Wspinając się po listach przebojów z najnowszym singlem „Do przodu”, Sonia Maselik prezentuje cover największego hitu Meghan Trainor – „All About That Bass”!
Twórczość amerykańskiej artystki łączy w sobie to co Sonia Maselik ceni najbardziej w muzyce pop – poczucie humoru, pozytywne przesłanie i melodię, która zostaje w głowie na bardzo długo. Live sesja to kolejny punkt w planie wydawniczym Soni na rok 2021 – następna niespodzianka już niebawem…
Sonia Maselik to wokalistka wpisująca się w kanon artystów „singer-songwriter”. Choć pisze teksty i komponuje muzykę już od wielu lat, to dopiero wydany jesienią 2020 roku singiel „Nie mów nic nikomu” stał się jednym z najczęściej odtwarzanych utworów w polskich stacjach radiowych.
Filatov & Karas wracają z nowym singlem “TechNoNo”. To pierwsze oryginalne nagranie rosyjskiego duetu w 2021roku i piosenka, która wszystkich porwie do tańca – zarówno fanów Filatova i Karasa, miłośników techno czy po prostu każdego, kto kocha energiczne bity.
Choć to pierwszy oryginalny numer duetu w 2021 roku, Filatov & Karas nie próżnowali. W lutym wypuścili remiks piosenki “Walk With You“, którą wykonują szwedzcy muzycy Gustaf i ViktorNorenowie.
Filatov & Karas to jeden z odnoszących największe sukcesy elektronicznych projektów z Rosji. Ich remiks “Don’t Be So Shy” Imany trafił na listy przebojów wielu krajów w Europie i w wielu uzyskał też platynowy status (m. in. w Szwecji i Włoszech). Teledysk do “Time Won’t Wait” przekroczył 91 milionów odsłon na YouTube, “Ostatsya S Toboy” – 81 mln, “Tell It To My Heart” – 52 mln, a “Lirika” – 40 mln. Singiel “Tell It To My Heart” czterokrotnie pokrył się platyną, “Au Au” i “Wide Awake” osiągnął status podwójnej platyny, a “Larika” zdobyła platynę. Ponadto, przeboje “Vozmi Moyo Serdtse” i “Ostatsya S Toboy” otrzymały nagrody Golden Grammophone.
W 2020 roku duet wydał numery “Give It Away” (z Deepest Blue), “Chillit“, “Be My Nirvana” (z Kain Rivers) oraz “All Night” (z Richard Judge). Filatov & Karas są jednym z najczęściej prezentowanych artystów w rosyjskich rozgłośniach radiowych.
Rok 2021 otwiera nowy, solowy rozdział w karierze piosenkarki dotychczas znanej z zespołu XXANAXX. Klaudia Szafrańska zapowiada, że debiutancki album będzie muzyczną mieszanką jej inspiracji i pragnień. Wyjście z duetu damsko-męskiego sprowokowało wejście w kobiecość, a zatem warstwa liryczna utworów dotyka tematów, które były z artystką przez długie lata. Odzwierciedla przeżycia, które zbierała i kolekcjonowała. Jej nadzieje, tęsknoty, namiętności.
Pierwszą odsłoną solowej płyty, którą Klaudia Szafrańska prezentuje jest utwór „Niedoskonały”, z tekstem Arka Sitarza (Rasmetalism), wyprodukowany przez Chloe Martini. Ta nowoczesna kompozycja to połączenie współczesnej elektroniki z przebojowym popem lat 80’. Premierze utworu towarzyszy teledysk zrealizowany przez Olgę Czyżykiewicz.
Koncepcja teledysku polega na zabawie kolorem, fakturą, tłem, stylizacjami, charakteryzacją. Teledysk odzwierciedla również przesłanie piosenki, ponieważ połączyliśmy w nim rozwiązania, które na pierwszy rzut oka są właśnie „niedoskonałe” i nieoczywiste – wyjaśnia Klaudia Szafrańska.
Solowy album Klaudii Szafrańskiej ukaże się jesienią 2021 roku. Wprowadza nas do niego opublikowane przez Artystkę chwilę temu „Intro”:
Łapałam myśli. Zbierałam doświadczenia. Nie było łatwo. Proces. Przemiana. Dojrzewanie. Kobiecość. Własne zdanie. Miłość. Samoakceptacja. Czekałam długo na ten rozdział. Widziałam we śnie nie raz, jak kroczę tą drogą.Nareszcie stawiam na niej pierwszy krok. Chcę widzieć więcej. Chcę czuć mocniej. Chcę oddychać głębiej – wyznała Klaudia Szafrańska.
Klaudia Szafrańska jest doskonale znana szerokiej publiczności jako połowa duetu XXANAXX, który w 2012 roku założyła wspólnie z Michałem Wasilewskim. Zespół zrobił furrorę na polskim rynku fonograficznym, czego efektem były występy na największych polskich festiwalach m.in.: Open’er, Orange Warsaw Festival, Męskie Granie, Kraków Live Festival czy H&M Music. Ich ostatni album, „Gradient”, otrzymał statuetkę Fryderyk 2019 za album roku w kategorii ‚elektronika’.
Artystka ma na swoim koncie liczne współprace muzyczne, w tym duety z Quebonafide, Ten Typ Mes, VNM, Rasmentalism, Mariką czy Pawbeats’em. W roku 2020 Klaudia została jedną z twarzy projektu PEPSI Taste The Beat, który odbił się szerokim echem. Utwory „Tam, gdzie Wy” oraz „Żyj, jak chcesz” stworzone pod tą kampanię osiągnęły ponad 10 milionów wyświetleń.
Zdobywcy GRAMMY® Twenty One Pilots właśnie ogłosili datę premiery nowego albumu Scaled And Icy, który ukaże się już 21 maja. Jednocześnie zaprezentowali dzisiaj pierwszą odsłonę nowej ery, udostępniając singiel zapowiadający album, pt. „Shy Away”. „Scaled And Icy” to pierwszy od trzech lat album Twenty One Pilots, następca platynowego m. in. w USA i w Polsce albumu Trench.
Oprócz ogłoszenia nowej płyty zespół zapowiedział również ich pierwszy w karierze globalny livestream – “Twenty One Pilots – Livestream Experience”, który odbędzie się w sobotę, 22 maja o 2 w nocynaszego czasu. Wydarzenie zapowiada się na niezapomniany spektakl wypełniony zarówno nowymi utworami, jak i największymi hitami zespołu z ich dotychczasowej kariery.
Tyler Joseph napisał i prawie w całości sam wyprodukował nowy album Twenty One Pilots w jego domowym studiu podczas rocznej izolacji, podczas gdy Josh Dun dogrywał partie perkusyjne na drugim końcu kraju. Album „Scaled And Icy” to owoc „wirtualnej” współpracy obydwu muzyków, przepełniony powszechnie panującymi emocjami towarzyszącymi nam w 2020 roku: niepokoju, samotności, znudzenia, czy wątpliwości dotyczących przyszłości. Duet musiał zrzec się swoich dotychczasowych przyzwyczajeń podczas pracy w studio, co wpłynęło na odważniejsze i bardziej kreatywne podejście do pisania nowej muzyki. W rezultacie stworzyli utwory, które dają nam siłę do działania, nawet pomimo chwilowych niepowodzeń.
W 2020 roku Twenty One Pilots zaskoczyli fanów wydając single „Level of Concern” oraz „Christmas Saves The Year”.
Pierwszy z nich wylądował w zestawieniu Billboard Hot 100 oraz otrzymał złoty status z Stanach Zjednoczonych i pozwolił na zwycięstwo zespołu w kategorii “Favorite Artist – Alternative Rock” podczas gali American Music Awards. Dodatkowo grupa pobiła rekord Guinnessa na najdłuższy klip w historii dzięki nigdy nie kończącemu się teledyskowi do „Level of Concern”.
Wymyślony przez zespół wraz z reżyserem Jasonem Nickel i Jasonem Zadą koncept zgromadził 162 tysiące zgłoszeń od fanów z całego świata, które zostały wykorzystane do stworzenia nowego teledysku, emitowanego na YouTube w formie live’a. Co trzy minuty i czterdzieści sekund na YouTube powstawał zupełnie nowy klip, zawierający fragmenty video przesłane przez fanów. Tym samym zespół pobił rekord poprzednio należący do Pharella i jego 24-godzinnego klipu do utworu „Happy”. „Level Of Concern” był wyświetlany w formie live’a przez 177 dni, czyli 4 264 godzin, 10 minut i 25 sekund.
Przypomnijmy, że album “Trench” z 2018 roku otrzymał platynowy status zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i w Polsce oraz w wielu innych krajach na całym świecie. Płyta zawierała takie hity jak „Chlorine” (podwójna platyna wPolsce), czy pokryte w Polsce złotem „My Blood”, „Nico And The Niners” oraz „Jumpsuit”. Ostatni z nich stał się najszybciej awansującym hitem, który dotarł na szczyt zestawienia Alternative Songs listy Billboardu, a także zapewnił grupie czwartą nominację do Grammy (w kategorii Najlepsza rockowa piosenka).
W 2019 roku płyta “Vessel” z 2013 roku zdobyła złoty i platynowy status, a każda piosenka z albumu pokryła się złotem, platyną lub wielokrotną platyną w USA. Kolejny krążek Twenty One Pilots, “Blurryface” (2015), był pierwszym w cyfrowej epoce, który osiągnął takie wyniki w 2018 roku. Tym samym duet z Columbus w Ohio okazał się pierwszym na świecie wykonawcą, któremu udała się ta sztuka.
Twenty One Pilots Scaled And Icy
1. Good Day 2. Choker 3. Shy Away 4. The Outside 5. Saturday 6. Never Take It 7. Mulberry Street 8. Formidable 9. Bounce Man 10. No Chances 11. Redecorate
Wokaliście nie brakuje nowych pomysłów. Marcin Tłumaczy, że w trakcie pandemii intensywnie pracował nad nowym repertuarem. Ma nadzieję, że już niedługo będzie mógł zaprezentować go fanom. Marcin Miller chciałby, aby piosenki spodobały się publiczności i powtórzyły sukces poprzednich utworów. Zaznacza, że w przyszłości zespół Boys zamierza bardzo dużo koncertować. Muzycy pragną w ten sposób nadrobić czas przestoju spowodowany obostrzeniami sanitarnymi.
Lider zespołu disco polo – Boys, Marcin Miller nie może narzekać na brak weny twórczej. Ostatnie miesiące pobudziły jego kreatywność. Pandemia spowodowała, że miał znacznie więcej wolnego czasu. Postanowił wykorzystać go produktywnie. Przyznaje, że chciałby zaprezentować nowy materiał muzyczny jak najszybciej.
– Jeśli chodzi o zespół Boys, nie złożyliśmy broni. Cały czas pracujemy, ćwiczymy choreografię. Mam teraz dużo czasu, więc spędzam go w studiu. Problem polega na tym, że mamy już ponad 30 piosenek i nie wiemy, co z nimi zrobić – mówi w rozmowie z agencją Newseria Lifestyle Marcin Miller.
Jedna z najbardziej znanych piosenek zespołu Boys nosi tytuł „Jesteś szalona”. Wokalista zaznacza, że kluczem do sukcesu jest wierna i oddana publiczność. To właśnie fani motywują do działania i są wsparciem w trudnych chwilach. Decydują także, który z utworów staje się hitem, a który osiąga znacznie mniejszą rozpoznawalność. Marcin Miller jest tego świadomy. Zaznacza, że już niedługo rozpocznie realizację nowego projektu. O szczegółach poinformuje jednak, gdy wszystko będzie gotowe.
– Nie powiem, że będą hity i będzie super, bo to ludzie o tym zdecydują. Na pewno będziemy spełniać się koncertowo. W przyszłości pojawią się również nowe płyty. Biznesowo także mam w głowie parę planów. Otwieram nowy biznes, jednak nie będę zapeszał, mam nadzieję, że wyjdzie – tłumaczy wokalista disco polo.
Piosenkarka i aktorka, znana m.in. z serialu „Cloak & Dagger” Olivia Holt, prezentuje singiel „love on you”.
To drugi, po wydanym w lutym „Do You Miss Me” utwór, który Olivia Holt zaprezentowała w 2021. Ponad 530 mln streamów, 9 mln obserwujących w mediach społecznościowych, #1 hit dance „Generous”, złoty singiel „History”… a to dopiero początek.
W 2016 Olivia Holt wydała EP-kę „OLIVIA”, która zadebiutowała na 19. pozycji Billboard’s New Artist chart, dotarła do top 40 Billboard’s Pop Chart oraz spotkała się z niezwykle ciepłym przyjęciem ze strony mediów. Olivia pojawiła się gościnnie w utworach takich artystów jak Martin Jensen, R3HAB, Nicky Romero czy Banx & Ranx.
Olivia z powodzeniem łączy karierę muzyczną oraz aktorską: można ją było oglądać w „Cloak & Dagger”, a wkrótce pojawi się w nowym serialu stacji Freeform – „Cruel Summer”. Produkcja zadebiutuje 20 kwietnia. Jedną z producentek wykonawczych serialu jest Jessica Biel.
Europejscy specjaliści od przebojów muzyki elektronicznej – Freedo i DJ Katch – połączyli siły w coverze wielkiego hitu Ne-Yo „So Sick”.
Jak na hit we współczesnym wydaniu przystało, „So Sick” w wydaniu Freedo i DJ Katcha zawiera głęboką, energetyczną linię basu, euforyczne pianino oraz zaraźliwy refren. Jednocześnie producenci zadbali, by kawałek nie stracił ducha oryginału Ne-Yo.
Freedo pochodzi ze Szwajcarii i jest znany m.in. za sprawą remiksu „Up & Up” Coldplay. Produkował też hity „Lush Life” Zary Larsson oraz „Takeaway” The Chainsmokers.
DJ Katch występował w ponad 40 krajach. Do jego największych przebojów należą klubowy hymn „The Horns” oraz singiel „Lights Out (Too Drunk)”, który ma ponad 40 mln streamów w Spotify i status platyny w kilku krajach, w tym w Szwecji czy Norwegii.
Świeże spojrzenie na hit „So Sick” w wydaniu Feeedo i DJ Katcha z pewnością zagości na wielu playlistach z hitami lata 2021.
Dziś w sieci zadebiutował pierwszy singiel promujący świeży album Floral Bugsa. Gościnnie pojawił się na krążku m.in. Smolasty, z którym raper nagrał dzisiejszą premierę – Blask. Posłuchajcie zapowiedzi MOJEJ SZTUKI!
Blask, bo taki tytuł nosi dzisiejsza premiera od Floral Bugsa, nafaszerowany jest emocjami, a całość dopełnia niezwykle chwytliwy refren Smolastego. Artyści wraz z producentem 4MONEY stworzyli obraz zwalczanej nadzieją bezsilności. Zarówno brzmieniowo, jak i lirycznie słuchacze mogą poczuć w tym kawałku wielką wolę walki i ambicje.
W dzień premiery Blasku wystartował również preorder nowej płyty Bugsa. MOJA SZTUKA to do tej pory najdojrzalszy album młodego rapera. Na płycie znalazło się kilka bangerów, jednak ewidentnie przeważają emocje oraz treść.
MOJA SZTUKA to tytuł, który mówi sam za siebie. Artysta staje przed nami bez zbroi a mimo to jest silniejszy niż kiedykolwiek i gotów opowiedzieć o sobie w stylu fuzji swoich dwóch poprzednich płyt. Jest to połączenie stylów Brzydkiej Sztuki i Nowej Sztuki co dało, dotąd nieznane, unikatowe brzmienie.
Utwory ukazują wachlarz umiejętności oraz pewności u młodego artysty. Nie ma tu żadnych masek, jedynie wypracowany styl, który artysta dumnie prezentuje. Gościnnie na płycie pojawili się m.in.: Donguralesko, Tymek, Kizo, Smolasty, Opał, Kacper HTA, Piotr Cartman czy Dedis.
Jeżeli lubisz wyprzedzać trendy w muzyce pop, z pewnością znasz już Holly Humberstone. Jeśli jeszcze nie słyszałeś tego nazwiska, przygotuj się – wkrótce będzie ono na ustach wszystkich!
Holly Humberstone to artystka, o której w 2021 będzie bardzo głośno. Do jej fanów należą już takie gwiazdy jak Demi Lovato, Camila Cabello, Matty Healy z The 1975 czy Dan Smith z Bastille. Jej debiutancka EP-ka „Falling Asleep At The Wheel” przekroczyła już 100 mln streamów.
„Haunted House” to opowieść o rodzinnym domu wokalistki – w którym się wychowała i mieszkała aż do niedawna. Jej rodzina musiała się stamtąd wyprowadzić, co zainspirowało Holly do stworzenia przejmującego utworu o „sprawach wydostających się spod kontroli”. „Haunted House” to pierwszy utwór, jaki Humberstone przygotowała w tym roku dla swoich słuchaczy.
Laureatka drugiego miejsca BBC Sound of 2021 planuje premierę kolejnej EP-ki. O swoim najnowszym singlu mówi:
– Napisałam tę piosenkę o moim rodzinnym domu. To miejsce stare i pełne charakteru. Ten dom w olbrzymim stopniu ukształtował moją osobowość oraz moją rodzinę. Po tym, jak ja i moje siostry wyprowadziłyśmy się do innych mieszkań, nasz rodzinny dom był spoiwem, zawsze nas łączył. Jednak budynek jest w fatalnym stanie. Od pewnego czasu wiedzieliśmy, że będziemy zmuszeni go opuścić. W piwnicy straszą wszechobecne haki na mięso, a z powodu wilgoci ściany coraz bardziej zaatakowane są grzybem. Choć dom wygląda tak, jakby umarło w nim wiele osób, ja zawsze czułam się w nim bezpiecznie. Jest jak siódmy członek naszej rodziny. To bardzo istotna część mnie samej – Holly Humberstone.
Holly słynie ze swoich „tekstów piosenek jak tatuaże”, którymi zaskarbiła sobie tytuł głosu pokolenia oraz legiony oddanych fanów na całym świecie. Humberstone zawsze stawia na osobisty wymiar twórczości – na przykład w klipie do „On The Run” możemy oglądać opowieść o jej nastoletnich czasach.
Piękne i uzależniające – i-D
Wokalistka na progu wielkiej sławy – Sunday Times
Emocjonalnie urzekający pop – BBC
Oszałamiające – NME *****
O tej nowej artystce mówią wszyscy – The Guardian
Przypomnienie, jak działa ekspercko stworzony pop – NY Times
Laureatka drugiego miejsca w prestiżowym plebiscycie BBC Sound of 2021 prezentuje nowy singiel „Haunted House”.
Przy okazji realizacji występu do „The Late Late Show with James Corden”, artystka postanowiła stworzyć kontynuację opowieści z „Falling Asleep At The Wheel” i stworzyła wideo w policyjnym samochodzie, gdzie Holly miała trafić za zbrodnie popełnione we wcześniejszych klipach.
https://www.youtube.com/watch?v=i7wLQnnpxYo
Holly Humberstone ma na koncie współpracę z Mattym Healym z The 1975, sukces w prestiżowym BBC Sound of 2021, uwzględnienie na listach Amazon Music UK Ones To Watch 2021, Apple’s Up Next Artists czy VEVO DSCVR’s Artists To Watch 2021, jak również wyprzedane koncerty w londyńskim klubie Omeara. 21-latka mogła liczyć na bardzo przychylne recenzje w takich mediach jak „The Sunday Times”, „NME” (pięć gwiazdek), „The Guardian”, „i-D”, „ELLE”, „Billboard”, Triple J, BBC Radio 1 czy Apple Music. Jej piosenki regularnie goszczą na playliście BBC Radio 1.
Holly Humberston bardzo interesuje się poezją, a nad nową muzyką pracuje wspólnie z producentem Robem Miltonem (Easy Life). Utwory artystki opowiadają o najbardziej intensywnych życiowych emocjach w sposób, w jaki trudno opowiedzieć o nich w zwyczajnej rozmowie: są to problemy ze zdrowiem psychicznym czy wchodzenie w dorosłość i związany z tym rollercoaster uczuć. Wszystko otulone eterycznymi, delikatnymi dźwiękami, ciekawymi warstwami kolejnych melodii. Holly Humberstone stworzyła własny, kameralny świat i właśnie uchyla nam do niego drzwi. Warto posłuchać.
Johnny Orlando spełnia marzenia swojej ponad 25-milionowej społeczności fanów z całego świata i prezentuje nowy singiel.
Johnny Orlando podjął współpracę z duetem DVBBS, który tworzą bracia Chris Chronicles i Alex Andre oraz mają na koncie współpracę z takimi artystami jak Belly, Blackbear, Dimitri Vegas, Martin Garrix, Steve AOki, Quinn XCII czy Wiz Khalifa.
„I Don’t” to pierwszy premierowy materiał od czasu nominowanej do JUNO EP-ki „It’s Never Really Over”. Orlando tak opowiada o piosence:
– Przyglądamy się w niej temu znajomemu uczuciu, gdy zaczynamy spotykać się z kimś nowym. Jeszcze nie jesteśmy gotowi, by przenieść wszystko na nowy poziom. Jest dość wcześnie, dlatego musimy delikatnie balansować z tym, co druga osoba chce usłyszeć, a na co niekoniecznie my nie jesteśmy gotowi, by powiedzieć – a potwierdzenie tych słów możemy znaleźć w tekście utworu: „You say you love me, girl; I don’t know why. It might be too late to apologize. Baby, I can’t just say it, though. How can I tell you that I love you when I don’t”.
Johnny Orlando urodził się w Toronto. Jest wokalistą, kompozytorem i aktorem. W mediach społecznościowych obserwuje go ponad 25 mln osób. Już jako 18-latek Johnny mógł pochwalić się ponad 881 mln streamów całego katalogu oraz świetnymi recenzjami w takich mediach jak Billboard, „Variety”, „PAPER” czy „Teen Vogue”. W sierpniu 2020 Orlando okazał się najpopularniejszym artystą UMG na TikToku z ponad 8,5 miliardami wyświetleń.
W sieci pojawił się klip do najnowszego singla „Titans”. Gościnnie w kawałku pojawia się Sia i Labrinth.
Utwór, w którym śpiewa Sia i Labrinth promuje reedycję najnowszego albumu Majora Lazera, „Music Is The Weapon (Reloaded)”.
Poza „Titans”, na reedycję płyty trafiły również inne nowe numery: „Diplomatico” ft. Guaynaa, „C’est Cuit” ft. Aya Nakamura & Swae Lee, „Pra te Machucar” ft. Ludmilla oraz „Hands Up” ft. Moonchild Sanelly & Morena Leraba.
„Music Is The Weapon” ukazało się w październiku 2020. Na album trafiły utwory z takimi gwiazdami jak Nicki Minaj, J Balvin, Marcus Mumford, Khalid, Alessia Cara, Skip Marley, Anitta, Busy Signal, Paloma Mami, Sheensea, BEAM, Nucleya i Rashmeet Kaur.
Major Lazer tworzą Diplo, Walshy Fire i Ape Drums. Przed „Music Is The Weapon” grupa wydała trzy albumy: „Guns Don’t Kill People…Lazers Do” w 2009, „Free The Universe” w 2013 i „Peace Is The Mission” w 2015. Największym hitem w dotychczasowym dorobku zespołu jest „Lean On” ft. DJ Snake & MØ.
Singiel zapowiada pierwszy album koncertowy w karierze Norah Jones – „’Til We Meet Again”. Premiera wydawnictwa zaplanowana na 16.04.2021.
Norah Jones wydała nową wersję utworu „Don’t Know Why” jako drugi singiel z pierwszego w swojej karierze pełnego albumu koncertowego „’Til We Meet Again” (premiera 16 kwietnia 2021 / Blue Note). Napisany przez Jesse’ego Harrisa utwór „Don’t Know Why” stał się hitem fenomenalnego debiutu płytowego Jones „Come Away With Me” z 2002 roku, który zdobył osiem nagród, w tym wszystkie cztery główne kategorie.
Nowa wersja koncertowa „Don’t Know Why” została nagrana w 2018 roku na Live au Campo w Perpignan we Francji z Pete Remmem na organach, Christopherem Thomasem na basie i Brianem Bladem na perkusji.
Album nagrany został w latach 2017-2019 w USA, Francji, Włoszech, Brazylii i Argentynie. 14 utworów na „’Til We Meet Again” repertuarowo obejmują całą karierę Jones począwszy od jej debiutanckiego „Come Away With Me” z 2002 roku („Don’t Know Why”, „I’ve Got To See You Again”, „Cold, Cold Heart”), poprzez utwory z krążka Feels Like Home (2004) („Sunrise”, „Those Sweet Words”) czy „Little Broken Hearts” ( 2012) („After The Fall”), „Day Breaks” (2016) („Flipside”, „Tragedy”), a także z najnowszej serii singli („It Was You”, „Begin Again”, „Just A Little Bit”, „Falling”, nominowany do nagrody GRAMMY „I’ll Be Gone”). Album zamyka oszałamiające solowe wykonanie utworu „Black Hole Sun” z repertuaru grupy Soundgarden, jako hołd dla Chrisa Cornella. W nagraniach udział wzięli także basista Jesse Murphy, gitarzysta Jesse Harris, flecista Jorge Continentino i perkusista Marcelo Costa.
Lista utworów dla „’Til We Meet Again” jest następująca:
1. Cold, Cold Heart (Hank Williams) Recorded September 20, 2018 at Luther Burbank Center for the Arts, Santa Rosa, CA 2. It Was You (Norah Jones) Recorded September 28, 2018 at Ohana Festival, Dana Point, CA 3. Begin Again (Norah Jones/Emily Fiskio) Recorded July 28, 2018 at Live au Campo, Perpignan, France 4. Those Sweet Words (Lee Alexander/Richard Julian) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 5. I’ve Got To See You Again (Jesse Harris) Recorded July 28, 2018 at Live au Campo, Perpignan, France 6. After The Fall (Norah Jones/Brian Burton) Recorded April 8, 2018 at Teatro degli Arcimboldi, Milan, Italy 7. I’ll Be Gone (Pete Remm) Recorded December 9, 2019 at Espaço das Américas, São Paulo, Brazil 8. Just A Little Bit (Norah Jones/Sarah Oda/Brian Blade/Christopher Thomas) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 9. Falling (Norah Jones/Rodrigo Amarante) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 10. Tragedy (Norah Jones/Sarah Oda) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 11. Sunrise (Norah Jones/Lee Alexander) Recorded December 16, 2019 at Movistar Arena, Buenos Aires, Argentina 12. Flipside (Norah Jones/Pete Remm) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 13. Don’t Know Why (Jesse Harris) Recorded July 28, 2018 at Live au Campo, Perpignan, France 14. Black Hole Sun (Chris Cornell) Recorded May 23, 2017 at Fox Theatre Detroit, Detroit, MI
Norah Jones po raz pierwszy pojawiła się na światowej scenie muzycznej wraz z wydanym w lutym 2002 roku albumem „Come Away With Me”, zwanym przez nią „małym nastrojowym nagraniem”, ukazującym wyjątkowy głos, który stał się ogólnoświatowym fenomenem, bezkonkurencyjnym zdobywcą nagród GRrammy w 2003 roku. Od tego czasu, Norah otrzymała dziewięć statuetek Grammy i sprzedała 50 milionów płyt.
Jej piosenek odsłuchano w streamingu pięć miliardów razy na całym świecie. Wydała serię uznanych przez krytyków i odnoszących sukcesy komercyjne albumów solowych – „Feels Like Home” (2004), „Not Too Late” (2007), „The Fall” (2009), „Little Broken Hearts” (2012) i „Day Breaks” (2016) – jak również tych stworzonych ze swoimi zespołami: The Little Willies, El Madmo czy triem Puss N Boots z Sashą Dobson i Catherine Popper, którego drugi album „Sister” ukazał się w 2020 roku. Album-składanka z 2010 roku „…Featuring Norah Jones” pokazał jej niesamowitą wszechstronność, gromadząc nagrania z artystami tak różnorodnymi, jak Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock czy Foo Fighters.
