Agata Rubik REAGUJE na zaczepny komentarz fanki! Szok, o co poszło

0

Agata Rubik jest aktywna na Instagramie, gdzie dzieli się fragmentami swojego życia z liczną grupą obserwujących, których liczba przekroczyła już 225 tysięcy. Regularnie aktualizuje swoje konto, dzieląc się wrażeniami z nowego miejsca zamieszkania. Choć jej działalność w mediach społecznościowych spotyka się z szerokim zainteresowaniem, nie brakuje też głosów krytycznych.

Agata Rubik obchodziła niedawno swoje pierwsze amerykańskie święto Dnia Matki

Agata Rubik, znana z bycia żoną kompozytora Piotra Rubika, niedawno obchodziła swoje pierwsze święto Dnia Matki na amerykańskiej ziemi. Po przeprowadzce do USA wraz z rodziną, Agata aktywnie dzieli się swoim życiem w nowym kraju poprzez media społecznościowe.

W ostatnią niedzielę podzieliła się z obserwatorami, jak świętuje Dzień Matki, który w Stanach Zjednoczonych przypada na drugą niedzielę maja. To wydarzenie stanowiło znaczący moment w jej życiu, podkreślając uniwersalność macierzyństwa i świętowania ważnych kamieni milowych w nowym otoczeniu.

Happy Mother’s Day! To mój pierwszy Dzień Mamy obchodzony w USA. Za dwa tygodnie świętujemy ponownie, po polsku – napisała.

Mimo że planuje uczcić to święto ponownie za dwa tygodnie, zgodnie z polską tradycją, nie wszystkie jej fanki podzielają entuzjazm dla tego pomysłu.

Dzień Matki jest 26 maja. Jesteście Polakami. Trochę przesada z tą Ameryką. Możecie tam mieszkać. A indyka też będziecie jedli? Chore – zapytała jedna z fanek.

Para Rubików jest dobrze znana w mediach, często dyskutowana ze względu na różnicę wieku między małżonkami. Jednakże, od szesnastu lat tworzą oni harmonijny związek, wychowując dwie córki. Decyzja o przeprowadzce do USA była podyktowana chęcią rozwoju kariery Piotra Rubika. Od tamtej pory, Agata, mająca 37 lat, z radością pokazuje, jak adaptuje się do życia w Miami, co niedawno uwieczniła w poście z okazji amerykańskiego Dnia Matki.

Pod jej postem, wielu obserwatorów wyrażało podziw dla urody Agaty i jej córek, Heleny i Alicji. Z komentarzy wynika, że wiele Polek mieszkających za granicą również świętuje Dzień Matki dwa razy. Jednakże, nie wszystkim podoba się to podejście.

Agata, zawsze gotowa na interakcję, nie omieszkała odpowiedzieć na komentarze swoich fanów.

Nie będziemy jedli indyka, bo nie jemy mięsa – wyznała.

Zobaczcie również: 

Lady Gaga zaprasza na koncert specjalny „Gaga Chromatica Ball”

0

Lady Gaga, 13-krotna zdobywczyni GRAMMY® i laureatka Oscara® podczas trasy koncertowej The Chromatica Ball w 2022 r. dała przełomowy w swojej karierze występ na Dodger Stadium w Los Angeles. Towarzyszył jej 52-tysięczny tłum.

Dostępny wyłącznie w HBO Max, „Gaga Chromatica Ball” to zapierające dech w piersiach występy na żywo największych hitów Lady Gagi, w tym „Stupid Love”, „Bad Romance”, „Just Dance”, „Poker Face”, „Shallow”, czy „Rain On Me”.

W filmie nie zabraknie intymnych numerów fortepianowych, chwytającej za serce choreografii, widowiskowej pirotechniki i spektakularnych stylizacji. „Gaga Chromatica Ball” przedstawia Lady Gagę, jakiej nigdy wcześniej nie widzieliście.

Laureatka Oscara® i 13-krotna zdobywczyni nagrody GRAMMY® Lady Gaga jest jedyną w swoim rodzaju artystką. Na swoim koncie ma 87 milionów sprzedanych albumów na całym świecie, 96 miliardów streamów i 516 milionów odtworzeń piosenek, co czyni ją jednym z najlepiej sprzedających się muzyków wszech czasów.

Album popowy Chromatica był jej szóstym z rzędu albumem nr 1 na liście Billboard 200™, tym samym jest pierwszą artystką, która dokonała tego na przestrzeni dziesięciu lat (2011-2020). W 2023 roku debiutancki singiel „Just Dance” stał się jej trzecim diamentowym singlem certyfikowanym przez Recording Industry Association of America (RIAA), osiągając 10 milionów sprzedanych egzemplarzy, dołączając do wcześniej certyfikowanych „Bad Romance” i „Poker Face”.

W 2018 roku zdobyła Oscara® w kategorii Najlepsza piosenka za utwór „Shallow”, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Narodziny Gwiazdy”, a także Złoty Glob®, nagrodę Critics’ Choice Award i cztery nagrody GRAMMY® za utwory „Shallow” i „I’ll Never Love Again”. Lady Gaga nieustannie przekracza granice. Tworzy zarówno hity popowe i klasyczne utwory, jak te stworzone we współpracy z Tonym Bennettem z albumów Cheek to Cheek i Love For Sale.

Twórcy: film wyprodukowany, wyreżyserowany i stworzony przez Lady Gagę. Producenci wykonawczy: Bobby Campbell, Arthur Fogel, John Janick i Steve Berman.

Zobaczcie również: 

Jak wybrać syntezator? Odkryj idealny model dla swojej kreatywności

0

Wybór syntezatora to ważna decyzja dla każdego miłośnika muzyki, zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów. Syntezator muzyczny to instrument, który pozwala na tworzenie i modyfikowanie dźwięków, otwierając przed użytkownikiem szerokie możliwości ekspresji muzycznej.

Po pierwsze, ważne jest, aby zrozumieć różnicę między syntezatorem a keyboardem. Syntezatory oferują znacznie więcej możliwości w zakresie kształtowania brzmienia, podczas gdy keyboardy zazwyczaj mają ograniczone opcje modyfikacji dźwięku i często są wyposażone w gotowe style rytmiczne oraz symulacje brzmień innych instrumentów.

Następnie, należy rozważyć typ syntezatora. Istnieją syntezatory analogowe, cyfrowe oraz hybrydowe. Analogowe syntezatory są cenione za ciepłe i bogate brzmienie, natomiast cyfrowe oferują większą precyzję i możliwości programowania. Hybrydowe modele łączą w sobie cechy obu tych typów.

Wybierając syntezator, kluczowe jest zwrócenie uwagi na klawiaturę – najlepiej, aby miała pełnowymiarowe klawisze i była czuła na siłę nacisku, co pozwoli na bardziej ekspresyjną grę. Ważna jest również polifonia, czyli liczba dźwięków, które instrument może wygenerować jednocześnie – dla początkujących wystarczająca będzie polifonia 32-głosowa. Nie zapomnij także o zestawie brzmień i efektów, które mogą inspirować i urozmaicać praktykę, oraz o możliwościach podłączenia do komputera lub aplikacji edukacyjnych, co może znacznie wspomóc naukę.

Parametry techniczne są kolejnym istotnym elementem

Liczba klawiszy, rodzaj klawiatury (czy jest ona dynamiczna czy nie), zakres modulacji, rodzaje filtrów, możliwości połączeń z innym sprzętem – to wszystko wpływa na funkcjonalność i elastyczność instrumentu. Dla początkujących zaleca się wybór prostszych modeli z czytelnym interfejsem i mniejszą liczbą opcji, co ułatwia naukę i eksplorację możliwości syntezatora.

Warto również zastanowić się nad wielkością i mobilnością syntezatora. Jeśli planuje się częste przemieszczanie instrumentu, lepiej wybrać model kompaktowy i lekki. Dla osób, które zamierzają używać syntezatora głównie w domowym studio, rozmiar może być mniej istotny.

Funkcje dodatkowe, takie jak wbudowane efekty, sekwencer, możliwość podłączenia do komputera czy aplikacje towarzyszące, mogą znacząco zwiększyć wartość użytkową instrumentu. Niektóre syntezatory oferują również unikalne funkcje, które mogą przyciągnąć uwagę specjalistów szukających określonych możliwości brzmieniowych.

Cena jest oczywiście ważnym czynnikiem, ale nie powinna być jedynym kryterium wyboru. Należy pamiętać, że inwestycja w lepszy sprzęt może przynieść korzyści w dłuższej perspektywie, szczególnie jeśli syntezator ma służyć przez wiele lat.

Warto rozważyć możliwość wypożyczenia syntezatora przed zakupem. Pozwala to na przetestowanie instrumentu w praktyce i sprawdzenie, czy spełnia on oczekiwania użytkownika. Niektóre sklepy oferują również opcję wykupu sprzętu po okresie wypożyczenia, co może być atrakcyjną opcją dla osób niezdecydowanych.

Podsumowując, wybór syntezatora powinien być przemyślany i dostosowany do indywidualnych potrzeb i preferencji użytkownika. Zwracając uwagę na wymienione wyżej aspekty, można znaleźć instrument, który będzie źródłem satysfakcji i inspiracji na długie lata.

Na co zwrócić uwagę wybierając syntezator do nauki gry?

Wybór odpowiedniego syntezatora do nauki gry jest kluczowym krokiem dla każdego początkującego muzyka. Syntezator, będący cyfrowym instrumentem klawiszowym, oferuje szeroki zakres możliwości tworzenia i modyfikowania dźwięków, co czyni go niezwykle atrakcyjnym narzędziem dla twórców muzyki. Przy wyborze pierwszego syntezatora warto zwrócić uwagę na kilka istotnych aspektów, które pomogą w podjęciu najlepszej decyzji.

Po pierwsze, należy rozważyć parametry techniczne instrumentu, takie jak liczba klawiszy, rodzaje fal dźwiękowych, które może generować, oraz zakres funkcji modulacji. Dla początkujących zalecane są modele z mniejszą liczbą sekcji i opcji, które posiadają czytelny interfejs, umożliwiający łatwe zrozumienie i obsługę instrumentu. Syntezatory analogowe z klawiaturą są często polecane jako pierwsze instrumenty, ponieważ pozwalają na bezpośrednią interakcję z generowanym dźwiękiem, co może być bardzo edukacyjne.

Kolejnym ważnym elementem jest wybór akcesoriów, które mogą znacząco wpłynąć na komfort i jakość nauki. Dobrej jakości słuchawki nauszne, stabilny statyw, a także odpowiednie oprogramowanie do edycji i tworzenia muzyki to tylko niektóre z akcesoriów, które warto rozważyć przy zakupie syntezatora.

Cena jest również istotnym czynnikiem, szczególnie dla osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z muzyką i nie chcą inwestować dużych sum w pierwszy instrument. Na rynku dostępne są syntezatory w różnych przedziałach cenowych, dlatego warto poszukać modelu, który oferuje dobrą równowagę między ceną a oferowanymi funkcjami.

Dodatkowo, warto zwrócić uwagę na opinie innych użytkowników i ekspertów, którzy mogą podzielić się swoimi doświadczeniami i rekomendacjami dotyczącymi konkretnych modeli syntezatorów.

Podsumowując, wybór syntezatora do nauki gry powinien być przemyślany i dostosowany do indywidualnych potrzeb użytkownika. Kluczowe jest zwrócenie uwagi na parametry techniczne, dostępne akcesoria, cenę, a także opinie i doświadczenia innych muzyków. Pamiętając o tych aspektach, można dokonać wyboru, który będzie satysfakcjonujący i pozwoli na rozwijanie umiejętności muzycznych w komfortowych warunkach.

Zobaczcie również: 

Sprawdź, które gwiazdy mają obsesję na punkcie swoich kotów (ZDJĘCIA)

0

Te gwiazdy mają obsesję na punkcie swoich kotów. Zobaczmy, które gwiazdy kochają te zwierzaki. Zarówno polskie, jak i zagraniczne gwiazdy uwielbiają je. Koci przyjaciele są wszędzie, czy to wśród nas, czy wśród celebrytów. Przekonajmy się, które gwiazdy kochają koty i mają obsesję na punkcie tych mruczących zwierząt. 

Poniżej przedstawiamy wybrane przykłady polskich i zagranicznych gwiazd, które są prawdziwymi miłośnikami kotów. Przekonaj się sam!

Roksana Węgiel

Polska piosenkarka Roksana Węgiel zakochała się w kotach kilka lat temu, kiedy na Mikołajki dostała kociaka o imieniu Puma. Niestety tuż po przeprowadzce kot zniknął. Później rodzina adoptowała dwa koty – białą Puszka, która była bardziej Roskany, i czarny – Julian, który teoretycznie był bliższy jej bratu. Niestety, Puszek także zmarł. Roksana przygarnęła do domu malutkiego zwierzaka o imieniu Pusheen i to jest jej obecny kociak. Jak widać Roxie nie wyobraża sobie życia bez kotów. Piosenkarka twierdzi, że Pusheen zachowuje się jak szczeniaczek – cały czas na nią patrzy i nie ustępuje jej na krok. Podczas nagrywania programu „Dance Dance Dance” mruczek przebywał z wokalistką w Warszawie przyglądając się jej treningom. Roxie przyznaje również, że pisze teksty piosenek w jego towarzystwie.

Taylor Swift

Amerykańska piosenkarka otwarcie pokazuje swoją miłość do kotów. Taylor ma aż trzy koty – Meredith Gray, Olivię Benson i Benjamina Buttona. Tego ostatniego mruczka piosenkarka adoptowała podczas kręcenia swojego teledysku. Według Usmagazine.com sama Taylor przyznała w wywiadzie dla TIME, że to właśnie koty mają na nią wpływ i że ma totalną obsesję na ich punkcie.

Są po prostu prawdziwą radością w moim życiu. Kocham moje koty tak bardzo, że kiedy pojawiła się rola w musicalu „Koty”, pomyślałam: „Muszę to zrobić” – zdradza amerykańska piosenkarka.

Ed Sheeran

Brytyjski piosenkarz ma dwa koty – pierwszy o imieniu Dorito, drugi to Kalippo. Nie ma wątpliwości, że artysta uwielbia swoje koty, ponieważ prowadzi dla nich nawet konto na Instagramie. Sheeran uwielbia fotografować te urocze stworzenia w codziennych sytuacjach. Dodatkowo piosenkarz wzbogaca swoje posty humorystycznymi tytułami, w których nazywa siebie „ojcem” kota. Jak wiemy Ed Sheeran jest przyjacielem Taylor Swift – oboje uwielbiają mruczące zwierzaki, co zdecydowanie ich zbliża. 

Kesha

Amerykańska piosenkarka o pseudonimie Kesha to kolejna gwiazda, która uwielbia koty. W jej posiadłości żyją trzy koty – Char, Queso („ser” po hiszpańsku) i Mr. Peeps. Artystka często udostępnia ich kadry na swoim profilu na Instagramie. Kesha miała w swoim życiu wiele zwierząt, w tym psy, ale jak przyznaje jej serce należy właśnie do kotów. W jednym z wywiadów zdradziła, że chciała nawet stworzyć kult kotów, który miałby rządzić wszystkim, co jest związane z tymi zwierzętamiJej miłość do kotów widać również w teledyskach – spójrzcie poniżej.

Na nagraniu widać, jak Kesha zasypia i marzy o licznych eskapadach w podróży po całym świecie z Panem Peepsem naturalnej wielkości. Przy pomocy technologii zielonego ekranu Kesha i Peeps napadają na bank, piją szampana w kanałach Wenecji, szaleją po Nowym Jorku niczym Godzilla, a także przemierzają pustynie i wreszcie wyruszają w kosmos.

Zobaczcie również: 

Domowe studio nagrań – co kupić i jak zacząć?

0

Założenie domowego studia nagrań może być ciekawym wyzwaniem i satysfakcjonującym doświadczeniem dla muzyków, producentów muzycznych i audiofilów.

Na rynku dostępnych jest wiele opcji niedrogiego sprzętu do nagrywania wraz z oprogramowaniem, dzięki czemu każdy może tworzyć profesjonalnej jakości nagrania w zaciszu domowym. Na początku może wydawać się to trudne, ale nauka podstaw i elementów konfiguracji domowego studia nagrań pomoże ci stworzyć przestrzeń, która zdecydowanie sprzyja produktywności oraz kreatywności.

Jednym z najważniejszych elementów struktury studia nagrań jest szybki i niezawodny komputer. Jest on epicentrum dla całego oprogramowania do nagrywania i wszelkich działań. Ważne jest, aby mieć wydajny komputer, który poradzi sobie z wymaganiami przetwarzania i edycji dźwięku.

Najlepiej by było, gdyby posiadał szybki procesor, dużą ilość pamięci RAM i pojemny dysk twardy lub SSD. Komputer służy do nagrywania, edycji, miksowania i masteringu ścieżek. Zalecany jest wydajny komputer, który sprosta wymaganiom oprogramowania w celu realizowania produkcji muzycznych.



Może posiadać system operacyjny Mac lub Windows, w zależności od preferencji i kompatybilności oprogramowania. Oprogramowanie DAW działa jak wirtualne studio, w którym nagrywasz, edytujesz i miksujesz utwory. Do wyboru jest wiele programów, m.in.: Cubase, Ableton Live, Pro Tools, Logic Pro czy Reaper.

Najlepiej wybrać takie, które odpowiada Twojemu trybowi pracy. Oprogramowanie DAW umożliwia aranżowanie utworów, stosowanie efektów i wprowadzanie wszelkich niezbędnych korekt w celu uzyskania pożądanego brzmienia w utworze muzycznym.

Sercem domowego studia nagraniowego jest pomieszczenie do realizacji nagrań. Pomieszczenie to powinno być przygotowane pod kątem odpowiedniej akustyki, żeby zminimalizować odbicia i niepożądane częstotliwości. Idealnym rozwiązaniem jest wydzielenie przestrzeni studyjnej, ale jeśli nie jest to możliwe, pomieszczenie można zmodyfikować, dodając panele akustyczne, dyfuzory i pułapki basowe.

Następnie musimy podjąć decyzję jaki mikrofon będzie najlepszy do naszego studia nagrań. Ma to ogromne znaczenie, bo chcemy uzyskać jak najlepszą jakość rejestrowanego dźwięku. Dostępnych jest wiele różnych typów mikrofonów, w tym dynamiczne, pojemnościowe i wstęgowe. Każdy typ ma swoją unikalną charakterystykę i nadaje się do różnych celów. Najlepszą opcją jest posiadanie co najmniej jednego uniwersalnego mikrofonu do rejestrowania głosu, instrumentów akustycznych lub innych nagrań.

Monitory studyjne, zostały zaprojektowane do odtwarzania dokładnego, neutralnego dźwięku. Pozwalają one na odsłuch nagrania czy miksu z odpowiednią wyrazistością i szczegółowością. Warto wybrać wysokiej jakości monitory studyjne, które będą odpowiednie do przestrzeni studyjnej. Przy wyborze monitorów należy wziąć pod uwagę takie czynniki, jak pasmo przenoszenia, moc wyjściowa oraz akustykę pomieszczenia.



Oprócz monitorów studyjnych, niezbędne są również dobre słuchawki. Słuchawki pomagają wychwycić szczegóły w miksie i pozwalają na dokonanie dokładnych korekt. Należy szukać słuchawek o zrównoważonej częstotliwości, zapewniającej dokładną reprodukcję dźwięku. Przydatne są również słuchawki w formie zamkniętej dla osoby nagrywającej partie wokalne czy nagrania lektorskie.

W sytuacji, kiedy korzystasz z wirtualnych instrumentów lub syntezatorów programowych, koniecznością jest posiadanie kontrolera klawiatury MIDI. Pozwala on grać i kontrolować wirtualne instrumenty w bardziej ekspresyjny i realistyczny sposób.

Zobaczcie również: 

Mariah Carey przygotowała dla fanów niespodziankę

0

Wykorzystując świąteczną atmosferę, królowa Świąt Bożego Narodzenia, czyli Mariah Carey podarowała swoim fanom (zwanym festive lambs) nową odsłonę klipu, który prezentuje przygotowania do jej zimowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych – „Merry Christmas One And All”.

Co roku, w okresie świątecznym ekstrawagancja Mariah Carey nadal zachwyca widzów na całym świecie, w tym w Ameryce, gdzie wyprzedano 16 arenowych koncertów. W związku z faktem, że trasa zbliża się do końca, Mariah ma dla Was jeszcze jedną niespodziankę. 17 grudnia odbędzie się premiera mini dokumentu z ekskluzywnym materiałem zza kulis, to idealna okazja aby obejrzeć magiczne przygotowania artystki do występów na żywo.

All I Want For Christmas Is You

Świąteczny mega hit „All I Want For Christmas Is You” kolejny rok z rzędu króluje na listach przebojów i w serwisach streamingowych. Na przestrzeni ostatnich tygodni został wpisany do Amerykańskiego Rejestru Nagrań Biblioteki Kongresu, umacniając swój status trwałego skarbu kultury.

Mariah Carey z dumą może pochwalić się kolejnymi certyfikatami RIAA, w tym 14-krotną platynę co czyni go najwyżej certyfikowanym singlem w jej dyskografii. Wydany w 1994 roku album „Merry Christmas” pokrył się 9-krotną platyną, a pochodzące z niego utwory „O Holy Night” oraz „Hark! The Herald Angels Sing / Gloria (In Excelsis Duo)” również otrzymały dodatkowe platynowe certyfikaty RIAA.

Od 17 grudnia do obejrzenia na: Mariah Carey – YouTube

Zobaczcie również: 

Zara Larsson zapowiada świąteczną EP-kę

0

Każdy utwór z jej nadchodzącej świątecznej kolekcji nawiązuje do innego aspektu sezonu. Projekt odegra kluczową rolę podczas jej nadchodzących świątecznych występów 8 i 9 grudnia w Sztokholmie oraz 16 grudnia w Skellefetea. „Memory Lane” i „Winter Song” to dopiero przedsmak tego, co nas czeka – EP-ka obejmie bowiem dwa utwory w ojczystym języku Zary.

Zara odnosi właśnie ogromny sukces dzięki „On My Love” we współpracy z Davidem Guettą. Przygotowuje się także do wydania czwartego albumu studyjnego – album zatytułowany „Venus” ukaże się już 9 lutego 2024 roku. Niedawno artystka zapowiedziała trasę koncertową, w ramach której 7 marca wystąpi na warszawskim Torwarze.

Wydanie EP-ki „Honor The Light” będzie zwieńczeniem jej znakomitego roku. Skandynawska gwiazda popu spędziła całe lato w trasie, a jej singiel „Can’t Tame Her” wciąż odnosi sukcesy. Utwór utrzymywał się na brytyjskiej liście Top 40 przez ponad 16 tygodni, osiągnął 3. miejsce na iTunes i 1. miejsce w amerykańskim radiu dance. To pierwsze wydawnictwo Larsson pod skrzydłami własnej wytwórni Sommer House. 25-latka przejęła kontrolę nad całą swoją dyskografią, a latem wydała „End of Time” – poruszający obraz spotkania z młodszą wersją siebie.

Dwa miesiące temu jej ostatni singiel z Davidem Guettą „On My Love” został uznany przez Dance Radio za najlepszy debiut roku. Zaledwie cztery tygodnie później piosenka osiągnęła 1. miejsce na listach przebojów, co czyni ją najlepiej sprzedającym się utworem tanecznym w kraju. W obliczu oszałamiającej lawiny hitów i planów na nadchodzący rok, Zara znalazła jednak czas, aby uczynić święta jeszcze bardziej wyjątkowymi dzięki EP-ce „Honor the Light”.

Lista utworów „Honor The Light”:

1. Memory Lane
2. Winter Song
3. Silent Night
4. Light A Candle
5. Tänd Ett Ljus
6. Sankta Lucia

Wszystkie kobiety mają supermoce – Zara Larsson wykorzystuje własne do popychania muzyki pop do przodu w kierunku równouprawnienia, jednocześnie nagrywając przebojowe utwory i pobijając kolejne rekordy. Jej debiutancki album „So Good” to drugi najczęściej odtwarzany debiutancki album na Spotify nagrany przez kobietę – zgromadził aż 5,5 miliarda odtworzeń. Twórczość artystki to hit za hitem, wliczając w to potrójnie platynowy „Never Forget You”, w którym gościnnie pojawił się MNEK, platynowy singiel „Lush Life”, „Ain’t My Fault” oraz kawałek „Ruin My Life”, który niedawno pokrył się złotem. Oprócz licznych nominacji artystka otrzymała różne nagrody i odznaczenia takie jak: Swedish Grammy Awards, Nickelodeon Kids’ Choice Awards, MTV EMA i wiele innych. W 2017 roku Zara zagrała koncert towarzyszący ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla.

Podczas lockdownu Zara dała wirtualny występ na platformie Roblox oraz była prezenterką viralowego programu na żywo we współpracy z Ikeą z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet. W ciągu ostatniego roku powróciła do prawdziwego świata: udała się w wyprzedaną trasę po Europie (Poster Girl), nagrała hit we współpracy z Alesso („Words”, uznany przez Billboard za jedno z najlepszych wydawnictw dance 2022 roku) i w końcu powróciła z „Can’t Tame Her”, a następnie wydała „End Of Time” i „On My Love” zapowiadające jej trzeci album. Artystka zapowiedziała niedawno swój aktorski debiut – w 2024 roku zobaczymy ją w filmie Netflixa „A Part Of You”. 

Zobaczcie również: 

Michał Szczygieł: Na nowej płycie pokazuję swoje nowe twarze. Może to być zaskoczenie dla tych odbiorców, którzy do tej pory uwielbiali moje wesołe, radiowe utwory

0

Michał Szczygieł podkreśla, że ta płyta to zapis jego muzycznej i emocjonalnej drogi ostatnich dwóch lat. Zależało mu na tym, by był zaangażowany w cały proces tworzenia albumu – zarówno w wymiarze muzycznym i tekstowym, jak i wizualnym – klipy, sesje zdjęciowe, poligrafia. Na płycie znajduje się 10 utworów, wśród nich między innymi platynowa „Adrenalina” i niezwykle osobista kompozycja zatytułowana „Światło”.

– Ten album jest kolejnym krokiem w umiejętności uzewnętrzniania swoich emocji i przelewania ich na papier i na dźwięki. Ta płyta jest też pewnym przeskokiem i na pewno jest dużo bardziej osobista niż pierwsza – mówi agencji Newseria Lifestyle Michał Szczygieł.

Wokalista przyznaje, że dość długo się wahał, jaki tytuł nadać nowemu krążkowi.

– Będąc szczerym, to do ostatniej chwili się zastanawiałem nad tytułem. Początkowo miała to być „Wola wygranej”, która myślę, że super odzwierciedlałaby przekaz tej płyty. Natomiast uważam, że dobitne przekazanie tym słuchaczom, którzy jeszcze mnie nie znają, swojego imienia i nazwiska jest dobrym zabiegiem. To jest dopiero druga płyta, na trzeciej już by było chyba za późno – tłumaczy.

Pracując nad materiałem na drugą płytę, Michał Szczygieł chciał przekazać słuchaczom całą gamę emocji, którym daje się ponieść. Czasem jest to poczucie beztroski i chęć do zabawy, które przekuwa w wakacyjne hity („Adrenalina”, „Pocałunek lata”, „Nowe sytuacje”), niekiedy silna motywacja do kroczenia obraną ścieżką („Wola wygranej”, „Sam sobie wziął”), a innym razem do głosu dochodzi serce i jego  romantyczna natura („To nie zabawa”, „Możesz być, kim chcesz”).

– Na płycie będzie cały wachlarz emocji, od motywacyjnych, pełnych słońca utworów, jak chociażby „Adrenalina”, „Nowe sytuacje” czy „Pocałunek lata”, choć te utwory w tekście nie są tak jednoznacznie pozytywne, przekazują też różne emocje, jednak są okraszone pozytywną, lekką w odbiorze melodią i muzyką. Na tle pozostałych wyróżnia się natomiast utwór „Światło”. On też wyróżnia się w mojej głowie i w moim sercu. Pisałem go razem z Jankiem Bieleckim, obaj mieliśmy wtedy taki okres w życiu, że przelaliśmy naprawdę mocne emocje na dźwięki i na tekst. Jest to zapisek tego, jak się wtedy czułem i co myślałem chyba na całe życie i zawsze z sentymentem będę do tego wracał – podkreśla wokalista.

Michał Szczygieł nie ukrywa, że „Światło” to dla niego niezwykle ważny utwór, który przywołuje wiele wspomnień i skłania do refleksji.

– „Światło” mówi o pewnych wahaniach nastroju, o pewnych deklaracjach, które się składa, a nie jest się pewnym co do możliwości ich spełnienia. I na tym też polega życie, że w stu procentach nie jesteśmy pewni niektórych słów. Ale nie ma co ukrywać, jest to utwór w tym przypadku traktujący o emocjach dwóch osób. No i osoba, o której między innymi jest ten utwór, doskonale wie, że to jest o niej i już mamy pierwsze wspólne odsłuchy ze sobą – mówi.

Premierze albumu towarzyszy klip do utworu „Najdalej, gdzie wzrok sięgnie”, nagrany w malowniczej Czarnogórze. Wokalista ma nadzieję, że nowy krążek nie zawiedzie dotychczasowych fanów, ale też trafi w gusta nowych słuchaczy.

– Uważam, że powinienem pokazywać swoje zainteresowania muzyczne i swoje dość różnorodne pomysły. Nie ma na co czekać i nie ma co zwlekać. I nawet jeżeli niektórym odbiorcom, którzy do tej pory uwielbiali moje wesołe, radiowe utwory, pokażę swoje nowe twarze i nie przypadnie im to do gustu, to mam też dla nich przygotowane propozycje, które ich usatysfakcjonują – dodaje piosenkarz.

Debiutancki album Michała Szczygła zatytułowany „Tak jak chcę” osiągnął status Złotej Płyty.

Zobaczcie również: 

Tate McRae ogłasza premierę drugiego albumu “Think later” oraz światową trasę koncertową ‘Think later tour’

0

Tate McRae, zdobywczyni multiplatynowej płyty za swój pierwszy album, ogłosiła drugie wydawnictwo “THINK LATER”, które ukaże się 8 grudnia dzięki wytwórni RCA Records. Krążek “THINK LATER” został wyprodukowany przy współpracy z twórcą największych hitów ostatnich lat – Ryanem Tedderem (Taylor Swift, Beyoncé), jest on przesiąknięty popowym brzmieniem i chwytliwymi melodiami. Prezentując niewyczerpany talent wokalny Tate i jej rozwój jako autorki tekstów, ta nowa odsłona jej twórczości zgłębia wszechobecne emocje związane z zakochiwaniem i przyjmowaniem na siebie trudnych emocji, których doświadczamy w wyniku kierowania się intuicją i głosem serca.

“THINK LATER” prezentuje najnowszy singiel “greedy”, który przyniósł gwieździe jej pierwszy #1 na globalnej liście Spotify i #3 w top 10 na liście Billboard Global 200. Ten pewny siebie, hipnotyczny utwór zebrał do tej pory ponad 313 milionów streamów i osiągnął #14 na Hot 100, a także #1 na liście najczęściej dodawanych utworów w Top 40 oraz Radio Hot AC w momencie premiery. To wszystko sprawia, że “greedy” staje się najlepszym debiutem wśród wypuszczonych przez nią singli, nazwany przez Billboard “artystycznym punktem zwrotnym… dynamicznym hymnem zbudowanym wokół potężnego, popowego hitu, w którym McRae zanurza się i wychodzi z falsetu, jednocześnie emanując niezachwianą pewnością siebie”.

Niedawno wykonała ten utwór w programie Jimmy Kimmel Live! i otrzymała nominację do nagrody Billboard Music Award 2023 w kategorii Top Dance/Electronic Song za współpracę z Tiësto przy utworze “10:35”. Tate zadebiutuje również jako gość muzyczny w Saturday Night Live już 18 listopada, który poprowadzi Jason Momoa.

W przyszłym roku Tate wyruszy w swoją pierwszą światową trasę koncertową “THINK LATER TOUR” obejmującą 53 koncerty w Europie, Wielkiej Brytanii, Ameryce Północnej, Australii i Nowej Zelandii. Przygotowane przez Live Nation tournée rozpocznie się w środę 17 kwietnia w Dublinie (Irlandia) w 3Olympia Theatre, a następnie artystka odwiedzi Londyn, Amsterdam, Pragę, Paryż, San Francisco, Los Angeles, Nashville, Nowy Jork, Sydney, Melbourne i wiele innych miast, zamykając koncertem w Wellington (Nowa Zelandia) w TSB Arena w czwartek 21 listopada. charlieonnafriday dołączy do Tate jako support na wszystkich występach w Europie, Wielkiej Brytanii, Australii i Nowej Zelandii. Z kolei Presley Regier dołączy do artystki podczas wizyt w Ameryce Północnej.

W ramach trasy “THINK LATER TOUR” Tate zagra w największych i najbardziej znanych obiektach, w tym w Madison Square Garden.

O Tate McRae:

Pochodząca z Calgary piosenkarka/autorka tekstów/tancerka Tate McRae stała się artystką, którą warto obserwować, dzięki osiągnięciom takim jak: ponad 6,7 miliarda streamów, ponad 945 miliona wyświetleń teledysków, przebój nr 1 na liście Top 40 i mnóstwo tanecznych hitów nr 1. Otrzymała niezliczone wyróżnienia, w tym nominacje do dwóch nagród Billboard Music Awards, nagrody MTV VMA Award, People’s Choice Award, czterech nagród iHeartRadio Music Awards i dziewięciu nagród JUNO Awards. Znalazła się na prestiżowej liście Variety 2022 Power of Young Hollywood, a przez ostatnie trzy lata figurowała w zestawieniu Billboard 21 Under 21 oraz w rankingu Forbes 30 Under 30 w 2021 roku, gdzie może pochwalić się tytułem najmłodszego muzyka na liście.

Jej singiel “you broke me first” wyróżniony numerem #1 przez RIAA z 3-krotnym platynowym statusem zgromadził ponad 1,9 miliarda odtworzeń od czasu premiery w 2020 roku. Tate współpracowała z wieloma artystami, w tym z Regardem i Troye Sivanem przy ich tanecznym hicie nr 1 “You”, z Khalidem przy utworze “working”, razem z Tiësto stworzyli “10:35”, a z Jeremym Zuckerem współpracowała przy jej viralowym singlu “that way”. Artystka koncertowała na całym świecie i wystąpiła na wielu festiwalach muzycznych, w tym Lollapalooza, Bonnaroo, Firefly, The Governor’s Ball, Austin City Limits i innych.

W ubiegłym roku wydała swój bardzo oczekiwany debiutancki album “i used to think i could fly”, który wylądował na 1. miejscu Global Top Albums Debut Chart serwisu Spotify, znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku krajach tuż po premierze, do dziś zdobywając ponad 1,5 miliarda odtworzeń. Zawierający platynowy singiel “she’s all i wanna be” z tytułem RIAA i złoty utwór “feel like shit”, album doprowadził Tate na najwyższy światowy poziom wraz z gwiazdorskimi współpracownikami i producentami, takimi jak Greg Kurstin, Finneas, Charlie Puth, Alexander 23, Blake Slatkin i nie tylko. Oszałamiający album został doceniony m.in. przez Billboard, który stwierdził, że “…Tate McRae wkracza na gwiazdorską ścieżkę swoim długo oczekiwanym debiutanckim albumem” podczas, gdy GRAMMY.com stwierdziło, że “…każdy utwór pokazuje, że McRae jest gotowa, aby stać się jedną z najbardziej prawdziwych i naturalnych supergwiazd swojego pokolenia”.

Zobaczcie również: 

Red Lips powraca! Grupa wydała nowy singiel „DOBRY WIATR”

0

Red Lips to polski zespół muzyczny, który tworzą Joanna Lazer i Łukasz Lazer. Ich historia sięga 2012 roku, kiedy to wydali swój debiutancki singiel “To co nam było”. Od tego czasu nagrali kilka albumów i zdobyli popularność w kraju i za granicą. Ich muzyka łączy elementy popu, rocka i elektroniki, a ich teksty poruszają tematy miłości, wolności i marzeń.

Zespół po kilkuletniej przerwie powrócił na rynek w sierpniu utworem „DZIKA RZEKA”, następnie wydał singiel „KOCHANA RYCZ” i od tamtej pory nie zwalnia tempa. Właśnie prezentuje swoim fanom kolejną wariację swojego nowego brzmienia.

Red Lips powraca

„DOBRY WIATR” powstał w kontrze do wszystkich stereotypowych założeń pisania piosenek. Wyrywa się z szablonów i nie pozwala zamknąć w żadnej szufladzie z napisem pop, rock czy rap. Ten singiel zwiera elementy w wszystkich powyższych gatunków i zaskakuje niespotykaną strukturą brzmień kontrastujących miedzy sobą, od gitarowych rifów, aż po kojące warstwy, które kołyszą jak ciepły wiatr w letni dzień.

Autorką tekstu jest Joanna Ruda Lazer, która z perspektywy wielu życiowych doświadczeń, kolejny raz zwraca się do kobiet.

Moje ostatnie testy wywołały wielkie poruszenie wśród kobiet. Otrzymałam jasną odpowiedź, że te piosenki są dla nich ogromnym wsparciem i motywacją. Rezonują z nimi. To utwierdziło mnie w przekonaniu, że są one potrzebne i że wybrana przeze mnie droga jest właściwa, a każdy kolejny krok na niej jest niezwykle ważny dla mnie i innych kobiet – mówi Ruda z Red Lips.

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/redlipsdobrywiatr

Zobaczcie również: 

Oskar Cyms debiutuje. Premiera albumu “Nigdy wcześniej”

0

Oskar Cyms i jego płytowy debiut “Nigdy wcześniej” to krążek składający się 11 piosenek utrzymanych w popowym klimacie. Pierwsze single z tej płyty odniosły duży komercyjny sukces; utwory zawędrowały na podium listy Airplay Polska. Pierwszy promujący singiel “Daj mi znać” osiągnął status Platynowej Płyty, “Niech mówią” pokrył się Złotem, Na niebie jest niekwestionowanym hitem radiowym.

Oskar o premierze mówi tak:
Nigdy wcześniej nie byłem bardziej szczęśliwy.
Nigdy wcześniej na nic tak nie czekałem.
Nigdy wcześniej nie sądziłem, że będę miał aż takie wsparcie 

Nad debiutancką płytą wraz z Oskarem pracowali członkowie jednej z najpopularniejszych ekip producenckich w Polsce – Hotel Torino. Doświadczenie Patryka Kumóra i Dominica Buczkowskiego, którzy stoją na czele tej załogi, sprawiła, że Oskar w bardzo szybkim tempie ugruntował swoją pozycję na polskim rynku.

Mimo młodego wieku i stosunkowo krótkiego stażu Oskar ma na swoim koncie duże sukcesy – został zwycięzcą 18 edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo, a w okresie wakacyjnym jego hit “Niech mówią” został głosami widzów telewizji Polsat i słuchaczy Radia Zet wybrany Przebojem lata 2023.

Nigdy Wcześniej” to utwór, który przywołuje bardzo dobrze znane wszystkim powiedzenie… Dwa razy do tej samej rzeki się nie wchodzi i każdy z nas je doskonale zna. Jednak bywają sytuacje, w których serce ciągnie nas do przeszłości i osób, które wiele dla nas znaczyły. Pomimo upływu czasu nie mając tych ludzi wokół nas czujemy się nieswojo, odczuwamy niepokój i tęsknotę.

Zobaczcie również: 

Sadowsky i Andrzej Krzywy w nowym świątecznym hicie!

0

Sadowsky i Andrzej Krzywy łączą siły na święta! „Gdy idą święta” – przywitaj muzycznie najpiękniejszy czas w roku!

Najnowszy singiel Sadowsky’ego przenosi nas wszystkich w magiczny, pełen zagadek świąteczny czas. Tym razem Robert Sadowski, znany kompozytor, autor tekstów producent muzyczny, zaprosił do współpracy wyjątkowego artystę – Andrzeja Krzywego, wokalistę zespołu De Mono.

„Gdy idą Święta” to muzyczna przygoda, która każdego wprowadzi w ten fantastyczny, świąteczny klimat! Utwór opowiada o grudniowych, magicznych dniach, na które czekamy przez cały rok. Każdy słuchacz z pewnością odnajdzie w tej piosence kawałek siebie. Może warto w tym czasie się na chwilę zatrzymać, podać komuś rękę na zgodę, a z pewnością warto powiedzieć drugiej osobie „Kocham Cię”. Z pewnością każdy z nas podczas świąt pomyśli też o tych, których już nie ma razem z nami.

Niezwykle optymistyczny utwór namawia do tego, aby cieszyć się długo wyczekiwanym czasem. To już dziś przychodzi szczęście! Prawdziwa moc rozświetlonego, świątecznego świata! Wsłuchajmy się w ten melodyjny przebój ubrany w taneczny rytm: Gdy idą Święta – dziś na to czekam!

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/sadowskyandrzejkrzywygdyidaswieta

Zobaczcie również: