Nominowany do nagrody Grammy, multiplatynowy piosenkarz, autor tekstów i producent Charlie Puth wydał sugestywny nowy singiel „Lipstick”.
Charlie Puth udowodnił, że jest jednym z najbardziej konsekwentnych twórców hitów w branży i jednym z najbardziej poszukiwanych współpracowników, nieustannie przekraczającym granice i redefiniującym gatunki.
„Lipstick” po raz kolejny udowadnia swój talent artystyczny i możliwość rozwoju, przy jednoczesnym zachowaniu niepowtarzalnego brzmienia artysty.
Charliego w pracy nad utworem w studio wspierali uznani producenci Happy Perez i Pop Wansel. I tak narodził się zmysłowy hymn miłości, który ucieleśnia siłę pożądania. Miękki głos Putha płynnie przenika przez piękne kompozycje, a melancholijne dźwięki instrumentów podkreślają wszechstronność Putha jako muzyka.
Piosenka „Lipstick” to pierwszy singiel z nadchodzącego czwartego albumu Putha.
Już od dzisiaj, na wszystkich platformach streamingowych, dostępny jest premierowy singiel „Lustro”, który stworzył duet czołowych polskich artystów: Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski. Czy piosenka okaże się hitem? Sprawdźcie koniecznie!
Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski łączą siły. Piosenka to efekt pracy muzyków w ramach 3. edycji Mastercard Music – projektu, którego celem jest inspirowanie do wspólnej pracy twórców z odległych nurtów muzycznych, o innym spojrzeniu na świat i odmiennej wrażliwości. Mastercard, jako marka, dla której ważna jest równość i różnorodność, już po raz trzeci zaprosiła do współpracy muzyków, inspirując ich do „słuchania swoich różnic”, wykorzystania doświadczenia i połączenia pasji do muzyki.
Mastercard Music – przestrzeń do tworzenia
Platforma Mastercard Music to projekt Mastercard, którego ideą jest łączenie ludzi poprzez wspólną pasję i pokazanie siły muzyki, jednoczącej pomimo różnic. W ramach tego projektu, marka podejmuje współpracę z artystami poruszającymi się w odmiennych stylach muzycznych, inspirując ich do wspólnej pracy i skomponowania oraz nagrania utworu, który będzie przełamywał schematy. W ramach Mastercard Music zadebiutowały już dwa duety – Sanah&Sobel z utworem „Cześć, jak się masz?” oraz Pezet&Natalia Szroeder z singlem „Jeden świat”.
W tegoroczną odsłonę projektu zaangażowali się Bedoes 2115, topowy, polski raper i Dawid Kwiatkowski, jeden z najpopularniejszych polskich artystów popowych. Efektem tego nieoczywistego duetu jest singiel „Lustro”, dostępny na wszystkich platformach streamingowych. Piosenka napisana przez artystów to próba zagłębienia się w inny świat, postawienia się na miejscu drugiej osoby i spojrzenia na rzeczywistość jej oczami, nabrania nowej perspektywy i zrozumienia odmienności.
To założenia doskonale pokazano w nagranym z udziałem muzyków teledysku, który w kreatywny sposób pokazuje to, jak, dosłownie i w przenośni, możemy odbijać się w oczach innych, niczym w tytułowym lustrze. Wideoklip można zobaczyć na platformie YouTube.
„Sama koncepcja teledysku bazuje na pomyśle artystów, na ich utworze. Znalezienie wspólnego języka formalnego, klarownego podziału materiału było ciekawym wyzwaniem. Przełożyło się ono na 3 sekwencje, fabularyzowane intro i outro oraz zwrotki, w których artyści wcielają się w siebie nawzajem – niejako oglądając się w lustrze. Jedynym momentem kiedy głos artystów odpowiada ciału jest refren” – opowiada reżyser teledysku, Alan Willmann.
„Muzyka łączy jak nic innego na tym świecie. Stojąc na scenie wiem, że przed sobą mam ludzi, którzy różnią się od siebie wiarą, wyglądem, stylem życia, przekonaniami. Stoją jednak razem, śpiewają te same piosenki i na chwilę wspólnie dają ponieść się emocjom” – mówi o swoich doświadczeniach Dawid Kwiatkowski.
„Połączenie dwóch różnych światów muzycznych to wejście na nowy, czasami niezbadany do tej pory teren. Jest to interesujące zarówno dla słuchacza, jak i dla twórców – nigdy nie wiemy, gdzie nas to zaprowadzi i to jest pięknie. Inspiracją dla mnie podczas tworzenia utworu dla Mastercard Music był świat Borysa, dotąd mi nieznany. Jesteśmy jak dwa przeciwległe bieguny, a jego artystyczny świat tak bardzo różni się od mojego, że pisząc ten utwór kilka razy musiałem wyjść ze swojej strefy komfortu. Żeby napisać swoją zwrotkę, zdecydowałem się prześledzić życie Borysa. Chwilami czułem się, jak jego stalker. Przeglądałem jego zdjęcia, zdjęcia jego znajomych, czytałem wywiady, próbowałem jak najbardziej się do niego zbliżyć. Nigdy wcześniej tak nie pisałem. To niesamowite doświadczenie” – komentuje Dawid.
„Dla mnie muzyka jest jedną z największych sił na świecie. Może połączyć ludzi, ale może też podzielić. Nie ma idealnej muzyki, nie ma na świecie piosenki, która podoba się każdemu człowiekowi, nie ma potrawy która smakuje każdemu i nie ma osoby, która jest idealna dla każdego – to jest magiczne, bo każdy odczuwa muzykę na swój sposób. Moim zdaniem eksperymentowanie w muzyce jest niezbędne dla jej rozwoju” – opowiada Bedoes 2115.
„Moją inspiracją jeśli chodzi o koncepcję na utwór był motyw z „zamianą ciałami” znany z filmu Freaky Friday i kawałka Lil Dicky & Chris Brown o tym samym tytule, ale chciałem zrobić to z morałem i o ile zwrotki są z dystansem to chciałem, żeby refren nakłaniał do przemyśleń. Współpraca z Dawidem była świetnym doświadczeniem. Ja uwielbiam wychodzić ze swojej strefy komfortu jeśli chodzi o tworzenie – potrafię stworzyć wspaniałe rzeczy z każdym. Nie mam ograniczeń, a takie współprace zawsze wzbogacają o doświadczenia” – podsumowuje artysta.
Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski spotkają się na scenie w czasie wspólnego koncertu, który odbędzie 25 września 2023 roku w MOXO w Fabryce Norblina. W czasie wydarzenia każdy z artystów zaprezentuje utwory ze swojego repertuaru oraz wspólny singiel „Lustro”. Bilety zdobyć można w aktywacjach w ramach programu Mastercard Bezcenne® Chwile oraz w konkursach organizowanych na portalach społecznościowych artystów.
Mastercard Music – przestrzeń do słuchania i patrzenia
Do tej pory projekt Mastercard Music skupiał się głównie na inspirowaniu procesu kreacji, tworzeniu nieoczywistych duetów. Tegoroczna, trzecia edycja to już nie tylko muzyka. To także innowacyjna, immersyjna przestrzeń stworzona w nowopowstałym MELT museum. Przez dwa tygodnie fani artystów i nowego singla oraz niestandardowego wykorzystania technologii będą mogli zanurzyć się w niezwykły świat muzycznych i wizualnych doznań karmiąc nimi wszystkie zmysły. Czeka na nich dziewięć autorskich instalacji multimedialnych i audiowizualnych prac stworzonych przez studio MELT IMMERSIVE.
„W Mastercard stawiamy sobie za cel wspieranie ludzi w rozwijaniu ich pasji. Wiemy, że muzyka ma moc jednoczenia ponad podziałami i cieszę się, że w ramach Mastercard Music, pokazujemy, jak pięknie można porozumiewać się mimo odmienności i różnic – udowadniamy, że to uniwersalny język komunikacji. Tegoroczny duet jest już trzecim, który prezentujemy i jestem niezmiernie dumny z tego, że te wyjątkowe, nietypowe połączenia artystów cieszą się tak dużą popularnością. Zwłaszcza dziś ważne jest byśmy znajdowali siłę w tym, co nas różni. Cieszę się, że jako marka możemy kreować i zaskakiwać, wywołując emocje. W tym roku idziemy krok dalej i do wyrazu artystycznego dodajemy nowoczesne technologię – zachęcam do odwiedzenia stworzonej przez nas przestrzeni w MELT museum, oderwania na chwile od rzeczywistości i przeżycia kilku bezcennych chwil” – mówi Jerzy Hołub, dyrektor marketingu na Polskę, Czechy i Słowację w Mastercard Europe.
Specjalne nagrody przygotowane zostały dla uczestników Programu Mastercard Bezcenne® Chwile. Będą oni mogli skorzystać z unikalnej okazji zdobycia biletów na koncert duetu, poprzedzający go meet&greet z artystami, bilety do immersyjnej strefy Mastercard Music oraz kolekcjonerskich winyli z utworem oraz wersją instrumentalną piosenki.
Kampania Mastercard Music
Kampania promująca kolejną odsłonę projektu Mastercard Music i singiel „Lustro” rusza 18 sierpnia 2023 r. 15 i 30 -sekundowe spoty, w którym wystąpili Bedoes 2115 i Dawid Kwiatkowski będą emitowane w kanałach telewizyjnych z portfolio Grupy TVN i Polsat oraz w mediach społecznościowych. Zaplanowane zostały również działania w internecie i stacjach radiowych.
Do współpracy przy produkcji muzycznej i bieżących relacjach z artystami zaproszono agencję high&, producentem muzycznym został Piotr Kujda. Bedoesa 2115 reprezentuje Universal Music i Label 2115, a Dawida Kwiatkowskiego DB4 Management. Produkcją teledysku i spotów reklamowych zajął się dom produkcyjny Film Produkcja, a całość wyreżyserował Alan Willmann. Sesję zdjęciową zrealizował Paweł Fabijański. Koncert oraz Strefę Mastercard Music organizuje agencja MELT IMMERSIVE.
Twórczyni hitu „Prywatny bal” promuje nowe wydawnictwo singlem, który fani mogli usłyszeć już na warszawskim Torwarze.
Cyrko to młoda wokalistka, której single każdorazowo stają się internetowymi hitami. Największy rozgłos przyniósł jej sukces „Prywatnego balu”, który został odtworzony na Spotify w dwóch wersjach już niemalże 20 milionów razy, zapewniając artystce pierwszą w karierze podwójną platynę. Utwór stanowił również radiowy debiut Cyrko, z którego z pewnością może być zadowolona – numer podbił największe radiowe stacje i dotarł aż na 25. miejsce ogólnopolskiego AirPlaya.
Pół roku po premierze jej największego hitu Cyrko prezentuje swoją pierwszą w życiu EPkę – „PRYWATNY BAL EP”. Wydawnictwo zawiera takie utwory, jak tytułowy „Prywatny bal”, ale też „#mójbyły” (ponad milion odtworzeń na Spotify), a także „Makijaż z Euforii” (pierwszy singiel po podpisaniu kontraktu z wytwórnią). Fani poznają również dwa nowe wydania – focus track „Gdzieś to już słyszałam”, który artystka zaprezentowała przedpremierowo przed kilkutysięczną publicznością podczas MoonFestu na Torwarze, oraz bonusowy „Dwuosobowy gang”.
EP zbiera tym samym spójne brzmieniem, pop-rockowe utwory Cyrko oraz opowiada w pełnych emocji tekstach historie jej romantycznych doświadczeń – miłości, rozstań i kłótni. To właśnie teksty są jednym z głównych elementów, które w numerach artystki pokochała cała Polska. W opisywanych wątkach każdy może bowiem znaleźć bliskie sobie przeżycia i z łatwością się z nimi utożsamić.
„PRYWATNY BAL EP” będzie z pewnością wydaniem, dzięki któremu Cyrko ponownie rozbije bank i odniesie kolejny wielki sukces. A to dopiero początek jej muzycznej drogi, podczas której na pewno nieraz jeszcze zaskoczy!
Już dziś rusza preorder debiutanckiego krążka nity – młodej, zdolnej wokalistki, tekściarki, kompozytorki, osobowości social mediowej oraz scenicznej. Album “Nitki”, który zawiera utwory “Wars”, “Zimna wojna” czy “Gejsza”, ukaże się już 25 sierpnia.
Nita debiutuje! nita, a właściwie Anita Dudczak to debiutantka, którą z całą pewnością warto zapamiętać. Po latach szkolenia swojego warsztatu m.in. w Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz prężnej działalności w social mediach, artystka wchodzi na rynek muzyczny pod szyldem wytwórni Kayax. Wokalista, tekściarka, kompozytorka, osobowość social mediowa i sceniczna – tworzy swój własny, unikatowy styl. Odważne, czasem zuchwałe teksty i elektroniczne, nieoczywiste brzmienia są tym, w czym czuje się najlepiej.
Artystka już zyskała szerokie grono fanów na TikToku oraz Instagramie, gdzie dzięki publikacjom muzycznych treści w sumie zgromadziła wokół siebie ponad 800 tys. obserwujących. Jej film, w którym świetnie naśladuje głosy innych wokalistek, stał się viralem na całym świecie i łącznie obejrzano go już ponad 18,5 milionów razy.
Opis płyty:
„Nitki” to debiutancki album nity – młodej wokalistki, tekściarki, kompozytorki, osobowości social mediowej oraz scenicznej. Gatunkowo – artystka porusza się między popem a alternatywą, nie bojąc się eksperymentować i poszukiwać wyjątkowych, unikalnych brzmień. Tekstowo – nita ironicznie traktuje społeczne stereotypy, wykorzystując przy tym także autoironię do opisywania własnych wad.
Płyta zawiera 11 różnorodnych utworów, w tym świetnie przyjęte – taneczna „Gejsza” , pełna emocji ballada „Zimna wojna” czy hitowy „Wars” – opowiadający ironicznie o polskiej rzeczywistości.
W piosence chciałam uświadomić, że pomimo obcowania w świecie, w którym kobiety manifestują swoją wolność, dalej ulegają pewnym schematom utartym przez społeczeństwo. Sam klip jest groteskowym ukazaniem kontrastów między światem kreacji a wolności. – opowiada nita.
Pierwszy album nity
Nad albumem nita pracowała z Bartkiem Marszałkiem, który odpowiedzialny jest za produkcję utworów, a wspólnie z nitą – za teksty i muzykę. Sam proces tworzenia „Nitek” był dość spontaniczny – utwory powstawały w nieregularnych odstępach, w zależności od inspiracji artystycznych. Wszystkie produkcje były przedpremierowo prezentowane na koncertach w całej Polsce, dając możliwość nicie obserwacji reakcji publiczności. To pozwoliło na dopracowanie kompozycji i sfinalizowanie krążka, który z pewnością poruszy emocje słuchaczy.
“Nitki” nie tylko oddają różnorodność artystki, ale także ukazuje jej szczerą oraz ekscytującą podróż po świecie muzyki. To hołd dla marzenia, które stało się rzeczywistością!
Za zdjęcia do albumu odpowiedzialna jest Dagmara Szewczuk (dagsoon), a oprawą graficzną zajął się Tomek Kuczma.
Tracklista:
1. Potańczmy 2. Wars 3. Ex 4. Gejsza 5. Katarynka 6. Nieposłusznicy 7. Nitki 8. Specjaliści 9. Póki co 10. Jak to może tak być 11. Zimna wojna
W sprzedaży jest wersja z autografem i gadżetami – do 50 pierwszych zamówień dołączony zostanie ręcznie wykonany brelok oraz naklejki. Po wyczerpaniu zapasów, do zamówień będą dokładane same naklejki.
Brelok z literą z albumu:
Napisy, będące tytułami utworów – zostały wykonane ze sznurków, które uformowane w litery i zeskanowane, umieszczono na płycie w formie grafik. Twoja „nitkowa” literka została utrwalona żywicą i przerobiona na brelok. To wyjątkowy, ręcznie wykonany gadżet. Dzięki tej pamiątce możesz mieć swoją, zmaterializowaną część tego krążka!
Chciałam stworzyć dla Ciebie coś wyjątkowego, co będzie jednocześnie ozdobą i gadżetem z sentymentalną nutką. Mam nadzieję, że brelok będzie Ci służył – dziękuję za wspieranie mojej twórczości. Ściskam mocno! – dodaje nita.
Światowej sławy, multiplatynowi twórcy hitów, Bebe Rexha i David Guetta, ponownie połączyli siły. Tym razem stworzyli klubowo-popowy hymn “One in a Million”. Singiel jest następcą pogromcy list przebojów “I’m Good (Blue)”, który przekroczył już 2 miliardy streamów.
Jesteś jeden, jedyny na milion, jakby ktoś znalazł cię na niebie – śpiewa Rexha na tle błyszczących fortepianowych dźwięków i syntezatorowych kaskad. Wkrótce utwór przechodzi w wybuchowe crescendo, które nawiązuje do muzyki house w jej najczystszej postaci – radosnych bitów, potężnych wokali i żywiołowych melodii.
Dla Rexhy “One in a Million” ukazuje się niedługo po wydaniu jej trzeciej płyty “Bebe”, na której znalazły się m.in. uwielbiane przez fanów “Satellite” feat. Snoop Dogg i “Seasons” feat. Dolly Parton. Wokalistka niedawno zakończyła trasę po Ameryce Północnej, a w najbliższy weekend będzie można zobaczyć ją na festiwalach w Szwecji i na Litwie.
Wiosną Guetta wypuścił swój międzynarodowy przebój “Baby Don’t Hurt Me” z Anne-Marie i Coi Leray – reinterpretację hitu Haddaway “What Is Love” z 1993 roku. Singiel zajmuje obecnie 15. miejsce na radiowej liście przebojów w USA. Z kolei w zeszłym tygodniu francuski producent i MORTEN wydali uzależniający hymn “Something To Hold On To”. Z ponad 40 miliardami streamów na całym świecie i nagrodami dla Producenta Roku zarówno na BRIT, jak i NRJ Awards, David Guetta awansował na 4. miejsce wśród najczęściej streamowanych artystów na Spotify.
Jeśli chodzi o Bebę, też może pochwalić się licznymi przebojami, w tym platynową kooperacją z G-Eazy, “Me, Myself & I” czy wyprodukowanym przez Martina Garriksa klubowym hitem, “In The Name Of Love”. W 2017 roku jej przebój “Meant To Be”, duet country z Florida Georgia Line, zdobył diamentowy status za sprzedaż 10 milionów egzemplarzy.
“One in a Million” to kolejny wakacyjny hit ze słodkim, pełnym miłości przesłaniem.
Jeśli chcesz nauczyć się grać na instrumencie klawiszowym, możesz mieć dylemat, który z nich wybrać. Na rynku dostępnych jest wiele różnych modeli i rodzajów instrumentów klawiszowych, takich jak pianino, fortepian, keyboard, syntezator czy organy. Każdy z nich ma swoje zalety i wady, a także wymaga różnego poziomu umiejętności i zaangażowania. Jaki wybrać instrument klawiszowy?
W tym artykule postaramy się pomóc Ci podjąć decyzję, jaki instrument klawiszowy będzie najlepszy dla Ciebie i Twoich celów muzycznych.
Pianino i fortepian
Pianino i fortepian to najbardziej klasyczne i tradycyjne instrumenty klawiszowe, które są nieodłącznym elementem edukacji muzycznej. Grając na nich, uczysz się podstawowej techniki gry, czytania nut, harmonii i teorii muzyki. Pianino i fortepian mają pełny zakres 88 klawiszy, które są ważone i dynamiczne, co oznacza, że siła nacisku na klawisz wpływa na głośność i wyraz dźwięku. Pianino wymaga jednak dużo miejsca i regularnego strojenia, co wiąże się z dodatkowymi kosztami. Ponadto pianino jest bardzo ciężkie i trudne do przenoszenia.
Zalety pianina i fortepianu to:
bogate i piękne brzmienie
szeroki repertuar utworów z różnych epok i stylów
rozwój umiejętności muzycznych na wielu płaszczyznach
prestiż i elegancja
Wady pianina i fortepianu to:
wysoki koszt zakupu i konserwacji
duże rozmiary i ciężar, utrudniające transport i ustawienie
konieczność regularnego strojenia
ograniczona ilość brzmień i efektów
Pianino i fortepian są idealne dla osób, które chcą nauczyć się grać na wysokim poziomie, zagrać w zespole kameralnym lub orkiestrze, lub po prostu cieszyć się pięknem muzyki klasycznej.
Keyboard to instrument klawiszowy, który jest znacznie tańszy i łatwiejszy w obsłudze niż pianino. Ma zazwyczaj mniej klawiszy niż pianino (od 49 do 76), które są lekkie i nie mają dynamiki. Keyboard oferuje wiele różnych brzmień i rytmów, które można wybierać za pomocą przycisków lub pokręteł. Keyboard jest idealny dla osób, które chcą uczyć się grać w stylu popowym lub rozrywkowym, ponieważ pozwala na eksperymentowanie z dźwiękiem i tworzenie własnych aranżacji. Tego typu instrument klawiszowy nie wymaga dużo miejsca i jest łatwy do przeniesienia. Jednak keyboard nie oddaje pełni brzmienia i niuansów instrumentu klawiszowego, co może ograniczać rozwój muzyczny.
Syntezator to instrument klawiszowy, który jest podobny do keyboardu, ale ma większe możliwości tworzenia i modyfikowania dźwięku. Ma zazwyczaj 61 lub 76 klawiszy, które mogą być ważone lub nie. Instrument ten pozwala na generowanie dźwięku za pomocą różnych technik syntezowania, takich jak analogowa, cyfrowa, FM czy granularna. Syntezator jest idealny dla osób, które chcą uczyć się grać w stylu elektronicznym lub eksperymentalnym, ponieważ pozwala na tworzenie własnych brzmień i efektów. Syntezator wymaga jednak pewnej wiedzy technicznej i umiejętności programowania, co może być trudne dla początkujących. Ponadto syntezator jest droższy niż keyboard.
Ponadto, keyboard i syntezator mają wiele funkcji dodatkowych, takich jak:
wbudowane rytmy i akompaniamenty
różnorodne brzmienia instrumentów i efekty dźwiękowe
sekwencer, sampler, looper i inne narzędzia do nagrywania i edycji muzyki
złącza MIDI, USB i audio do podłączania innych urządzeń
Zalety keyboardu i syntezatora to:
niska cena zakupu i utrzymania
małe rozmiary i waga, ułatwiające transport i przechowywanie
łatwość obsługi i dostosowania do własnych potrzeb
Keyboard i syntezator są idealne dla osób, które chcą nauczyć się grać na poziomie podstawowym lub średnim, zagrać w zespole rockowym lub popowym, lub po prostu bawić się muzyką i tworzyć własne brzmienia.
Organy to instrument klawiszowy, który ma długą i bogatą historię. Grając na nich, uczysz się koordynacji rąk i nóg, polifonii, kontrapunktu i interpretacji. Organy mają zazwyczaj dwa lub trzy manuały (klawiatury) i pedał (klawiatura nożna), które sterują różnymi głosami i rejestracjami. Ponadto, organy mają wiele elementów charakterystycznych, takich jak:
piszczałki, które wytwarzają dźwięk przez dmuchanie powietrza
traktura, która łączy klawisze z piszczałkami
wiatrownica, która dostarcza powietrze do piszczałek
szafa organowa, która mieści piszczałki i mechanizmy
Zalety organów to:
majestatyczne i uroczyste brzmienie
bogactwo barw i kombinacji dźwiękowych
wielowiekowa tradycja i kultura muzyczna
szacunek i podziw słuchaczy
Wady organów to:
bardzo wysoki koszt zakupu i konserwacji
ogromne rozmiary i ciężar, uniemożliwiające transport i ustawienie
konieczność dostosowania się do warunków akustycznych i technicznych
ograniczona dostępność i możliwość gry
Organy są idealne dla osób, które chcą nauczyć się grać na najwyższym poziomie, zagrać w kościele lub na koncercie, lub po prostu podziwiać arcydzieła muzyki organowej.
Podsumowanie
Jak widać, każdy instrument klawiszowy ma swoje zalety i wady, a wybór zależy od wielu czynników, takich jak:
cel i poziom nauki
preferencje muzyczne i stylistyczne
budżet i przestrzeń do dyspozycji
osobowość i temperament
Podsumowując, wybór instrumentu klawiszowego zależy od indywidualnych preferencji, celów i możliwości każdego ucznia. Pianino oferuje najwyższą jakość brzmienia i wykonania, ale jest drogie i wymagające. Keyboard oferuje wiele funkcji i łatwość obsługi, ale jest mniej ekspresyjny i realistyczny. Syntezator oferuje największą kreatywność i eksperymentowanie, ale jest skomplikowany i kosztowny.
tomash powraca z mega energetycznym utworem pt. „ciała”, zapraszając każdą osobę na parkiet!
tomash, który jest zarówno autorem słów, jak i pomysłodawcą klipu, przedstawia sceny z życia ludzi, którzy często spotykają się z krytyką i uprzedzeniami ze strony społeczeństwa. „Bądź sobą!” – to hasło, które przyświeca całemu utworowi i zachęca do wyrażania swojej osobowości i emocji na parkiecie.
„ciała” to nie tylko piosenka o zabawie i tańcu, ale także o akceptacji siebie i innych.
tomash nie boi się eksperymentować z gatunkami muzycznymi i tworzyć własny, oryginalny styl. Jego piosenki są pełne energii, pasji i pozytywnego przekazu. „ciała” to kolejny dowód na to, że tomash ma wiele do zaoferowania polskiej scenie muzycznej i że jego kariera jest w pełnym rozkwicie!
Nowy utwór to gwarantowany hit wakacji 2023! Co kryje się za tym tytułem i jak brzmi nowa piosenka, którą przygotowała Blanka?
Blanka to polska piosenkarka, która zadebiutowała w 2021 roku singlem „Solo”. Utwór ten szybko podbił listy przebojów w Polsce i za granicą, docierając do pierwszych miejsc w wielu krajach. Blanka zyskała uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków, dzięki swojemu oryginalnemu stylowi, silnemu głosowi i charyzmie.
Po sukcesie „Solo”, Blanka nie zwalnia tempa i prezentuje kolejny singiel z nadchodzącej płyty. Utwór nosi tytuł “Boys Like Toys” i jest pełen energii, humoru i ironii. Blanka śpiewa o tym, jak faceci traktują kobiety jak zabawki, które można kupić, użyć i wyrzucić. Piosenka ma mocny przekaz, ale też nie brakuje jej lekkości i zabawy. Blanka pokazuje, że potrafi być zarówno poważna, jak i zabawna.
“Boys Like Toys” to idealna propozycja na lato 2023. Utwór ma chwytliwy refren, taneczny rytm i wpada w ucho od pierwszego przesłuchania. Blanka jakiś czas temu zapowiadała, że do piosenki powstanie też teledysk, który będzie pełen kolorów, efektów i niespodzianek. Już teraz możecie go zobaczyć poniżej na MUZOTAKT.pl!
Utwór znalazł się na 56 miejscu na oficjalnej brytyjskiej liście singli, uzyskał 30 milionów streamów oraz 40 milionów wyświetleń wideo. Singiel “Solo” królował na listach przebojów Spotify w ponad 30 krajach.
Blanka rewelacyjnym występem „Solo” na Konkursie Piosenki Eurowizji2023, zajęła 8. miejsce w ogólnym głosowaniu publicznym.
Galantis przedstawia “BANG BANG! (My Neurodivergent Anthem)”. Nikt z nas nie jest sam, nikt też nie jest gorszy – mówi Christian Karlsson.
Galantis to szwedzki duet tworzący muzykę elektroniczną, który składa się z Christiana Karlssona i Linusa Eklöwa. Obaj są doświadczonymi producentami i autorami piosenek, którzy współpracowali z takimi gwiazdami jak Madonna, Britney Spears, Ed Sheeran czy Selena Gomez. Ich muzyka łączy wpływy electro, house, dance-pop i progressive house, a charakteryzuje się chwytliwymi melodiami, energetycznymi bitami i pozytywnym przekazem.
Galantis powraca z hitem na lato 2023
Międzynarodowy taneczny projekt Galantis wraca z nowym, energetyzującym singlem “BANG BANG! (My Neurodivergent Anthem)”. Piosence towarzyszy teledysk, w którym występuje Piiper, a który wyreżyserował Dano Cerny. Numer otwiera nowy rozdział i zapowiada czwarty album zespołu – pierwszy od czasu “Church” (2020).
“BANG BANG! (My Neurodivergent Anthem)” to utwór dedykowany osobom neuroróżnorodnym, czyli takim, które mają inne sposoby myślenia i odczuwania niż większość społeczeństwa. W piosence słyszymy głos Piipera, młodego artysty z zespołem Aspergera, który śpiewa o swojej dumie z bycia inny i nie poddawania się presji norm. Teledysk do utworu przedstawia Piipera jako superbohatera, który ratuje świat przed nudą i szarością za pomocą kolorowych efektów specjalnych.
Galantis zapowiadają, że “BANG BANG! (My Neurodivergent Anthem)” to początek nowej ery w ich twórczości i zapowiedź nadchodzącego albumu, który ma być pełen niespodzianek i świeżych brzmień. Zespół zaprasza swoich fanów do śledzenia ich mediów społecznościowych i strony internetowej, gdzie będą publikować więcej informacji o swoich planach i projektach.
– Dopiero, gdy byłem dorosły, zdiagnozowano u mnie ADHD, ale od dawna wiedziałem, że jestem inaczej skonstruowany – wyjaśnia Christian Karlsson.
– Ta wiedza przyniosła jasność w chaosie, ale doprowadziła również do okresu zwątpienia i dezorientacji. Mój mózg ma silnik Ferrari i hamulce roweru, a jedynym sposobem, w jaki byłem w stanie jakoś funkcjonować, było ciągłe aktywowanie go muzyką. Po cichu rozpocząłem długi proces prób i błędów, próbując znaleźć rozwiązanie, które na mnie działało – “Pharmacy” (“Apteka”) nie było przypadkowym tytułem pierwszego albumu Galantis.
– W końcu dowiedziałem się więcej o neuroróżnorodności i trafiłem do społeczności, która miała doświadczenia podobne do moich – kontynuuje artysta.
– Każdego dnia uczę się więcej o tym, kim naprawdę jestem i jak działa mój mózg, a więź z ludźmi, którzy są w tej samej podróży, jest dla mnie pocieszająca. Neuroróżnorodność obejmuje różne wariacje ludzkiego umysłu, nikt z nas nie jest sam, nikt też nie jest gorszy.
– Jako ludzie, wszyscy jesteśmy różni – podsumowuje. – Wyglądamy inaczej, brzmimy inaczej i też myślimy inaczej. W muzyce chodzi o łączenie ludzi, a ja chcę tworzyć piosenki, które jednoczą ludzi i promują inkluzywność wśród wszystkich rodzajów mentalnych rozbieżności. Nazwałem “BANG BANG!” moim neuroróżnorodnym hymnem, ponieważ jak echo refrenu, “to jest w mojej głowie”. Te myśli, te pytania, te stygmaty, które staramy się wymazać. Porzucenie tego, co zostało nam wpojone jako “normalne” i przyjęcie naszej własnej, unikatowej tożsamości. Takiej recepty szukałem.
Historia Galantis zaczęła się w 2009 roku Jeszcze jako Bloodshy, Karlsson współpracował przy pisaniu piosenek dla takich gwiazd, jak Madonna, Kylie Minogue, Katy Perry i Britney Spears (której “Toxic” zdobyło Grammy w kategorii Best Dance Recording).
Kooperacyjny tryb działania Christiana, doprowadził do narodzin projektu Galantis, który zadebiutował na żywo w 2014 roku na Coachella Valley Music and Arts Festival szybko stając się jednym z najpopularniejszych wykonawców na scenie dance.
Jako Galantis stworzył remiksy dla takich artystów, jak Coldplay, Selena Gomez, Ed Sheeran, Sam Smith i nie tylko. Okrzyknięty “producentem popu” przez UPROXX i “wiecznie buzującym” przez Billboard, urodzony w Szwecji artysta wciąż ewoluuje i przesuwa granice pisania piosenek w świecie muzyki tanecznej i nie tylko.
Leigh-Anne z Little Mix przedstawia debiutancki singiel “Don’t Say Love” wraz z towarzyszącym utworowi teledyskiem.
Utwór daje przedsmak odrodzenia Leigh-Anne jako solowej artystki. “Don’t Say Love” przedstawia oblicze wokalistki, którym w końcu jest gotowa się podzielić. Wyprodukowany przez Jona Belliona i Pete’a Nappi numer, którego współautorką jest Aldae, łączy gładki wokal Leigh-Anne z wysokoenergetycznym, garażowym bitem, zawierając także odniesienia do czarnej muzyki.
Don’t Say Love” opowiada o tym, że nie szukam już zewnętrznego potwierdzenia i odzyskałam pewność siebie oraz poczucie własnego “ja” w świecie, w którym często czułam się niezrozumiana i niesłyszana. Klip jest wizualnym odzwierciedleniem mnie odnajdującej swój głos. Cieszę się, że mogę kontynuować przygodę ze swoją pierwszą miłością, muzyką – wyjaśnia Leigh-Anne.
Teledysk do “Don’t Say Love” wyreżyserował Emil Nava. Na ekranie śledzimy porywającą podróż Leigh-Anne. Przemierzając tętniące życiem ulice, zostajemy wciągnięci w wewnętrzną walkę, w której artystka lawiruje między rzeczywistością a fantazją, badając złożoność miłości. Z każdą kolejną sceną Leigh-Anne zbliża się do odnalezienia siebie. Zaczyna się od odsłonięcia warkoczykowej rzeźby, a kulminacją jest potężny moment reprezentujący koniec starego rozdziału i początek nowego, a tym samym odrodzenie Leigh-Anne jako solowej artystki.
Leigh-Anne dorastała skoncentrowana na byciu gwiazdą popu. W 2011 roku powstał zespół Little Mix. Reszta tej jest oczywiście historią. Jedenaście lat później Little Mix są jedną z najlepiej sprzedających się dziewczęcych grup wszechczasów, a także jednym z najlepiej sprzedających się brytyjskich zespołów, z ponad 75 milionami sprzedanych płyt na całym świecie, 6 brytyjskimi platynowymi albumami i ponad 15 miliardami streamów.
Pochodząca z Francji artystka zdominowała listy najpopularniejszych utworów w digitalu, a wszystko za sprawą singla z jej debiutanckiego albumu „Zanaka” z 2015 roku.
Dzięki ponad 4. milionom kreacji oraz 6. miliardom odsłon na TikToku przez ostatnie 3 tygodnie, utwór „Makeba” dominuje świat. Singiel właśnie trafił na pierwsze miejsce na Global Shazam Chart i zdobył listy w 152 krajach.
Dodatkowo piosenka weszła do Top 200 Global Chart i znajduje się w zestawieniach Spotify w 23 krajach. Do dziś „Makeba” ma ponad 158 milionów streamów globalnie. Ponad 80% z nich pochodzi spoza rodzinnego kraju JAIN, dzięki czemu swoją kolorową energią zaraziła już fanów w Europie, Afryce i Ameryce Południowej.
Wszystko zaczęło się od tanecznego trendu z pozytywnym vibem, kóry opanował TikToka. Zabawny, artystyczny świat który zaprezentowała JAIN na albumie „Zanaka” oznaczał dzieciństwo na Madagaskarze, rodzinnym kraju jej matki.
Na swoim debiutanckim krążku nawiązała do typowej dla południowej Afryki muzyki połączonej z klubowymi bitami i charakterystyczną wstawką „ooohe”. To od niego rozpoczął się globalny trend na TikToku.
Urodzona we Francji JAIN dorastała w Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Kongo. W 2015 roku debiutowała albumem „Zanaka”. Płyta sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie, a single „Come” i „Makeba” szybko wspięły się na listy przebojów. Ten ostatni przyniósł jej pierwszą nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy teledysk w 2018 roku.
Jej drugi album „Souldier” (2018) osiągnął 1. miejsce we Francji i pokrył się podwójną platyną, a singiel „Alright” zdobył certyfikat diamentu. Krążek cieszył się uznaniem krytyków, a magazyn „Rolling Stone” słusznie nazwał ją „artystką, którą trzeba znać”.
W tym roku JAIN wydała swój nowy album „The Fool”, który został wyprodukowany razem z długoletnim współpracownikiem JAIN, Maximem Nucci/Yodelice. Artystka połączyła siły także z kilkoma nowymi twórcami. Zbliżający się wielkimi krokami pop-folkowy album jest kroniką wszystkich nieuniknionych etapów nowych początków: strachu, ekscytacji, niewinności, wątpliwości, odpuszczenia i objawienia.
“Ok, ok” to już dziewiąty, studyjny album zespołu Łzy. Co tym razem przygotował dla fanów lider zespołu, Adam Konkol? Szczegóły już teraz na MUZOTAKT.pl.
Tym razem lider i założyciel grupy Łzy, Adam Konkol, umieścił 20 piosenek na dwu płytowym, bardzo ekskluzywnym, kolekcjonerskim wydawnictwie.
Edycja limitowana zawiera 11 największych hitów zespołu w odświeżonym brzmieniu, na czele z “Agnieszką”, “Narcyzem”, “Oczami szeroko zamkniętymi” oraz 9 zupełnie nowych piosenek, do których muzykę i teksty napisał Adam Konkol, który od lat jest odpowiedzialny za wszystkie największe przeboje Łez. Płyta trafiła do sklepów już 16 czerwca, wyprzedała się w jeden dzień i od wczoraj jest dostępna tylko na zamówienie online. Czekamy na nową dostawę, informują sprzedawcy dobrych sklepów muzycznych.
Adam Konkol już od jakiegoś czasu wiedział, ze tak może się wydarzyć, ponieważ dostawaliśmy bardzo dużo zapytań o płytę, ale nie miałem pojęcia , ze płyta rozejdzie się, aż tak szybko. Nie przewidzieliśmy tylu sztuk na sam początek. Oczywiście, bardzo się cieszymy – wspomina lider grupy.
W albumie znajdują się dwie płyty, jedna z największymi przebojami zespołu, który napisał Adam Konkol, a druga to zupełnie nowe, premierowe utwory. Na płycie zaśpiewała wokalistka Paulina Titkin, której głos do złudzenia przypomina barwę głosu Anny Wyszkoni i praktycznie jest nie do odróżnienia.
Nowa płyta grupy Łzy
Płyta Łez jest bardzo ekskluzywnym wydawnictwem, to duży box, w środku znajduję się wiele niespodzianek dla fanów zespołu Łzy. Min ogromny plakat zespołu, karty z członkami zespołu, opisy , biografie, teksty piosenek, 24 stronnicowa książeczka i wiele innych niespodzianek. Włożyliśmy w ten album dwa lata pracy i dużo serca. Celowo płyta dostępna będzie w streamingu z opóźnieniem.
Mam nadzieję, że piosenki spodobają się słuchaczom. A my nadal działamy muzycznie, gramy wiele koncertów i niesiemy pozytywną energię w świat! Dawno nie miałem w sobie tyle pozytywnej energii do działania, co przez ostatnie dwa lata – wspomina Adam Konkol.
“Na płycie usłyszycie piękne miłosne ballady, oprócz tego, nie zabraknie także mocnych rockowych brzmień jak i wesołych utworów, którym jest Totek. Utwór ten jest przygotowany na wesoło, z prześmiewczym tekstem, zrobiony kompletnie dla zabawy. I mam nadzieję, ze słuchacze tak właśnie odbiorą ten utwór”.
“W ostatnim czasie postanowiłem również odświeżyć piosenkę Agnieszki z głosem wokalistki Pauliny Titkin, która brzmi po prostu identycznie jak Ania Wyszkoni. Fani piszą , ze kompletnie nie ma szans się zorientować, która z nich to śpiewa.”
