Tribbs stworzył utwór ze światową gwiazdą muzyki elektronicznej!

Michał Karolk
-
0
Tribbs stworzył utwór ze światową gwiazdą muzyki elektronicznej!

Najnowszy kawałek z udziałem Tribbsa, który ukaże się już za tydzień, jak każde wydanie tego uzdolnionego producenta i DJ-a kryje za sobą ciekawą historię. Wszystko zaczęło się, gdy brazylijska artystka CERES opublikowała na platformie TikTok film, w którym zachęciła producentów muzycznych do korzystania z jej wokalu w formie samplingu.

Rękawicę szybko podjął Tribbs i używając frazy zaśpiewanej przez Brazylijkę stworzył swoją propozycję utworu utrzymanego w gatunku techno. Do wyzwania dołączył się także pochodzący z Belgii Mondello’G. Każdy z filmów opublikowanych przez tych artystów szybko stał się viralem, co nie umknęło uwadze jednej z największych gwiazd muzyki elektronicznej na świecie.

Całą trójkę ostatecznie pogodził Alok – pochodzący z Brazylii producent i DJ, autor wielu tanecznych hitów, przez wielu postrzegany jako jeden z najlepszych DJ-ów globu. Portal djmag.com, uznawany za najważniejsze medium zajmujące się muzyką taneczną, sklasyfikował Aloka na 4. miejscu najlepszych DJ-ów 2022 roku.

W serwisie Spotify jego muzyki miesięcznie słuchają ponad 23 miliony użytkowników, współpracował m.in. z Calvinem Harrisem, Steve’em Aokim i The Chainsmokers. To właśnie sprawą Aloka z tego międzynarodowego, a nawet międzykontynentalnego połączenia, powstał energetyczny utwór „LET’S GET FKD UP”, w którym istotną rolę odegrał Tribbs. Alok zauważył na platformie TikTok film polskiego producenta z jego interpretacją wokalu CERES i doprowadził do połączenia wszystkich artystów, co zaowocowało wspólnym utworem.

Singiel „LET’S GET FKD UP” trafi do sieci już w następny piątek, 17 listopada, ale nie jest związany z nadchodzącym wielkimi krokami albumem Tribbsa. Ten z kolei ukaże się 6 grudnia, czyli… w imieniny artysty i będzie stanowił klamrę zamykającą jego dotychczasowe polskie wydania.

Alok x Mondello x Ceres x Tribbs – LET’S GET FKD UP // presave (sonymusicfans.com)

Zobaczcie również: 

Marshmello prezentuje „Sugar Papi”

Kamila Śleszyńska
-
0
Marshmello prezentuje „Sugar Papi”

Marshmello, nominowany do nagrody Latin Grammy twórca hitów odbył podróż po krajach Ameryki Łacińskiej w ramach porywających współprac, od Argentyny po Portoryko. To była łatwa decyzja – Marshmello jeszcze jako dziecko odwiedzał różne kraje łacińskie, które do dziś mają na niego spory wpływ.

„Sugar Papi” ukazuje niesamowitą zdolność Marshmello do łączenia wszystkich tych podgatunków muzyki latynoskiej. Artysta wyprodukował jedenaście wyjątkowych kawałków, w których możemy usłyszeć takie gwiazdy, jak Young Miko, Nicky Jam, Farruko, Anuel AA, Manuel Turizo, Fuerza Regida, Polimá WestCoast, Tiago PZK, ChocQuibTown, Luisa Sonza, Lil Cake i Braray.

Główny utwór albumu „Alcohol” z udziałem Anuela AA łączy złowrogo brzmiące syntezatory z melancholijnym rytmem reggaeton, co doskonale oddaje wrodzoną zdolność Marshmello do zabawy każdym gatunkiem. Reggaeton słychać także w „Tusi” z Lil Cake i Braray. W utworze „Super High” chilijska raperka Polimá WestCoast zanurza się w jego elektroniczną fantazję. „Say Woah!” to współpraca z latynoską supergwiazdą Nicky Jamem, który na dobre naznaczył już swoją obecność na scenie.

Elektroniczną imprezę taneczną kontynuuje kolumbijskie trio ChocQuibTown – „Donde Esta Que No Los Veo” to taneczny utwór inspirowany bachatą. „Sugar Papi” kończy się wyjątkową portugalską piosenką „Sou Musa Do Verão” śpiewaną przez Luisę Sonzę. Utwór jest mieszanką elementów klasycznego brazylijskiego funku z elektronicznymi syntezatorami.

Miałem przyjemność występować na całym świecie i nic nie było w stanie równać się z miłością i energią, jaką czułem od społeczności latynoskiej. To właśnie dlatego wiedziałem, że ważne jest dla mnie znalezienie sposobu na wprowadzenie moich odbiorców do tego świata tak bardzo, jak tylko się da. Dziękuję wszystkim Latynosom za to, że mnie przyjęli i pozwolili mi być częścią ich niesamowitej kultury!

Album zawiera wydane wcześniej single „Tempo”, „El Merengue”, „Como Yo :(” i „Esta Vida”. Aby zaprezentować światu talent najwybitniejszych wschodzących artystów, Marshmello zwerbował do współpracy portorykańską gwiazdę Young Miko w utworze „Tempo” oraz argentyńską gwiazdę Tiago PZK w nostalgicznym „Como Yo :(”.

Na początku tego roku Marshmello świętował wielkie premiery singli „Esta Vida” z Farruko (łącznie ponad 140 milionów odtworzeń na całym świecie) i „El Merengue” z Manuelem Turizo, który zgromadził już ponad 657 milionów odtworzeń. Światowy hit zapewnił mu 1. miejsce na liście Tropical Airplay Chart Billboardu, pierwszą nominację do nagrody Latin Grammy oraz pierwszą statuetkę Crossover Artist of the Year podczas gali Billboard Latin Music Awards 2023.

Tracklista:

1. Tempo – Marshmello, Young Miko
2. Tusi – Marshmello, Lil Cake, Brray
3. El Merengue – Marshmello, Manuel Turizo
4. Como Yo 🙁 – Marshmello, Tiago PZK
5. Alcohol – Marshmello, Anuel AA
6. Esta Vida – Marshmello, Farruko
7. Super High – Marshmello, Polimá WestCoast
8. Say Woah! – Marshmello, Nicky Jam
9. Donde Esta Que No Los Veo – Marshmello, ChocQuibTown
10. Sou Musa Do Verão – Marshmello, Luisa Sonza
11. Harley Quinn – Marshmello, Fuerza Regida

Zobaczcie również: 

Gitary dla początkujących – jak wybrać gitarę?

Michał Karolk
-
0
Gitary dla początkujących – jak wybrać gitarę?

Jeśli chcesz nauczyć się grać na gitarze, musisz najpierw wybrać odpowiedni instrument. Nie jest to łatwe zadanie, ponieważ na rynku jest wiele rodzajów i modeli gitar, które różnią się ceną, jakością, brzmieniem i wyglądem. Jak więc dokonać właściwego wyboru? Oto kilka kryteriów, które warto wziąć pod uwagę.

Po pierwsze, musisz zdecydować, jaki rodzaj gitary chcesz grać: akustyczną czy elektryczną

Gitara akustyczna ma pudło rezonansowe, które wzmacnia dźwięk strun. Jest to gitara uniwersalna, nadająca się do różnych gatunków muzycznych, takich jak folk, pop, rock czy blues. Gitara akustyczna jest też łatwiejsza w obsłudze i nie wymaga dodatkowego sprzętu, takiego jak wzmacniacz czy efekty.

Gitara elektryczna natomiast nie ma pudła rezonansowego i potrzebuje podłączenia do wzmacniacza, aby uzyskać odpowiednie brzmienie. Jest to gitara bardziej zaawansowana technicznie i dająca większe możliwości eksperymentowania z dźwiękiem. Gitara elektryczna jest idealna dla fanów gatunków takich jak metal, rock, jazz czy funk.

Świetne gitary Harley Benton można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Gitary/p:Harley_Benton.htm

Po drugie, musisz zwrócić uwagę na jakość i cenę gitary

Nie warto kupować najtańszych gitar z marketów lub sklepów internetowych, ponieważ mogą być one wykonane z niskiej jakości materiałów i mieć wiele wad konstrukcyjnych. Takie gitary mogą być trudne do nastrojenia, mieć niewygodny gryf lub fałszywie brzmieć. Lepiej zainwestować w gitary renomowanych firm, które oferują dobre stosunek jakości do ceny i gwarancję na swój produkt. Nie musisz od razu kupować najdroższej gitary profesjonalnej, ale warto wybrać model średniej klasy, który będzie służył ci przez długi czas.

Ciekawe gitary ukulele koncertowe można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Gitary/Dodatkowe_cechy:Koncertowe/Rodzaj:Ukulele.htm

Po trzecie, musisz sprawdzić, czy gitara pasuje do twojej sylwetki i stylu gry

Gitara powinna być odpowiednio dopasowana do twojego wzrostu, wagi i długości ręki. Nie powinna być ani za duża, ani za mała, ani za ciężka. Powinieneś czuć się komfortowo podczas trzymania gitary i docierać bez problemu do wszystkich strun i progów. Musisz też zdecydować się na preferowany kształt i kolor gitary. Niektóre gitary mają klasyczny wygląd drewniany, inne są bardziej nowoczesne i kolorowe. Wybierz taki model, który podoba ci się wizualnie i pasuje do twojej osobowości.

Podsumowując, wybór gitary dla początkujących nie jest prosty i wymaga trochę czasu i wiedzy. Musisz wziąć pod uwagę wiele czynników, takich jak rodzaj gitary, jakość i cena, dopasowanie do sylwetki i styl gry oraz własne upodobania estetyczne. Pamiętaj jednak, że najważniejsze jest to, abyś czerpał przyjemność z grania na gitarze i rozwijał swoje umiejętności muzyczne.

Jak wybrać struny do gitary

Wybór strun do gitary to ważna decyzja, która wpływa na brzmienie, komfort i trwałość instrumentu. Nie ma jednej uniwersalnej odpowiedzi na pytanie, jakie struny są najlepsze, ponieważ zależy to od wielu czynników, takich jak rodzaj gitary, styl gry, preferencje osobiste i budżet.

Najpierw należy zwrócić uwagę na materiał, z którego wykonane są struny. Najpopularniejsze są struny metalowe, które nadają się do gitar elektrycznych i akustycznych. Struny metalowe mają jasny, mocny i dynamiczny dźwięk, ale są też bardziej sztywne i wymagają większej siły nacisku palców. Struny metalowe dzielą się na kilka rodzajów w zależności od stopu metali użytego do ich produkcji. Najczęściej spotykane są struny ze stali nierdzewnej, niklowanej, fosforowo-brązowe i srebrno-brązowe.

Struny ze stali nierdzewnej mają najjaśniejszy i najbardziej przejrzysty dźwięk spośród wszystkich strun metalowych. Są też bardzo odporne na korozję i zużycie. Struny niklowane mają nieco cieplejszy i łagodniejszy dźwięk niż stalowe, a także lepiej przewodzą sygnał elektryczny, co jest ważne dla gitar elektrycznych. Struny fosforowo-brązowe i srebrno-brązowe są przeznaczone głównie dla gitar akustycznych. Mają one bogaty, pełny i ciepły dźwięk, który dobrze pasuje do muzyki folkowej i country.

Struny nylonowe

Innym rodzajem strun są struny nylonowe, które używane są do gitar klasycznych i flamenco. Struny nylonowe mają miękki, delikatny i romantyczny dźwięk, który idealnie nadaje się do muzyki klasycznej i latynoskiej. Przede wszystkim są też łatwiejsze w naciąganiu i graniu niż metalowe, co jest korzystne dla początkujących i osób z wrażliwymi palcami. Struny nylonowe składają się z trzech strun basowych oplecionych metalowym drutem i trzech strun wysokich wykonanych z czystego nylonu lub innych syntetycznych włókien.

Struny Gitary klasyczne można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Struny/Przeznaczenie:Gitary_klasyczne.htm

Poza materiałem, istotną rolę odgrywa też grubość strun, która wyrażana jest w calach lub milimetrach. Grubość strun wpływa na siłę napięcia, wysokość strojenia, łatwość gry i jakość dźwięku. Im grubsze są struny, tym większe mają napięcie i wyższe strojenie, co oznacza, że trzeba mocniej dociskać palcami do progów i używać większej siły przy uderzaniu. Grubsze struny mają też cięższy i pełniejszy dźwięk niż cieńsze, co może być zaletą dla niektórych gatunków muzycznych.

Z drugiej strony, cieńsze struny mają mniejsze napięcie i niższe strojenie, co sprawia, że gra na nich jest łatwiejsza i przyjemniejsza. Cieńsze struny mają też jaśniejszy i bardziej klarowny dźwięk niż grubsze, co może być preferowane przez niektórych muzyków. Wybór grubości strun zależy więc od indywidualnych upodobań i umiejętności gitarzysty.

Podsumowując, wybór strun do gitary jest kwestią osobistą i zależy od wielu czynników. Nie ma jednego idealnego zestawu strun, który pasowałby do każdej gitary i każdego gitarzysty. Najlepszym sposobem na znalezienie odpowiednich strun jest eksperymentowanie z różnymi opcjami i porównywanie ich efektów na brzmienie, komfort i trwałość instrumentu. W ten sposób można odkryć, jakie struny najlepiej spełniają nasze oczekiwania i potrzeby.

Zobaczcie również: 

MAJA zaprasza do „Klubu Złamanych Serc”! Debiutancki singiel już dostępny

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
MAJA zaprasza do „Klubu Złamanych Serc”! Debiutancki singiel już dostępny

Jeśli przeżywasz miłosne rozczarowanie albo podnosisz się właśnie po bolesnym rozstaniu, to trzymaj plaster. Nazywa się „Klub Złamanych Serc” i jest dostępny we wszystkich serwisach streamingowych.

Pod pseudonimem MAJA kryje się Maja Janowska, 21-letnia twórczyni internetowa, która w ciągu ostatnich kilku lat zgromadziła prawdziwą rzeszę fanów i wspierających ją osób. Kolejnym rozdziałem w jej życiu jest twórczość muzyczna, a rozpoczyna go utworem stworzonym we współpracy z Pedro i francisem – producentami znanymi dzięki kompozycjom najpopularniejszych polski utworów muzyki urban. W piosence usłyszymy także „żywą” gitarę Jakuba Laszuka. Najważniejsza rzecz, jaką powinniście wiedzieć o „Klubie Złamanych Serc”? To nie jest rap, tym bardziej hip-hop. Debiutancki singiel młodej artystki to gitarowa, sentymentalna ballada, która z pewnością spodoba się fanom subtelnego brzmienia.

Na uwagę zasługuje także klimatyczny, ociekający słońcem minionego lata teledysk w reżyserii god.wifi. Całość o godzinie 15:00 można obejrzeć na kanale artystki na YouTube.

Zobaczcie również: 

Cover Dody i Smolastego podbija internet! Tysiące komentarzy: „Lepsze od oryginału”

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Cover Dody i Smolastego podbija internet! Tysiące komentarzy: „Lepsze od oryginału”

Cover Dody i Smolastego hitem w sieci!

Pod koniec lata Doda i Smolasty podbili internet swoim nowym utworem, który zyskał miliony wyświetleń w ciągu pierwszych kilku dni. Piosenka, zatytułowana “Nim zajdzie słońce” łączy elementy popu, rapu i R&B, a tekst opowiada o miłości, która nie zna granic. Doda i Smolasty pokazali się w romantycznym teledysku, który zdobył ponad milion wyświetleń w ciągu pierwszego dnia. Singiel zapowiada wspólny album duetu, który ma ukazać się na początku przyszłego roku.

Szymon Grzybacz i Gosia Młynarczyk wrzucili do sieci 14 października wykonanie utworu „Nim zajdzie słońce” Dody i Smolastego. W sieci zawrzało! Na TikToku film zobaczyło ponad 638 tysięcy ludzi, a internauci stwierdzili, że wykonanie podoba im się bardziej od oryginału.

W coverze możemy usłyszeć liczne harmonie i chórki, których nie ma w oryginalnej wersji. Uroku dodaje też magiczny video klip nagrany na tle Babiej Góry. 

Szymon i Gosia jednak śmiało odpisują internautom, że należy się ogromny szacunek dla Dody i Smolastego, bo gdyby nie oni, nie byłoby tej cudownej piosenki, która stała się ogromnym hitem.

Posłuchaj, jak brzmi cover Dody i Smolastego

Zobaczcie również: 

Kortez „Nie było to pisane nam”: Singiel zapowiadający nowy album!

Kamila Śleszyńska
-
0
Kortez „Nie było to pisane nam”: Singiel zapowiadający nowy album!

Kortez to polski piosenkarz, kompozytor i producent muzyczny, znany z takich utworów jak “Z imbirem”, “Pierwsza”, “Nic tu po mnie” czy “Wyjdź ze mną na deszcz”. Urodził się w 1989 roku w Zabrzu, gdzie zaczął swoją przygodę z muzyką. W 2015 roku wydał swój debiutancki album “Bumerang”, który zdobył uznanie krytyków i publiczności.

Od tego czasu nagrał jeszcze trzy płyty: “Mój dom” (2017), “Hej Wy” (2019) i “Dom z ognia” (2021). Jego styl muzyczny łączy elementy popu, soulu, jazzu i rocka, a jego teksty poruszają tematy miłości, samotności, tęsknoty i nadziei. Kortez jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in. Fryderyków, Superjedynek, Mateuszy czy Złotych Gitar.

Kortez powraca z nowym materiałem

Piosenkę napisali wspólnie Kortez, Artur Rojek i Roman Szczepanek. To poruszająca historia, którą wszyscy prawdopodobnie dobrze znamy z życia…
Za produkcję utworu odpowiedzialny jest tym razem Kortez. W nagraniach udział wzięli: Tomasz Duda, Aleksander Makowski i Tomasz Ziętek, a gościnnie wystąpił Artur Rojek.

Piosenka jest zapowiedzią trzeciego albumu studyjnego Korteza pt. „Naucz mnie tańczyć”, który ukaże się 10 listopada 2023 nakładem Jazzboy Records.

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/kortezniebylotopisanenam

Teledysk:

Zobaczcie również: 

Karolina Stanisławczyk prezentuje najnowszy singiel “Sweet & Sour”

Michał Karolk
-
0
Karolina Stanisławczyk prezentuje najnowszy singiel “Sweet & Sour”

Karolina Stanisławczyk wraca z najnowszym singlem, o którym mówi tak: „Sweet & Sour” to utwór o dualizmie, który jest zaklęty w mojej duszy, o tym, że nie jest idealna i to w sobie cenie, często działam jak żywioł. Nieprzewidywalnie i emocjonalnie.

W singlu pokazuje, że mój charakter i zachowania nie są jednolite i to lubię. Kocham podążać swoimi drogami nie zawsze zważając na znaki, które chcą mi podpowiadać. Opowiadam o poznaniu świadomości samego siebie i swoich błędów. O tym że często przyciągają nas ludzie, którzy nie są idealni i ich osobowość ma różne odcienie.”

Karolina Stanisławczyk to uzdolniona polska wokalistka i autorka tekstów, której charakterystyczny głos i ekspresyjne interpretacje zdobyły szerokie uznanie publiczności. Jej muzyka porusza różnorodne gatunki muzyczne, łącząc elementy popu i elektroniki.

Zobaczcie również: 

Roxie Węgiel i Beata Kozidrak we wspólnym singlu „Łobuz”!

Adrianna S.
-
0
Roxie Węgiel i Beata Kozidrak we wspólnym singlu „Łobuz”!

Najnowszy singiel Roxie Węgiel zatytułowany „Łobuz” ukazał się 12 października 2023. Jest to pierwsza zapowiedź specjalnej reedycji tegorocznego albumu Roxie „13+5”. Materiał z podstawowej wersji płyty uzupełni aż 5 bonusowych utworów, wszystkie z udziałem gości.

Pierwszym z ujawnionych bonusowych numerów jest „Łobuz”, wyprodukowany przez ekipę Wolfhouse. Roksanę wsparła w nim gościni absolutnie wyjątkowa – Beata Kozidrak, legendarny głos zespołu BAJM!

Roxie komentuje:

Singiel „Łobuz” jest przede wszystkim zapowiedzią reedycji płyty „13+5”. Mega się cieszę, że tę singlową wyprawę mogę otworzyć z Beatą Kozidrak (mówię tak, bo w studiu pozwoliła mi przejść na ty!!!). Numer w rockowo-popowej stylistyce łączy nasze muzyczne dwa światy. „Łobuz” opowiada o … I tu chyba pozwolę każdemu na własną interpretację… Powiem tylko, że my, kobiety lubimy ten pierwiastek łobuza w facetach.

Muszę dodać, że praca z taką ikoną, jaką jest Beata była bardzo rozwijająca i, hmm, dodająca muzycznego pazura.

Singiel „Łobuz” w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/roxiewegiellobuz

Zobaczcie również: 

Pola Rise, Kasia Stankiewicz: Wspólny singiel artystek „Za każdym razem”

Michał Karolk
-
0
Pola Rise, Kasia Stankiewicz: Wspólny singiel artystek „Za każdym razem”

„Za każdym razem” to pierwsza zapowiedź serii duetów i reedycji najnowszego albumu Poli Rise „Hikikomori”. Utwór został zinterpretowany przez Kasię Stankiewicz, która nadała mu zupełnie nowego wymiaru. 

Hikikomori to interdyscyplinarny koncept artystyczny, który porusza temat wycofania z życia społecznego na skutek różnych zaburzeń psychicznych. Pola Rise utworem nagranym z Kasią Stankiewicz rozpoczyna kolejny etap swojej opowieści, który ma na celu pokazanie wszechobecności problemu oraz jego detabuizację.

„Hikikomori” to jeden z najbardziej nowatorskich dzieł na polskiej scenie muzycznej i nie tylko. To interdyscyplinarny koncept artystyczny, który obejmuje szereg niezależnych, ale połączonych tematycznie dzieł. 

Pola Rise w trakcie własnego “zamknięcia” stworzyła album muzyczny i książkę pod tytułem “Hikikomori”. Historie o uciekaniu w samotność, cykl teledysków, wirtualna galeria w metaverse i materiał dokumentalny. 

Album Poli Rise to przede wszystkim świetna warstwa liryczna, unikalne, charakterystyczne brzmienie uzupełnione niesamowitą oprawą wizualną. Po dobrze przyjętym debiucie Anywhere but here i nagrodzonym trzema złotymi singlami albumie „To the bone” w duecie z australijskim artystą Andym Wardem, przyszedł czas na debiut w języku polskim. Album promowały single: „Chyba”, „Bez tchu”, „Wytrzymam”, „Bez” oraz „Po kawałku”.

Zobaczcie również: 

James Arthur w kolejnym singlu z nadchodzącej płyty

Michał Karolk
-
0
James Arthur w kolejnym singlu z nadchodzącej płyty

James Arthur jest brytyjskim piosenkarzem i autorem tekstów, który zyskał sławę po wygraniu dziewiątej edycji programu X Factor w 2012 roku. Jego debiutancki singiel “Impossible” sprzedał się w ponad 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, a jego pierwszy album studyjny “James Arthur” z 2013 roku osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Po kilku latach przerwy spowodowanej problemami osobistymi i kontrowersjami, Arthur powrócił na scenę muzyczną w 2016 roku z drugim albumem “Back from the Edge”, który zawierał przebój “Say You Won’t Let Go”. Od tego czasu wydał jeszcze dwa albumy: “You” w 2019 roku i “It’ll All Make Sense in the End” w 2021 roku. Arthur jest znany ze swojego emocjonalnego i dusznego stylu śpiewania oraz z mieszania różnych gatunków muzycznych, takich jak pop, rock, R&B i hip-hop.

James Arthur prezentuje kolejny utwór z nadchodzącej płyty

„Just Us” to poruszająca ballada o zrozumieniu prawdziwego sensu życia. Jak mówi artysta: 

To piosenka, w której wyznaję, że uciekam od tego, co naprawdę ważne. Zatracam się w pogoni za wszystkim, co zewnętrzne – w pogoni za hedonistycznym, pustym życiem. Nagle zrozumiałem prawdziwy sens życia, który polega oczywiście na prawdziwej miłości: kochaniu siebie, naszych rodzin i naszych bliskich oraz byciu dla nich wsparciem.

Na „Bitter Sweet Love” znajdzie się łącznie trzynaście kawałków. Inspiracją do stworzenia albumu była… scena – podczas jednego z wyprzedanych koncertów, kiedy to widownia śpiewała jego hity, nagle uderzyło go, jak powinien brzmieć piąty album.

Kilka dni po zakończeniu trasy w USA James wszedł do studia z kilkoma producentami. Chciał zobaczyć, komu uda się zrealizować jego wizję. W Los Angeles spotkał się ze Steve’em Solomonem, współautorem przeboju „Say You Won’t Let Go”. Po powrocie do Wielkiej Brytanii, James próbował nawiązać współpracę z większą liczbą producentów, ale żaden nie równał się ze Steve’em. Wspólnie dokończyli album w Miloco Studios, tworząc doskonały dodatek do jego imponującej już dyskografii.

James otrzymał niedawno nagrodę BRIT Billion, przyznawaną za przekroczenie miliarda streamów w Wielkiej Brytanii. Tym samym dołączył do elitarnego towarzystwa takich laureatów, jak ABBA, Anne-Marie, Coldplay, Ellie Goulding, George Ezra, Lewis Capaldi, Mariah Carey, Rita Ora, Sam Smith i Whitney Houston. Cieszy się ogromną popularnością w serwisach streamingowych. Jego liczba stałych słuchaczy na Spotify wynosi ponad 38 milionów. Na początku 2019 roku utwór „Say You Won’t Let Go” otrzymał wyróżnienie za ponad miliard streamów na Spotify – obecnie ma 4 miliardy streamów i 1,5 miliarda wyświetleń na YouTubie. W tym roku piosenkę nagrodzono diamentowym certyfikatem RIAA. Poza „Say You Won’t Let Go”, katalog Jamesa Arthura obejmuje kultowe już utwory, takie jak „Impossible”, „Can I Be Him”, „Sun Comes Up”, „Naked”, „Empty Space”, „Rewrite The Stars”, „Falling Like the Stars”, „Train Wreck” czy „Lasting Lover”. Ostatnio popularnością cieszy się też wydany w 2019 roku „Car’s Outside”.

Jego ostatni album, „It’ll All Make Sense In The End” z 2021, powstał w domu podczas lockdownu.

James stawia na własną satysfakcję: „Im więcej albumów nagrywasz i im większy sukces odnosisz, tym większa ciąży na tobie presja. Tworząc muzykę, którą kocham, poczułem się znów jak dziecko, nie martwiąc się tym, jak wszystkich zadowolić”.

Zobaczcie również: 

Red Lips zachęcają wszystkie kobiety: „KOCHANA RYCZ”!

Piotr Elwertowski
-
0
Red Lips zachęcają wszystkie kobiety: „KOCHANA RYCZ”!

Red Lips powraca z nowym singlem

Dokładnie 10 października 2013 roku ukazał się debiutancki album Red Lips, „TO CO NAM BYŁO”. Zespół rozpoczął celebrację minionej dekady na deskach Opery Leśnej w Sopocie podczas tegorocznego festiwalu Top Of The Top, prezentując pierwszy po dłuższej przerwie singiel z nowego materiału pt. „Dzika Rzeka”. Utwór został świetnie przyjęty przez publiczność oraz fanów zespołu i był doskonałym wstępem dla kolejnej porcji świeżej muzyki od Red Lips.

Czy potrafisz wyobrazić sobie piosenkę, przy której możesz równie mocno zatracić się w dzikim tańcu i jednocześnie wypłakać morze łez? Nie musisz – już teraz możesz jej po prostu posłuchać. „KOCHANA RYCZ” to najnowszy singiel, będący totalną torpedą z cyklu GIRL POWER.

Wokalistka zespołu, Joanna „Ruda” Lazer mówi o nim:
W naszych nowych piosenkach rozprawiam się sama z sobą – z dziewczyną, którą przez ostanie 10 lat świat widział w idealnym obrazku. Dziś, jako świadoma kobieta po wielu przejściach, mogę odważniej mówić o własnych słabościach, lękach i presji współczesnej rzeczywistości.

„KOCHANĄ” pisałam do samej siebie, dopiero po chwili uświadomiłam siebie, że to utwór dla każdej z nas – bez wyjątku. Tym właśnie tekstem przytulam wszystkie kobiety, chcąc im doradzić, by przestały wstydzić się własnych emocji, by pozwoliły sobie na bycie po prostu sobą.

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/redlipskochanarycz

Zobaczcie również: 

Sandra Rugała: Głos młodego pokolenia w rytmie wyborów

Kamila Śleszyńska
-
0
Sandra Rugała: Głos młodego pokolenia w rytmie wyborów

Sandra Rugała jest artystką młodego pokolenia, która zyskała popularność dzięki swojej piosence “Daję w szyję całą noc”, która stała się hitem w 2022 roku. Sandra Rugała urodziła się w Warszawie, gdzie studiowała muzykę i sztukę. Od dzieciństwa interesowała się śpiewem i komponowaniem.

W 2019 roku wygrała konkurs talentów organizowany przez lokalną stację radiową, co otworzyło jej drogę do kariery muzycznej. Sandra Rugała tworzy muzykę z pogranicza popu, rocka i elektroniki, z ostrymi tekstami i buntowniczym przekazem. Jej najnowszy utwór “Miernoty” jest mocnym komentarzem odnoszącym się do zbliżających się wyborów w Polsce, w którym krytykuje polityków i apeluje o zmianę.

W piosence “Miernoty” Sandra otwarcie wyznaje swoje rozterki i niepewność związane z wyborami. To szczera refleksja nad politycznymi wyborami, które mają ogromne znaczenie dla kraju i jego obywateli. Apeluje również do polityków, aby zaczęli zwracać uwagę na troski i potrzeby Polaków, zamiast koncentrować się wyłącznie na własnych interesach.

Nieprzeciętne przesłanie Sandry znalazło bardzo szybki odzew w internecie. W mniej niż 24 godziny od premiery, piosenka dotarła do ponad miliona użytkowników TikToka, co potwierdza, że artystka trafia w sedno aktualnych problemów społecznych.

Zobaczcie również: 

123...599Strona 2 z 599