Nick Jonas stworzył unikatowy duet z sensacyjnym artystą z Indii

0

Indyjski gwiazdor King nawiązał współpracę z amerykańską ikoną popu, Nickiem Jonasem. Owocem kooperacji jest “Maan Meri Jaan (Afterlife)” – odświeżona wersja bijącego rekordy popularności viralowego hitu o tym samym tytule.

Romantyczna ballada, jaką jest “Maan Meri Jaan (Afterlife)”, łączy nastrojowe, kameralne syntezatory z energicznymi automatami perkusyjnymi oraz tradycyjnymi indyjskimi instrumentami, tworząc wysokiej klasy propozycję od dwóch największych artystów na globalnym popowym rynku.

Oryginalna wersja “Maan Meri Jaan” osiągnęła kosmiczną popularność, zdobywając szczyty na indyjskiej scenie muzycznej i nic nie wskazuje na to, by coś w tej materii miało się zmienić.

King i jego “Maan Meri Jaan” (numer pochodzący z trzeciej płyty artysty “Champagne Talk”) zapisał się w historii jako pierwszy niebollywoodzki popowy utwór indyjski, który trafił do zestawienia Spotify Daily Top Songs Chart, gdzie utrzymywał się przez 100 kolejnych dni, docierając do 25. pozycji. Piosenka znalazła się również na listach Spotify Daily Viral Charts m.in. w Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Kanadzie, Hong Kongu i Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Utwór “Maan Meri Jaan (Afterlife)” – z napisanym przez Kinga podnoszącym na duchu, pełnym pasji tekstem – teraz wszedł na kolejny poziom z nowymi anglojęzycznymi zwrotkami i refrenem od Nicka Jonasa, który jest ich współautorem razem z Natanią Lalwani, Davidem Arkwrightem i Mirandą Glory.

W duchu oryginału i z szacunku dla indyjskiej sceny muzycznej, Nick zaśpiewał też kilka wersów w hindi na tle zgrabnej produkcji i w doskonałej harmonii z mocnym głosem Kinga.

Nagranie “Maan Meri Jaan (Afterlife)” z Nickiem Jonasem było emocjonującą podróżą. Nie możemy się doczekać, aż fani usłyszą mieszankę naszych stylów – skomentował King.

Moja miłość do Indii obejmuje współpracę z Kingiem przy jego wielkim hicie “Maan Meri Jaan”. To był wielki zaszczyt – dodał Nick Jonas.

“Maan Meri Jaan (Afterlife)” to bez wątpienia jedna z najbardziej ekscytujących popowych kooperacji roku. Nick Jonas wnosi cały swój wdzięk i urok do tego crossoverowego bangera. Wypatrujcie teledysku, w którym wystąpili zarówno King jak i Nick Jonas.

Określany mianem “rapera-performera-gawędziarza”, 27-letni King jest bijącym rekordy popularności indyjskim artystą z New Delhi. Rozgłos zdobył dzięki reality show MTV “Hustle”, w którym dotarł do finału. W 2020 roku wydał debiutancki album “THE CARNIVAL”, który zgromadził 150 milionów streamów i 250 milionów wyświetleń na YouTube.

Ostatnia płyta Kinga, “Champagne Talk” zawiera najróżniejsze dźwiękowe pejzaże, lawirując między hiphopowymi korzeniami artysty, bollywoodzkimi melodiami i popem.

Przekraczając i łącząc gatunki King odniósł bezprecedensowy sukces na indyjskiej scenie. Podczas gdy indyjskie listy przebojów są zdominowane przez bollywoodzkie gwiazdy z 10-15-letnim stażem, wyznaczający nowe trendy King osiągnął podobny sukces w niespełna 3 lata. I to bez machiny Bollywood. Tym samym udowodnił, że indyjska publiczność jest spragniona różnorodności i gotowa na nowego króla popu.

King niezaprzeczalnie umacnia swoją pozycję, pisząc wyjątkowe opowieści i znakomite melodie. Artysta przygotowuje się właśnie do trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Wielkiej Brytanii, co oznacza, że jest na najlepszej drodze, by stać się globalnie rozpoznawalnym popowym gwiazdorem.

Nick Jonas, który od lat elektryzuje muzyczną scenę, występuje w kinowych przebojach i ma na koncie wiele udanych przedsięwzięć biznesowych, wciąż stawia nowe wyzwania zarówno sobie jak i popkulturze. Znanego z Jonas Brothers gwiazdora nie trzeba nikomu przedstawiać, szczególnie po comebacku grupy w 2019 roku z płytą “Happiness Begins”, wyprzedanymi koncertami i nominacją do Grammy.

Jednocześnie Nick ugruntował swoją pozycję jako dynamiczny solowy twórca, który z łatwością przekracza muzyczne granice. Z wydanego w 2014 roku imiennego, solowego album Nicka Jonasa pochodzą przeboje “Jealous” (potrójna platyna), “Chains” (podwójna platyna) i “Levels” (złoty). Jego następca, “Last Year Was Complicated” z 2016 roku, przyniósł hymn “Close” (feat. Tove Lo) i miliardy streamów. W 2016 roku nagrał nominowaną do Złotego Globu piosenkę “Home” do filmu “Fernando”, ponadto jako autor piosenek został doceniony prestiżową nagrodą Hal David Starlight Award od Songwriters Hall of Fame. W 2021 roku wydał kolejny solowy album “Spaceman” (Island Records).

W międzyczasie Jonas dał się poznać szerszej publiczności, występując w roli jurora w programie “The Voice” czy w filmach “Jumanji: Przygoda w dżungli”, “Paskudy. UglyDolls”, “Midway”, “Jumanji: Następny poziom” czy “Ruchomy chaos”. Można go będzie także zobaczyć na platformie Amazon u boku Glena Powella w komedii “Foreign Relations”.

Nick Jonas i jego bracia rozpoczęli rok 2023, odsłaniając gwiazdę na Hollywood Walk of Fame oraz zapowiadając szóstą płytę tria “The Album”, która ukaże się 12 maja 2023 roku.

Zobaczcie również: 

Sanah i Kacper JASPER Essa z Pomarańczowymi Sterowcami Nickelodeon!

0

Poznaliśmy już laureatów wyjątkowych nagród przyznawanych przez dzieci i młodzież z całego świata w różnych kategoriach – filmu, muzyki, sportu czy mediów społecznościowych – Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2023. Przyszedł także czas na ogłoszenie polskich zwycięzców! Wśród młodej publiki triumfują Sanah i Kacper JASPER Essa.

Słynąca z epickiego slimingu oraz spektakularnych występów gwiazd gala Nickelodeon Kids’ Choice Awards to kultowe już wydarzenie wśród najmłodszych widzów. Również w tym roku nie zabrakło zabawnych pranków i ciekawych kolaboracji gwiazd. Bebe Rexha wystąpiła z przebojowym singlem „I’m Good (Blue)”, raper Lil Baby na scenie pojawił się z dziećmi, natomiast para prowadzących Burleson i D’Amelio oraz TikTokerzy Michael Le i Markell Washington wspólnie odtworzyli największe trendy taneczne ostatniego roku. Zieloną mazią na scenie KCA oberwali m.in. Adam Sandler, który został okrzyknięty królem komedii czy Melissa McCarthy, a to za sprawą gwiazd z „Małej Syrenki” – Awkwafiny i Halle Bailey.

Aż trzy Pomarańczowe Sterowce Nickelodeon zgarnął Harry Styles. Niewiele mniej, bo dwie statuetki powędrowały do Taylor Swift. Trzecia natomiast trafiła do… jej kotki Olivii Benson, która została „Ulubionym zwierzakiem celebryty”. Poza tym w kategoriach muzycznych nagrodzono: BTS, duet Megan Thee Stallion i Dua Lipa czy Dove Cameron.

Widzowie Nickelodeon w kategoriach filmowych wyróżnili m.in. Jennę Ortegę, Finna Wolfharda, Millie Bobby Brown i Dwayne’a Johnsona, a z produkcji telewizyjnych seriale „Wednesday”, kreskówkę „SpongeBob Kanciastoporty” oraz film „Sonic 2. Szybki jak błyskawica”.

Jak co roku na wyróżnienie mogli liczyć także artyści i influencerzy z Polski. Liczba oddanych głosów biła rekordy, a walka była niezwykle zacięta. „Ulubioną polską gwiazdą” drugi raz z rzędu została Sanah, natomiast tytuł „Ulubionego polskiego influencera” powędrował do Kacpra JASPERa Essy.

Poza nimi wśród nominowanych pojawili się: Sara James, Małe TGD, Roxie Węgiel i Kuba Szmajkowski, a także Maria Jeleniewska, Natalia Skroczek, Margarita Ishchenko i Damian Tkaczuk.

Zobaczcie również: 

Miley Cyrus zapowiada ósmy album! „Endless Summer Vacation” już 10 marca

0

Sprzedająca multiplatyny artystka, autorka tekstów i niezaprzeczalna pionierka – Miley Cyrus – zapowiedziała właśnie ósmy album studyjny. „Endless Summer Vacation” ukaże się 10 marca. Ogłoszeniu towarzyszy zwiastun zapraszający do świata artystki.

Miley jeszcze nigdy nie była tak silna i pewna siebie. Zarówno muzycznie, jak i wizualnie, „Endless Summer Vacation” odzwierciedla jej aktualny fizyczny i psychiczny stan, na których ostatnio mocno się skupiła. Płyta jest listem miłosnym do jej ukochanego Los Angeles. Nagrany w LA album został wyprodukowany z Kidem Harpoonem, Gregiem Kurstinem, Mike WiLL Made-It i Tylerem Johnsonem.

Płytę można już przedpremierowo zapisać w serwisach streamingowych.

Podczas imprezy „Miley’s New Year’s Eve Party” we współpracy z NBC, Miley zapowiedziała, że jej najnowszy singiel „Flowers” ukaże się już 13 stycznia. Artystka zakończyła 2022 rok specjalnymi zwiastunami utworu.

Nic dziwnego, że Miley weszła w 2023 rok śmiałym krokiem. Jej sylwestrowa impreza, którą współprowadziła z megagwiazdą – a prywatnie jej matką chrzestną – Dolly Parton, okazała się ogromnym sukcesem. W programie na żywo znalazło się sporo gości specjalnych, takich jak Sia, Latto, Rae Sremmurd, David Byrne, Liily, Fletcher, Paris Hilton, Chloe Fineman z SNL, Sarah Sherman czy komediowe trio Please Don’t Destroy.

Miley Cyrus jest jedną z najbardziej wpływowych artystek popkultury z ponad 190 milionami obserwujących na Instagramie. Ma na koncie sześć albumów #1, w tym nominowany do nagrody Grammy „Bangerz” (2013), który w samych Stanach Zjednoczonych pokrył się potrójną platyną. Artystka ma za sobą pięć wyprzedanych światowych tras koncertowych i występ w Polsce w ramach Orange Warsaw Festival 2019, który odbył się dzień po premierze EP-ki „She Is Coming”.

W listopadzie 2020 roku Miley wydała długo wyczekiwany siódmy album studyjny „Plastic Hearts”. Uznany przez krytyków krążek zadebiutował na 1. miejscu listy Billboardu Top Rock Albums i jest jej szóstym albumem #1, czyniąc z niej jedną z dziesięciu najlepiej sprzedających się artystek tego stulecia. Album zawiera współprace z takimi gwiazdami jak Billy Idol, Joan Jett i Dua Lipa i do tej pory zdobył ponad trzy miliardy odtworzeń.

W 2021 roku Miley dołączyła do The Kid LAROI. przy remiksie piosenki „Without You”., który zadebiutował na 1. miejscu listy Billboardu Rock Chart. Pojawiła się także na płycie Metalliki „The Metallica Blacklist Album” w niesamowitym coverze „Nothing Else Matters” z udziałem Eltona Johna, Yo-Yo Ma, Roberta Trujillo, WATTa i Chada Smitha.

Miley spędziła większość 2021 roku w trasie, w tym jako headlinerka na festiwalach Lollapalooza w Argentynie, Chile i Brazylii. To właśnie w Ameryce Południowej wystąpiła dla ponad milionowej publiczności. Jako niestrudzona rzeczniczka osób LGBTQ+, Miley poświęca większość czasu swojej organizacji non-profit The Happy Hippie Foundation, wspierając młodzież w kryzysie bezdomności, społeczność LGBTQ+ i inne potrzebujące pomocy grupy.

Zobaczcie również: 

Miley Cyrus zapowiada ósmy album! „Endless Summer Vacation”

0

Sprzedająca multiplatyny artystka, autorka tekstów i niezaprzeczalna pionierka – Miley Cyrus – zapowiedziała właśnie ósmy album studyjny.

Nowy album Miley Cyrus pt. „Endless Summer Vacation” ukaże się 10 marca. Ogłoszeniu towarzyszy zwiastun zapraszający do świata artystki. Miley ujawniła również zjawiskową okładkę albumu, na której widnieje sfotografowana przez Briannę Capozzi.

Miley Cyrus jeszcze nigdy nie była tak silna i pewna siebie. Zarówno muzycznie, jak i wizualnie, „Endless Summer Vacation” odzwierciedla jej aktualny fizyczny i psychiczny stan, na których ostatnio mocno się skupiła. Płyta jest listem miłosnym do jej ukochanego Los Angeles. Nagrany w LA album został wyprodukowany z Kidem Harpoonem, Gregiem Kurstinem, Mike WiLL Made-It i Tylerem Johnsonem.

Płytę można już przedpremierowo zapisać w serwisach streamingowych.

Podczas imprezy „Miley’s New Year’s Eve Party” we współpracy z NBC, Miley zapowiedziała, że jej najnowszy singiel „Flowers” ukaże się już 13 stycznia. Artystka zakończyła 2022 rok specjalnymi zwiastunami utworu.

Nic dziwnego, że Miley weszła w 2023 rok śmiałym krokiem. Jej sylwestrowa impreza, którą współprowadziła z megagwiazdą – a prywatnie jej matką chrzestną – Dolly Parton, okazała się ogromnym sukcesem. W programie na żywo znalazło się sporo gości specjalnych, takich jak Sia, Latto, Rae Sremmurd, David Byrne, Liily, Fletcher, Paris Hilton, Chloe Fineman z SNL, Sarah Sherman czy komediowe trio Please Don’t Destroy.

Miley Cyrus jest jedną z najbardziej wpływowych artystek popkultury z ponad 190 milionami obserwujących na Instagramie. Ma na koncie sześć albumów #1, w tym nominowany do nagrody Grammy „Bangerz” (2013), który w samych Stanach Zjednoczonych pokrył się potrójną platyną. Artystka ma za sobą pięć wyprzedanych światowych tras koncertowych i występ w Polsce w ramach Orange Warsaw Festival 2019, który odbył się dzień po premierze EP-ki „She Is Coming”.

W listopadzie 2020 roku Miley wydała długo wyczekiwany siódmy album studyjny „Plastic Hearts”. Uznany przez krytyków krążek zadebiutował na 1. miejscu listy Billboardu Top Rock Albums i jest jej szóstym albumem #1, czyniąc z niej jedną z dziesięciu najlepiej sprzedających się artystek tego stulecia. Album zawiera współprace z takimi gwiazdami jak Billy Idol, Joan Jett i Dua Lipa i do tej pory zdobył ponad trzy miliardy odtworzeń.

W 2021 roku Miley dołączyła do The Kid LAROI. przy remiksie piosenki „Without You”., który zadebiutował na 1. miejscu listy Billboardu Rock Chart. Pojawiła się także na płycie Metalliki „The Metallica Blacklist Album” w niesamowitym coverze „Nothing Else Matters” z udziałem Eltona Johna, Yo-Yo Ma, Roberta Trujillo, WATTa i Chada Smitha.

Miley spędziła większość 2021 roku w trasie, w tym jako headlinerka na festiwalach Lollapalooza w Argentynie, Chile i Brazylii. To właśnie w Ameryce Południowej wystąpiła dla ponad milionowej publiczności. Jako niestrudzona rzeczniczka osób LGBTQ+, Miley poświęca większość czasu swojej organizacji non-profit The Happy Hippie Foundation, wspierając młodzież w kryzysie bezdomności, społeczność LGBTQ+ i inne potrzebujące pomocy grupy.

PG Roxette podkręca przedświąteczną atmosferę singlami “Wish You The Best For Xmas” i  “Wishing On The Same Christmas Star”

0

To ta pora roku… kiedy oczy się świecą, oczekiwania rosną z dnia na dzień, prószy — krótko mówiąc, idealny moment dla PG Roxette, by podkręcić przedświąteczną atmosferę singlami “Wish You The Best For Xmas” i “Wishing On The Same Christmas Star”.

Gwiazdkowe single i muzyka pop pasują do siebie jak Mikołaj i renifery, choć najczęściej powstają latem, gdy świeci słońce. Ten utwór nie jest wyjątkiem.

Miałem w głowie świąteczną balladę, ale pewnego dnia, gdy świeciło słońce, naszła mnie ochota, by napisać bardziej energiczną bożonarodzeniową  piosenkę — wspomina Per Gessle.

Jak wielu z was już pewnie wie, jak Per tylko coś sobie wymyśli, dość szybko się to materializuje. Wkrótce więc nagrana została piosenka “Wish You The Best For Xmas”, którą wyprodukował Andreas Broberger (Roxette, Mono Mind).

Świąteczna ballada, którą Per miał w zanadrzu to “Wishing On The Same Christmas Star” – kolejny dowód na to, że niektóre z piosenek, które zbierają kurz w szufladzie, sprawiłyby, że niejeden autor piosenek zzieleniałby z zazdrości.

Kilka lat temu zostałem poproszony o napisanie muzyki do musicalu, który nigdy nie powstał. Zdążyłem jednak napisać piosenkę, która bardzo mi się spodobała. Trzymałem ją przez jakiś czas i w końcu postanowiłem napisać do niej świąteczny tekst. W ten sposób powstało “Wishing On The Same Christmas Star”  –  kontynuuje artysta.

“Wishing On The Same Christmas Star” wyprodukowali Magnus Börjeson i Clarence Öfwerman, którzy pracowali też przy płycie PG Roxette “Pop-Up Dynamo!”. Wokalnie piosenkę okrasiła Helena Josefsson

Nikogo nie powinno dziwić, Per Gessle i święta pasują do siebie jak choinka i prezenty. Światowy hit Roxette “It Must Have Been Love” początkowo był właśnie świąteczną piosenką “It Must Have Been Love (Christmas For The Broken Hearted)”. Było to trzy lata przed tym, jak tekst został przerobiony na potrzeby filmu “Pretty Woman”, zdobywając w efekcie szczyt amerykańskiej listy przebojów.

Jakie są ulubione świąteczne piosenki Pera Gessle?

“Merry Xmas Everybody” Slade, “I Wish It Would Be Christmas Everyday” Wizzard i “Lonely This Christmas” Mud — wymienia bez wahania.

Posłuchajcie “Wish You The Best For Xmas” i “Wishing On The Same Christmas Star”. I nie przegapcie animowanego teledysku autorstwa Mattiasa Gordona. Ho, ho, ho!

Zobaczcie również: 

The Kelly Family zapraszają na świąteczną zabawę

0

– Chcemy uczcić największą i najpiękniejszą imprezę świąteczną naszego życia. Zapraszamy wszystkich naszych fanów, aby do nas dołączyli! – tak słynna rodzinna opisuje nowy studyjny album The Kelly Family.

The Kelly Family mają na koncie ponad 30 milionów sprzedanych płyt. Grupa kilka lat temu świętowała swój triumfalny powrót dwoma albumami #1, „We Got Love” (2017, 5-krotne złoto) i „25 Years Later” (2019). Dziś Kathy, Patricia, Jimmy, Joey, John i Paul zapraszają fanów z całego świata na wielkie „Christmas Party”.

The Kelly Family wspominają swoje muzyczne początki – niesamowitą karierę, która rozpoczęła się ponad 40 lat temu w małej hiszpańskiej wiosce. Rodzinny zespół wykorzystywał wówczas okres przedświąteczny na chodzenie od domu do domu i śpiewanie tradycyjnych ludowych pieśni.

„Christmas Party” The Kelly Family to celebracja najpiękniejszego okresu 16-utworową, barwną mieszanką ekscytujących oryginalnych kompozycji i wybranych wersji popularnych coverów świątecznych klasyków, takich jak „We Wish You a Merry Christmas” czy „Fairytale of New York”.

Grupa wydała ostatnio trzy single „Peace On Earth”, „Those Were the Days” i „Grateful” z Ronanem Keatingiem, klimatyczne zwiastuny nadchodzącego wydawnictwa. Czwarty singiel, wydany wraz z albumem porywający cover „We Wish You A Merry Christmas”, przekazuje słuchaczom pozytywne myśli w tym szczególnym czasie.

– „Grateful” oznacza „wdzięczny” – chcemy skupić się na tym, co mamy, zamiast tego, czego nam brakuje. Dopiero kiedy zaczynasz myśleć o wdzięczności, uświadamiasz sobie, co tak naprawdę masz w życiu. To z pewnością pomaga złagodzić ból. Mimo wszystkich przeciwności losu, życie jest wspaniałym darem. Zupełnie tak, jak mówi tekst „Grateful”: życie to cud. „Mam cię, masz mnie” – to dar, dzięki któremu nie musimy przechodzić przez życie samotnie. Mamy wokół siebie przyjaciół, kochających ludzi, którzy nas niosą i towarzyszą nam w życiu. To przede wszystkim piosenka o wdzięczności w momentach, gdy łapiemy się na narzekaniu. Wtedy uświadamiamy sobie: tak, wszystko się zmieniło i to takie trudne chwile. Jednak każdego ranka słońce wschodzi dla nas wszystkich, a nasze serca nadal biją. To nowe możliwości, nowe początki.

Zespół napisał utwór „We Wish You A Merry Christmas” ponad 30 lat temu. – Niektórzy z naszych fanów mogą pamiętać melodię refrenu z naszego „Street Times”. W latach 90. nazywała się „Forever”. Refren wysyła jasną wiadomość: „Tak, damy radę i znowu powstaniemy”. Musimy o tym pamiętać, zwłaszcza teraz, bardziej niż kiedykolwiek – mówi John Kelly.

Pozytywne przesłanie kontynuowane jest w porywających „One More Happy Christmas” i „No More Christmas”. Następnie The Kelly Family opowiadają o wyjątkowej magii świątecznego poranka w balladzie „It’s Christmas Day”. – Boże Narodzenie to dla nas spędzanie czasu z rodziną i bliskimi — wyjaśnia Joey Kelly. – Chociaż w większości świętujemy z własnymi rodzinami, odwiedzamy się podczas świąt i cieszymy się tym wyjątkowym duchem. – To nastrój, który The Kelly Family autentycznie uchwycili na przykład w poruszającej balladzie „It’s Christmas All Year” czy rockowej piosence „Rock Your Christmas”.

– Ten album ma na celu zaangażowanie wszystkich w Boże Narodzenie, bez względu na ich orientację seksualną czy stan cywilny – wyjaśnia Kathy Kelly. – Owdowiali ojcowie, tacy jak mój, samotne matki… Margines społeczny, ludzie w potrzebie, czy inni, dla których życie nie było miłe… Wszyscy są naszymi braćmi i siostrami, z którymi świętujemy Wigilię jako jedna wielka rodzina. Albo zaprosiliśmy ich, aby do nas dołączyli, albo odwiedziliśmy ich w ich domach. Prawdziwe chrześcijańskie znaczenie Bożego Narodzenia polega na tym, że Chrystus zatroszczył się o wszystkich zagubionych, ubogich i cierpiących. Nasz ojciec zawsze był dla nas dobrym przykładem w sprawach miłosierdzia; chcemy uczcić to wspomnienie tą piosenką.

Świąteczne ciepło ich rodziny da się słyszeć w „Christmas Is Here With Us” oraz „Christmas In Our Hearts”. Swoje irlandzkie korzenie przywołują w coverze „Fairytale of New York” i nowej kompozycji „A Fairy Merry Christmas” przy pomocy tradycyjnych instrumentów. To mała podróż w głąb wspomnień, zanim uczczą ducha Bożego Narodzenia w skomponowanym przez Patricię utworze „It’s Christmas All Year”. – [Ta piosenka] opowiada o wartościach, których nauczyli mnie moi rodzice, gdy byłam małą dziewczynką – wyjaśnia Patricia. – To te same wartości, których dziś uczę własne dzieci: miłosierdzie, dobroczynność i życzliwość, ale także silny duch i kręgosłup moralny, aby zawsze walczyli o swoje. Wszystkie te cechy mnie ukształtowały i jestem bardzo wdzięczna, że ​​rodzice mnie ich nauczyli. Kiedy pisałam te piosenki, miałam gęsią skórkę i nie mogłam powstrzymać się przed łzami.

The Kelly Family podają do stołu. PO „Merry Christmas” następuje żywiołowe „Christmas Party” i absolutny punkt kulminacyjny w formie hiszpańskiego medleyu „Mis Deseos/Feliz Navidad”. – Śródziemnomorski styl na mroźne zimowe dni to trudny orzech do zgryzienia – ze śmiechem wspomina Patricia. – Częściowo nagraliśmy piosenki w temperaturze ponad 33 stopni bez klimatyzacji; wejście w odpowiedni świąteczny nastrój było prawdziwym wyzwaniem. Naprawiliśmy to za pomocą świątecznych dekoracji i kilku świec. Tym albumem chcemy odwrócić uwagę naszych fanów od ich obecnych trosk i trudów. W czasach, gdy wszędzie gasną grzejniki, chcemy rozpalić wewnętrzne ciepło ludzi i szerzyć poczucie wspólnoty i bezpieczeństwa. Muzyka ma magiczną moc i jest światłem, którego potrzebujemy w tych mrocznych czasach. Dla większości ludzi są to najtrudniejsze chwile, jakich kiedykolwiek doświadczyli. Tak jak i dla nas, ale nie pozwólmy, aby odebrały nam nadzieję. Świętujmy bardziej niż kiedykolwiek! WSZYSTKICH zapraszamy do przyłączenia się. Wesołych Świąt!

Marcin Maciejczak prezentuje „sweet rose”

0

Właśnie ukazał się kolejny utwór z nadchodzącej EPki Marcina Maciejczaka, której premiera już 25 listopada. 

„sweet rose” to najspokojniejszy z utworów i jedyny singiel z EP’ki, który Marcin Maciejczak zdecydował się wydać w języku angielskim.

Od ukazania się pierwszego singla „tylko świat” Marcin Maciejczak konsekwentnie i systematycznie odkrywa kolejne utwory składające się na jego najnowsze wydawnictwo „hypno”. O ile ostatni singiel „gasnę” mógł być lekkim zaskoczeniem dla słuchaczy przyzwyczajonych do dotychczasowego kierunku muzycznego Marcina, o tyle „sweet rose” wydaje się być ukłonem w stronę spokojnej strony wokalisty, do której zdążył nas przyzwyczaić.

▸ Przypominamy także: Na siłowni wszyscy patrzyli tylko na nią! Jak pojawiła się rumuńska gwiazda disco polo

Sam Marcin o utworze opowiada w tajemniczy, acz bardzo emocjonalny sposób:

„sweet rose” to najjaśniejszy odcień mojej EP’ki „hypno”. Przy dźwiękach refrenu mamy wrażenie, że obudziliśmy się w słoneczny dzień po najtrudniejszym czasie koszmarów. Choć tęsknota nie minęła, bo minąć nie może to pogodzenie się ze stratą przyniosło zaskakujący spokój. Trudno powiedzieć czy ulga jest wywołana zgodą na nieuniknione czy obojętnością, która okazała się jedynym ukojeniem. Widzimy uśmiech, nie mając pewności czy ma on jeszcze jakiekolwiek znaczenie.

Do utworu „sweet rose” powstał visualiser autorstwa reżysera i fotografa Macieja Nowaka. Za produkcję utworu, tak jak w przypadku wszystkich pozostałych utworów z EP’ki, odpowiada producentka Chloe Martini.

Zobaczcie również: 

Julia Wieniawa ginie od strzału prosto w serce! Zobacz klip “Nie cudzołóż i nie kradnij”

0

„Bez ciebie” wyróżnia się szerokim brzmieniem i nawiązuje stylistycznie do innych utworów wykorzystanych w komedii „Nie cudzołóż i nie kradnij”. Łączy w sobie to, co najlepsze we współczesnym popie, rocku i muzyce filmowej.

Chyba nikt nie spodziewał się, że teledysk do „Bez ciebie” wzbudzi tak wielkie emocje. JUNA tańczy w nim nago na tle neonowego krzyża. Poza tym, klip pełen jest pikantnych scen z filmu „Nie cudzołóż i nie kradnij”. Jego bohaterowie grzeszą na potęgę! Namiętne pocałunki Aleksandry Popławskiej i Mateusza Banasiuka oraz jego sceny seksu z Julią Wieniawą z pewnością rozgrzeją wszystkich widzów. Duże wrażenie robi też finałowa scena teledysku, w której Wieniawa ginie od strzału prosto w serce. A to tylko przedsmak tego, co zobaczymy w komedii, która wejdzie do kin już 18 listopada.

Wokal JUNA – Oksana Predko to polsko-ukraińska wokalistka, autorka tekstów i piosenek. Zdjęcia, montaż klipu: Marcin Gwarda. Make-up, stylizacja: Ivana Mandes, Emilia Tomczak-Stosiak. Światło: Marcin Mackowicz. Partnerzy teledysku: LIGHTHOUSEguru, Mx35

Film „Nie cudzołóż i nie kradnij” opowiada historię Patryka (Mateusz Banasiuk), który odpina wrotki, gdy jego żona Renata (Aleksandra Popławska) wyjeżdża na kilka dni. Mężczyzna miłosną pustkę wypełnia towarzystwem Sandry (Julia Wieniawa), przez co los niefortunnie łączy go z sutenerem Alfim (Cezary Pazura), pewną tajemniczą przesyłką i parą fajtłapowatych gangsterów (Sebastian Stankiewicz i Bartek Firlet), którzy są na jej tropie.

Gdy na ratunek Patrykowi ruszy jego brat, ksiądz Mariusz (Mariusz Drężek), sprawy skomplikują się jeszcze bardziej. Nikt tu nie dostanie rozgrzeszenia, a kara za grzechy będzie nieuchronna i sroga. Nadal jednak pozostanie pytanie, czy o tym wszystkim zadecydował przypadek, spisek czy Bóg.

Producentką komedii „Nie cudzołóż i nie kradnij” jest Magdalena Kuczewska, scenarzystą i reżyserem – Mariusz Kuczewski, za zdjęcia odpowiada Mateusz Wajda, a kostiumy stworzyła Aleksandra Dzióbek.

Za wprowadzenie filmu do kin odpowiada Dystrybucja Mówi Serwis.

Tokio Hotel wciąż na szczycie

0

Tokio Hotel powraca z „Happy People” – ostatnim, a zarazem przewodnim singlem wydanym przed ich nowym albumem „2001”, który ukaże się 18 listopada.

„Happy People” to współpraca z Daði Freyr, islandzkim wokalistą i muzykiem elektronicznym mieszkającym w Berlinie. Piosenkarz osiągnął międzynarodowy sukces, gdy razem ze swoim zespołem Gagnamagnið w 2021 roku wzięli udział w Konkursie Piosenki Eurowizji. Ich utwory „10 Years” i „Think About Things” cieszą się ogromną popularnością i milionowymi statystykami w serwisach streamingowych.

▸ Przypominamy także: Na siłowni wszyscy patrzyli tylko na nią! Jak pojawiła się rumuńska gwiazda disco polo

Praca z Daði Freyr zaowocowała ironicznym i zapraszającym na parkiet kawałkiem, który jest nietuzinkową mieszkanką melancholii i komedii. 

„Szczęśliwi ludzie sprawiają, że jestem smutny” – śpiewa Bill Kaulitz.

Klubowe rytmy wywołują uśmiech na twarzy, jednak pod przykrywką optymistycznej aranżacji chowa się nuta cierpienia.

Wokalista dodaje:

„Kiedy o tym myślisz, wielu ludzi zna to uczucie. Podczas gdy wszyscy wokół ciebie świetnie się bawią, zastanawiasz się, dlaczego ty nie podzielasz ich entuzjazmu. Dlatego jest to idealny utwór dla wszystkich wyrzutków”.

Zobaczcie również: 

Wielki debiut Pip Millett

0

Dziś piosenkarka i autorka tekstów z Manchesteru, Pip Millett, wydaje swój długo oczekiwany debiutancki album „When Everything Is Better, I’ll Let You Know”.

W prowadzonym przez R&B „Slow” Pip wymownie flirtuje, dokładnie opisując, jak zdobyć jej serce, a czarno-biały teledysk doskonale oddaje emocje i subtelność rozkwitającej miłości. Jej zmysłowy wokal i kobiecość zajmują centralne miejsce nie tylko w utworze, ale i na reszcie albumu. Pip oddaje hołd swojemu rozwojowi osobistemu, nareszcie radzi sobie z lękiem i depresją, a także przezwycięża swoje traumy. Pomimo młodego wieku, Pip promieniuje dojrzałością.

▸ Przypominamy także: Na siłowni wszyscy patrzyli tylko na nią! Jak pojawiła się rumuńska gwiazda disco polo

Jako reprezentantka swojego pokolenia, Pip bawi się fuzją R&B i jazzu, w każdym calu honorując swoich poprzedników. Artystka pokazuje swój potencjał w 17 utworach.

Już wcześniej wydane utwory „Ride with Me” i „Downright” podkreślają talent Pip do łączenia dawnych dźwięków z nowymi w celu stworzenia współczesnego i ponadczasowego brzmienia. Jej surowy liryzm pozwala dokładnie przyjrzeć się wszystkim ścieżkom, które doprowadziły ją tu, gdzie jest teraz. Pip zmaga się z nierównościami, wykorzystując własne doświadczenia i relacje jako główną inspirację. To właśnie poczucie klarowności czyni z niej renesansową artystkę, zdolną do refleksji nad otaczającym ją kulturowym krajobrazem.

Poza fortepianem i posępnymi dźwiękami, „This Stage” to wokalny popis dolnego rejestru Millett, natomiast „Only Love” — hymn o miłości do samej siebie — to piosenka, w której Pip z dumą akceptuje, jak daleko zaszła.

Biorąc pod uwagę zarówno samą Wielką Brytanię, jak i inne terytoria, Pip Millett wciąż przyciąga uwagę mediów i ma duże wsparcie ze strony radia. Debiutancka płyta udowadnia, że jej autentyczny i zgodny z formą rozkwit jest miksturą, której publiczność nigdy nie ma dość. Ta ekscytująca artystka jest gotowa udowodnić, że wszystkie jej talenty i ukłony krytyków to dopiero początek.

Zobaczcie również: 

a-ha wydają długo oczekiwany album „True North”

0

„True North” zapowiadany był przez kilka ostatnich miesięcy, gdy zespół a-ha udostępniał co raz to nowsze single z płyty. To pierwsze wydawnictwo od czasów „Cast In Steel” z 2015 roku, ale i coś więcej, niż zwykły album.

Zespół a-ha zdecydował się na zupełnie nowe podejście i stworzył film, w którym ujawnia, jak wyglądała praca nad płytą. W listopadzie 2021 roku muzycy zaszyli się w Bodø, norweskim mieście położonym 90 km za kołem podbiegunowym. „Za każdym razem próbujemy czegoś nowego”, tłumaczy Paul. Film „True North” został wyświetlony w ponad 400 kinach w 29 krajach, w tym w wybranych kinach sieci Multikino.

▸ Przypominamy także: Na siłowni wszyscy patrzyli tylko na nią! Jak pojawiła się rumuńska gwiazda disco polo

Pierwszą zapowiedzią albumu był podnoszący na duchu „I’m In” przypominający o tym, że złe chwile są tylko tymczasowe. Podobną energię niesie ze sobą „Hunter In The Hills”. Wzruszający „You Have What It Takes” to kwintesencja a-ha z zawiłymi strunami gitarowymi i niepowtarzalnym wokalem Mortena. To echo nadziei i uzdrowienia, podnoszące słuchacza na duchu słowami: „Nie bój się porażki lub upadku, każdy dźwiga ciężar”. Znaczenie teksu rozbrzmiewa teraz na całym świecie i daje nam poczucie siły i komfortu: „Masz to, czego potrzeba!”. „As If” to kawałek, którego nie powstydziłby się sam Coldplay.

W domyśle, a czasem wprost, „True North” opowiada o Norwegii – lądzie otoczonym z jednej strony górami, a z drugiej oceanem. Morze ukształtowało Norwegię i jej miejsce na świecie. Czy to w filmie, czy na albumie, „True North” uosabia spojrzenie a-ha na rozkwit ojczyzny.

Od swojego światowego przełomu, jakim było „Take On Me” w 1985 roku, zespół a-ha wciąż ewoluuje. Teraz, z jedenastym albumem studyjnym i dokumentacją jego powstania, a-ha wkracza w nową erę. 

„Najpierw wpadliśmy na pomysł, aby nagrać sesję studyjną na żywo”, mówi Waaktaar-Savoy. „Potem chcieliśmy nakręcić sesję w studiu. To przerodziło się w produkcję z norweską orkiestrą, Arctic Philharmonic, z którą współpracowaliśmy”.

Zgodnie z pierwotnymi założeniami, „True North” to powrót do 2017 roku, kiedy zespół nakręcił „MTV Unplugged” w Norwegii. Ograniczony czas zainspirował ich, aby powrócić do tej formy nagrań, która uchwyci magię ich muzyki na żywo.

Do katalogu a-ha dołączyło właśnie 12 nowych piosenek: sześć stworzonych przez Magne i sześć przez Paula. „Paul miał napisane piosenki, chciał nagrać album”, mówi Magne. 

„Kiedy pisałem w czasie lockdownu, najważniejszą rzeczą, o której myślałem, była koncepcja muzycznej pocztówki z Norwegii. Widziałem «Western Stars» Bruce’a Springsteena i zastanawiałem się, jak wyglądałaby i brzmiałaby wersja a-ha. Jak opowiedzielibyśmy historię o tym, co to znaczy dorastać w Norwegii i być Norwegiem? Jak pokazać światu całą tęsknotę i melancholię, która od początku nam towarzyszyła?”.

„Następnie musieliśmy wymyślić, jak włączyć w to orkiestrę”, dodaje Paul. „Wyobraziłem sobie wokal Mortena, a ponieważ sam widzę obrazy, gdy pracuję nad nowymi piosenkami, uzupełniało się to z filmem. To wszystko łączy się w «True North»”.

a-ha po raz pierwszy pokazują nam, skąd pochodzą, kim są i jak nierozerwalne jest połączenie między nimi. Nic więc dziwnego, że „True North” to najbardziej osobiste wydawnictwo zespołu. Zachowana została na nim równowaga między świeżym podejściem, a tym, co charakteryzuje zespół.

Zobaczcie również: 

Scorpions powracają z nowym singlem. Posłuchaj „Out Go The Lights”

0

Legendarny niemiecki zespół Scorpions prezentuje najnowszy singiel „Out Go The Lights”.

„Tokyo Tapes” to pierwszy koncertowy album Scorpions, wydany w Europie w 1978 roku i w USA w lutym 1979 roku. Płytę nagrano podczas trasy promującej album „Taken by Force” (1977).

▸ Przypominamy także: Na siłowni wszyscy patrzyli tylko na nią! Jak pojawiła się rumuńska gwiazda disco polo

Album „Tokyo Tapes” wyrzucił Scorpions na szczyty list przebojów na całym świecie. Najnowszy singiel „Out Go The Lights” to nie tylko hołd dla Tokio i kraju, w którym zespół zdobył szerokie uznanie prawie 45 lat temu — to jednocześnie współczesny hołd dla wszystkich fanów metalu.

Scorpions nie mają granic: mocne, niemalże agresywne brzmienie, które stanowi podstawę „Out Go The Lights”, idealnie łączy się z charakterystycznym głosem Klausa, który znajduje odzwierciedlenie w riffach Matthiasa Jaba i Flying V Rudolfa Schenkera. Ten pełen perkusji i idealnie dopasowanego tekstu utwór można wręcz nazwać prawdziwym odrzutowcem rytmu — nocna zabawa w Tokio zdaje się nie mieć końca.

— Długa noc w Lexington Queen, słynnym w tym czasie klubie w Tokio, sprawiła, że wszyscy zapomnieliśmy, że następnego dnia czekał nas kolejny koncert — wspomina Klaus Meine.

— Po powrocie do hotelu zadzwonił do mnie Rudolf i powiedział: „Klaus, spójrz na wschód słońca — wygląda, jakby niebo płonęło; niesamowite…”. „Big City Nights” (1984) zostało zainspirowane tamtą nocą w Tokio. Nasz nowy singiel „Out Go The Lights” to hołd dla Japonii i wspaniałych wspomnień naszych pierwszych niezapomnianych koncertów w krainie wschodzącego słońca. Zabawa trwała, dopóki lśniące światła nie rozmyły się o wschodzie słońca, aby podpalić niebo.

Zobaczcie również: