Keith Urban zapowiada nowy album singlem zatytułowanym „Superman”. Premiera krążka zapowiedziana została na 18 września br.
– Nigdy nie zakładałem, że napiszę utwór o takim tytule – mówi czterokrotny laureat Grammy, a prywatnie mąż Nicole Kidman, Keith Urban i dodaje: – Chciałbym, aby słuchając „Supermana”, każdy mógł dopasować historie i postaci ze swojego życia do tekstu. To tego typu kawałek.
Chwytliwy i taneczny „Superman” to trzeci singiel promujący album „THE SPEED OF NOW Part 1”.
Urban nie ustaje w muzycznych poszukiwaniach i bardzo chętnie łączy gatunki, które pozornie nie powinny współgrać – „Superman” nie jest tu wyjątkiem. W produkcję zaangażowało się trio Captain Cuts, które kojarzone jest głównie z muzyką dance, elektroniczną i pop. Swoje trzy grosze dorzucił rozchwytywany kompozytor z Nashville, Craig Wiseman. Animowany klip stworzyła sensacja YouTube’a – Andymation. Dodamy do tego niezaprzeczalny talent Keitha Urbana, a efektem końcowym jest superbohater wśród piosenek – „Superman”.
Kygo wziął na swój warsztat prawdziwy klasyk lat 80-tych. Nowa wersja przeboju zatytułowanego „What’s Love Got To Do With It” jest zachwycająca. 80-letnia Tina Turner brzmi i wygląda znakomicie! Sprawdźcie poniżej, jak brzmi remiks kultowego hitu.
Tina Turner (80 l.) i Kygo (28 l.) połączyli siły. Efektem ich współpracy jest świetnie odświeżony prawdziwy klasy lat 80-tych – kawałek zatytułowany „What’s Love Got To Do With It”. Przypomnijmy, że utwór z 1984 roku został wybrany przez magazyn Rolling Stone jednym z 500 najlepszych utworów wszech czasów. Teraz Kygo po sukcesie nowej wersji utworu „Higher Love” z repertuaru Whitney Houston przypomina ten legendarny numer i zamienia go w prawdziwy parkietowy dynamit! Czy kawałek okaże się hitem tegorocznego lata? Sprawdźcie poniżej!
Dorastałem słuchając ‘What’s Love Got to Do With It’. To jedna z moich ulubionych piosenek Możliwość stworzenia nowej wersji tego utworu, to jeden z najlepszych momentów w mojej karierze. Uwielbiam pracować z takimi ikonami, jaką jest Tina i mimo że to było prawdziwe wyzwanie, jestem bardzo zadowolony z końcowego efektu! – mówi Kygo.
Ten rok jest bardzo intensywny dla Kygo.
W maju artysta wypuścił swój trzeci album „Golden Hour”, na którym znalazły się takie single jak: „Lose Somebody”, w którym gościnnie wziął udział zespół OneRepublic oraz „Higher Love” z Whitney Houston, który zgromadził ponad 650 milionów odtworzeń oraz wyświetleń. W piosence z Whitney Houston, Kygo użył archiwalnego nagrania z japońskiej wersji albumu „I’m Your Baby Tonight” z 1990 roku, które zawierało cover utworu Steve’a Windwooda. 22 lipca Kygo wystąpi wraz z OneRepublic podczas The Tonight Show with Jimmy Fallon telewizji NBC.
Tina Turner zachwyciła fanów!
Na instagramowym profilu artystki pojawiła się okładka do nowego singla „What’s Love Got to Do With It”, który został zrealizowany z Kygo. Zdjęcie robi furorę w sieci, a Internauci zachwycają się świetnym wyglądem 80-letniej piosenkarki: „Królowa Tina Turner”, „Znakomicie wyglądasz”, „Ekscytujące”, „Wyglądasz naprawdę świetnie”, „Boska jak zawsze” – wtórowali fani gwiazdy.
Tina Turner jest artystką znaną na całym świecie. W ciągu swojej kariery zainspirowała miliony fanów, a jej twórczość to prawdziwa kolekcja klasyki muzyki pop. Ma na swoim koncie liczne hity, między innymi „It’s Gonna Work Out Fine” (1961), „River Deep – Mountain High” (1966), „Proud Mary” (1971), czy „Nutbush City Limits” (1973). Artystka wydała 27 solowych albumów oraz zagrała 9 tras koncertowych.
Muzyczna sensacja z Nowej Zelandii, autorka wielkiego hitu „Supalonely”, który ma już ponad miliard streamów! – BENEE prezentuje nowy utwór zatytułowany „Night Garden” z gościnnym udziałem Kenny Beats & Bakar.
Do nowego utworu BENEE zaprosiła namaszczonego przez Eltona Johna i wspieranego przez znanego projektanta Virgila Abloha pochodzącego z Londynu artystę o pseudonimie Bakar oraz hip-hopowego producenta działającego pod szyldem Kenny Beats (Vince Staples, Freddie Gibbs, Denzel Curry, Rico Nasty).
Razem ta trójka przygotowała niezwykle wciągający utwór. Niepodrabialna oraz nieprzewidywalna produkcja Beatsa zgrabnie lawiruje pomiędzy przestrzenną gitarą oraz wokalem BENEE: „In the night garden, things are out there creeping”. Bakar pojawia się z inteligentną oraz chwytliwą zwrotką. Trzy zróżnicowane światy muzyczne i dynamiczne talenty z trzech różnych kultur – dla każdego artysty „Night Garden” to utwór wyjątkowy w całym dorobku.
Dla BENEE nagrywanie wraz z Kenny Beats w legendarnym studiu The Cave w LA było pierwszym doświadczeniem tworzenia muzyki poza Nową Zelandią.
– Pracowało się wybornie, do tego stopnia, że nigdy chyba tak szybko nie napisałam piosenki – wspomina wokalistka.
BENEE wiedziała od początku, że chce zaprosić gościa do piosenki. Zdecydowała się na Bakara, ponieważ uważa, że „ma najbardziej cool głos”.
„Night Garden” to następca bestsellerowego singla „Supalonely” ft. Gus Dapperton, który stał się przebojem na całym świecie. Utwór ma obecnie 1,3 miliarda streamów i znajduje się na 13. pozycji zestawienia US Top 40 Radio Chart. Niedawno BENEE wykonała piosenkę z Gusem Dappertonem w „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” oraz „The Ellen DeGeneres Show”. Wokalistka została także wybrana jako MTV’s Push Artist w czerwcu 2020.
„Supalonely” ma już status złota w USA oraz platyny w wielu krajach, m.in. w Polsce, Nowej Zelandii, Australii, Kanadzie i Meksyku. Singiel dotarł do Top 10 Spotify’s Global Top 50 Chart, a BENEE jest obecnie na 86. miejscu rankingu najpopularniejszych artystów w całej platformie. Bardzo szybko artystka przeskoczyła z pułapu dziewczyny udostępniającej swoje piosenki na Soundcloudzie do szczytów list przebojów. W tym tygodniu Apple Music ogłosiło BENEE jako artystkę Up Next, kolejną bohaterkę inicjatywy wspierającej wschodzące talenty.
BENEE, a tak naprawdę Stella Bennett, urodziła się w Auckland w Nowej Zelandii. Debiutowała EP-ką „FIRE ON MARZZ” latem 2019. Pół roku później ukazała się kolejna EP-ka „STELLA & STEVE” – to właśnie tam trafił przełomowy dla artystki utwór „Supalonely”.
Aby uczcić 20-lecie premiery swojego kultowego albumu „Hot Shot”, Shaggy wydał nowy krążek „Hot Shot 2020”. Na płytę trafiły nowe wersje największych hitów oraz ulubionych kawałków z katalogu artysty.
W 2020 Shaggy powraca do swoich największych hitów: „It Wasn’t Me”, „Boombastic”, „Oh Carolina” czy „Angel” ft. Sting, by dodać im nowoczesnego sznytu, przy jednoczesnym zachowaniu ducha oryginałów. Na albumie znalazł się także wielki hit TikToka „Banana” ft. Conkarah – utwór wykorzystany na TikToku 27 mln razy, a filmiki przyniosły 20 miliardów wyświetleń!
STANDARD EDITION 1. Hot Shot (Hot Shot 2020) 2. It Wasn’t Me (Hot Shot 2020) feat. Rayvon 3. Luv Me Luv Me (Hot Shot 2020) feat. Amber Lee 4. Angel (Hot Shot 2020) feat. Sting 5. Keep’n It Real (Hot Shot 2020) 6. Primavera (Hot Shot 2020) feat. Sting 7. Buk-In-Hamm Palace (Hot Shot 2020) 8. Oh Carolina (Hot Shot 2020) 9. Electric Avenue (Hot Shot 2020) 10. Caribbean Plans (Hot Shot 2020) feat. Rani 11. Boombastic (Hot Shot 2020) 12. Strength Of A Woman (Hot Shot 2020) 13. Under The Sea (Hot Shot 2020) 14. Hey Sexy Lady (Hot Shot 2020)
DELUXE EDITION 1. Hot Shot (Hot Shot 2020) 2. It Wasn’t Me (Hot Shot 2020) feat. Rayvon 3. Luv Me Luv Me (Hot Shot 2020) feat. Amber Lee 4. Angel (Hot Shot 2020) feat. Sting 5. Keep’n It Real (Hot Shot 2020) 6. Primavera (Hot Shot 2020) feat. Sting 7. Buk-In-Hamm Palace (Hot Shot 2020) 8. Oh Carolina (Hot Shot 2020) 9. Electric Avenue (Hot Shot 2020) 10. Caribbean Plans (Hot Shot 2020) feat. Rani 11. Boombastic (Hot Shot 2020) 12. Strength Of A Woman (Hot Shot 2020) 13. Under The Sea (Hot Shot 2020) 14. Hey Sexy Lady (Hot Shot 2020) 15. Electric Avenue (Hot Shot 2020) (Dave Audé Remix) 16. Under The Sea (Hot Shot 2020) (Dave Audé Remix) 17. It Wasn’t Me (Hot Shot 2020) feat. Rayvon (Dave Audé Remix) 18. Algorithmo (Cherry Cherry Boom Boom Version) – Shaggy, with Willie Peyote & Don Joe 19. Banana (Dave Audé Remix) by Conkarah feat. Shaggy
Urodzony jako Orville Richard Burrell i wychowany w Kingston na Jamajce. Shaggy stawiał pierwsze kroki w branży jako DJ w Nowym Jorku na scenie dancehall. Po 4-letniej służbie w marynarce wojennej, Shaggy podpisał swój pierwszy kontrakt płytowy i szybko zdobył popularność na całym świecie za sprawą „Oh Carolina”.
Artysta ma na koncie dwie nagrody Grammy i ponad 40 mln egzemplarzy sprzedanych albumów na całym świecie, osiem singli w Billboard Hot 100 i siedem płyt w Billboard 200, w tym cztery w Top 40. Jego dyskografię zamykają „44/876” nagrany wspólnie ze Stingiem oraz solowy album „Wah Gwaan?!”, który w pierwszym tygodniu po premierze zdobył imponującą liczbę 4 mln streamów w Spotify.
Zespół Massive Attack wydał EP-kę „Eutopia”. Wizualne wydawnictwo zostało zrealizowane we współpracy m.in. z Algiers, Saulem Williamsem oraz Young Fathers.
Massive Attack powraca z nowym krążkiem, na którym ponadto usłyszymy trójkę aktywistów politycznych: Christianę Figueres, Guya Standinga oraz Gabriela Zucmana.
Zamknięcie odsłoniło najlepsze i najgorsze strony ludzkości. Ten czas pełen niepewności i lęków zmusił nas do medytacji nad oczywistą potrzebą zmiany niszczących systemów, wśród których żyjemy. Pracując z trzema ekspertami, stworzyliśmy dźwiękowe i wizualne dialogi powiązane z globalnymi, strukturalnymi zagadnieniami; chodzi o sprawy klimatu, likwidację rajów podatkowych oraz bezwarunkowy dochód podstawowy. Duch tej EP-ki, jej elementy i pomysły z nią związane nie mają nic wspólnego z naiwnym obrazem idealnego, doskonałego świata, natomiast zawierają praktyczne i pilne porady, jak zbudować coś lepszego. W tym sensie „Eutopia” to przeciwieństwo literówki – Massive Attack.
Za wizualną oprawę „Eutopii” odpowiada artysta korzystający ze sztucznej inteligencji, Mario Klingemann.
Koreański zespół BTS wydał pierwszy po ponad dwuletniej przerwie japońskojęzyczny album. Krążek pt. „MAP OF THE SOUL : 7 ~ THE JOURNEY ~” trafił do serwisów cyfrowych 14 lipca, a 7 sierpnia ukaże się w wersji fizycznej.
W 2019 BTS wystąpił 62 razy na całym świecie, gromadząc ponad 2 mln osób na koncertach. Formacja zaprezentowała się także jako pierwszy koreański zespół w historii ceremonii na rozdaniu GRAMMY. Grupa okupowała szczyt Billboard Social 50 przez 152 tygodnie z rzędu (182 łącznie)!
W lutym ukazał się krążek „MAP OF THE SOUL : 7” – wydawnictwo trafiło na szczyt Billboard 200 oraz list sprzedaży płyt w Wielkiej Brytanii. Dotychczas sprzedało się 4,17 mln egzemplarzy wydawnictwa. „MAP OF THE SOUL : 7 ~ THE JOURNEY ~” to czwarty japońskojęzyczny LP w dorobku zespołu oraz pierwszy wydany w tym języku po dwuletniej przerwie.
Tytuł krążka reprezentuje 7-letnią drogę BTS od czasu koreańskojęzycznego debiutu w czerwcu 2013. W trakcie podróży wokaliści przeżyli mnóstwo radości, sukcesów, ale też wyzwań i trudnych tematów. Artyści nie ustępują w poszukiwaniu odpowiedzi.
Na „MAP OF THE SOUL : 7 ~ THE JOURNEY ~” znalazły się dwie premierowe japońskie piosenki – „Stay Gold”, motyw z serialu „Rasen no Meikyuu -DNA Kagaku Sousa-” która niesie przesłanie: „Na świecie może i jest bardzo wiele złych rzeczy, ale proszę, nigdy nie trać swojego blasku” oraz „Your eyes tell”, utwór napisany wspólnie z Jung Kookiem.
Hity takie jak „ON”, „Black Swan”, „Make It Right” i „Dionysus” zostały nagrane na nowo po japońsku, a wśród 13 piosenek na płycie znalazły się także „Lights”, „Boy With Luv – Japanese ver.-” i wiele innych.
Tracklista nowego albumu BTS:
1. INTRO : Calling 2. Stay Gold 3. Boy With Luv -Japanese ver.- 4. Make It Right -Japanese ver.- 5. Dionysus -Japanese ver.- 6. IDOL -Japanese ver.- 7. Airplane pt.2 -Japanese ver.- 8. FAKE LOVE -Japanese ver.- 9. Black Swan -Japanese ver.- 10. ON -Japanese ver.- 11. Lights 12. Your eyes tell 13. OUTRO : The Journey
BTS to skrót od Bangtan Sonyeondan lub „Beyond the Scene”. Południowo-koreański boysband podbił serca milionów fanów na całym świecie. Zespół tworzą RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V oraz Jung Kook. BTS zasłynął autentyczną, samodzielnie wyprodukowaną muzyką oraz fantastycznymi koncertami, jak również świetnym kontaktem z publicznością. Grupa nie tylko dominuje na listach przebojów, ale także zajmuje się działalnością charytatywną, m.in. w ramach współpracy z ONZ. BTS ma na koncie szereg prestiżowych nagród i wyróżnień, w tym Billboard Music Awards i American Music Awards, a ich fani nieprzypadkowo nazywani są ARMY.
W serwisie TIDAL dostępny jest kolejny z serii koncertów polskich artystów – tym razem to wyjątkowy występ, który przygotowała Sylwia Lipka. Fani mają okazję posłuchać piosenek artystki w specjalnych, akustycznych wersjach.
Sylwia Lipka po raz pierwszy od zakończenia trasy koncertowej wykonała swój najnowszy repertuar zapowiadający kolejną, czwartą już płytę. Poprzednie wydawnictwo artystki zatytułowane Wbrew Pozorom zostało wydane w ubiegłym roku, natomiast poprzedni album Fala/Wave uzyskał status złotej płyty.
Bardzo cieszę się, że mogę pierwszy raz zaprezentować Wam taką aranżację moich utworów. Przygotowałam je specjalnie na ten koncert. Mam nadzieję, że spodobają się Wam właśnie takie wersje moich piosenek – powiedziała Sylwia Lipka.
Koncert, który przygotowała Sylwia Lipka jest kolejnym występem na żywo zrealizowanym w ramach współpracy z TIDAL. Do tej pory mieliśmy już okazję posłuchać Kasi Lins, Włodiego, Mr. Polska oraz Rosalie.
Wszystkie osoby, które nie są jeszcze użytkownikami TIDAL, mogą teraz skorzystać z wyjątkowej oferty, dzięki której za jedyne 3 złote za 3 miesiące otrzymają nielimitowany dostęp do serwisu.
Kilka dni temu Selena Gomez opublikowała w mediach społecznościowych tajemniczą zapowiedź. Jak się okazuje, był to trailer nowego klipu do kawałka zatytułowanego „Past Life”, który piosenkarka zrealizowała w duecie z Trevorem Danielem.
Selena Gomez i Trevor Daniel w klipie, który ukazał się w sieci, pokazali piękny przebłysk malowniczego krajobrazu. Artyści nagrali ujęcia samodzielnie, bowiem wszystko powstało w czasie kwarantanny, a następnie materiał został zmontowany z ujęciami CGI, by stworzyć surrealistyczne doświadczenie dla fanów. Za reżyserię odpowiadają nominowani do Grammy Vania Heymann i Gal Muggia, a produkcję – Iconoclast.
Efekt końcowy jest naprawdę imponujący – ujęcia przepięknej natury z pewnością zachwycą niejednego fana, bowiem klip zabiera widzów w wizualną podróż. Tylko spójrzcie na poniższe nagranie!
Piosenka zaczyna się od wyrażenia przez Daniela poglądów na temat niemożności, uczciwości wobec samego siebie – jak słyszymy – to go bardzo niepokoi. Selena Gomez zaś zastanawia się nad swoją samotnością i smutkiem, który chce zostawić za sobą i iść naprzód.
Gdy tylko Selena Gomez udostępniła piosenkę na swoim Instagramie, dziesiątki tysięcy fanów wyraziło swoją opinie na temat utworu. Wielu z nich komentowało, że obraz połączony z głosem piosenkarki całkowicie hipnotyzuje. Internauci w entuzjastycznych słowach podziękowali artystom za stworzenie tak pięknej piosenki w tak trudnych czasach.
Efekt końcowy zachwycił również media:
Selena Gomez i Trevor Daniel przenieśli tworzenie klipów podczas kwarantanny do zupełnie nowego wymiaru – Rolling Stone.
Zachwycający przykład kreatywności i innowacyjnych rozwiązań przy tworzeniu nowego kontentu wideo w czasie kwarantanny – ELLE.
Troye Sivan postanowił zrobić fanom niespodziankę. Już 21 sierpnia ukaże się nowa EP-ka artysty zatytułowana „In A Dream”. W serwisach cyfrowych pojawił się singiel promujący wydawnictwo, „Easy”. Klip do utworu ukaże się w czwartek, 16 lipca.
Troye Sivan nagrał pięć z sześciu utworów, które trafiły na EP-kę, z producentem Oscarem Görresem (The Weeknd, MARINA, Tove Lo) w Sztokholmie i Los Angeles, tuż przed lockdownem. „Take Yourself Home” po premierze stało się #1 trendem na Twitterze i zgromadziło już ponad 76 mln streamów. Dziennikarze „The New York Times” opisali singiel jako zmysłowy, a na łamach magazynu „PAPER” można było przeczytać: „To prawdopodobnie pierwsza wielka piosenka, która powstała w czasie zbiorowej apokalipsy COVID-19”.
O nowym singlu Troye Sivan mówi:
Oto historia, która jest jeszcze w toku. Mała kolekcja piosenek, które eksplorują emocjonalny rollercoaster, etap w moim życiu, w którym uczucia i myśli były szokująco świeże. Powrót do tych utworów oraz momentów bywa trudny, ale jestem niezmiernie dumny z tej muzyki i cieszę się, że w końcu mogłem podzielić się nią ze światem – Troye Sivan.
Troye Sivan ma na koncie niemal osiem miliardów streamów całego katalogu. Jego drugi album, „Bloom”, trafił na listy najlepszych wydawnictw 2018 m.in. w takich mediach jak „Rolling Stone”, „USA Today”, „Billboard”, „OUT”, NPR Music, „The Guardian” i wielu innych. „TIME” określił Sivana „perfekcyjną gwiazdą popu”.
Artysta ma na koncie szereg nagród i wyróżnień, w tym Billboard Music Awards, trzy MTV Europe Music Awards i dwie nagrody GLAAD Media. Za „Revelation” – utwor nagranego z Jónsim z Sigur Rós do filmu „Wymazać siebie” – Troye otrzymał nominację do Złotego Globu, trafił też na oscarową shortlistę. Sivan pojawił się też gościnnie na albumie BTS „Map of the Soul: 7” w utworze „Louder Than Boms”, którego zresztą jest współautorem.
Pełna tracklista EP-ki „In A Dream”:
1. Take Yourself Home 2. Easy 3. could cry just thinkin about you 4. STUD 5. Rager teenager! 6. IN A DREAM
Kilkanaście dni po najważniejszym święcie państwowym w Stanach Zjednoczonych, Bon Jovi publikuje tzw. protest song. Singiel zatytulowany „American Reckoning” to przede wszystkim muzyczne spojrzenie na obecną sytuację w USA. Posłuchajcie, jak brzmi ich nowa propozycja!
John Bon Jovi stworzył kawałek w hołdzie George’a Floyda, który zmarł w wyniku tragicznego zdarzenia, które miało miejsce 25 maja br. w Minneapolis w amerykańskim stanie Minnesota. Przypomnijmy, 46-letni czarnoskóry mężczyzna zmarł w wyniku brutalnego zatrzymania, bowiem funkcjonariusz policji Derek Chauvin przez co najmniej siedem minut dusił kolanem Afroamerykanina.
Nowy singiel grupy pt. „American Reckoning” to kolejna zapowiedź nadchodzącego studyjnego albumu grupy. Krążek zatytułowany „Bon Jovi 2020” ujrzy światło dzienne już jesienią tego roku. Kultowy zespół zarówno w singlu, jak i na całej płycie, komentuje obfitujący w smutne oraz tragiczne wydarzenia rok w Stanach. 100% wpływów zespołu oraz Island Records ze sprzedaży „American Reckoning” będzie przekazane na rzecz Bryan Stevenson’s Equal Justice Initative, aż do końca tego roku.
Byłem bardzo poruszony, gdy pisałem utwór „American Reckoning” z poziomu świadka ważnych historycznych wydarzeń. Najważniejszym darem dla artysty jest możliwość wypowiadania się na tematy, które poruszają ludzi najbardziej – mówi John Bon Jovi.
Od czasu wydanego w 1984 debiutu, jak również wielkich sukcesów „Slippery When Wet” czy „New Jersey”, Bon Jovi sprzedało na całym świecie ponad 130 mln egzemplarzy albumów. Ich utwory nie znikają z playlist radiowych od ponad 35 lat. Zaledwie w ostatniej dekadzie na koncerty grupy kupiono prawie 10 mln biletów. To ogromny sukces!
Lang Lang powraca z nowym albumem, który jest kulminacją 20-letniej pracy artysty nad utworem i najbardziej osobistym projektem w jego dotychczasowej karierze. To także pierwsze w historii fonografii wydawnictwo łączące dwa nagrania tego dzieła: wersję studyjną i nagranie dokonane na żywo w legendarnym Kościele św. Tomasza w Lipsku, gdzie pracował oraz jest pochowany Johann Sebastian Bach.
Lang Lang zrealizował marzenie swojego życia, nagrywając Wariacje Goldbergowskie, monumentalne dzieło Johanna Sebastiana Bacha, często nazywane „muzycznym Everestem”. Album ukaże się 4 września nakładem wytwórni Deutsche Grammophon, jako dwa uzupełniające się niejako nagrania w wykonaniu pianisty: pierwsze z nich to rejestracja recitalu na żywo, wykonanego 5 marca tego roku, w Kościele św. Tomasza w Lipsku, gdzie Bach pracował przez prawie 30 lat i gdzie jest pochowany; drugie zostało zrealizowane 15 marca, w Jesus-Christus-Kirche w Berlinie.
Mam teraz 38 lat i chociaż wciąż jestem młody, to myślę, że nadszedł czas na nowy etap w moim rozwoju artystycznym. Przeniosłem się na zupełnie nowy obszar z Wariacjami Goldbergowskimi i naprawdę całkowicie zanurzyłem się w tym projekcie. Moim celem jako artysty jest nieustanne pogłębianie samoświadomości i wiedzy oraz inspirowanie innych. To ciągły proces, ale ten konkretny projekt zaprowadził mnie na tej drodze o wiele dalej – zdradza artysta.
Długa podróż pianisty do serca jednego z największych arcydzieł światowej kultury rozpoczęła się od lekcji poświęconych muzyce Bacha w rodzinnych Chinach. Miał zaledwie 17 lat, kiedy zagrał z pamięci Wariacje Goldbergowskie dla dyrygenta i pianisty Christopha Eschenbacha, co było niezapomnianym przeżyciem dla obu muzyków. Następnie Lang Lang pobierał nauki od czołowych interpretatorów muzyki tego kompozytora, między innymi dyrygenta Nikolausa Harnoncourta oraz klawesynisty i specjalisty w dziedzinie dawnych instrumentach klawiszowych, Andreasa Staiera.
Pozwalając, by jego relacja z dziełem Bacha dojrzewała naturalnie, Lang Lang poczuł w końcu gotowość do nagrania wspaniałej Arii i 30 wariacji. Na początku marca 2020 roku, na krótko przed rozpoczęciem sesji studyjnych, dał przejmujący publiczny występ w Lipsku, gdzie wykonał to dzieło. – Granie w Kościele św. Tomasza, tak blisko miejsca, w którym Bach został pochowany, było dla mnie nieprawdopodobnie emocjonujące – wspomina Lang Lang.
– Nigdy nie czułem się tak blisko kompozytora, jak podczas tego recitalu. Wersja nagrana na żywo jest bardzo spontaniczna, podczas gdy w wersji studyjnej mój sposób grania jest inny – bardzo przemyślany i refleksyjny. W sytuacji koncertowej doświadczasz 100-minutowego utworu jako całości. W studiu możesz skupić się na pojedynczych szczegółach i niuansach, co oczywiście może znacząco wpłynąć na wrażenia muzyczne.
Uważa się, że Bach napisał Wariacje Goldbergowskie dla swojego ucznia, nastoletniego wirtuoza klawesynu, Johanna Gottlieba Goldberga. Pierwszy biograf kompozytora rozpropagował informację, że utwór został zamówiony przez cierpiącego na bezsenność rosyjskiego ambasadora na dworze drezdeńskim jako „kojąca i ożywcza” kompozycja do wykonywania w nocy przez młodego Goldberga. Dzieło opublikowane pod koniec 1741 roku wymaga od wykonawcy pełnego skupienia.
To nie tylko najbardziej wyjątkowa i twórcza kompozycja w repertuarze pianistycznym, ale również najbardziej wielowymiarowa. Pozwala nam czerpać ze wszystkiego, co mamy w sobie, ale także uświadamia nam, czego nam brakuje i czego jeszcze musimy się nauczyć – Lang Lang.
Ceniony na całym świecie wirtuoz fortepianu sprzedał w swojej karierze miliony albumów oraz sięgnął szczytów klasycznych list przebojów, osiągając równocześnie wielki komercyjny sukces. W 2007 roku był nominowany do nagrody Grammy, stając się pierwszym chińskim artystą w historii, nominowanym w kategorii Najlepszy Instrumentalista Solowy, a przez magazyn „TIME” został uznany jednym ze 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie. W ciągu ostatniej dekady artysta koncertował dla miłośników muzyki, światowych liderów, monarchów i dygnitarzy, w tym dla prezydenta Baracka Obamy, papieża Franciszka i królowej Elżbiety II. Występował w salach koncertowych na całym świecie z najlepszymi orkiestrami i dyrygentami. Muzyka w wykonaniu Lang Langa dotarła do miliardów widzów przed telewizorami, dzięki transmisji jego występów z ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2008 roku oraz finału Pucharu Świata FIFA w Rio de Janeiro w 2014 roku. Jego występy podczas gali wręczenia nagród Grammy z zespołem Metallica, Pharrellem Williamsem czy legendą jazzu Herbie Hancockiem, a także tegoroczna imponująca interpretacja piosenki „I Sing the Body Electric”, zdobyły uznanie milionów widzów. Lang Lang wziął również udział w koncercie „One World: Together At Home”, który dzięki transmisji przez główne stacje telewizyjne oraz online na wielu globalnych platformach, obejrzały miliardy widzów.
Skala dokonań muzycznych Lang Langa znajduje odzwierciedlenie w jego niesłabnącym zaangażowaniu w działalność charytatywną, przede wszystkim poprzez fundację Lang Lang International Music Foundation and Keys of Inspiration®. W 2013 roku artysta został mianowany Posłańcem Pokoju przez Sekretarza Generalnego ONZ, skupiając się na edukacji globalnej. Zainspirował 40 milionów dzieci do nauki gry na fortepianie i opracował niezwykle udane programy edukacyjne. Otworzył również własne szkoły muzyczne, Lang Lang Music World w Shenzhen oraz Lang Lang Art World w Hangzhou.
Poprzedni album Lang Langa, „Piano Book”, był najlepiej sprzedającym się klasycznym albumem na świecie w 2019 roku. Wspiął się na pierwsze miejsce klasycznych list przebojów w wielu krajach, osiągając zarazem wielki sukces w streamingu, z ponad 170 milionami pobrań. Lang Lang jest jednym z najbardziej wpływowych muzyków klasycznych na świecie, z ponad 20 milionami obserwujących w mediach społecznościowych.
Wszystko, co robi Lang Lang, opiera się na jego przekonaniu, że „muzyka czyni życie lepszym – uzdrawia, jednoczy i inspiruje, a także czyni nas lepszymi ludźmi”. Wariacje Goldbergowskie to jego najnowsze wydawnictwo, którego celem jest zachęcenie nowego pokolenia słuchaczy do odkrywania zdumiewającej twórczości Bacha.
Kristian Kostov przedstawia skrupulatnie skonstruowaną EP-kę „Mood”. „Mood” to opowieść o różnych stanach umysłu, zanurzenie się w psychikę Kristiana, wreszcie – lustro dla słuchaczy.
Kristian Kostov, szykując się do wydania 6-utworowego wydawnictwa, skupiał się nie tylko na muzyce, ale również na całej otoczce projektu. Ciągle zmieniająca się paleta dźwięków, eksperymenty z instrumentami, wreszcie – konceptualne okładki – to wszystko pozwoliło stworzyć swojego rodzaju uniwersum: świat historii opowiadanej nie tylko przez każdy utwór na EP-ce, ale także towarzyszące im posty w mediach społecznościowych.
Kristian Kostov do pracy nad EP-ką zatrudnił songwriterów, którzy na koncie mają współpracę z takimi artystami jak Bebe Rexha, Demi Lovato, Gallant czy BTS.
Singlem wiodącym jest „Thinking” – optymistyczny, marzycielski utwór, który jednak nie ignoruje bólu, jakiego może doświadczyć każdy z nas. „Depressed on Wednesday” to jak na ironię najweselszy utwór na całej EP-ce, prezentujący bardzo odświeżające, optymistyczne spojrzenie na kwestie związane ze zdrowiem psychicznym. Ironii nie szczędzi Kristian Kostov także w „Things I Like”, którego tytuł to nawiązanie do wymieniania cech, jakie podobają się nam w potencjalnych partnerach. „Honest”, pierwszy utwór z „Mood”, który ujrzał światło dzienne, świetnie pasuje do momentu zakończenia wybuchowego związku. „Take Me Back” jest nostalgiczne zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej – zgrabnie nawiązuje do klimatu lat 80. Wieńczący całość „Better” to utwór, który oddaje klimat panujący obecnie na świecie.
„Mood” to projekt, który warto przesłuchać od początku do końca. Bogata paleta nastrojów namalowana przez Kristiana Kostova sprawi, że każdy znajdzie tam coś dla siebie.
