“Historia życia” – dziś premiera najnowszej płyty Iscarioty!

0

Iscariota, jeden z najważniejszych zespołów polskiej sceny heavy metalowej, wydaje dziś swój najnowszy album zatytułowany „Historia Życia”. To trzeci oficjalny album grupy „Historia życia” została wydana 8 lat po wcześniejszej płycie Iscarioty zatytułowanej „Pół na pół”. Na najnowszym albumie Iscarioty gościnnie pojawią się najważniejsze nazwiska polskiej sceny metalowej: Roman Kostrzewski, Piotr Radecki i Krzysztof Pistelok z zespołu KAT oraz Piotr Brzychcy z formacji Kruk. „Historia Życia” ukazuje się nakładem Defense Records. Ostatnim klipem promującym „Historią Życia” jest „Obietnica”. Teledysk swoją premierę miał w ubiegłym tygodniu.

– Nie sądziliśmy, że nasz nowy klip wywoła takie kontrowersje – mówi Dominik Durlik, gitarzysta Iscarioty. – Z pewnością ich nie planowaliśmy. Po prostu stworzyliśmy teledysk o rock`n`rollowym charakterze, spójny z przesłaniem utworu „Obietnica (Niewinnym Kłamstwem okraszona)”. Dopiero, gdy zaczęliśmy prezentować go przedpremierowo dziennikarzom i znajomym, ci robili wielkie oczy, mówiąc, że to przecież wideo dla dorosłych… – dodaje muzyk.

„Historia Życia” to trzeci pełny album zespołu Iscariota po „Cosmic Paradox” (1995) oraz „Pół na Pół” (2007). Formacja ma prócz tego na koncie dwa materiały demo oraz dwa minialbumy. Korzenie działalności zespołu Iscariota sięgają roku 1990. Przez 25 lat istnienia z zespołem współpracowało wielu uznanych muzyków. Iscariota dzielił sceny z najważniejszymi formacjami rockowymi i metalowymi z Polski oraz zagranicy (m.in. Saxon, Blaze Bayley, Kat, Vader, Lake of Tears, Quo Vadis, Eternal Deformity, Christ Agony, Hunter czy Frontside).

Wygraj album POP & ROLL DAWIDA KWIATKOWSKIEGO!

POP&ROLL to trzeci album Dawida Kwiatkowskiego, który jest największym odkryciem muzycznym ostatnich lat. Nazwa longplaya pochodzi od połączonych na płycie stylów muzycznych: popu z rockiem. Album charakteryzuje się bardzo pozytywnymi tekstami, których autorem jest sam Dawid oraz świetnymi aranżacjami utworów. Każdy numer został nagrany na żywych instrumentach przez muzyków na stałe współpracujących z wokalistą. Dawid o swojej płycie mówi: “Jest w stu procentach moja. Dokładnie taka, jaka miała być w zamierzeniu – wywołująca uśmiech i tupanie nogą. Pomieszaliśmy różne style, chcieliśmy żeby materiał z płyty był bardzo koncertowy. Taki też wyszedł, a ja myślę że ten album będzie blisko moich fanów, bo taki miał być. Szczery i pozytywny, tryskający nadzieją i mocą, która jest potrzebna każdemu.” POP&ROLL jest również pierwszym krokiem w zmianie wizerunku wokalisty. Producentem longplaya jest Patryk Tylza, a za mastering płyty odpowiadał Blake La Grange, który pracował z takimi zespołami jak KISS, Kanye West czy P.O.D. Album promuje singiel “Jak To”.

Co trzeba zrobić, aby wziąć udział w konkursie?

Zasady konkursu dostępne na fanpage MUZOTAKT.pl

Konkurs trwa do 31 marca 2015r.
Życzymy powodzenia!

Zespół Pectus świętuje 10 lat nową płytą oraz trasą koncertową!

0

Zespół Pectus, składający się z czterech braci Szczepaników, świętuje swój jubileusz. Tomek, Marek, Mateusz i Maciek pracują nie spoczywając na laurach. Popularna „Barcelona“ zespołu wciąż wydaje się hitem nie do przebicia, lecz muzycy stawiają sobie wysoko poprzeczkę. A starsze utwory “To, co chciałbym Ci dać” czy “Jeden moment” publiczność śpiewa na koncertach razem z zespołem. W tym roku, aby uczcić dziesięciolecie zespołu, ukaże się na rynku nowy album pt. „Kobiety“. Ma on szanse wyróżnić się wśród innych wydawnictw roku 2015. Z pewnością interesującą informacją jest to, że do współpracy przy albumie zostało zaproszone 10 wybitnych polskich wokalistek, które w duetach z wokalistą zespołu wykonają zupełnie nowe utwory. Wprawdzie premiera płyty planowana jest dopiero na wrzesień tego roku, to prace nad nią trwają od kilku miesięcy.

W rozmowie, Tomasz Szczepanik, wokalista i lider zespołu, nie chcąc zdradzać zbyt wiele, koncentrował się na esencji brzmień. [dropcap]„Płyta będzie nosiła nazwę KOBIETY i będzie tak różna, jak różne są kobiety. Każdy utwór przekazem podkreśla siłę kobiecości w różnych, często trudnych, sytuacjach życiowych i losowych“ – mówi.[/dropcap]

Tomek, autor większości kompozycji podkreśla też, że na tej płycie nie ma dwóch podobnych do siebie utworów, tak samo jak nie ma dwóch takich samych kobiet na świecie.

Na stronach poświęconych zespołowi oraz na samym profilu Pectusa na facebooku aż wrze od spekulacji. Zespół pochwalił się zdjęciem z pierwszych sesji w studiu na którym widać Tomka Szczepanika wraz z Marylą Rodowicz. Czy to jedna z tych „Kobiet“ o których mówią bracia Szczepanik? Będzie się można o tym przekonać już za kilka dni.

Planowana trasa koncertowa, to również multimedialne show przygotowane specjalnie na tę okazję. Główna trasa promująca album rozpocznie się we wrześniu, jednak już wcześniej będzie można usłyszeć nowe utwory podczas letniej trasy koncertowej.

Pierwszy z koncertów jubileuszowych odbędzie się 20 maja w Poznaniu w Auli UAM. Bilety już od 40 zł. Rezerwacje: koncerty@sosimple.com.pl Serdecznie zapraszamy.

Wielka niespodzianka muzyczna dla fanów Garou

0

Garou – tego Artysty nie trzeba nikomu przedstawiać! Rewelacyjny kanadyjski piosenkarz i multiinstrumentalista. Jego mocny i pełen emocji głos znany jest z musicalu Notre Dame de Paris, gdzie wcielił się w postać szpetnego dzwonnika oraz ze słynnego duetu z Celine Dion, którego efekty można podziwiać na jego debiutanckim krążku z 2000 roku. Jego płyty zarówno francusko, jak i angielskojęzyczne zdobywają statusy złotych, platynowych oraz diamentowych. Ostatni koncert Garou w Polsce zgromadził prawdziwe tłumy jego wiernych fanów. Wypełniona po brzegi warszawska Sala Kongresowa nie ustawała w owacjach, a koncert odbił się pozytywnym echem po całym kraju. W marcu 2015 roku Garou powraca do Polski! Piosenkarz odwiedzi aż siedem miast, dając występy, które na długi czas zapadną w pamięć publiczności. Garou zaprezentuje swoje największe hity, takie jak Gitan, Seul, Reviens, a także piosenki ze swojej najnowszej płyty! Zapraszamy na wspaniałe koncerty do Wrocławia, Poznania, Szczecina, Gdyni, Krakowa, Warszawy i Bydgoszczy.

Pierre Garand, od lat znany jako Garou, urodził się w kanadyjskim Sherbrooke w 1972 roku. Od najmłodszych lat jego życie było wypełnione muzyką – uczył się gry na gitarze, fortepianie i trąbce. Jego pierwszym muzycznym projektem był zespół The Windows and Doors, grający covery Beatlesów, w którym był gitarzystą i wokalistą. Natomiast podczas służby wojskowej grał w Orkiestrze Armii Kanadyjskiej i na tej funkcji skupiał się zdecydowanie bardziej niż na byciu żołnierzem. Po odbyciu służby zaczął występować w miejskich barach i lokalach. I wtedy przyszedł czas na pierwszy sukces . Był rok 1993, kiedy młody muzyk trafił na imprezę dla Młodych Talentów Shelbrooke Liquor Store. Organizatorzy byli tak zachwyceni jego występem, że od razu zaproponowali mu stały angaż przy prowadzeniu tych imprez.

Dwa lata później Garou założył kolejną grupę – The Untouchables – tym razem skupiając się na muzyce R&B. Zespół zaczął zwracać na siebie coraz większą uwagę, nie dziwił więc nikogo fakt, że pojawiły się propozycje kontraktów. Dziwi natomiast to, że młody band żadnego z nich nie podpisał, ponieważ Garou nie mógł się zdecydować na jakąkolwiek współpracę. W 1997 roku na drodze artysty pojawił się autor libretto do Notre-Dame de Paris Luc Planondon – to właśnie on dał Garou niezapomnianą rolę Quasimodo w tym musicalu. Spektakl natychmiast stał się hitem, a o talencie odtwórcy roli szkaradnego dzwonnika zaczęły rozpisywać się nie tylko francuskie gazety. Bilety na spektakl wyprzedawały się na pniu, natomiast pochodzący z niego utwór Belle został okrzyknięty najpiękniejszą piosenką 50-lecia. Kolejni wydawcy i reżyserzy ustawiali się w kolejce do muzyka, ale on ciągle czekał.

Pod koniec 1999 roku Garou wystąpił na wielkim koncercie z okazji Nowego Millenium. Właśnie tam poznał Celine Dion. Wokalistka, zachwycona jego talentem, zaproponowała mu współpracę. Jej efekty można było usłyszeć na debiutanckim krążku Garou – Seul – wydanym w 2000 roku (utwór Sous le vent). Do jego powstania przyczynili się m.in. takie sławy jak Bryan Adams, Luc Plamondon, czy Richard Cocciante, jednak ostatnie słowo dotyczące wykonania i zawartości krążka należało do Garou. Album osiągnął niesamowity sukces przemysłu fonograficznego – w samej Francji zdobył status diamentowy (podobnie jak wydane w 2002 roku koncertowe DVD), a promujące go single Seul i Sous le vent – status multiplatyny. Garou odbył w tym czasie 5 tras koncertowych występując m.in. we Francji, Belgii, Szwajcarii i Kanadzie. W roku 2002 wystąpił po raz pierwszy w Polsce, jako gwiazda sopockiego festiwalu – również w naszym kraju jego płyta sprzedawała się doskonale i pokryła się platyną. Był również pierwszym zagranicznym artystą, który wystąpił na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2004r.)

W 2003 i 2006 roku wydał swoje dwa kolejne francuskojęzyczne albumy Reviens oraz Garou. Sukces jaki osiągnęły był porównywalny do debiutanckiego krążka. Pierwsze miejsca na listach przebojów, nagrody, złote i platynowe płyty oraz wypełnione sale koncertowe nie tylko w Europie i Kanadzie, ale również w takich krajach jak Gwadelupa, Gujana, Martynika, Liban, Tunezja czy Mauritius. W 2008 roku na rynku ukazała się pierwsza płyta nagrana w języku angielskim Piece of My Soul, promowana przez singiel Stand Up. Jak i przy poprzednich, również w jej powstaniu miało swój udział wiele sław muzycznego światka, choćby Rob Thomas, Guy Chambers (twórca hitów Robbiego Williamsa), czy Peer Astrom (producent Madonny i Jennifer Lopez). Album w Polsce osiągnął status złotej płyty.

Na krążku – Rhythm & Blues – wydanym jesienią 2012, znalazły się covery m.in. Otis Redding, The Black Keys, Daniela Lavoie, Alicia Keys i Daniel Powter. 13 września 2013 na oficjalnej stronie Garou miała miejsce premiera utworu Avancer. Singiel był zapowiedzią kolejnego longplaya artysty, na którym pojawiły się zupełnie nowe kompozycje. Fani po raz kolejny się nie zawiedli – kolejne pozycje z płyty Au milieu de ma vie, która została wydana w listopadzie 2013 roku budziły niemniejszy zachwyt niż singiel promujący i wywołały falę pochlebnych opinii ze strony krytyków.

Zobacz kontrowersyjny teledysk Kovalczyka

0

„Nie głosuj na mnie” to tytuł najnowszego singla i teledysku Kovalczyka, który zapowiada nadchodzący, trzeci album artysty, pod tytułem „AUX”. Nowy utwór i płyta to wspólny projekt producencki Kovalczyka, Filipa Kuncewicza oraz poety – Michała Zabłockiego. Krążek „AUX” to pierwsza część koncept albumu, który będzie opowiadał historie złożone z aktualnych wydarzeń i zjawisk społecznych, jakie nas otaczają we współczesnym świecie. „Nie głosuj na mnie” nie jest utworem oskarżającym czy moralizującym polityków. Jest to piosenka o ludzkich słabościach i tak należy ją traktować.

https://www.youtube.com/watch?v=Md8bq3mRni8

Kucz & Klake prezentują album “Kucz & Klake”

Płyta przeznaczona dla wszystkich tych którzy poszukują odprężenia w chilloutowo-ambientowej aurze. Bezpośrednią inspiracją powstania płyty, były krótkie ok. minutowe formy Bartka “Klake” Ujazdowskiego. Ich trafna prostota nasunęła Konradowi Kuczowi, dokonania swego rodzaju mixu tych motywów. W ten sposób powstały piosenki w standardowej konstrukcji zwrotki i refrenu. Konrad, jako producent zaingerował aranżacyjnie dogrywając min. instrumenty akustyczne, dodał też kilka swoich piosenek. Ta niemal trzy letnia – burzliwa praca osiągnęła w końcu upragnioną formę i barwę. W nagraniach udział wzięli, na perkusji Robert Rasz (znany m.in.: z współpracy z Melą Koteluk, Gabą Kulką czy projektem Prenty), na gitarach Tomasz “Serek” Krawczyk (m.in.: Zakopower, Mela Koteluk) i na basie Kornel Jasiński (m.in.: Rykarda Parasol, Mela Koteluk). Partię wiolonczeli wykonał Mateusz Kwiatkowski. Nad całością czuwał Marcin Bociński, który odpowiada także za brzmienie płyty.

Mouse on Mars i Zamilska wystąpią w Basenie!

0

25 kwietnia niemiecka marka, duet Mouse On Mars i autorka jednej z najlepszych polskich płyt elektronicznych czyli Zamilska wystąpią na jednej scenie w warszawskim Basenie. Mouse on Mars jest jednym z tych zespołów elektronicznych, który wytrzymuje próbę czasu i stale wymyślają się na nowo, dzięki czemu wznoszą muzykę elektroniczną na nowe wyżyny, mieszając dźwięki zagłady z fragmentami melodii. Przez prawie dwie dekady Andi Toma i Jan St. Werner pracowali w pocie czoła, aby stworzyć nowy muzyczny język, pokręcony w tysiące niezliczonych zakłóceń. Mouse on Mars nie tylko tworzą swoją autorską wizję muzyki klubowej, ale również wiele remiksów oraz współpracują z artystami elektronicznymi z całego świecie. Wydali do tej pory 10 albumów, które doskonale pokazują ich ewolucję: od ambient house’owych “Vulvaland” i “Tahiti”, do kapryśnej i zabawnej “Niun Niggung” zawierającej sample akustycznej gitary; od gęstego brzmieniowo “Idiology”, do chwytliwego “Radical Connector”. W 2012 pojawiła się ich najnowszą płyta “Parastrophics”, która jest wizją muzyki eksperymentalnej po drugiej stronie króliczej nory. Jedno jest pewne: zobaczyć Mouse on Mars na żywo jest wielkim przeżyciem.

Popularność Zamilskiej wybuchła z dnia na dzień , gdy do sieci trafił jej pierwszy singiel „ Quarrel” . Jednym utworem był a w stanie skupić na sobie uwagę całego muzycznego środowiska, zdobywając świetne opinie zarówno w polskiej jak i zagranicznej prasie. Liczne koncerty zagrane jeszcze przed wydaniem debiutanckiej płyty rozgrzały powiększające się rzesze fanów. Swoim debiutanckim albumem UNTUNE, który ukazał się 26 maja, nie zawiodła pokładanych w niej oczekiwań . Wydawnictwo UNTUNE zdobyło uznanie wśród krytyków i publiczności a pomimo ciężkiego charakteru muzyki, płyta trafiła w gusta szerszego niż można oczekiwać grona odbiorców i została określona mianem otwartej oraz niezwykle tanecznej. Sama Natalia unika szufladkowania, stawia na spontaniczność i przełamuje wszelkie stereotypy. Koncerty, w które Zamilska wkłada niespotykaną pasję i energię to żywiołowa dawka monstrualnego basu i potężnych bitów, wprowadzające publiczność w niezapomniany, taneczny trans.

Debiutancki album formacji Warsaw Afrobeat Orchestra już dostępny!

Warsaw Afrobeat Orchestra to zespół nietypowy nie tylko dlatego, że swój debiutancki album „Wëndelu” wydają w prestiżowej amerykańskiej wytwórni płytowej, a w BBC gra ich legenda DJ’ów, sam Gilles Peterson. Trudno jest znaleźć orkiestrę, która w tak wyjątkowy sposób łączy afrobeat, reggae, dub, funk, rock, jazz czy world music. Doświadczeni muzycy i trzy wokalistki to wielobarwny taneczny tygiel, który nie pozwala nikomu ustać w miejscu i już na starcie przykuwa uwagę świata. Członkowie grupy występują z wieloma zespołami sceny folk / world / rock jak Village Kollektiv, Żywiołak, Elvis Deluxe czy ShataQS. Warsaw Afrobeat Orchestra (WAO) to jedyny w Polsce i być może jedyny w Europie Wschodniej afrobeatowy kolektyw.

WAO są nie tylko przekaźnikiem nigeryjskiej tradycji Fela Kutiego i jego rodziny, proponują też nowatorską i oryginalną formułę tej muzyki, wprowadzając do niej elementy innych stylów. Jak żaden inny afrobeatowy zespół na świecie wykorzystują siłę trzech żeńskich wokali. Powstali w 2012 roku w Warszawie. W marcu 2013 w formie cyfrowej ukazał się pierwszy EP grupy, entuzjastycznie przyjęty przez fanów i media. Nagrania natychmiast przykuły uwagę kultowej amerykańskiej wytwórni Ubiquity Records, od ponad 20 lat wydającej wartościową muzykę od afrobeatu po hip-hop, jazz czy elektronikę. W listopadzie 2013 ich nakładem ukazał się czerwony singiel winylowy zespołu „Only Now”, zawierający dodatkowo remix dokonany przez związanego z wytwórnią producenta Bosq z Whiskey Barons.

Grupę zauważono również w Polsce – ich „Your Way” przez kilka tygodni okupował „Listę przebojów z charakterem” na antenie Polskiego Radio RDC, wcześniej „Only Now” wybrany został drugim najlepszym polskim utworem roku 2013 w głosowaniu słuchaczy audycji „Strefa Dread” na antenie Czwórki. Zespół wystąpił m.in. w ramach Międzynarodowego Festiwalu Szkół Artystycznych „Kręgi sztuki” w Cieszynie, podczas warszawskiego Grand Festivalu Róbrege czy na antenie audio video Polskiego Radia Czwórka.

Międzynarodowy sukces singla doprowadził do podpisania umowy z Ubiquity na wydanie debiutanckiego albumu. „Wëndelu” ukaże się w marcu 2015. Jej dźwięki można było już usłyszeć w audycji legendarnego DJ’a BBC Gillesa Petersona, a w audycji Wah Wah 45s na antenie brytyjskiego Back2Back FM została płytą tygodnia. “Wëndelu oznacza wędrowca w afrykańskim języku Wolof, którym posługuje się jeden z naszych gości na płycie, Mamadou Diouf” – zagadkowy tytuł albumu wyjaśnia założyciel grupy Adam Kłosiński. „Płytę nagraliśmy własnym sumptem w Warszawie, korzystając z dostępu do studiów nagraniowych i dobrodziejstw nowoczesnych technologii. Bardzo cieszymy się, że ukazuje się ona w Ubiquity Records. To kultowa, znana na całym świecie wytwórnia, która dzięki swojej renomie i systemowi dystrybucji zapewnia nam międzynarodową rozpoznawalność. Jesteśmy pierwszym zespołem z Polski, który pojawił się w ich katalogu.” Tytuł płyty dobrze oddaje jej zawartość, eksplorującą szeroką gamę dźwięków z Afryki i Jamajki, a także wywodzących się z polskiej muzyki etnicznej, jazzu czy rocka. Utwory takie jak “No Such Thing”, “Let It Flow” czy “Usurpation” ukazują oczywiste wpływy reggae i dub, natomiast w kierunku afro-disco i funk podążają “Close to Far” i “Which Direction”. Całość kończy remix znanego wcześniej „Your Way”, dokonany przez Masala Sound System. Dopóki płyta nie ukaże się w Polsce, będzie ją można nabyć w wybranych krajowych sklepach muzycznych i bezpośrednio od zespołu, zarówno w formacie CD, jak i na winylu. Muzycy WAO produkują też własne firmowe grzebienie!

Wspominamy Anne Jantar – 14 marca mija 35 lat od śmierci artystki

0

14 marca 1980 roku na warszawskim Okęciu w katastrofie samolotu “Mikołaj Kopernik” zginęło 87 osób. Wśród ofiar była piosenkarka Anna Jantar. Dziś mija 35 lat od śmierci artystki. W trwającej zaledwie 10 lat karierze Jantar zdobyła serca publiczności nie tylko w Polsce. Nagrodami obsypywano ją na najważniejszych polskich festiwalach oraz konkursach zagranicznych.

“Choć była wielką artystką, była jednocześnie skromnym i dobrym człowiekiem. Od wczesnego dzieciństwa jej największą pasją była muzyka, wśród której i z którą dorastała. Właściwie to ona sama była muzyką” – tak piosenkarkę wspominał kompozytor jej utworów oraz mąż, Jarosław Kukulski. W dniu śmierci Anna Jantar miała zaledwie 30 lat, opuściła męża i osierociła czteroletnią córkę. Na pokładzie samolotu Mikołaj Kopernik znajdowali się również amerykański etnomuzykolog Alan Merriam, ponad dwudziestu członków amatorskiej reprezentacji bokserskiej USA oraz szóstka młodych delegatów z warszawskich uczelni. My z tą katastrofą w szczególności wiążemy nazwisko Anny Jantar. W dniu 35. rocznicy śmierci artystki przypomnijmy sobie najważniejsze momenty w jej życiu prywatnym i zawodowym.

ROCKOWE OGRÓDKI PŁOCK

0

XVIII Festiwal Muzyczny Rockowe Ogródki Płock 2015

„Rockowe Ogródki” są festiwalem, któremu kilkunastoletnia obecność na rockowej mapie Polski i wzbogacenie konkursu o szereg wydarzeń towarzyszących (warsztaty muzyczne, dźwiękowe, teledyskowe) szczęśliwie nie zrobiły krzywdy. Impreza nie popadła w instytucjonalną rutynę ani nie zmieniła się w pokarm dla medialnego molocha. Stało się tak za sprawą wyjątkowej aury tego miejsca (dziedziniec pubu o jakże zobowiązującej nazwie Rock 69) oraz wierności wobec założycielskiej idei, że najważniejsze są młode zespoły i słuchająca ich młoda publiczność. Rozpoczęta trochę na wariata działalność z czasem zyskała formalne ramy (powstało Stowarzyszenia Muzycznego Rockowe Ogródki), ale spontaniczna i żywiołowa atmosfera kilkunastu wakacyjnych koncertów – których przebieg bywa tyleż zaplanowany, co improwizowany na gorąco – pozostają niezmienne od lat. Nazwa festiwalu zobowiązuje: to nie są rockowe ogrody z równo przystrzyżonymi występami, gustami, oczekiwaniami. W lipcowe i sierpniowe wieczory spirytystycznie wzywa się tu niepokornego i wolnościowego Rockowego Ducha.
Zwycięzca konkursu Rockowych Ogródków otrzyma 2000 zł oraz przewidujemy nagrody rzeczowe ufundowane przez sponsorów. Zainteresowane zespoły występem na Rockowych Ogródkach odsyłamy na naszą stronę www.rockoweogrodki.com.pl tam znajdziecie wszystkie niezbędne informacje oraz formularz zgłoszeniowy.

XVIII Festiwal Rockowe Ogródki Płock 2015
Termin Festiwalu: 03.07.2015 –29.08.2015
Ilość koncertów: 18
Termin nadsyłania zgłoszeń: do 15.05.2015
Forma zgłoszeń: mp3 lub płyta demo z min. 3 utworami plus opis zespołu, zdjęcie i podpisany formularz, szczegóły w regulaminie,
Miejsce koncertów: Rock`69 Płock, Plac Narutowicza 2
Wstęp na koncerty: wstęp wolny
Producent Festiwalu: Stowarzyszenie Muzyczne Rockowe Ogródki

Internet: www.rockoweogrodki.com.pl

Pola Rise zapowiada pierwsze wydawnictwo!

Już teraz można posłuchać fragmentów debiutanckiego wydawnictwa Poli Rise „The Power of Coincidence EP”. Artystka zapowiada premierę albumu na 12 kwietnia 2015. Siła przypadku to tytuł pierwszego mini-albumu artystki, która jeszcze przed swoim oficjalnym debiutem wzbudziła ogromne zainteresowanie słuchaczy i mediów. Do tej pory Pola opublikowała dwa klipy, które łącznie obejrzano już prawie 200 000 razy! Przy wydawnictwie współpracowali m.in. Debian Blak, Janek Pęczak, MANOID, Lance Flare/XXANAXX, Adre’N’Alin, Vökuró, MVZR, Pati Yang. Od kliku miesięcy Pola na swoim profilu regularnie publikowała zapowiedzi projektu. Do tej pory całości materiału można było usłyszeć jedynie na koncertach, które Pola Rise gra wspólnie z MANOIDem. Na EPce znajdą się dwa premierowe utwory „White heart” oraz „The name of RA” – napisany wspólnie z Pati Yang oraz sześć remixów.

Madonna – Rebel Heart

Trzynasty studyjny album Madonny. Królowa rekordów udowodniła, że nawet niespodziewany „wyciek” materiału jest w stanie przekuć na swój kolejny sukces – „Rebel Heart” już na dwa miesiące przed premierą dotarł na szczyt notowań w 46 krajach!
Materiał Madonny nagrywany był w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie przy udziale m.in. takich producentów jak Diplo, Kanye West, Blood Diamonds czy DJ Dahi. Na płycie usłyszymy też udzielających się wokalnie Nicki Minaj i… Mike’a Tysona.

Wydawca: Universal Music Polska
Data premiery: 10.03.2015

[quote_center]Madonna – Rebel Heart[/quote_center]

1. Living For Love
2. Devil Pray
3. Ghosttown
4. Unapologetic Bitch
5. Illuminati
6. Bitch I’m Madonna
7. Hold Tight
8. Joan of Arc
9. Iconic
10. HeartbreakCity
11. Body Shop
12. Holy Water
13. Inside Out
14. Wash All Over Me

Bonus tracks:
15. Best Night
16. Veni Vidi Vici
17. S.E.X.
18. Messiah
19. Rebel Heart