Jak wybrać mikrofon? Rodzaje mikrofonów. Czym się kierować przy wyborze mikrofonu?

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Jak wybrać mikrofon? Rodzaje mikrofonów. Czym się kierować przy wyborze mikrofonu?

Mikrofony to urządzenia, które ogólnie mówiąc zamieniają dźwięk na sygnał elektryczny. Istnieje wiele typów i rodzajów mikrofonów, które różnią się między sobą budową, zasadą działania, charakterystyką kierunkową i jakością dźwięku.

W tym artykule przedstawiamy najważniejsze informacje na temat mikrofonów, które bez wątpienia mogą być przydatne dla osób zainteresowanych nagrywaniem, miksowaniem lub odtwarzaniem dźwięku.

Typy mikrofonów

Podstawowym podziałem mikrofonów jest podział ze względu na zasadę działania. Wyróżniamy następujące typy mikrofonów:

Mikrofony dynamiczne – wykorzystują zjawisko indukcji elektromagnetycznej. Składają się z cewki i magnesu, które poruszają się wraz z membraną pod wpływem drgań dźwiękowych. Mikrofony dynamiczne są zatem odporne na wysokie ciśnienie akustyczne, nie wymagają zasilania i są stosunkowo tanie. Nadają się przede wszystkim do nagrywania instrumentów perkusyjnych, wokalu lub głośników.

Profesjonalny mikrofon dynamiczny można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Mikrofony/Typ:Dynamiczne.htm

Mikrofony elektretowe – są odmianą mikrofonów pojemnościowych, w których jedna z elektrod jest naelektryzowana stałym ładunkiem elektrycznym. Nie wymagają zewnętrznego źródła napięcia polaryzującego, ale nadal potrzebują zasilania do wzmacniacza. Mikrofony elektretowe są małe, lekkie i przede wszystkim tanie. Stosuje się je głównie do nagrywania mowy lub jako mikrofony wbudowane w urządzenia elektroniczne.

Mikrofony piezoelektryczne – wykorzystują zjawisko powstawania napięcia elektrycznego pod wpływem nacisku mechanicznego. Składają się z kryształu piezoelektrycznego, który drga pod wpływem dźwięku. Mikrofony piezoelektryczne nie wymagają zasilania i są odporne na wilgoć i temperaturę. Mają jednak ograniczone pasmo przenoszenia i niską czułość. Stosuje się je do nagrywania instrumentów perkusyjnych lub jako czujniki drgań.

Mikrofony węglowe – wykorzystują zjawisko zmiany oporu elektrycznego pod wpływem nacisku mechanicznego. Składają się z komory wypełnionej granulkami węgla, które łączą się pod wpływem dźwięku. Mikrofony węglowe wymagają niewielkiego zasilania i są tanie. Mają jednak bardzo ograniczone pasmo przenoszenia i wysoki poziom szumów. Stosuje się je głównie do komunikacji telefonicznej lub radiowej.

Mikrofony pojemnościowe – wykorzystują zjawisko zmiany pojemności elektrycznej. Składają się z dwóch elektrod, które tworzą kondensator. Jedna z elektrod jest membraną, która drga pod wpływem dźwięku. Mikrofony pojemnościowe wymagają zasilania i są droższe od dynamicznych. Charakteryzują się lepszą czułością, szerokim pasmem przenoszenia i niższym poziomem szumów. Nadają się do nagrywania instrumentów strunowych, dętych, akustycznych lub chóru.

Profesjonalne mikrofony pojemnościowe można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Mikrofony/Typ:Pojemnosciowe.htm

Rodzaje mikrofonów

Innym ważnym podziałem mikrofonów jest podział ze względu na charakterystykę kierunkową, czyli sposób odbierania dźwięku przez mikrofon w zależności od kierunku jego pochodzenia. Wyróżniamy następujące rodzaje mikrofonów:

Mikrofony kardioidalne – mają kształt serca i odbierają dźwięk głównie z przodu, a tłumią go z tyłu. Są najczęściej stosowanymi mikrofonami, ponieważ zapewniają dobrą izolację od dźwięków otoczenia i sprzężenia zwrotnego. Nadają się do nagrywania wokalu, instrumentów solowych lub mowy.

Mikrofony superkardioidalne – mają węższą charakterystykę kierunkową niż kardioidalne i odbierają dźwięk z przodu i z tyłu, a tłumią go z boków. Są lepiej izolowane od dźwięków otoczenia niż kardioidalne, ale są bardziej podatne na sprzężenie zwrotne. Nadają się do nagrywania w warunkach dużego hałasu lub na scenie.

Mikrofony hipernadkardioidalne – mają jeszcze węższą charakterystykę kierunkową niż superkardioidalne i odbierają dźwięk tylko z przodu, a tłumią go z tyłu i z boków. Są najlepiej izolowane od dźwięków otoczenia, ale są bardzo podatne na sprzężenie zwrotne. Nadają się do nagrywania w warunkach ekstremalnego hałasu lub na dużych odległościach.

Mikrofony omnikierunkowe – odbierają dźwięk równomiernie ze wszystkich kierunków. Nie są izolowane od dźwięków otoczenia ani sprzężenia zwrotnego. Nadają się do nagrywania atmosfery, efektów dźwiękowych lub jako mikrofony wspomagające.

Mikrofony kulkowe – są odmianą mikrofonów omnikierunkowych, które mają kształt kuli i odbierają dźwięk równomiernie ze wszystkich kierunków. Mają jednak lepszą jakość dźwięku niż zwykłe mikrofony omnikierunkowe. Stosuje się je do nagrywania muzyki klasycznej, chóru, a także orkiestry.

Mikrofony figurowo-osmowe – odbierają dźwięk z przodu i z tyłu, a tłumią go z boków. Mają charakterystykę kierunkową w kształcie cyfry 8. Są izolowane od dźwięków bocznych, ale nie od sprzężenia zwrotnego. Nadają się do nagrywania instrumentów dwustronnych, takich jak harmonijka ustna, akordeon czy skrzypce.

Mikrofony pośrednie – mają charakterystykę kierunkową pomiędzy kardioidalną a omnikierunkową. Odbierają dźwięk głównie z przodu, ale także z boków i tyłu. Nie są izolowane od dźwięków otoczenia ani sprzężenia zwrotnego. Nadają się do nagrywania grupy wokalnej, instrumentów akustycznych lub mowy.

Profesjonalny mikrofony krawatowe można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Mikrofony/Przeznaczenie:Krawatowe.htm

Podsumowanie

Mikrofony to urządzenia, które zamieniają dźwięk na sygnał elektryczny. Istnieje wiele typów i rodzajów mikrofonów, które różnią się między sobą budową, zasadą działania, charakterystyką kierunkową, jak również jakością dźwięku. Wybór odpowiedniego mikrofonu zależy od celu i warunków nagrywania. W tym artykule przedstawiliśmy bowiem najważniejsze informacje na temat mikrofonów, które mogą być przydatne dla osób zainteresowanych nagrywaniem, miksowaniem lub odtwarzaniem dźwięku.

Zobaczcie również: 

Mikrofon do nagrywania - jaki model wybrać?
Mikrofon do nagrywania – jaki model wybrać? (fot. MUZOTAKT.pl)

Ed Sheeran nowa płyta! Kiedy premiera?

Kamila Śleszyńska
-
0
Ed Sheeran nowa płyta! Kiedy premiera?

Ed Sheeran, czyli brytyjski piosenkarz i autor tekstów, ogłosił na swoim Instagramie, że wyda nowy album zatytułowany “Autumn Variations”. Album będzie zawierał 12 utworów, które będą interpretacjami znanych przebojów z różnych gatunków muzycznych. Ed Sheeran powiedział, że chciał stworzyć coś innego i zaskoczyć swoich fanów.

Ed Sheeran to brytyjski piosenkarz i gitarzysta, który zyskał międzynarodową sławę dzięki swojej mieszance popu, folku i hip-hopu. Jego dyskografia obejmuje bowiem sześć albumów studyjnych, siedemnaście minialbumów, sześćdziesiąt pięć singli (w tym dwadzieścia osiem jako gościnny wykonawca) i siedemdziesiąt jeden teledysków.

Sheeran zaczął swoją karierę jako niezależny artysta, wydając muzykę własnym sumptem od 2005 roku. W styczniu 2011 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Atlantic Records, zaś w czerwcu tego samego roku wydał swój pierwszy singiel. Piosenka “The A Team” zadebiutowała na trzecim miejscu listy UK Singles Chart, a także odniosła sukces na całym świecie, docierając do pierwszej dziesiątki w wielu krajach, w tym w Australii i Nowej Zelandii.

+

Jego debiutancki album studyjny, +, ukazał się 9 września 2011 roku i zajął pierwsze miejsce na liście UK Albums Chart, sprzedając się w ponad 100 tysiącach egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Album ostatecznie został certyfikowany jako siedmiokrotnie platynowy przez British Phonographic Industry za sprzedaż 2,1 miliona kopii. Z albumu pochodzą jeszcze trzy single: “Lego House”, “Drunk” i “Give Me Love”.

× (Multiply)

W 2014 roku Sheeran wydał swój drugi album studyjny, × (Multiply), który również dotarł do pierwszego miejsca w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Stanach Zjednoczonych, Australii, Nowej Zelandii, Kanadzie, Niemczech, Finlandii, Danii, Szwajcarii i Norwegii. Był to najszybciej sprzedający się album 2014 roku w Wielkiej Brytanii, z wynikiem 180 tysięcy sprzedanych kopii w pierwszym tygodniu. Z albumu pochodzi pięć singli: “Sing”, “Don’t”, “Thinking Out Loud”, “Bloodstream” (wspólnie z Rudimental) i “Photograph”. × był również najlepiej sprzedającym się albumem roku w Wielkiej Brytanii, z prawie 1,7 miliona sprzedanych kopii.

÷ (Divide)

Następnie w 2017 roku Sheeran wydał swój trzeci album studyjny, ÷ (Divide), który poprzedziły dwa single: “Shape of You” i “Castle on the Hill”, wydane 6 stycznia tego samego roku. Album zadebiutował na pierwszym miejscu w 14 krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie sprzedał się w 672 tysiącach egzemplarzy w pierwszym tygodniu i stał się najszybciej sprzedającym się albumem solowego artysty męskiego oraz trzecim najlepiej otwierającym się albumem wszech czasów (za 25 Adele i Be Here Now Oasis).

No. 6 Collaborations Project

W 2019 roku Sheeran wydał swój czwarty album studyjny, No. 6 Collaborations Project, który zawierał utwory nagrane z różnymi artystami gościnnymi, takimi jak Justin Bieber , Bruno Mars , Camila Cabello , Cardi B , Eminem , Travis Scott i Stormzy . Album również osiągnął pierwsze miejsce na listach sprzedaży w wielu krajach i był najlepiej sprzedającym się albumem roku w Wielkiej Brytanii.

= (Equals)

W 2021 roku Sheeran wydał swój piąty album studyjny, = (Equals), który promowały single “Bad Habits”, “Visiting Hours”, “Shivers” i “Overpass Graffiti”. Album otrzymał pozytywne recenzje od krytyków i ponownie zajął pierwsze miejsce na listach sprzedaży w wielu krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie sprzedał się w 520 tysiącach egzemplarzy w pierwszym tygodniu.

W grudniu 2021 roku Sheeran wydał swój pierwszy świąteczny singiel, “Merry Christmas”, który nagrał z Eltonem Johnem. Piosenka dotarła do pierwszego miejsca na liście UK Singles Chart, stając się dwudziestym czwartym singlem numer jeden Sheerana w Wielkiej Brytanii.

– (Minus)

W styczniu 2023 roku Sheeran zapowiedział swój szósty album studyjny, – (Minus). Krążek ukazał się 5 maja i zadebiutował jako numer jeden w Australii, Austrii, Belgii, Holandii, Francji, Niemczech, Irlandii, Nowej Zelandii, Polsce, Szkocji, Szwecji, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii. Dotarł również do pierwszej dziesiątki w jedenastu innych krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Włoszech i Hiszpanii. Materiał zawierał utwory napisane przez niego w wieku 15-18 lat i będzie miał bardziej rockowy charakter.

Ed Sheeran powraca z nowym albumem

Ed Sheeran zapowiedział nową płytę pt. “Autumn Variations”, która ukaże się 29 września 2023. Za produkcję materiału ponownie odpowiada Aaron Dessner, z którym wokalista pracował przy ostatnim krążku “-” (Subtract).

Zeszłej jesieni odkryłem, że ja i moi przyjaciele przechodzimy przez wiele życiowych zmian. Po gorącym lecie wszystko albo się uspokoiło, ustabilizowało, rozpadło, stanęło na głowie lub implodowało – opowiada Ed Sheeran.

Kiedy na początku ubiegłego roku przechodziłem przez trudny okres, pisanie piosenek pomogło mi zrozumieć moje uczucia i pogodzić się z tym, co się działo. Kiedy dowiedziałem się o różnych sytuacjach moich przyjaciół, napisałem piosenki, niektóre z ich perspektywy, niektóre z mojej, aby uchwycić, jak oni i ja postrzegaliśmy świat w tym czasie. Były wzloty zakochania i nowe przyjaźnie pośród upadków złamanego serca, depresji, samotności i zagubienia – kontynuuje artysta.

Mój tata i brat opowiedzieli mi o kompozytorze Elgarze, który skomponował “Wariacje Enigma”, gdzie każda z 14 kompozycji dotyczyła innego z jego przyjaciół. To właśnie zainspirowało mnie do stworzenia tego albumu. Kiedy pracowałem nad “Subtract” z Aaronem Dessnerem, od razu się dogadaliśmy. Pisaliśmy i nagrywaliśmy non-stop, a ten nowy album narodził się właśnie z tej współpracy. Uważam, że wspaniale uchwycił klimat jesieni w swoich dźwiękach. Mam nadzieję, że wszyscy pokochają tę płytę, tak bardzo jak ja – podsumowuje Ed Sheeran.

Tracklista:
1. Magical
2. England
3. Amazing
4. Plastic Bag
5. Blue
6. American Town
7. That’s On Me
8. Page
9. Midnight
10. Spring
11. Punchline
12. When Will I Be Alright
13. The Day I Was Born
14. Head > Heels

Zobaczcie również: 

Sarsa w zupełnie nowej, naturalnej odsłonie

Michał Karolk
-
0
Sarsa w zupełnie nowej, naturalnej odsłonie

Sarsa powraca i to w zupełnie nowej, naturalnej odsłonie. Artystka dziś zapowiada preorder nadchodzącego albumu oraz jesienną trasę koncertową. 

Sarsa wyda bowiem krążek zatytułowany “*jestem marta”, który zawierać będzie między innymi intrygujący i melorecytowany „Prolog 5 minut*”, buntowniczy i postpunkowy „Balet*” w duecie ze Zdechłym Osą czy przebojową i taneczną “Zuch dziewczynę*”. Jego premiera zaplanowana jest na 6 października, a już teraz można zamówić go w przedsprzedaży.

Sarsa powraca z nowym albumem

Nowy materiał zapowiadały już zagadkowy, melorecytowany „Prolog” i buntowniczy, post punkowy „Balet” zaśpiewany w duecie ze Zdechłym Osą oraz singiel – „Ciasto”, taneczny, energetyczny i tętniący bitem utwór opowiada o potrzebie zrzucenia z siebie starych warstw. Sarsa to artystka, która przebyła długą drogę.

Swoje muzyczne poszukiwania rozpoczęła od alternatywnych projektów. W 2015 roku ukazał się̨ jej debiutancki, solowy singiel „Naucz mnie”. Utwór szybko stał się przebojem, przez sześć tygodni z rzędu zajmował 1. miejsce na liście najczęściej odtwarzanych piosenek w polskich rozgłośniach radiowych oraz uzyskał status diamentu. Jej teledyski liczą̨ setki milionów wyświetleń, a debiutancki krążek zatytułowany „Zapomnij mi” pokrył się platyną. Kolejne albumy „Pióropusze” i „Zakryj” uzyskały status złotej płyty.

Sarsa zdążyła zaskoczyć słuchaczy wieloma wersjami samej siebie, które stopniowo odsłaniały ideę artystycznej wolty – o napisaniu siebie na nowo i dojrzewaniu jako świadoma artystka. Wraz z płytą “*jestem marta”, artystka chce przede wszystkim zrzucić noszone przez lata maski czy stereotypy i pokazać naturalność. Ta autentyczność pozwoliła Sarsie otworzyć zupełnie nowy rozdział w karierze.

Chęć odkrywania i eksplorowania nowej, alternatywnej części swojej duszy sprawiła, że napisała płytę autentyczną, pełną wdzięku i przebojowych melodii.

Jak sama mówi: Ten album to dla mnie jakby nowy start… przez ostatnie lata od dawnej mnie odpadło trochę warstw. I chociaż Sarsa i Marta są jak yin i yang, to jednak wyraźniej do głosu dochodzi Marta. Po latach czuję się jak debiutantka, a przed koncertami czuję ekscytację, za którą tęskniłam od dawna.

Album “*jestem marta” zapowiadały skrupulatnie przemyślane i podzielone na rozdziały single: intrygujący i melorecytowany „Prolog 5 minut*”; buntowniczy i postpunkowy „Balet*” zaśpiewany w duecie ze Zdechłym Osą; energetyczne “Ciasto*” o potrzebie zrzucenia z siebie starych warstw; poruszająca, intymna i kobieca ballada „Księżyc*” czy przebojowa i taneczna “Zuch dziewczyna*”.

Tracklista:

1. Pierwsza minuta (Prolog 5 minut EP)
2. Balet feat. Zdechły Osa
3. Ciasto
4. Lukier
5. Księżyc
6. Księżyc outro
7. Zuch dziewczyna
8. JPRDL feat. Piotr Rogucki
9. Jaśmin
10. Jaśmin outro (cały ten bajzel)
11. Za stróżem
12. Serce zjem
13. Storczyk

Album “*jestem marta” ukaże się już 6 października na dwóch nośnikach – CD oraz LP.

Link do preorderu:
https://www.sklepzmuzyka.pl/sarsa/jestem_marta

Zapowiedzi premiery płyty towarzyszy także ogłoszenie jesiennej trasy Artystki oraz organizowana wraz ze Sklepem z Muzyką i bileterią Eventim akcja promocyjna, w której przy zakupie płyty – można otrzymać kod zniżkowy na zakup biletu na koncert.

Szczegóły akcji:
https://www.eventim.pl/campaign/sarsa-jestem-marta

Harmonogram trasy koncertowej *jestem marta:

28.10 kraków – studio (festiwal synestezje)
05.11 gdańsk – stary maneż
18.11 opole – ncpp
19.11 wrocław – stary klasztor
20.11 warszawa – niebo

Bilety na koncerty – trasa *jestem marta:
https://www.eventim.pl/artist/sarsa/

Fot. Klaudia Piekarska

Fot. Klaudia Piekarska

Zobaczcie również: 

NATASZA znalazła „Antidotum” na smutek

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
NATASZA znalazła „Antidotum” na smutek

Natasza Urbańska, znana aktorka i piosenkarka, zaprezentowała swój najnowszy utwór „Antidotum”. To energetyczna i taneczna propozycja, która ma być lekarstwem na smutki i zmartwienia. Natasza Urbańska śpiewa o tym, jak odnaleźć radość i pasję w życiu, nie zważając na przeciwności losu.

Natasza Urbańska to polska piosenkarka, tancerka, aktorka filmowa, telewizyjna i teatralno-musicalowa oraz prezenterka telewizyjna. Urodziła się 17 sierpnia 1977 roku w Warszawie. Od 1993 roku jest związana z teatrem muzycznym Studio Buffo, w którym wystąpiła w licznych spektaklach i widowiskach muzycznych.

W 2005 roku zagrała rolę Silene Arbekajte w serialu “Kryminalni”. W następnych latach zagrała główną rolę żeńską w filmie “1920 Bitwa warszawska” (2011) oraz wcieliła się w drugoplanową postać w filmie “365 dni” (2020) i jego kontynuacji “365 dni: Ten dzień” (2022).

Następnie w 2009 roku wydała debiutancki album studyjny “Hity Buffo vol. 1 – Natasza Urbańska”. Jej następne wydawnictwo, “Natasza Urbańska”, promowała singlem „Nie pytaj mnie o Polskę”, który był szeroko krytykowany przez słuchaczy i dziennikarzy. W 2021 roku wydała trzeci album “Natasza Urbańska – Złota Kolekcja”. Równocześnie z działalnością artystyczną była prowadzącą i uczestniczką wielu telewizyjnych programów rozrywkowych oraz wystąpiła w trzech ogólnopolskich kampaniach reklamowych.

Natasza Urbańska powraca z nowym singlem

Natasza nawiązała współpracę z czołowymi producentami muzyki pop, duetem Liker$ (Karol Serek, Paweł Wawrzeńczyk), z którymi będzie kontynuować swój kolejny, muzyczny rozdział.

W swojej najnowszej piosence artystka śpiewa o poszukiwaniu antidotum na smutek, niemoc, bezsilność wobec codzienności, która bywa niełatwa… Ten przepis to odnalezienie w sobie wewnętrznej siły, która nas wzniesie, której moc pozwoli zamknąć za sobą drzwi i nie oglądać się za siebie, „gdy płonie cały świat”.

Singiel w serwisach streamingowych:
https://e-muzyka.ffm.to/nataszaantidotum

Zobaczcie również: 

Nita wydała pierwszy album. Zobacz klip „Specjaliści”

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Nita wydała pierwszy album. Zobacz klip „Specjaliści”

Dziś premiera debiutanckiej płyty Nity – młodej, utalentowanej piosenkarki, autorki tekstów, kompozytorki, osobowości mediów społecznościowych i osobowości scenicznej. Na płycie „Nitki” znalazły się takie utwory jak „Wars”, „Jak być takim”, „Zimna wojna” czy „Gejsza”. Dzisiejszej premierze towarzyszy singiel „Specjaliści”, którego wersję wyreżyserował Bartek Borkowski.

nita, a raczej Anita Dudczak to debiutantka, którą zdecydowanie warto zapamiętać. Po latach szkolenia swojego warsztatu m.in. w Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz prężnej działalności w social mediach, artystka wchodzi na rynek muzyczny pod szyldem wytwórni Kayax.

Wokalista, tekściarka, kompozytorka, osobowość social mediowa i sceniczna – tworzy swój własny, unikatowy styl. Odważne, czasem zuchwałe teksty i elektroniczne, nieoczywiste brzmienia są tym, w czym czuje się najlepiej.

Artystka zgromadziła ogromną rzeszę fanów na TikToku i Instagramie, gdzie dzięki publikacji treści muzycznych zgromadziła ponad 800 000 obserwujących. Filmy, na których nienagannie wciela się w głosy innych piosenkarek, stały się popularne na całym świecie i łącznie obejrzano je ponad 18,5 miliona razy.

nita prezentuje nowy teledysk

“Specjaliści” są o tym, co czuję wobec presji społecznej i rad, które dostaję od innych. To moment, gdy wszyscy wokół krzyczą – jak powinniśmy żyć i co powinniśmy robić. Ja jednak wolę znaleźć swoją drogę. To nie oznacza, że nie doceniam tych rad – po prostu wiem, że nie zawsze jedno rozwiązanie pasuje do wszystkich. Tekst mówi o tym, że mamy prawo wybrać – co dla nas najlepsze, niezależnie od tego, co mówi reszta świata. Chcę, żeby ta piosenka była dla ludzi, którzy też czują tę presję, ale wiedzą, że ich wybory są ważne. Chodzi o to, żebyśmy byli autentyczni – niezależnie od tego, co inni nam mówią. To jest nasza droga, którą konsultować powinniśmy przede wszystkim ze sobą – opowiada nita.

Zobaczcie również: 

Charlie Puth wypuścił nowy, zmysłowy singiel! Posłuchaj utworu “Lipstick”

Michał Karolk
-
0
Charlie Puth wypuścił nowy, zmysłowy singiel! Posłuchaj utworu “Lipstick”

Nominowany do nagrody Grammy, multiplatynowy piosenkarz, autor tekstów i producent Charlie Puth wydał sugestywny nowy singiel „Lipstick”.

Charlie Puth udowodnił, że jest jednym z najbardziej konsekwentnych twórców hitów w branży i jednym z najbardziej poszukiwanych współpracowników, nieustannie przekraczającym granice i redefiniującym gatunki.

„Lipstick” po raz kolejny udowadnia swój talent artystyczny i możliwość rozwoju, przy jednoczesnym zachowaniu niepowtarzalnego brzmienia artysty.

Charliego w pracy nad utworem w studio wspierali uznani producenci Happy Perez i Pop Wansel. I tak narodził się zmysłowy hymn miłości, który ucieleśnia siłę pożądania. Miękki głos Putha płynnie przenika przez piękne kompozycje, a melancholijne dźwięki instrumentów podkreślają wszechstronność Putha jako muzyka.

Piosenka „Lipstick” to pierwszy singiel z nadchodzącego czwartego albumu Putha.

Zobaczcie również: 

„Słuchać swoich różnic. Bezcenne” Mastercard Music przedstawia nowy duet: Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski

Piotr Elwertowski
-
0
„Słuchać swoich różnic. Bezcenne” Mastercard Music przedstawia nowy duet: Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski

Już od dzisiaj, na wszystkich platformach streamingowych, dostępny jest premierowy singiel „Lustro”, który stworzył duet czołowych polskich artystów: Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski. Czy piosenka okaże się hitem? Sprawdźcie koniecznie!

Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski łączą siły. Piosenka to efekt pracy muzyków w ramach 3. edycji Mastercard Music – projektu, którego celem jest inspirowanie do wspólnej pracy twórców z odległych nurtów muzycznych, o innym spojrzeniu na świat i odmiennej wrażliwości. Mastercard, jako marka, dla której ważna jest równość i różnorodność, już po raz trzeci zaprosiła do współpracy muzyków, inspirując ich do „słuchania swoich różnic”, wykorzystania doświadczenia i połączenia pasji do muzyki.

Mastercard Music – przestrzeń do tworzenia

Platforma Mastercard Music to projekt Mastercard, którego ideą jest łączenie ludzi poprzez wspólną pasję i pokazanie siły muzyki, jednoczącej pomimo różnic. W ramach tego projektu, marka podejmuje współpracę z artystami poruszającymi się w odmiennych stylach muzycznych, inspirując ich do wspólnej pracy i skomponowania oraz nagrania utworu, który będzie przełamywał schematy. W ramach Mastercard Music zadebiutowały już dwa duety – Sanah&Sobel z utworem „Cześć, jak się masz?” oraz Pezet&Natalia Szroeder z singlem „Jeden świat”.

W tegoroczną odsłonę projektu zaangażowali się Bedoes 2115, topowy, polski raper i Dawid Kwiatkowski, jeden z najpopularniejszych polskich artystów popowych. Efektem tego nieoczywistego duetu jest singiel „Lustro”, dostępny na wszystkich platformach streamingowych. Piosenka napisana przez artystów to próba zagłębienia się w inny świat, postawienia się na miejscu drugiej osoby i spojrzenia na rzeczywistość jej oczami, nabrania nowej perspektywy i zrozumienia odmienności.

To założenia doskonale pokazano w nagranym z udziałem muzyków teledysku, który w kreatywny sposób pokazuje to, jak, dosłownie i w przenośni, możemy odbijać się w oczach innych, niczym w tytułowym lustrze. Wideoklip można zobaczyć na platformie YouTube.

„Sama koncepcja teledysku bazuje na pomyśle artystów, na ich utworze. Znalezienie wspólnego języka formalnego, klarownego podziału materiału było ciekawym wyzwaniem. Przełożyło się ono na 3 sekwencje, fabularyzowane intro i outro oraz zwrotki, w których artyści wcielają się w siebie nawzajem – niejako oglądając się w lustrze. Jedynym momentem kiedy głos artystów odpowiada ciału jest refren” – opowiada reżyser teledysku, Alan Willmann.

„Muzyka łączy jak nic innego na tym świecie. Stojąc na scenie wiem, że przed sobą mam ludzi, którzy różnią się od siebie wiarą, wyglądem, stylem życia, przekonaniami. Stoją jednak razem, śpiewają te same piosenki i na chwilę wspólnie dają ponieść się emocjom” – mówi o swoich doświadczeniach Dawid Kwiatkowski.

„Połączenie dwóch różnych światów muzycznych to wejście na nowy, czasami niezbadany do tej pory teren. Jest to interesujące zarówno dla słuchacza, jak i dla twórców – nigdy nie wiemy, gdzie nas to zaprowadzi i to jest pięknie. Inspiracją dla mnie podczas tworzenia utworu dla Mastercard Music był świat Borysa, dotąd mi nieznany. Jesteśmy jak dwa przeciwległe bieguny, a jego artystyczny świat tak bardzo różni się od mojego, że pisząc ten utwór kilka razy musiałem wyjść ze swojej strefy komfortu. Żeby napisać swoją zwrotkę, zdecydowałem się prześledzić życie Borysa. Chwilami czułem się, jak jego stalker. Przeglądałem jego zdjęcia, zdjęcia jego znajomych, czytałem wywiady, próbowałem jak najbardziej się do niego zbliżyć. Nigdy wcześniej tak nie pisałem. To niesamowite doświadczenie” – komentuje Dawid.

„Dla mnie muzyka jest jedną z największych sił na świecie. Może połączyć ludzi, ale może też podzielić. Nie ma idealnej muzyki, nie ma na świecie piosenki, która podoba się każdemu człowiekowi, nie ma potrawy która smakuje każdemu i nie ma osoby, która jest idealna dla każdego – to jest magiczne, bo każdy odczuwa muzykę na swój sposób. Moim zdaniem eksperymentowanie w muzyce jest niezbędne dla jej rozwoju” – opowiada Bedoes 2115.

„Moją inspiracją jeśli chodzi o koncepcję na utwór był motyw z „zamianą ciałami” znany z filmu Freaky Friday i kawałka Lil Dicky & Chris Brown o tym samym tytule, ale chciałem zrobić to z morałem i o ile zwrotki są z dystansem to chciałem, żeby refren nakłaniał do przemyśleń. Współpraca z Dawidem była świetnym doświadczeniem. Ja uwielbiam wychodzić ze swojej strefy komfortu jeśli chodzi o tworzenie – potrafię stworzyć wspaniałe rzeczy z każdym. Nie mam ograniczeń, a takie współprace zawsze wzbogacają o doświadczenia” – podsumowuje artysta.

Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski spotkają się na scenie w czasie wspólnego koncertu, który odbędzie 25 września 2023 roku w MOXO w Fabryce Norblina. W czasie wydarzenia każdy z artystów zaprezentuje utwory ze swojego repertuaru oraz wspólny singiel „Lustro”. Bilety zdobyć można w aktywacjach w ramach programu Mastercard Bezcenne® Chwile oraz w konkursach organizowanych na portalach społecznościowych artystów.

Mastercard Music – przestrzeń do słuchania i patrzenia

Do tej pory projekt Mastercard Music skupiał się głównie na inspirowaniu procesu kreacji, tworzeniu nieoczywistych duetów. Tegoroczna, trzecia edycja to już nie tylko muzyka. To także innowacyjna, immersyjna przestrzeń stworzona w nowopowstałym MELT museum. Przez dwa tygodnie fani artystów i nowego singla oraz niestandardowego wykorzystania technologii będą mogli zanurzyć się w niezwykły świat muzycznych i wizualnych doznań karmiąc nimi wszystkie zmysły. Czeka na nich dziewięć autorskich instalacji multimedialnych i audiowizualnych prac stworzonych przez studio MELT IMMERSIVE.

„W Mastercard stawiamy sobie za cel wspieranie ludzi w rozwijaniu ich pasji. Wiemy, że muzyka ma moc jednoczenia ponad podziałami i cieszę się, że w ramach Mastercard Music, pokazujemy, jak pięknie można porozumiewać się mimo odmienności i różnic – udowadniamy, że to uniwersalny język komunikacji. Tegoroczny duet jest już trzecim, który prezentujemy i jestem niezmiernie dumny z tego, że te wyjątkowe, nietypowe połączenia artystów cieszą się tak dużą popularnością. Zwłaszcza dziś ważne jest byśmy znajdowali siłę w tym, co nas różni. Cieszę się, że jako marka możemy kreować i zaskakiwać, wywołując emocje. W tym roku idziemy krok dalej i do wyrazu artystycznego dodajemy nowoczesne technologię – zachęcam do odwiedzenia stworzonej przez nas przestrzeni w MELT museum, oderwania na chwile od rzeczywistości i przeżycia kilku bezcennych chwil” – mówi Jerzy Hołub, dyrektor marketingu na Polskę, Czechy i Słowację w Mastercard Europe.

Specjalne nagrody przygotowane zostały dla uczestników Programu Mastercard Bezcenne® Chwile. Będą oni mogli skorzystać z unikalnej okazji zdobycia biletów na koncert duetu, poprzedzający go meet&greet z artystami, bilety do immersyjnej strefy Mastercard Music oraz kolekcjonerskich winyli z utworem oraz wersją instrumentalną piosenki.

Kampania Mastercard Music

Kampania promująca kolejną odsłonę projektu Mastercard Music i singiel „Lustro” rusza 18 sierpnia 2023 r. 15 i 30 -sekundowe spoty, w którym wystąpili Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski będą emitowane w kanałach telewizyjnych z portfolio Grupy TVN i Polsat oraz w mediach społecznościowych. Zaplanowane zostały również działania w internecie i stacjach radiowych.

Do współpracy przy produkcji muzycznej i bieżących relacjach z artystami zaproszono agencję high&, producentem muzycznym został Piotr Kujda. Bedoesa 2115 reprezentuje Universal Music i Label 2115, a Dawida Kwiatkowskiego DB4 Management. Produkcją teledysku i spotów reklamowych zajął się dom produkcyjny Film Produkcja, a całość wyreżyserował Alan Willmann. Sesję zdjęciową zrealizował Paweł Fabijański. Koncert oraz Strefę Mastercard Music organizuje agencja MELT IMMERSIVE.

Zobaczcie również: 

O tej EPce usłyszą wszyscy! Debiutancka „PRYWATNY BAL EP” Cyrko już dostępna

Piotr Elwertowski
-
0
O tej EPce usłyszą wszyscy! Debiutancka „PRYWATNY BAL EP” Cyrko już dostępna

Twórczyni hitu „Prywatny bal” promuje nowe wydawnictwo singlem, który fani mogli usłyszeć już na warszawskim Torwarze.

Cyrko to młoda wokalistka, której single każdorazowo stają się internetowymi hitami. Największy rozgłos przyniósł jej sukces „Prywatnego balu”, który został odtworzony na Spotify w dwóch wersjach już niemalże 20 milionów razy, zapewniając artystce pierwszą w karierze podwójną platynę. Utwór stanowił również radiowy debiut Cyrko, z którego z pewnością może być zadowolona – numer podbił największe radiowe stacje i dotarł aż na 25. miejsce ogólnopolskiego AirPlaya.

Pół roku po premierze jej największego hitu Cyrko prezentuje swoją pierwszą w życiu EPkę – „PRYWATNY BAL EP”. Wydawnictwo zawiera takie utwory, jak tytułowy „Prywatny bal”, ale też „#mójbyły” (ponad milion odtworzeń na Spotify), a także „Makijaż z Euforii” (pierwszy singiel po podpisaniu kontraktu z wytwórnią). Fani poznają również dwa nowe wydania – focus track „Gdzieś to już słyszałam”, który artystka zaprezentowała przedpremierowo przed kilkutysięczną publicznością podczas MoonFestu na Torwarze, oraz bonusowy „Dwuosobowy gang”.

EP zbiera tym samym spójne brzmieniem, pop-rockowe utwory Cyrko oraz opowiada w pełnych emocji tekstach historie jej romantycznych doświadczeń – miłości, rozstań i kłótni. To właśnie teksty są jednym z głównych elementów, które w numerach artystki pokochała cała Polska. W opisywanych wątkach każdy może bowiem znaleźć bliskie sobie przeżycia i z łatwością się z nimi utożsamić.

„PRYWATNY BAL EP” będzie z pewnością wydaniem, dzięki któremu Cyrko ponownie rozbije bank i odniesie kolejny wielki sukces. A to dopiero początek jej muzycznej drogi, podczas której na pewno nieraz jeszcze zaskoczy!

Zobaczcie również: 

Nita debiutuje! Album “Nitki” od dziś w przedsprzedaży

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Nita debiutuje! Album “Nitki” od dziś w przedsprzedaży

Już dziś rusza preorder debiutanckiego krążka nity – młodej, zdolnej wokalistki, tekściarki, kompozytorki, osobowości social mediowej oraz scenicznej. Album “Nitki”, który zawiera utwory “Wars”, “Zimna wojna” czy “Gejsza”, ukaże się już 25 sierpnia. 

Nita debiutuje! nita, a właściwie Anita Dudczak to debiutantka, którą z całą pewnością warto zapamiętać. Po latach szkolenia swojego warsztatu m.in. w Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz prężnej działalności w social mediach, artystka wchodzi na rynek muzyczny pod szyldem wytwórni Kayax. Wokalista, tekściarka, kompozytorka, osobowość social mediowa i sceniczna – tworzy swój własny, unikatowy styl. Odważne, czasem zuchwałe teksty i elektroniczne, nieoczywiste brzmienia są tym, w czym czuje się najlepiej.

Artystka już zyskała szerokie grono fanów na TikToku oraz Instagramie, gdzie dzięki publikacjom muzycznych treści w sumie zgromadziła wokół siebie ponad 800 tys. obserwujących. Jej film, w którym świetnie naśladuje głosy innych wokalistek, stał się viralem na całym świecie i łącznie obejrzano go już ponad 18,5 milionów razy.

Opis płyty:

„Nitki” to debiutancki album nity – młodej wokalistki, tekściarki, kompozytorki, osobowości social mediowej oraz scenicznej. Gatunkowo – artystka porusza się między popem a alternatywą, nie bojąc się eksperymentować i poszukiwać wyjątkowych, unikalnych brzmień. Tekstowo – nita ironicznie traktuje społeczne stereotypy, wykorzystując przy tym także autoironię do opisywania własnych wad. 

Płyta zawiera 11 różnorodnych utworów, w tym świetnie przyjęte – taneczna „Gejsza” , pełna emocji ballada „Zimna wojna” czy hitowy „Wars” – opowiadający ironicznie o polskiej rzeczywistości.

Zobacz klip do utworu “Gejsza”:

W piosence chciałam uświadomić, że pomimo obcowania w świecie, w którym kobiety manifestują swoją wolność, dalej ulegają pewnym schematom utartym przez społeczeństwo. Sam klip jest groteskowym ukazaniem kontrastów między światem kreacji a wolności. – opowiada nita.

Pierwszy album nity

Nad albumem nita pracowała z Bartkiem Marszałkiem, który odpowiedzialny jest za produkcję utworów, a wspólnie z nitą – za teksty i muzykę. Sam proces tworzenia „Nitek” był dość spontaniczny – utwory powstawały w nieregularnych odstępach, w zależności od inspiracji artystycznych. Wszystkie produkcje były przedpremierowo prezentowane na koncertach w całej Polsce, dając możliwość nicie obserwacji reakcji publiczności. To pozwoliło na dopracowanie kompozycji i sfinalizowanie krążka, który z pewnością poruszy emocje słuchaczy.

“Nitki” nie tylko oddają różnorodność artystki, ale także ukazuje jej szczerą oraz ekscytującą podróż po świecie muzyki. To hołd dla marzenia, które stało się rzeczywistością!

Za zdjęcia do albumu odpowiedzialna jest Dagmara Szewczuk (dagsoon), a oprawą graficzną zajął się Tomek Kuczma.

Tracklista:

1. Potańczmy 
2. Wars 
3. Ex
4. Gejsza 
5. Katarynka 
6. Nieposłusznicy 
7. Nitki 
8. Specjaliści 
9. Póki co 
10. Jak to może tak być 
11. Zimna wojna

W sprzedaży jest wersja z autografem i gadżetami – do 50 pierwszych zamówień dołączony zostanie ręcznie wykonany brelok oraz naklejki. Po wyczerpaniu zapasów, do zamówień będą dokładane same naklejki.

Brelok z literą z albumu:

Napisy, będące tytułami utworów – zostały wykonane ze sznurków, które uformowane w litery i zeskanowane, umieszczono na płycie w formie grafik. Twoja „nitkowa” literka została utrwalona żywicą i przerobiona na brelok. To wyjątkowy, ręcznie wykonany gadżet. Dzięki tej pamiątce możesz mieć swoją, zmaterializowaną część tego krążka!

Chciałam stworzyć dla Ciebie coś wyjątkowego, co będzie jednocześnie ozdobą i gadżetem z sentymentalną nutką. Mam nadzieję, że brelok będzie Ci służył – dziękuję za wspieranie mojej twórczości. Ściskam mocno! – dodaje nita.

Album “Nitki” w preorderze wraz z autografem i gadżetami:
https://www.sklepzmuzyka.pl/nitkiCD

Zobaczcie również: 

Nowy singiel supergwiazd! Bebe Rexha i David Guetta, ponownie połączyli siły

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Nowy singiel supergwiazd! Bebe Rexha i David Guetta, ponownie połączyli siły

Światowej sławy, multiplatynowi twórcy hitów, Bebe Rexha i David Guetta, ponownie połączyli siły. Tym razem stworzyli klubowo-popowy hymn “One in a Million”. Singiel jest następcą pogromcy list przebojów “I’m Good (Blue)”, który przekroczył już 2 miliardy streamów.

Jesteś jeden, jedyny na milion, jakby ktoś znalazł cię na niebie – śpiewa Rexha na tle błyszczących fortepianowych dźwięków i syntezatorowych kaskad. Wkrótce utwór przechodzi w wybuchowe crescendo, które nawiązuje do muzyki house w jej najczystszej postaci – radosnych bitów, potężnych wokali i żywiołowych melodii.

Dla Rexhy “One in a Million” ukazuje się niedługo po wydaniu jej trzeciej płyty “Bebe”, na której znalazły się m.in. uwielbiane przez fanów “Satellite” feat. Snoop Dogg i “Seasons” feat. Dolly Parton. Wokalistka niedawno zakończyła trasę po Ameryce Północnej, a w najbliższy weekend będzie można zobaczyć ją na festiwalach w Szwecji i na Litwie.
 
Wiosną Guetta wypuścił swój międzynarodowy przebój “Baby Don’t Hurt Me” z Anne-Marie i Coi Leray – reinterpretację hitu Haddaway “What Is Love” z 1993 roku. Singiel zajmuje obecnie 15. miejsce na radiowej liście przebojów w USA. Z kolei w zeszłym tygodniu francuski producent i MORTEN wydali uzależniający hymn “Something To Hold On To”. Z ponad 40 miliardami streamów na całym świecie i nagrodami dla Producenta Roku zarówno na BRIT, jak i NRJ Awards, David Guetta awansował na 4. miejsce wśród najczęściej streamowanych artystów na Spotify.
 
Jeśli chodzi o Bebę, też może pochwalić się licznymi przebojami, w tym platynową kooperacją z G-Eazy, “Me, Myself & I” czy wyprodukowanym przez Martina Garriksa klubowym hitem, “In The Name Of Love”. W 2017 roku jej przebój “Meant To Be”, duet country z Florida Georgia Line, zdobył diamentowy status za sprzedaż 10 milionów egzemplarzy.
 
“One in a Million” to kolejny wakacyjny hit ze słodkim, pełnym miłości przesłaniem.

Zobaczcie również: 

Jaki instrument klawiszowy wybrać do nauki?

Redakcja MUZOTAKT.pl
-
0
Jaki instrument klawiszowy wybrać do nauki?

Jeśli chcesz nauczyć się grać na instrumencie klawiszowym, możesz mieć dylemat, który z nich wybrać. Na rynku dostępnych jest wiele różnych modeli i rodzajów instrumentów klawiszowych, takich jak pianino, fortepian, keyboard, syntezator czy organy. Każdy z nich ma swoje zalety i wady, a także wymaga różnego poziomu umiejętności i zaangażowania. Jaki wybrać instrument klawiszowy?

W tym artykule postaramy się pomóc Ci podjąć decyzję, jaki instrument klawiszowy będzie najlepszy dla Ciebie i Twoich celów muzycznych.

Pianino i fortepian

Pianino i fortepian to najbardziej klasyczne i tradycyjne instrumenty klawiszowe, które są nieodłącznym elementem edukacji muzycznej. Grając na nich, uczysz się podstawowej techniki gry, czytania nut, harmonii i teorii muzyki. Pianino i fortepian mają pełny zakres 88 klawiszy, które są ważone i dynamiczne, co oznacza, że siła nacisku na klawisz wpływa na głośność i wyraz dźwięku. Pianino wymaga jednak dużo miejsca i regularnego strojenia, co wiąże się z dodatkowymi kosztami. Ponadto pianino jest bardzo ciężkie i trudne do przenoszenia.

Zalety pianina i fortepianu to:

  • bogate i piękne brzmienie
  • szeroki repertuar utworów z różnych epok i stylów
  • rozwój umiejętności muzycznych na wielu płaszczyznach
  • prestiż i elegancja

Wady pianina i fortepianu to:

  • wysoki koszt zakupu i konserwacji
  • duże rozmiary i ciężar, utrudniające transport i ustawienie
  • konieczność regularnego strojenia
  • ograniczona ilość brzmień i efektów

Pianino i fortepian są idealne dla osób, które chcą nauczyć się grać na wysokim poziomie, zagrać w zespole kameralnym lub orkiestrze, lub po prostu cieszyć się pięknem muzyki klasycznej.

Keyboard i syntezator

Keyboard to instrument klawiszowy, który jest znacznie tańszy i łatwiejszy w obsłudze niż pianino. Ma zazwyczaj mniej klawiszy niż pianino (od 49 do 76), które są lekkie i nie mają dynamiki. Keyboard oferuje wiele różnych brzmień i rytmów, które można wybierać za pomocą przycisków lub pokręteł. Keyboard jest idealny dla osób, które chcą uczyć się grać w stylu popowym lub rozrywkowym, ponieważ pozwala na eksperymentowanie z dźwiękiem i tworzenie własnych aranżacji. Tego typu instrument klawiszowy nie wymaga dużo miejsca i jest łatwy do przeniesienia. Jednak keyboard nie oddaje pełni brzmienia i niuansów instrumentu klawiszowego, co może ograniczać rozwój muzyczny.

Świetne instrumenty klawiszowe – Keyboardy Casio można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Instrumenty_klawiszowe/p:Casio/Rodzaj:Keyboardy.htm

Syntezator to instrument klawiszowy, który jest podobny do keyboardu, ale ma większe możliwości tworzenia i modyfikowania dźwięku. Ma zazwyczaj 61 lub 76 klawiszy, które mogą być ważone lub nie. Instrument ten pozwala na generowanie dźwięku za pomocą różnych technik syntezowania, takich jak analogowa, cyfrowa, FM czy granularna. Syntezator jest idealny dla osób, które chcą uczyć się grać w stylu elektronicznym lub eksperymentalnym, ponieważ pozwala na tworzenie własnych brzmień i efektów. Syntezator wymaga jednak pewnej wiedzy technicznej i umiejętności programowania, co może być trudne dla początkujących. Ponadto syntezator jest droższy niż keyboard.

Ponadto, keyboard i syntezator mają wiele funkcji dodatkowych, takich jak:

  • wbudowane rytmy i akompaniamenty
  • różnorodne brzmienia instrumentów i efekty dźwiękowe
  • sekwencer, sampler, looper i inne narzędzia do nagrywania i edycji muzyki
  • złącza MIDI, USB i audio do podłączania innych urządzeń

Zalety keyboardu i syntezatora to:

  • niska cena zakupu i utrzymania
  • małe rozmiary i waga, ułatwiające transport i przechowywanie
  • łatwość obsługi i dostosowania do własnych potrzeb
  • duża ilość brzmień i efektów do wyboru

Wady keyboardu i syntezatora to:

  • słabsza jakość dźwięku niż pianino lub fortepian
  • mniejszy zakres klawiatury ograniczający repertuar
  • mniejsza dynamika i ekspresja gry
  • większa zależność od prądu i baterii

Keyboard i syntezator są idealne dla osób, które chcą nauczyć się grać na poziomie podstawowym lub średnim, zagrać w zespole rockowym lub popowym, lub po prostu bawić się muzyką i tworzyć własne brzmienia.

Sprawdźcie również instrumenty klawiszowe – Keyboardy Yamaha na:
https://www.ceneo.pl/Instrumenty_klawiszowe/p:Yamaha/Rodzaj:Keyboardy.htm

Organy

Organy to instrument klawiszowy, który ma długą i bogatą historię. Grając na nich, uczysz się koordynacji rąk i nóg, polifonii, kontrapunktu i interpretacji. Organy mają zazwyczaj dwa lub trzy manuały (klawiatury) i pedał (klawiatura nożna), które sterują różnymi głosami i rejestracjami. Ponadto, organy mają wiele elementów charakterystycznych, takich jak:

  • piszczałki, które wytwarzają dźwięk przez dmuchanie powietrza
  • traktura, która łączy klawisze z piszczałkami
  • wiatrownica, która dostarcza powietrze do piszczałek
  • szafa organowa, która mieści piszczałki i mechanizmy

Zalety organów to:

  • majestatyczne i uroczyste brzmienie
  • bogactwo barw i kombinacji dźwiękowych
  • wielowiekowa tradycja i kultura muzyczna
  • szacunek i podziw słuchaczy

Wady organów to:

  • bardzo wysoki koszt zakupu i konserwacji
  • ogromne rozmiary i ciężar, uniemożliwiające transport i ustawienie
  • konieczność dostosowania się do warunków akustycznych i technicznych
  • ograniczona dostępność i możliwość gry

Organy są idealne dla osób, które chcą nauczyć się grać na najwyższym poziomie, zagrać w kościele lub na koncercie, lub po prostu podziwiać arcydzieła muzyki organowej.

Podsumowanie

Jak widać, każdy instrument klawiszowy ma swoje zalety i wady, a wybór zależy od wielu czynników, takich jak:

  • cel i poziom nauki
  • preferencje muzyczne i stylistyczne
  • budżet i przestrzeń do dyspozycji
  • osobowość i temperament

Podsumowując, wybór instrumentu klawiszowego zależy od indywidualnych preferencji, celów i możliwości każdego ucznia. Pianino oferuje najwyższą jakość brzmienia i wykonania, ale jest drogie i wymagające. Keyboard oferuje wiele funkcji i łatwość obsługi, ale jest mniej ekspresyjny i realistyczny. Syntezator oferuje największą kreatywność i eksperymentowanie, ale jest skomplikowany i kosztowny.

Polecamy również wzmacniacze do gitar, które można znaleźć na:
https://www.ceneo.pl/Wzmacniacze_do_gitar

Zobaczcie również: 

tomash podbija Internet swoim najnowszym hitem! 

Michał Karolk
-
0
tomash podbija Internet swoim najnowszym hitem! 

tomash powraca z mega energetycznym utworem pt. „ciała”, zapraszając każdą osobę na parkiet!

tomash, który jest zarówno autorem słów, jak i pomysłodawcą klipu, przedstawia sceny z życia ludzi, którzy często spotykają się z krytyką i uprzedzeniami ze strony społeczeństwa. „Bądź sobą!” – to hasło, które przyświeca całemu utworowi i zachęca do wyrażania swojej osobowości i emocji na parkiecie.

„ciała” to nie tylko piosenka o zabawie i tańcu, ale także o akceptacji siebie i innych.

tomash nie boi się eksperymentować z gatunkami muzycznymi i tworzyć własny, oryginalny styl. Jego piosenki są pełne energii, pasji i pozytywnego przekazu. „ciała” to kolejny dowód na to, że tomash ma wiele do zaoferowania polskiej scenie muzycznej i że jego kariera jest w pełnym rozkwicie!

Zobaczcie również: 

1234...598Strona 3 z 598