdy wgłębimy się zarówno w tekst jak i sam video cover mamy obraz człowieka nieszczęśliwego, może nawet w stanie depresji.
Żyjemy w czasach kiedy brak nam jest chwili zastanowienia się nad sobą samym. Biegniemy za karierą, pracą, sukcesem, rozrywką. Zostajemy wyzuci z uczuć – nasza osobowość niekiedy zostaje dość poważnie zaburzona. Czy warto? Oczywiście, że nie!
To właśnie pokazuje nam owy teledysk – bunt między tym kim jesteśmy na co dzień, a tym kim na dnie serca. Brak nam czasu na to, aby przystanąć chociaż na chwilę i zastanowić się czy nasz przyjaciel, który na co dzień pełen radości, w tej właśnie chwili nie woła cicho o wysłuchanie z naszej strony, krzyczą w milczeniu. VIdeo cover jest przesiąknięty symbolami, które można interpretować na swój sposób. Pojawia się zjawa, świeczki oraz czaszka, która ukazana jest aż trzy razy.
Jak mówi sam Tomasz: “Klip powstał pod wpływem nieszczęśliwych sytuacji życiowych, które nawarstwiły się w moim życiu. Celem było ukazanie człowieka jako istoty, która pomimo zewnętrznego szczęścia, wewnątrz woła o pomoc. Każdy przechodzi gorsze chwile, o których niekoniecznie chce rozmawiać. Ważne, aby mieć wokół siebie ludzi, którzy nas wysłuchają i pomogą. Tłumienie wszystkiego w sobie prowadzi do dekonstrukcji naszego “ja”. Warto się przełamać i pozwolić sobie pomóc“.
Billie Eilish: Psychodeliczna wersja utworu “Bury a friend”:
Jeśli majówka to tylko z Polsatem! Już w czwartek, 2 maja, Stadion Śląski zamieni się w najbardziej roztańczone miejsce w Polsce! Na scenie pojawi się 20 wykonawców, a w ich gronie: zespół Alphaville, Ricchi e Poveri, Fun Factory, Kate Ryan, Danzel, Piękni i Młodzi, Boys, Bayer Full i inni. Transmisja Roztańczony Śląski od godziny 20:00 na antenach Telewizji Polsat, Disco Polo Music i Polo TV. Dzięki hojności i gościnności Województwa Śląskiego, wstęp na koncert będzie bezpłatny!
Stadion Śląski – sportowe i rozrywkowe serce województwa śląskiego, uznany w 2018 roku za najlepszy obiekt sportowy w kraju, a dla wielu kibiców symbol ważnych zwycięstw reprezentacji Polski w piłce nożnej, jest też miejscem największych koncertów muzycznych w Polsce!
Po rewelacyjnej „Sylwestrowej Mocy Przebojów 2018” ponownie przywita u siebie wyjątkowe gwiazdy polskiej i zagranicznej muzyki. Już 2 maja, kilkadziesiąt tysięcy osób zgromadzonych na płycie stadionu oraz miliony widzów przed telewizorami, będą bawić się w rytm hitów dance, disco polo oraz pop.
Na
scenie Stadionu Śląskiego usłyszymy zagranicznych wykonawców,
którzy od dekad cieszą się ogromną popularnością w Polsce.
Wśród nich m.in. zespół Alphaville i gwiazdy włoskiej muzyki pop
Ricchi e Poveri. Pojawią się także: Fun Factory, portugalski DJ
Drenchill oraz Kate Ryan, Danzel i Shaun Baker.
Oczywiście
będą również polskie gwiazdy, których przeboje od lat rozkręcają
wszystkie imprezy w kraju, od wesel po juwenalia. Wystąpią m.in.:
Radek Liszewski z zespołem Weekend, który 18 lat temu zadebiutował
na antenie Polsatu w programie Disco Polo Live, Marcin Miller i Boys,
koncertujący w myśl swojej zasady: „Gramy dla ludzi” oraz
ambasador disco polo w Chinach, czyli Sławomir Świerzyński z
zespołem Bayer Full, a także cudowni Piękni i Młodzi. Na scenie
„Roztańczonego Śląskiego” zobaczymy również, jak zawsze
wspaniałe zespoły MIG, Masters i Łobuzy, Ślązaków Long &
Junior, najmłodszych, których od razu pokochali widzowie:
Defis i Miły Pan oraz Quest,
Shantel.
Naszą intencją jest, by Stadion Śląski był miejscem bliskim mieszkańcom całego województwa. Chcemy, by wszyscy utożsamiali się z tą piękną sportową areną, która, jak widać, świetnie sprawdza się także w roli gospodarza wspaniałych koncertów. Ważne dla mnie jest to, że dzięki zaangażowaniu województwa mieszkańcy będą mogli bawić się na Roztańczonym Śląskim bezpłatnie. Już dziś zapraszam na tą największą majówkę w Polsce! – powiedział Marszałek Województwa Śląskiego Jakub Chełstowski.
Koncerty Telewizji Polsat gwarantują zawsze świetną zabawę. Cieszę się, że ponownie będziemy mogli spotkać się na gościnnym Stadionie Śląskim i że wśród artystów znajdzie się również gość specjalny, bliski sercom wszystkich Ślązaków Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk”, z którym wspólnie zaśpiewamy ich słynną piosenkę „Szła dzieweczka do laseczka”. Jestem pewna, że tego dnia roztańczony będzie nie tylko Stadion Śląski, ale również cała Polska – mówi Nina Terentiew, Członek Zarządu i Dyrektor Programowa Telewizji Polsat.
„Roztańczony Śląski” będzie również wyjątkową okazją do świętowania 5-lecia stacji Disco Polo Music, która rozpoczęła swoją działalność dokładnie 1 maja 2014. Od tego czasu niezmiennie utrzymuje miejsce na podium najpopularniejszych stacji muzycznych w Polsce. Transmisja koncertu od godziny 20:00 na antenach Telewizji Polsat, Disco Polo Music i Polo TV. Koncert „Roztańczony Śląski” poprowadzą Paulina Sykut-Jeżyna, Agnieszka Hyży oraz Jerzy Mielewski.
Gospodarzem koncertu jest Województwo Śląskie, producentem Telewizja Polsat, a organizatorami Stadion Śląski i Music Company.
https://www.instagram.com/p/BwZQDQIF_m4/
Dodatkowa komunikacja publiczna.
Zarząd
Transportu Metropolitalnego organizuje od ok. godziny 17:00 do ok.
godziny 19:00 dnia 02.05.2019 r. (czwartek) oraz od ok. godziny 23:00
dnia 02.05.2019 r. do ok. godziny 2:00 dnia 03.05.2019 r. zwiększoną
ofertę komunikacji publicznej.
Komunikacja
tramwajowa:
– Linie nr 11, 19 –
zwiększenia pojemności taboru oraz uruchomienia dodatkowych kursów
przed imprezą, oraz po zakończeniu imprezy.
– Linia nr 0 –
uruchomienie kursowania w relacji: „Katowice Plac Wolności” –
„Chorzów Stadion Śląski Pętla Zachodnia” z obsługą
wszystkich przystanków tramwajowych na trasie przejazdu, tj.:
„Katowice Dworzec PKP” – „Katowice Rondo” – „Katowice
Sokolska” – „Katowice Stęślickiego” – „Katowice Dąb
Huta Baildon”, „Katowice Dąb Silesia City Center”, „Katowice
Dąb Kościół”, „Park Śląski Wesołe Miasteczko”, „Park
Śląski Ogród Zoologiczny” oraz „Park Śląski Wejście
Główne”, czyli przystanki tramwajowe zlokalizowane w centrum
Katowic, oraz wzdłuż ul. Chorzowskiej (parkingi w centrum Katowic
m.in. rejon NOSPR, przy Centrum Handlowym Silesia City Center, przy
Śląskim Wesołym Miasteczku Legendia).
Komunikacja
autobusowa:
– Linie nr: 820, 830, 840 od godziny 17:00 obsługiwać będą dodatkowy przystanek Chorzów AKS wraz z uruchomieniem dodatkowych kursów.
– Dla linii autobusowych nr: 138 i 674 uruchomione zostaną dodatkowe kursy po zakończonej imprezie, zapewniając odwóz do katowickich dzielnic oraz osiedli: Osiedle Witosa, Ligota, Brynów, Piotrowice, Ochojec, Osiedle Paderewskiego, Giszowiec – odjazdy z przystanku „Osiedle Tysiąclecia Ułańska“ (odległość od bram stadionu ok. 350m).
Marina wystąpi na Open’er Festival już 4 lipca tego roku!
Określana wizjonerką popu MARINA, wcześniej znana jako Marina And The Diamonds, przedstawia dwuczęściowe wydawnictwo “Love + Fear“. Album zajmuje już 2 pozycję wśród najlepiej sprzedających się płyt pop na polskim iTunes!
Marina zaskoczyła fanów i 4 kwietnia ujawniła przedpremierowo część “Love“. Dziś możemy posłuchać “Fear” na której znajdziemy tak różnorodne piosenki jak: “Emotional Machine“, “Believe In Love” czy “No More Suckers“.
Przypomnijmy, że pierwszymi utworami jakie zapowiadały dwupłytowe wydawnictwo były: “Handmade Heaven“, “Superstar“, singiel “Orange Trees” oraz poruszająca kompozycja “To Be Human“. Na albumie znajduje się również kawałek “Baby“, który Marina nagrała razem z Clean Bandit i Luisem Fonsi.
Singiel “Orange Trees” pochodzi z części “Love” a za jego produkcję odpowiada Oscar Gorres (Britney Spears, Taylor Swift, Maroon 5). Jest on także współautorem piosenki wraz z Mariną, Jakobem Jerlstromem i Erikiem Hassle. Artystka zachęca w utworze, aby rozkoszować się cudami natury. Nie bez powodu teledysk do “Orange Trees” nakręcono w pięknych okolicznościach przyrody, w Meksyku. Za reżyserię odpowiada laureatka Grammy Sophie Muller.
Przed premierą albumu Marina pojawiła się również na specjalnym, jednorazowym evencie w The School of Life. W ramach tak zwanych Life Lessons artystka rozmawiała z psycholog kliniczną Tanyą Byron. Tematem rozmów była praca nad nową płytą i refleksje nad dotychczasowymi doświadczeniami życiowymi.
Podczas czteroletniej przerwy Marina próbowała odkryć prawdziwą siebie, stworzyła MarinaBook, w której poruszała ważne dla siebie tematy pozamuzyczne, a także wróciła na studia na uniwersytecie. Na uczelni zgłębiała osobowość człowieka i teorię więzi. Teraz zamierza brać czynny udziału w naukowych wydarzeniach i warsztatach, które tematem są relacje społeczne.
Przypomnijmy, że Marina wystąpi w Gdyni na Open’er Festivaljuż 4 lipca tego roku!
Artystka zadebiutowała albumem “The Family Jewels” (2010; złoto na Wyspach) potem był “Electra Heart” (2012; numer 1 na Wyspach). Na koncie Mariny jest ponad 800 mln streamów oraz przeszło 400 mln obejrzeń teledysków. Trzy z jej płyt znalazło się w Top 10 brytyjskiego notowania. Album “FROOT” znalazł się w Top 10 na SoundScan/Billboard 200 oraz osiągnął miejsce czwarte na Top Albums Chart. Zebrał doskonałe recenzje i zdobył szczyty list iTunes Top Albums w USA, Argentynie, Grecji, Irlandii, Wielkiej Brytanii.
