Klaudia Kołodziejczyk, która jakiś czas temu szturmem podbiła polską scenę muzyki disco polo wybrała się na rajskie wakacje. Występująca pod pseudonimem Claudi z dumą zaprezentowała swoje wdzięki, a podkasany strój idealnie podkreślił jej zgrabną figurę! Zobaczcie, jak wokalistka disco polo wygląda w wakacyjnym wydaniu!
Klaudia „Claudi” Kołodziejczyk – pochodząca z województwa lubelskiego, ze Świdnika to młoda i utalentowana wokalistka disco polo. Na swoim koncie gwiazda ma już dwie Złote Płyty, liczne teledyski z milionowymi wyświetleniami na platformie YouTube oraz kilkaset zagranych koncertów w polskich klubach i na imprezach plenerowych. Występowała na największych, krajowych festiwalach związanych z muzyką taneczną, jak również zagranicą, między innymi w Wielkiej Brytanii. W czasie kwarantanny piosenkarka wydała nowy singiel zatytułowany „Całuj”, który cieszy się dużą popularnością w sieci. Teraz postanowiła odpocząć od show-biznesu i wybrała się na wymarzone wakacje.
Piękna wokalistka disco polo, Claudi zachwyca figurą!
Klaudia Kołodziejczyk w towarzystwie najbliższych korzysta z wakacyjnej aury i odpoczywa na urlopie. Gwiazda, która na co dzień mieszka w Warszawie, pojechała do Chorwacji. Na swoim instagramowym profilu wokalistka disco polo zamieściła kilka niesamowitych fotografii.
Na jednym ze zdjęć Claudi w dwuczęściowym kostiumie kąpielowym tapla się w lazurowej toni z kieliszkiem w dłoni. Na plaży pokazała, że nie ma absolutnie żadnych kompleksów. Zdecydowanie ma z czego być dumna, bowiem wygląda oszołamiająco! Na drugim ujęciu popularna wokalistka disco polo pokazała się w białym stroju kąpielowym, który wprawdzie jest jednoczęściowy, ale za to dość wyraźnie prześwituje!
Pod postami pojawiło się kilka bardzo chwalebnych komentarzy: „Klaudia ty chyba jednak powinnaś pozostać modelka”, „Piękna ??”, „Najpiękniejsza?”, „Pięknie wyglądasz. Podobasz mi się ???”, „Cudowna ❤?”, „Najpiękniejsza Klaudia na świecie”, „Wenus wyszła na plażę ❤️?”, „Śliczna ❤️”, „Jesteś przepięknie przepiękna ❤️” – wtórowali Internauci.
Jak oceniacie jej figurę? Przyznacie chyba, że wokalistka disco polo wygląda zjawiskowo!
Królowe K-POPu, zespół BLACKPINK ogłosiły właśnie datę premiery swojej, pierwszej, pełnowymiarowej płyty!
Nowy krążek BLACKPINK pt. „THE ALBUM” z hitem „How You Like That” ukaże się 2 października tego roku!
Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „How You Like That”. Popowa piosenka zawiera wszystkie unikatowe elementy brzmienia BLACKPINK oraz przesłanie, że nawet z najbardziej mrocznej sytuacji znajdzie się wyjście.
Utwór w dniu premiery przesłuchało na Spotify ponad 4 miliony razy. Okazał się on najwyższym debiutem dla żenskiej grupy muzycznej w historii platformy.
BLACKPINK debiutowały w 2016 z EP „SQUARE ONE” i od tego momentu są jednym z najpopularniejszych popowych zespołów na całym świecie. Za sprawą mini-albumów „SQUARE UP” oraz „Kill This Love”, girlsband podbił serca milionów fanów. BLACKPINK to pierwsza k-popową grupą, która wystąpiła na Coachelli.
W nowym singlu Bastille – „What You Gonna Do” usłyszymy gościnnie Grahama Coxona.
Nowy elektryzujący utwór Bastille może wydawać się niespodziewanym wydaniem ale jak mówi frontman zespołu Dan Smith „skończyliśmy piosenkę i czuliśmy, że jest pilna, nie chcieliśmy czekać z jej wydaniem”.
WHAT YOU GONNA DO??? pojawia się tuż po tym jak opadł kurz po premierze trzeciego albumu zespołu ‘Doom Days’ – ostatniej odsłony trylogii, która obejmuje osiem lat kariery i przyniosła zespołowi platynową sprzedaż, światowy sukces i pozycję jednego z najbardziej streamowanych zespołów na świecie.
Ta następna faza wydaje się nowym początkiem. Chodzi o bycie spontanicznym i rozpoczęciem wszystkiego od nowa – mówi Dan.
Jesteśmy naprawdę podekscytowani nowymi utworami. Myślę, że obecnie tworzymy najlepszą muzykę, jaką kiedykolwiek robiliśmy. Pragniemy podzielić się tym teraz i nie czekać.
Singiel wyprodukowany przez Dana i Marka Crew’a, zaskoczy każdego kto myśli, że wie czego spodziewać się po zespole – w utworze gościnnie udziela wokalu i gra na gitarze Graham Coxon.
Do utworu powstał niezwykły animowany teledysk przy współpracy z Rezzą. WHAT YOU GONNA DO??? to pierwszy zwiastun zupełnie nowego rozdziału w karierze zespołu. To początek ekscytującej i zaskakującej nowej ery!
Peja powraca! Z wielką dumą prezentujemy front okładki najnowszej płyty Rycha Peji, która ukaże się już 17/09/20 nakładem RPS Enterteyment. BLACK ALBUM, bo o nim mowa to zbiór starannie dobranych przez Rycha kompozycji autorstwa Magiery, które stanowią wyśmienite tło do narracji poznańskiego rapera.
Peja zdecydował się na artystyczne kolabo podejmując współpracę z Szymonem Brodziakiem – poznańskim mistrzem fotografii czarno-białej, którego prace z powodzeniem podbijają świat (jest m.in zdobywcą 1 miejsca w konkursie World’s Top 10 Black & White Photographers 2019 by One Eyeland) przez krytyków okrzyknięty artystycznym spadkobiercą Helmuta Newtona.
Sam Rychu współpracę z Szymonem kwituje w kilku słowach:
Pasja, charyzma, profesjonalizm i wielka pewność siebie. Podczas sesji był naturalny vibe i wyczuwalny wzajemny szacunek. Bardzo się cieszę, że mogliśmy wspólnie coś zrobić zwłaszcza, że na przestrzeni kilku ostatnich lat zdarzyło nam się o tym rozmawiać.
Efekt sesji to zdjęcia z charakterem, które uwypuklają również samego Rycha jako dojrzałego artystę a przede wszystkim człowieka. Graficznie dopieścił wszystko jak w przypadku poprzednich projektów Marcin Boomer Antonowicz. Ten na co dzień odpowiedzialny za projekty dla Evy Minge artysta z rapowymi korzeniami (Kocur & Boomer) od dłuższego czasu czuje Rycha, mało tego – sam Magiera, który jako fan rzeczy nieoczywistych, wręcz awangardowych również jara się pomysłami i realizacją całej ekipy, która wspólnie podąża od krążka 25_godzin.
Wspólnym mianownikiem na linii: Boomer-Brodziak-Peja było kintsugi – dawna japońska sztuka odbudowy tego co zostało zniszczone, rozbite.
Kiedy zaproponowałem Szymonowi ten projekt rozmawialiśmy o czarno-białej fotografii. Wtedy do dyskusji dołączył Boomer z pomysłem na kintsugi, które pomimo wątpliwości pozwoliło mi się otworzyć na zupełnie nowy temat w sztuce. Szymon jako entuzjasta tej starej, orientalnej tradycji zaproponował aby mnie pomalować zamiast rzeźbić te efekty graficznie na co zawsze mogliśmy pozwolić sobie na post produkcji” – dodaje Rychu.
Efekt posklejanego Rycha jak nakazuje tradycja, gdzie pęknięcia oplata misterna sieć złotych żył to zasługa Sławki Sadowskiej, z którą Rychu miał okazję pracować na planie klipu do utworu Kurewskie życie. Sam logotyp BLACK ALBUM powstał dużo wcześniej jako jedna z wielu propozycji – w tym konkretnym przypadku wybór był oczywisty.
Mogę w tym również odnaleźć przenośnie dla własnej twórczości opartej na wielu wątkach autobiograficznych, które mimo bolesnego wydźwięku podparte inspiracją zza Oceanu w postaci czarnej muzy (BLACK ALBUM) zamieniałem w przysłowiowe złoto jako wyróżnienie na rynku fonograficznym. Kiedy jednak zaczęliśmy łączyć poszczególne elementy w całość odnalazłem w tym głębszy sens. Ten posklejany Rychu to człowiek, po przejściach, który dzięki pracy nad sobą zyskał wartość dodaną – zgodnie z tradycją kintsugi, te posklejane przedmioty są piękniejsze i bardziej wartościowe niż przed zniszczeniem gdy były idealne i niczym nie skalane – dodaje Rychu.
Zresztą sami przeczytajcie fragment zamieszczony w sieci:
Kintsugi to coś więcej niż sztuka naprawiania naczyń. To koncepcja filozoficzna, która znajduje odniesienie w różnych sferach życia. U jej podstaw leży przekonanie, że piękno tkwi w niedoskonałości, w tym co kruche, ulotne, zużyte, nadszarpnięte zębem czasu. Stłuczona filiżanka i powolny proces jej naprawy mogą być traktowane jako metafora ludzkiej egzystencji, która nie jest wolna od cierpienia, porażek i ułomności. Upływ czasu i bolesne doświadczenia zostawiają piętno na człowieku, ale tworzą jego historię, czynią go piękniejszym i ciekawszym. Kintsugi uczy, że nie wolno wstydzić się odniesionych ran i ukrywać ich przed światem. Trzeba pomóc im się zagoić, a gdy proces leczenia dobiegnie końca, nosić je z dumą jako świadectwo własnej siły
Sam Smith powraca z kojącą balladą zatytułowaną „My Oasis”. Piosenkarz do współpracy zaprosił znanego z kawałków Stormzy’ego i Eda Sheerana – Burna Boya.
Sam Smith z utworem pt. „My Oasis” rozpoczyna nowy rozdział! Przypomnijmy artysta może pochwalić się imponującą sprzedażą – ponad 25 milionów albumów na całym świecie.
Ten utwór był dla mnie pięknym uwolnieniem emocji – mówi Sam Smith.
Od lat jestem fanem Burna Boy i bardzo się cieszę, że mogę z nim dzielić ten utwór – dodaje artysta.
Jeden z najbardziej znanych brytyjskich artystów na świecie, Sam Smith nadal biją światowe rekordy w serwisach cyfrowych! Gwiazdor ma na koncie cztery nagrody Grammy, trzy BRIT oraz Oscara i Złoty Glob. „My Oasis” to dopiero początek kolejnego pracowitego i pełnego sukcesów roku dla Sama Smitha!
Maroon 5 opublikował nowy singiel zatytułowany „Nobody’s Love”. Piosenki można słuchać w serwisach streamingowych, do utworu powstał także videoklip.
Maroon 5 – multiplatynowy zespół, trzykrotny laureat Grammy Award prezentuje nowy utwór zatytułowany „Nobody’s Love”. Piosence towarzyszy video wyreżyserowane przez Davida Dobkina, który współpracował z zespołem przy teledyskach do „Sugar”, „Girls Like You” czy ostatniego „Memories” – klipy te osiągnęły wspólnie ponad 7 miliardów wyświetleń.
To pierwsze wydawnictwo kanadyjsko-duńsko-koreańskiej wokalistki i autorki tekstów w ramach podpisanego globalnego kontraktu z Interscope Records. Poznajcie SOMI.
SOMI – zwyciężczyni koreańskiego talent show Produce 101 została okrzyknięta wschodzącą gwiazdą sceny pop. Klip do poprzedniego singla „Birthday” wydanego przez The Black Label i YG wyświetlono ponad 80 mln razy i przesłuchano w serwisach streamingowych 53 mln razy.
Nowy utwór – „What You Waiting For” został napisany przez SOMI i autora oraz producenta hitów BLACKPINK – Teddy’ego. To pierwsze wydawnictwo kanadyjsko-duńsko-koreańskiej wokalistki i autorki tekstów w ramach podpisanego globalnego kontraktu z Interscope Records.
Roxen prezentuje swój wyjątkowy, niepodrabialny styl w nowej piosence zatytułowanej “How to Break a Heart”, której słowa i klip idealnie współgrają z charakterem nagrania. Posłuchajcie, jak brzmi propozycja młodej gwiazdy.
Roxen to nietuzinkowa artystka obdarzona głębokim, unikatowym głosem, której muzykę charakteryzuje rozmarzone brzmienie. Jej piosenki i teksty tworzą jedyny w swoim rodzaju świat, gdzie wszystko wydaje się możliwe. Artystka zyskała rzeszę fanów na całym świecie za sprawą startu w tegorocznej Eurowizji. Tuż po ukazaniu się utworu „Alcohol You” stała się jedną z faworytek konkursu, który niestety został odwołany. Jednak już teraz potwierdzono, że Roxen powróci w przyszłorocznej edycji.
To jedna z moich ulubionych piosenek, dlatego nie mogłam się doczekać jej premiery. Mam nadzieję, że wam się spodoba i trafi na wasze playlisty. Mimo przesłania, to utwór z pozytywnym klimatem, porywający do tańca, taki, którego chce się słuchać na okrągło. Czekam niecierpliwie na reakcje i jeszcze raz dziękuję za wszystko. Kocham Was – powiedziała Roxen.
Autorami najnowszego singla „How To Break a Heart” są Teodor Runsiö, Frans Torell, Elin Bergman i Seb Daniel, a za produkcję kawałka odpowiada Seb Daniel. Teledysk wyreżyserował San, dyrektorem kreatywnym był Paul Tacu, a za produkcję odpowiadało Loops Production.
Roxen urodziła się w Cluj, w Rumunii. Zaczęła śpiewać gdy miała 7 lat. Wygrała kilka muzycznych konkursów i od początku wiedziała, że muzyka to jej życie i wybawienie. Gdy była dzieckiem ciągnęło ją do różnych artystycznych zajęć – pisania i publikowania książek, śpiewania na szkolnych festiwalach, aktorstwa, pisania sztuk teatralny a w końcu i kręcenia ich. Zawsze czuła, że jej miejsce jest na scenie. Dla Roxen każde muzyczne doświadczenie to nowa podróż do innego wymiaru. Jej muzyczna aura jest niczym zaklęcie, które generuje zupełnie nowy świat. Świat gdzie życie nie jest czarno-białe, świat gdzie widać tęcze.
Wiosną 2020 roku Roxen miała 2 piosenki w top 10 radiowych przebojów w Rumunii – “You don’t love me” i “Ce-ti canta dragostea”. “You don’t love me” feat. Sickotoy hipnotyzuje, wciągając do unikatowego świata clubbingu i nocnego życia. Kilka tygodni po premierze, piosenka trafiła na playlisty największy rozgłośni radiowych we Francji, w Meksyku, USA, Hiszpanii, Grecji, Turcji, Bułgarii, Litwie, Kosowie, Słowenii, Kazachstanie, Estonii i Mołdawii. Ponadto zgromadziła 15 milionów odsłon na YouTube.
Lato 2020 to dla Roxen nowy hit “Spune-mi”, który po pierwszym miesiącu miał już 5 milionów wyświetleń na YouTube i piął się w górę na listach przebojów. Teledysk do “Ce-ti canta dragostea” ma już 25 milionów odsłon na YouTube i okupuje szczyt radiowej listy przebojów od ponad 8 tygodni. Roxen uważa, że jej muzyka to rodzaj terapii nie tylko dla niej, ale i jej fanów, a rozmarzony vibe i kosmiczny wygląd tylko w tym pomagają. W zamyśle wokalistki piosenki, które tworzy, powinny mieć iście leczniczą moc i wprowadzać harmonię. Muzyka Roxen, niczym miłość, jest uniwersalna.
Eurowizja 2020
1 marca rumuńska publiczność i jury wybrali Roxen, by w maju 2020 roku z piosenką “Alcohol You” reprezentowała Rumunię podczas Konkursu Eurowizji w Rotterdamie. To jeden ulubionych i najbliższych sercu Roxen utworów, który traktuje o błogich chwilach, gdy naprawdę nawiązujemy więź ze sobą.
Utwór jest tak bliski Roxen, bo opowiada właśnie o niej. Artystka przyznaje, że udaje jej się naprawdę nawiązać kontakt z samą sobą niezwykle rzadko, tylko gdy zdoła odciąć się od hałasu, który nas otacza. Podkreśla, że błahe problemy, pozorne dramaty, kłótnie z bliskimi czy problemy w szkole bądź w pracy nie są tak ważne, jak równowaga, jak odnalezienie wewnętrznego spokoju i nawiązywanie więzi ze sobą. W tych chwilach, kiedy oczekiwania łączą się z rzeczywistością, można odnaleźć prawdziwe szczęście. Kiedy nie wymagamy od innych czegoś, czego sami nie możemy zaoferować, kiedy przestajemy zazdrościć i zaczynamy ufać ludziom, kiedy rywalizujemy tylko ze sobą, kiedy udaje nam się zrealizować cele.
“Alcohol You” idealnie współgra z przesłaniem, które niesie Roxen, stawiając czoła rzeczywistości i samej sobie. To piosenka o związku Roxen z samą sobą, o poszukiwaniu i odnajdywaniu równowagi oraz odrzucaniu hałasu, agitacji oraz pozornych dramatów. “Alcohol You” to coś więcej niż piosenka. To cześć historii Roxen, zaśpiewana pięknie i z emocjami.
Chcę być iskrą, która roznieca ogień w życiu innych. I zachęcam wszystkich, by robili to samo. Świat będzie wtedy znacznie milszym miejscem – dodaje artystka.
Pieśni szantowe, które narodziły się na przełomie VIII i XIX wieku do dzisiaj są bardzo popularną formą rozrywki. Klimatyczne dźwięki szanty możemy usłyszeć między innymi na wielkich scenach muzycznych podczas koncertów czy festiwali muzycznych oraz na spotkaniach towarzyskich przy ognisku. W obecnych czasach miłośnicy tego gatunku wykonują je zazwyczaj przy akompaniamencie gitary czy ukulele.
W dawnych czasach szanty wykonywane były w trakcie pracy, aby dopasować działania grupy żeglarzy w sytuacji, kiedy trzeba było użyć dużej siły. Wykonywane były a capella z towarzyszeniem prostych instrumentów. Nucili je również marynarze podczas długich i jednostajnych zadań i podczas samodzielnej pracy. Zdarzało się, że szantymen rozpoczynał śpiew i towarzyszył mu w tle chór pracujących.
Od przełomu lat 70 i 80 XX wieku Polska jest jednym z głównych krajów na całym świecie, które przodują jeżeli chodzi o szeroko pojęte szanty. W zagranicznych portach polscy żeglarze zachwycają różnorodnością polskich pieśni. Jeszcze przed okresem pandemii koronawirusa w Polsce odbywało się blisko 100 festiwali szantowych w ciągu roku, które cieszyły się ogromnym zainteresowaniem i uznaniem wśród publiki. Jednym z największych dorobków są udokumentowane “Morskie opowieści”, które liczą ponad 200 zwrotek. W repertuarze znajdują się również polskie tłumaczenia oryginalnych szant z różnych języków, a nasze pieśni rozpowszechniane są na całym świecie wśród rzeszy żeglarskiej.
W najprostszym znaczeniu szanty to pieśni, które pomagają w pracy. Natomiast w bardziej ogólnym znaczeniu szanty to historyczne pieśni żeglarskie z poprzednich epok. Z kolei w dzisiejszych czasach to pieśni i piosenki związane z tematyką żeglarską, począwszy od współczesnej poetyckiej ballady marynistycznej po tradycyjne piosenki żeglarskie. Dlatego szanty ze względu na najbardziej wierne i archaiczne wartości, opatrzono nazwą- szanta klasyczna.
Wracając do wcześniej wspomnianych “Morskich opowieści”, wciąż powstają nowe propozycje zwrotek do tej pieśni. Teraz macie okazję zaprezentować swoją kreatywność i nagrać kolejne zwrotki szanty. Niechaj polska pieśń płynie dalej, Ahoj!
Na początku lipca serwis Wywrota uruchomił nowy kanał na platformie YouTube dla gitarzystów i amatorów ukulele. Z okazji otwarcia kanału zorganizowaliśmy dla was konkurs z atrakcyjnymi nagrodami. Szczegóły w najnowszym odcinku:
Z uwagi na duże zainteresowanie zagranicznych rynków, Natalia Nykiel prezentuje nową odsłonę ostatniego singla “Atlantyk”, który w wersji anglojęzycznej nosi tytuł “Ocean”.
Po bardzo alternatywnym i odważnym mini albumie „Origo” Natalia Nykiel zrobiła muzyczną voltę o 180 stopni i wydała countrowy singiel „Atlantyk”. To zaskakująca propozycja dla fanów królowej polskiego electropopu, ale jednocześnie kontynuacja podróży do muzycznych korzeni.
Natalia Nykiel prezentując się w nowej odsłonie zdaje się potwierdzać, że doszła do miejsca w karierze, w którym nie musi już niczego ani sobie, ani innym udowadniać. Choć nowa stylistyka może wydawać się dla fanów artystki zaskoczeniem to warto zwrócić uwagę, że Natalia nie wyważa otwartych drzwi. Otwiera polski mainstream na drogę, którą świat podąża już od jakiegoś czasu w rytm gitarowych przebojów Miley Cyrus, Diplo, Beck’a czy Beyonce.
Wydanie „Origo” było również pierwszym krokiem artystki na rynkach międzynarodowych. Single „Quya” i „Volcano” pojawiły się w rozgłośniach radiowych m.in. w Niemczech, Hiszpanii czy UK oraz na dziesiątkach playlist w Europie i USA. Dobry odbiór „Origo” zaowocował zaproszeniami artystki na wiodące międzynarodowe festiwale.
Zainteresowanie nowymi utworami na innych rynkach spowodowało, że Natalia Nykiel swój najnowszy singiel wydaje dziś także w wersji anglojęzycznej.
„Un Dia (One Day)” to najnowszy singiel, który przygotował J Balvin. Do współpracy zaprosił światowe supergwiazdy takie jak Dua Lipa oraz znanych z wcześniejszych kolaboracji – Bad Bunny i Tainy.
Dua Lipa, J Balvin, Bad Bunny i Tainy połączyli siły. Piosenka jest dwujęzycznym hymnem nadziei, kwintesencją samego J Balvina, łączącego Kolumbię, Portoryko i Wielką Brytanię, łączy ze sobą house z najlepszymi rytmami latynoskimi, i mówi o tęsknocie i nostalgii. Pomimo, że to piosenka o złamanym sercu sprawi, że zaczniesz tańczyć i śpiewać.
Do utworu powstał wyjątkowy klip w reżyserii Stillz a w główną rolę wcieliła się sama Úrsula Corberó – hiszpańska aktorka doskonale znana polskim fanom jako Tokyo z „Domu z Papieru”.
J Balvin to jedna z największych gwiazd współczesnej muzyki. W 2019 wystąpił w segmencie otwierającym ceremonię Grammy, został nazwany Artystą roku przez „Premio Lo Nuestro” czwarty raz z rzędu, zdobył Latin Grammy, nagrodę Ulubiony Artysta Latino podczas American Music Award, jak również został pierwszym artystą reggaeton, który wystąpił w „Saturday Night Live” oraz na głównej scenie Coachelli i Lollapaloozy. Na początku 2020. artysta pojawił się także jako gość specjalny podczas Super Bowl LIV Halftime Show u boku Jennifer Lopez, gdzie zaśpiewał „Mi Gente”. Trafił też na okładkę „Billboard”. W 2019 J Balvin wystąpił na Open’er Festivalu.
Jego najnowszy album „Colores” (pokryty dwukrotną Platyną) pojawił się w sprzedaży zaledwie kilka dni po tym, gdy J Balvin został najpopularniejszym artystą latin urban z największą liczbą #1 singli na Latin airplay chart.
To ogromna niespodzianka! Gwiazda zaskoczyła wiernych fanów. Taylor Swift niespodziewanie wydała ósmy studyjny krążek! Album zatytułowany „folklore” już w sieci.
W czasie kwarantanny Taylor Swift była mocno zapracowana! Artystka w czasach globalnej epidemii koronawirusa poświęciła się muzyce. Przypomnijmy, 3 lipca br. piosenkarka miała wystąpić w Gdyni, na Open’er Festival.
Większość rzeczy, które zaplanowałam tego lata, nie doszło do skutku, ale jest jedna rzecz, której nie planowałam, a wydarzyła się. Tą rzeczą jest mój ósmy album studyjny, “folklore”. Niespodzianka! – napisała piosenkarka.
Album powstał podczas zamknięcia spowodowanego epidemią COVID-19, co z pewnością wpłynęło na większą refleksyjność zawartych na nim utworów. W liście do fanów opublikowanym za pośrednictwem Twittera, Taylor pisze: „Włożyłam w te piosenki wszystkie moje nastroje, marzenia, niepokoje i refleksje. W czasie pandemii moja wyobraźnia szalała, pisałam nie tylko swoje historie ale też zupełnie nieznanych mi ludzi, z ich perspektywy wczuwając się w życie. Mam nadzieję, że zrobiłam to tak dobrze, jak na to zasłużyły”.
Choć artystka stworzyła “folklore” w izolacji, to w pracę nad produkcję albumu zaangażowanych było więcej osób. Najwięcej piosenek, bo aż jedenaście, powstało we współpracy z muzykiem rockowego zespołu The National, Aaronem Dessnerem. Ponadto wśród współtwórców znaleźli się: Jack Antonoff (znany ze współpracy z Laną Del Rey, nazwany przez Taylor “muzyczną rodziną”), William Bowery (współautor dwóch utworów) oraz członkowie zespołu Bon Iver, którzy nie tylko współtworzyli jeden utwór, ale też udzielili się wokalnie.
Na kanale VEVO artystki ukazał się oficjalny teledysk do singla “cardigan” według scenariusza i w reżyserii samej Artystki, z magicznie oddającymi nastrój utworu zdjęciami światowej sławy operatora filmowej Rodriego Prieto (Milczenie, Amores Peros, Brokeback Mountain). Ponadto wszystkie utwory zostały ozdobione pięknymi lyric video.
Gdyby nie ten rok, prawdopodobnie nadmiernie rozmyślałabym nad “perfekcyjną” datą wydania albumu, jednak czas w którym żyjemy uświadomił mi, że nic nie jest zagwarantowane. Moja intuicja mówi, że gdy robisz to, co kochasz, powinienem po prostu dzielić się tym ze światem. Jest to rodzaj niepewności, który akceptuję – dodaje Taylor Swift.
Wersja podstawowa albumu składa się z 16 utworów i jest już dostępna we wszystkich serwisach streamingowych. Ponadto wydawnictwo ukaże się w 8 wersjach CD oraz w 8 wersjach na winylu.
