Polacy stworzyli pierwszą w Europie platformę społecznościową z e-mecenatem

0

Nowy sposób na wsparcie pracy artystów w Polsce. Grupa Polaków działająca na rzecz kultury wzorując się na rozwiązaniach ze Stanów Zjednoczonych uruchomiła pierwszą w Europie platformę społecznościową Patronite.pl, która umożliwia internautom objęcie twórców e-mecenatem, a artystom poszukiwanie internetowego patrona.

W projekt zaangażowały się firmy ze związku branży RTV i IT – ZIPSEE „Cyfrowa Polska”, które przekazały pieniądze na funkcjonowanie serwisu oraz dla uczestników programu. Wspierają go także polscy znani artyści – m.in. wokalistki: Katarzyna Nosowska, Kasia Klich oraz zespół The Dumplings.

Platforma z internetowym mecenatem ma jeden główny cel: pomóc tym twórcom, którzy nie mają możliwości, a także środków, aby rozwijać swój talent i szerzej pokazywać swoją twórczość. „Zależało nam na stworzeniu skutecznego i przy tym transparentnego mechanizmu wspierania młodych, niezależnych, a czasami mniej znanych lub zupełnie nieznanych artystów, często z małych miejscowości. Rozwiązanie podpatrzyliśmy w Stanach Zjednoczonych i przenieśliśmy je na polski grunt. Teraz dzięki Patronite.pl artyści, którzy tego potrzebują mogą spróbować poszukać swoich e-mecenasów”– mówi Michał Leksiński, jeden z pomysłodawców platformy społecznościowej Patronite.pl. Jego zdaniem, w ten sposób wielu twórcom zarejestrowanym w programie, za zebrane pieniądze może udać się zorganizować wystawę lub koncert, wydać płytę czy po prostu zdobyć potrzebne materiały na rozwój twórczości.

Jak to działa?
Sposób funkcjonowania e-mecenatu jest prosty. Z jednej strony w Patronite.pl rejestrują się artyści, którzy potrzebują finansowego wsparcia swojej twórczości lub w promocji tego, co robią. Z drugiej – zwykli użytkownicy internetu, potencjalni e-mecenasi. „By się nim stać, internauta musi zadeklarować dowolną kwotę, jaką jest w stanie raz w miesiącu regularnie przeznaczać na wybranego artystę i tym samym wspierać jego twórczość” – zaznacza Michał Leksiński i wyjaśnia, że w odróżnieniu od platform crowdfundingowych, Patronite.pl cechuje stałość i cykliczność wpłat. Miesięczne deklaracje od polskich e-mecenasów dla artystów różnią się w wysokości – zaczynają się od niewielkich kwot, nawet od 5 zł, a kończą na kilkuset zł.

Przedsiębiorcy i artyści wspierają Patronite.pl
W tworzeniu platformy społecznościowej zaangażowali się przedsiębiorcy zrzeszeni w Związku Importerów i Producentów Sprzętu Elektrycznego i Elektronicznego Branży RTV i IT – ZIPSEE „Cyfrowa Polska”. Sam Związek będzie e-mecenasem wybranych młodych twórców, którym przekaże w sumie 150 tys. zł! O tym, kto zostanie objęty patronatem ZIPSEE „Cyfrowa Polska” co miesiąc zadecyduje specjalna kapituła złożona m.in. ze znanych artystów, w tym wokalistek Katarzyny Nosowskiej oraz Kasi Klich czy zespołu The Dumplings. Twórców zarejestrowanych na portalu oceni także prof. Błażej Ostoja-Lniski z Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz poetka i animatorka kultury Barbara Klicka. Grono to w kolejnych miesiącach ma być poszerzane o kolejne autorytety ze świata kultury i sztuki.

„Patronite.pl pokazuje, że finansowanie polskich twórców może być i powinno być transparentne” – mówi Michał Kanownik, prezes ZIPSEE „Cyfrowa Polska”. „To konsumenci za pomocą portalu mogą bezpośrednio decydować, kogo i czyj talent finansowo wspierają. Nie robi tego za nich jakakolwiek inna instytucja. Dla ZIPSEE “Cyfrowa Polska” jest ważne to, aby zasady współpracy z artystami były jasne i przejrzyste, o co apelujemy od dawna. Dlatego postanowiliśmy włączyć się w ten projekt” – wyjaśnia Kanownik.

Jego zdaniem Patronite jest dowodem na to, że obecna nowoczesna cyfrowa technika służy także kulturze – pomaga ją finansować i pomagać młodym artystom. „Tego typu inicjatywy jak Patronite dzięki nowych technologiom pozwalają budować relacje między artystą a odbiorcą sztuki” – zauważa Michał Kanownik. Pierwsze artystyczne „stypendia” od ZIPSEE „Cyfrowa Polska” trafiły do trzech twórców: Joanny Ambrozji Lewandowskiej, która zajmuje się sztuką ręcznego introligatorstwa, Izabeli Wolskiej trudniącej się malarstwem olejnym i akrylowym oraz Justyny „Sosenki” Sosnowskiej, która skupia się na odtwarzaniu wizerunków postaci ze świata fikcji za pomocą kosmetyków, farb i podstawowych środków do charakteryzacji.

Powstaje pierwszy w Europie teledysk wirtualnej rzeczywistości w 3D

0

Zakończyły się zdjęcia do pierwszego w Europie sferycznego teledysku 3D.

Wideoklip dla polsko-francuskiego zespołu Loa Frida jest też jedną z pierwszych na świecie produkcji wykorzystujących techniki asynchronicznej rejestracji obrazu sferycznego 3D i montażu przestrzennego rozwijanych przez firmę Circus Digitalis. Technika ta daje twórcom znacznie większą kontrolę artystyczną, niż w przypadku standardowego, w tego typu produkcjach, użycia sferycznych systemów kamer.

Film VR 3D daje dużo głębsze poczucie zanurzenia w opowiadanej historii, niż w przypadku coraz bardziej powszechnych produkcji posługujących się płaskim obrazem 360 stopni. Do tej pory na świecie powstało tylko kilka wideoklipów tego typu, wszystkie w Stanach Zjednoczonych, między innymi realizowany przez Chrisa Milka film dla U2, czy Guya Shelmerdine dla Muse.

Aby osiągnąć właściwy efekt w trzy i półminutowym filmie twórcy wykorzystują aż 60 minut materiału zrealizowanego w jakości 5K i uzupełniają przestrzennymi elementami generowanymi komputerowo. Postprodukcją teledysku, która jest w tym wypadku kluczowym elementem procesu powstawania filmu, zajęli się Anna Giemzik i Przemek Mastela z Circus Digitalis. Za koncepcję i realizację klipu odpowiedzialny jest Jacek Nagłowski, wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych festiwalach producent i reżyser.

W teledysku wystąpili soliści Polskiego Baletu Narodowego: Dominika Krysztoforska i Adam Kozal, a produkcję przygotowała firma Centrala, odpowiedzialna m.in. za W cieniu Davida Ondricka, czy Las 4 rano Jana Jakuba Kolskiego.

Zdjęcia zostały zrealizowane w hali zdjęciowej Łódzkiej Szkoły Filmowej i stanowią element przygotowania do projektu badania języka filmu VR. Projekt będzie realizowany w ramach Interdyscyplinarnego Centrum Badawczego szkoły i jest przygotowywany przez Milenię Fiedler, Iwonę Pomianowską i Jacka Nagłowskiego, we współpracy z fundacją Leitmotif oraz z firmami Centrala i Circus Digitalis.

Zespół przewiduje realizację ponad dwudziestu krótkich filmów VR 3D, eksperymentujących m.in. z użyciem charakterystycznych dla tego medium środków, takich jak operowanie przestrzenią, zagadnienie obecności i imersji, czy relacja między bohaterami a odbiorcą.

Teledysk powstaje we współpracy z wybitnymi specjalistami filmowymi na polskim rynku. Za kamerą stanął Patryk Jordanowicz, doświadczony operator i autor zdjęć do filmów fabularnych i dokumentalnych. Własną technologię rejestracji video obrazu stereoskopowego CinemaVision oraz kamery Red Epic, z pomocą których zrealizowane zostały zdjęcia do klipu, dostarczyła firma Isyrius.

Przygotowania przestrzennej wersji utworu Loa Fridy podjęło się studio Dream Sound – jedyne w Polsce studio postprodukcji dźwięku filmowego pracujące w technologii Dolby Atmos. Autorką kostiumów jest Monika Onoszko, projektantka współpracująca z takimi markami jak Warner Bros, LG Electrics czy japońskie Marino Wedding. Charakteryzacją zajęła się Iza Andrys pracująca m. in przy filmach Chopin. Pragnienie miłości (2002), Wymyk (2011) czy Serce, serduszko (2014).

Premiera teledysku planowana jest na początek kwietnia tego roku.

Justin Bieber: wygraj bilety na koncert!

0

Świętuj 22. urodziny Justina Biebera w Multikinie i wygraj bilety na koncert artysty 11.11.2016 w Krakowie!

Zarezerwuj czas 1 marca i przyjdź do Multikina świętować wraz z przyjaciółmi 22. urodziny swojego idola! Multikino, agencja Prestige MJM i Universal Music Polska zapraszają wszystkich fanów artysty do Multikina na specjalny pokaz filmu poświęconego najbardziej rozchwytywanej gwieździe muzyki pop – Justinowi Bieberowi.

„Justin Bieber. Believe” jest jedyną szansą, żeby obejrzeć nie tylko wyjątkowe występy Biebera, ale poznać emocje, które towarzyszą mu gdy schodzi ze sceny. Justin szczery jak nigdy w tym filmie pokazuje jaki jest naprawdę. Fani zobaczą go jako zwykłego chłopaka, który nieśmiało marzy o tym, aby zrobić karierę.

Później pojawia się na Madison Square Garden i za chwilę zostaje najbardziej rozchwytywaną gwiazdą muzyki pop. Reżyser filmu zachwycony jest nie tylko talentem, ale także osobowością Biebera: „Zafascynował mnie niezwykle. Zobaczyłem w nim młodego, odpowiedzialnego człowieka, wspaniałego artystę. Ten film pokaże nie tylko efektowne muzyczne spektakle, które tworzy, ale przede wszystkim jego prawdziwą twarz”.

„Justin Bieber’s 22th birthday” – świętuj urodziny swojego idola wraz z innymi fanami 1 marca 2016 o godzinie 19.00 w wybranych kinach sieci Multikino: Bydgoszcz, Elbląg, Gdańsk, Gdynia, Jaworzno, Katowice, Kielce, Koszalin, Kraków, Lublin, Łódź Silver Screen, Olsztyn, Poznań Malta, Poznań Multikino 51, Radom, Rumia, Rybnik, Rzeszów, Słupsk, Szczecin, Tychy, Warszawa Targówek, Warszawa Ursynów, Warszawa Wola Park, Warszawa Złote Tarasy Włocławek, Wrocław Arkady, Wrocław, Pasaż Grunwaldzki i Zabrze Beliebers!

Multikino wraz z agencją Prestige MJM – organizatorem koncertu Justina Biebera w Krakowie 11.11.2016 roku – będziemy mieć dla Was nie lada atrakcje – Bilety na koncert artysty w Krakowie! 😉

Więcej informacji już wkrótce.

ZOBACZ TELEDYSK
JUSTIN BIEBER – WHAT DO YOU MEAN?

Edyta Górniak: posłuchaj “Grateful” na Eurowizję 2016!

Eurowizja 2016: Dziś oficjalnie zaprezentowany został utwór “Grateful”, z którym Edyta Górniak startuje w polskich preselekcjach.

14 lutego na walentynkowym koncercie w Krakowie Edyta Górniak zaprezentowała nową balladę zatytułowaną “Grateful”.

Dwa dni później oficjalnie ogłoszono, że Górniak znalazła się w gronie dziewięciu finalistów, którzy rywalizować będą o głosy telewidzów. Finał krajowych preselekcji do Eurowizji odbędzie się 5 marca.

Dziś singiel pojawił się na oficjalnym kanale Edyty Górniak na Youtube.

“Przez wiele lat, kiedy namawiano mnie, by reprezentować Polskę ponownie, obawiałam się tej ogromnej presji, bo przecież gdybym zajęła wtedy piąte miejsce, to miałabym do pokonania dwa, trzy miejsca i byłaby jakaś szansa. Teraz mam do pokonania jedno miejsce, jeśli się oczywiście znajdę w Sztokholmie. To nie jest pewne, bo muszę przejść preselekcję i stanąć w szeregu z innymi artystami polskimi, którym też na pewno bardzo zależy i są świetnie przygotowani” – mówiła Edyta Górniak w RMF FM, gdy ogłosiła, że ponownie spróbuje swoich sił na Eurowizji.

“Zapytałam siebie, czy jestem w stanie udźwignąć presję walki z legendą i z samą sobą. Nie wiem, czy pokonam samą siebie, nie mam pewności, nie mam na to recepty” – wyznała artystka.

Słowa napisała Karolina Alexandra Covington i Monika Borzym-Janowska. Muzykę skomponowali: Monika Borzym-Janowska, Mariusz Bogdan Obijalski i Robert Kamil Lewandowski. Produkcją, miksem i masteringiem zajął się Jarosław Baran.

[polldaddy poll=9313970]

POSŁUCHAJ SINGLA
EDYTA GÓRNIAK – GRATEFUL

Tekst piosenki
Edyta Górniak – Grateful

Since I can recall
Music was a light in the dark
The rest of all the dreams
Little spark inside my hearth
Breathing life we live
I will
My soul was there

Feeling, knowing
That there is something around me
That is bigger, wider
That I can ever imagine

I’m so grateful for the
beauty and joy that is given me
I hope I have given too

I have tasted many tears
Dripping far out on this road
But facing my fears made me stronger like …
Learning from my mistakes
I have discovered that life
Gives more than it takes

Feeling, knowing
That there is something around me
That is bigger, wider
That I can ever imagine

I’m so grateful for the
beauty and joy that is given me
I hope I have given too

Angels said
And that’s the answer

Feeling, knowing
That there was something around me
That is bigger and wider
That I can ever imagine

I’m so grateful for the
beauty and joy that is given me
I hope I have given too

Dance on Glass reaktywacja!

0

Reaktywacja Dance on Glass!

Dance on Glass – niegdyś polsko-brytyjski zespół, w którego oryginalnym składzie grali muzycy związani z zespołami uważanymi za legendy rocka (New Model Army, Fields of the Nephilim, Blyth Power) wraz z byłą wokalistką popularnego polskiego zespołu gotyckiego, Batalion d’Amour, przeniósł swą siedzibę na stałe do Polski i jest na dobrej drodze, aby podbić polską scenę rockową!

Kilka dni temu ukazał się najnowszy singiel zespołu – ‘Dying so Slowly’, w którym gościnnie zagrał były gitarzysta Closterkeller, Paweł Pieczyński.

W obecnym składzie zespołu grają muzycy legendarnej, jarocińskiej formacji Opozycja, oraz znanego w metalowych kręgach Nightly Gale, którzy wraz z wokalistką, Anią Blomberg-Gahan, stworzyli całkiem nowe muzyczne oblicze zespołu, dodając mu punk-rockowej energii, świeżości i nowoczesności, zachowując przy tym oryginalny styl zespołu, bazujący pomiędzy rockiem, elektroniką oraz elementami muzyki dark.

Początki zespołu sięgają 2000 roku, kiedy wokalistka, Ania Blomberg-Gahan, przeprowadziła się na stałe do Wielkiej Brytanii. Początkowo w składzie zespołu, poza Anią, grali były gitarzysta New Model Army, Dave Blomberg, perkusista gotyckiej legendy Fields of the Nephilim oraz basista wówczas związany również z punkowym Blyth Power, Steve Cooper.

W 2003 roku Dance On Glass podpisało kontrakt z Metal Mind Productions, czego owocem był debiutancki album zespołu, Daydreaming. Po wydaniu Daydreaming, grupa zaczęła intensywnie koncertować, zagrała m.in na najważniejszym festiwalu dark w Europie, Wave Gotik Treffen w Lipsku, trasę po Wielkiej Brytanii jako support All About Eve (zakończoną koncertem w londyńskiej Astorii),
trasę po Polsce, i kilka koncertów w Niemczech.

Grupa zakończyła działalność w 2004 roku, do jej reaktywacji doszło na początku 2015 roku. Obecnie, poza Anią, w Dance on Glass grają muzycy kultowego‚ jarocińskiego’ zespołu Opozycja: Jacek Walicki, Marek ‘Monsters’ Tomkowicz, oraz klawiszowiec zespołu Nightly Gale, Radek Daszkiewicz.

Zespół w obecnym składzie ma za sobą trasę klubową po kraju oraz doskonale przyjęty występ na dużej scenie podczas Festiwalu Castle Party 2015.

Pierwszy singiel nowej odsłony Dance on Glass ukazał się w styczniu 2016 roku.

W utworze ‘Dying so Slowly’ zagrał ex-gitarzysta Closterkeller, Paweł Pieczyński, który z Closterkeller nagrał wszystkie najbardziej rozpoznawalne ich płyty, od Purple aż po Graphite. ‘Dying so Slowly’ to pierwsze nagranie Pawła Pieczyńskiego odkąd odszedł on z Closterkeller w 2000 roku.

POSŁUCHAJ SINGLA
DANCE ON GLASS – DYING SO SLOWLY

Projekcja filmu Metropolis z muzyką na żywo w Teatrze Wielkim w Łodzi

0

20 marca 2016 r. (niedziela), godz. 18:30 w Teatrze Wielkim w Łodzi odbędzie się projekcja filmu “Metropolis” (reż. Fritz Lang) z muzyką na żywo.

Projekt Metropolis to niezwykłe przedsięwzięcie, które łączy kino, operę, elektronikę i rockowe brzmienie. „Metropolis” czerpie z kinematografii, lecz nie będzie tylko projekcją filmu. Ścieżkę dźwiękową do słynnego obrazu wykonają na żywo znakomici artyści: Igor Gwadera, Agnieszka Makówka, Władysław Komendarek.

Film, który już od niemal stulecia stanowi inspirację dla pokoleń twórców. Dzieło, które choć po premierze wywoływało u krytyków mieszane uczucia i odniosło ogromną finansową klęskę, to jednak na zawsze zmieniło sposób patrzenia na kino z gatunku SF.

Akcja filmu rozgrywa się w tytułowy mieście, w dalekiej przyszłości. Mieszkańcy Metropolis zostali podzieleni na dwie kasty – wąską i uprzywilejowaną grupę intelektualistów (rozum) oraz robotników utrzymujących miasto przy życiu (ręce) egzystujących w podziemnych osiedlach. Obie grupy są od siebie kompletnie odseparowane, ale jednak tworzą pewną całość. Władze w mieście sprawuje dyktator – John Fredersen. Pewnego dnia, jego syn, Freder, poznaje pochodzącą z wyzyskiwanej klasy robotniczej Marię i od razu się w niej zakochuje.

Następca tronu, chcąc ponownie spotkać piękną proletariuszkę udaje się do podziemi, gdzie po raz pierwszy styka się z prawdą o okrucieństwie systemu zmuszającego ludzi do niewolniczej pracy. Zdruzgotany Freder postanawia zniszczyć porządek miasta ustalony przez ojca. Pomóc ma mu w tym Maria, która na odbywanych potajemnie zgromadzeniach dodaje strudzonym ludziom otuchy. Jest uważana za prorokinię. Sytuacja komplikuje się, kiedy okrutny dyktator odkrywa spisek i postanawia zwrócić robotników przeciwko Marii, zlecając szalonemu naukowcowi stworzenie jej złego, mechanicznego bliźniaka – robota Futura.

Reżyserem filmu jest Fritz Lang, który jest odpowiedzialny również za takie dzieła jak: „Zmęczona śmierć”, „M”, „Doktor Mabuse”, „Kobieta na Księżycu”, „Śmierć Zygfryda” czy „Zemsta Krymhildy”. Scenariusz pomagała napisać reżyserowi jego żona – Thea von Harbou.

„Metropolis” mimo, że miał premierę w 1927 r., od strony technicznej może zachwycać nawet w dzisiejszych czasach. Monumentalna scenografia oraz pierwsze sceny przedstawiające fabrykę jako Moloch pozbawiający ludzi jakiejkolwiek energii to elementy, które budują niezwykłą atmosferę filmu. Na uwagę zasługuje również wybitna gra aktorska – Brigitte Helm w roli Marie oraz Alfred Abel jako Fredersen stworzyli kreacje, o których trudno zapomnieć.

Film opowiadający uniwersalną na wielu poziomach historię sam zasługuje na dokument przygodowo-historyczno-kryminalny. Przekroczony budżet, znaczna część filmu zaginęła, cześć klisz odnaleziono (po kilkudziesięciu latach) w Ameryce Południowej, efekty specjalne do dziś budzą podziw filmowców i widzów. Oryginał filmu uległ zniszczeniu. Największy bandyta naszych czasów Adolf H. przygotowując się do swoich przemówień wzorował się na ekspresji aktorów grających również w „Metropolis”. Dyktator postanowił zabronić wyświetlania filmu, choć reżysera chciał uczynić ministrem kinematografii nazistowskiej. Na szczęście ten ostatni odmówił.

Obraz jest wpisany na listę UNESCO „Pamięć Świata”, która zawiera m.in. dzieła audiowizualne o znaczeniu historycznym i cywilizacyjnym. „Metropolis” zostało docenione również przez Kościół Katolicki. Mimo wątków ezoterycznych i fantastycznych, Watykan wpisał film na listę czterdziestu pięciu szczególnie ważnych filmów ze względu na jego wyjątkowe walory artystyczne. Film dwukrotnie podlegał procesowi cyfrowej restauracji.

Istotnym elementem dzieła Fritza Langa jest muzyka. Niezwykle klimatyczna, nie opuszcza ona widza nawet na chwilę, potęguje emocje i wciąga w opowiadaną historię. Warto wspomnieć, że krytyka oraz wymogi cenzury wymusiły na twórcach usunięcie około pół godziny materiału filmowego, głównie scen związanych z okultyzmem, oraz losami postaci pobocznych o mniejszym wpływie na fabułę.

Przesłanie filmu Fritza Langa pozostaje aktualne do dziś: „Pomiędzy rozumem a rękami musi być serce.”

Lara Fabian: nowy album już w sprzedaży!

0

Na kilka lat Lara Fabian straciła chęć tworzenia muzyki. Na szczęście odzyskała ją i wróciła do komponowania i śpiewania.

Efektem jest szczera, głęboka i poruszająca płyta “Ma vie dans la tienne”, która ukazała się 19 lutego 2016 roku. Artystka będzie promować materiał na koncertach w Polsce Najsłynniejsza belgijska piosenkarka popadła w zwątpienie po tym, jak kilka lat temu straciła na jakiś czas słuch (miała też problemy w życiu przywatnym). Wyłączyła się zupełnie z życia muzycznego, próbując poukładać sobie to prywatne. Ale w końcu zdrowie i muzyka do niej wróciły. Postanowiła napisać piosenki, aby znowu doświadczyć beztroskiej ekscytacji, jaka towarzyszy komuś, kto dopiero zaczyna przygodę z muzyką. Aby doświadczyć czystej radości tworzenia, radości śpiewania i dzielenia się tym, bez zastanawiania się nad tym, czy to będzie sukces, czy też nie.

Nad piosenkami na następczynię albumu “Le Secret” z 2013 roku, który zdobył szczyt belgijskiego notowania płyt, Lara Fabian pracowała między innymi z Davidem Gategno, który ma na koncie współpracę choćby z Céline Dion. Wspomogła ją również francuska aktorka i piosenkarka Elodie Hesme. Ciekawa jest geneza współpracy z Gategno. Przyśnił się on Larze jednej nocy. Następnego dnia zdobyła namiary na niego i zadzwoniła. Umówiła spotkanie, zarezerwowała bilet w ekspresowym pociągu i spotkała się z Davidem w studiu. Okazało się to być spotkanie podobnych umysłów, zarówno na niwie artystycznej, jak i osobistej.

W studiu kierowali zasadą, że należy napisać teksty, które sprawą, że Lara poczuje się szczęśliwa, które pomogą jej uporać się z samotnością, przerwać izolację od świata, w którą popadła, gdy przez krótki czas utraciła słuch. Teksty, które wyrażą wielką potrzebę kontaktu z drugim człowiekiem. Wszystkie piosenki na płycie opowiadają jakąś historię, historię Lary oraz tych, którzy od lat słuchali jej muzyki, jak i tych, którym przyjdzie te dźwięki i samą artystkę ponownie odkryć.

Z jedenastu piosenek, ulubioną kompozycją Lary jest “L’Oubli”. Gdyż porusza tak bliskie artystce tematy: samotności, powodującej zagubienie sensu życia, momentu, kiedy należy cierpienie zakończyć, kiedy trzeba dotrzeć do takiego miejsca, że zapomina się samego siebie i chce się zniknąć.

“Ma vie dans la tienne” Lara zadedykowała najlepszej przyjaciółce. To opowieść o różnicach i nieporozumieniach, o tabu i rzeczach, które nie zostały poruszone w rozmowie, ale jest to też niezaprzeczalne wyrażenie miłości do przyjaciółki. Stylistycznie album jest zróżnicowany, a teksty stanowią dowód na to, że artystka ma korzenia zapuszczone w kilku miejscach: Belgii, Kanadzie, Włoszech. Lara biegle posługuje się angielskim, hiszpańskim i włoskim.

Album jest poetycki, przypomina trochę senne marzenie, lecz jest także silnie barokowy. Pełno na nim kolorów, mnóstwo życia, nadziei, przeróżnych historii o życiu artystki i innych ludzi, pełno wątpliwości, marzeń, niezapomnianych chwil z przeszłości.

“Ma vie dans la tienne” promuje tytułowa piosenka, do której zrealizowano teledysk. Idąc z duchem czasu, Lara zadbała także o dodatkowe doznania z obcowania z płytą “Ma vie dans la tienne”. Poprosiła cenionego przedstawiciela street artu, Phila Macqueta, o zaprojektowanie interaktywnej okładki albumu. Twórca zawarł w grafice tak zwane interaktywne markery, które mogą zostać zidentyfikowane i odczytane przez kamery smartfonów albo tabletów. Gdy najdzie się kamerą na markery, okładka zmieni się na ekranie, wyświetlając specjalną, dodatkową zawartość, w tym animacje, bonusy audio.

Aby zobaczyć te wyjątkowe prezenty, konieczne jest zainstalowanie aplikacji “Lara Fabian”, dostępnej w App Store i Google Play.

Lara Fabian będzie promować płytę “Ma vie dans la tienne” na trzech koncertach w Polsce. Belgijka pojawi się u nas 23 maja w Warszawie (Torwar), 25 maja w Krakowie (Tauron Arena) i 26 maja we Wrocławiu (Hala Stulecia).

ZOBACZ TELEDYSK
LARA FABIAN – MA VIE DANS LA TIENNE

Maria Peszek: nowy album już na iTunes

0

Serwis muzyczny iTunes ocenzurował nowy album Marii Peszek

Nowa płyta Marii Peszek zatytułowana Karabin ukaże się 26 lutego 2016 roku nakładem Warner Music Poland. Nie wiadomo jednak czy w dniu premiery materiał będzie dostępny w serwisie iTunes.

Powodem takiej sytuacji jest kontrowersyjny tytuł jednego z utworów na płycie: Modern Holocaust. Zdaniem artystki cenzura jest bezpodstawna: „Modern Holocaust to song przeciwko nienawiści słownej, symbolicznie porównanej do współczesnego holocaustu, obecnej w internecie i przestrzeni publicznej. Wymowa Modern Holocaust jest pacyfistyczna, a przesłaniem utworu jest wezwanie do zaprzestania mowy nienawiści.” – komentuje Maria Peszek.

Jak zakończy się ta sytuacja? Wszystko okaże się już w najbliższy piątek. KARABIN to kolejny koncept album artystki, tym razem to jedenaście piosenek o wolności, nienawiści i prawie do bycia innym. Jedenaście piosenek na niespokojne czasy. Radykalnie pacyfistyczne treści przewrotnie zestawione z tytułem. Płyta jest kolejnym projektem współtworzonym przez Marię z Michałem FOXEM Królem.

„Pisząc te piosenki kilkanaście miesięcy temu nie zdawałam sobie sprawy, że rzeczywistość wyprzedzi to o czym śpiewam i nada tym słowom tak dramatyczny kontekst. Każdy artysta prędzej czy później mierzy się z tematem wolności, tolerancji, prawa do inności i nierozerwalnie wiążącej się z nimi nienawiści. Ale rzeczywistość jest zbyt brutalna a świat bezwzględny żeby iść na czołgi z kwiatami. Można za to pisać piosenki. O nienawiści przeciw nienawiści. Bo słowa mogą więcej niż naboje. Karabin to pacyfistyczna płyta wyrażona militarnymi środkami. Marzyłabym, żeby te piosenki dodawały siły w tych niespokojnych czasach. Żeby dzięki nim ludzie mniej się bali. Bo strach i wolność to wykluczające się słowa” – mówi o nowym materiale artystka.

ZOBACZ LYRIC VIDEO
MARIA PESZEK – POLSKA A B C I D

Michael Jackson: “Off The Wall” – muzyczna podróż Króla Popu!

Estate of Michael Jackson i Sony Legacy Recordings z dumą zapowiadają premierę wyjątkowego wydawnictwa Michaela Jacksona „Off The Wall” w wersji CD/DVD oraz CD/Blu Ray.

W tym unikalnym wydawnictwie znajdzie się oryginalna wersja albumu z 1979 roku oraz film dokumentalny “Michael Jackson’s Journey From Motown To Off The Wall” w reżyserii Spike’a Lee. Dokument ten miał swoją światową premierę 24 stycznia na Festiwalu Filmowym Sundance, a jego światowa premiera telewizyjna odbyła się 5 lutego w popularnym programie „Showtime.”

„Off the Wall” piąty album Michaela Jacksona i zarazem pierwszy wydany przez wytwórnię Epic w 1979 roku stanowił przełom w karierze młodziutkiego Michaela Jacksona. Album ten wyprodukowany przy współpracy z producentem Quincy Jonesem stał się początkiem światowego sukcesu tego niezwykłego artysty.

Pierwszy singiel z tego albumu “Do not Stop ‘Til You Get Enough” dotarł do pierwszego miejsca prestiżowej listy Billboard Hot 100 i przyniósł artyście pierwszą statuetkę Grammy.

Kolejne single: “Rock With You”, “Off the Wall” oraz “She’s Out of My Life” uczyniły Jacksona pierwszym solowym artystą, którego cztery single z jednego albumu znalazły się na szczycie notowań Billboardu.

Album odniósł ogromny sukces komercyjny, na całym świecie sprzedało się ponad 30 milionów egzemplarzy tej płyty czyniąc to wydawnictwo jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów.

Obraz wyprodukowany przez Spike’a Lee, Johna Branca i Johna McClaina to niezwykłe bogactwo materiałów archiwalnych (również z osobistego archiwum artysty) oraz wywiady ze współczesnymi gwiazdami i członkami rodziny Michaela (m.in. : Lee Daniels; The Weeknd; Pharrell Williams; Misty Copeland, Kobe Bryant; Mark Ronson; John Legend; Questlove; Katherine Jackson; Joe Jackson, Marlon Jackson.)

Dokument prezentuje muzyczną podróż Michaela poprzez jego współpracę z wytwórniami Motown i CBS oraz kolaborację z legendarnym producentem Quincy Jonesem, pokazuje w jaki sposób ten niezwykle pracowity młody człowiek staje się Królem Popu.

Margaret z piosenką “Cool me down” wygra Eurowizję?

Bukmacherzy typują Polskę na zwycięzcę Eurowizji dzięki Margaret i “Cool me down”!

Mimo, iż nie znamy jeszcze wyników polskich preselekcji do Eurowizji 2016, bukmacherzy typują zwycięstwo Polski w tym konkursie!

Powodem tak dobrych notowań jest najnowszy singiel Margaret „Cool me down”, który kilka dni po emisji rozbrzmiewa w większości polskich radiostacji i staje się kolejnym hitem wokalistki, która znana jest również poza granicami naszego kraju.

„Cool me down” to energetyczny, taneczny numer, inspirowany muzyką reggae w nowoczesnym wydaniu. To piosenka, która zapowiada mój najnowszy album i nowe brzmienia – mówi Margaret.

Utwór stylistycznie i wokalnie miejscami brzmi jak znane hity Rihanny, co zauważają ten fakt nie tylko fani artystki. W sieci pojawiło się wiele porównań.

W naszej sondzie prowadzi także Margaret!

[polldaddy poll=9313970]

ZOBACZ LYRIC VIDEO
MARGARET – COOL ME DOWN

Tekst piosenki
Margaret – Cool Me Down

Ready, aim and fire your gun, nothing can cool me down
white like Venus, hot like the sun, whoah, nothing can cool me down
got my high stilettos on fleek, nothing can cool me down
see the shadows dancing on me, no nothing can cool me down

And before the night is over, I’ma let sprinkle, let the crazy out
I’m your goddess, on your knees,
dum-da-da-dum da-dum

I’m hotter than fire, water can’t cool me down
water can’t cool me do-o-wn,
oh-oh, oh-oh,
I’m dancing like flames and nothing can cool me down
watch me I run this to-o-wn
oh-oh, oh, no water can’t cool me d-down,
d-down, no water can’t cool me

There’s no need to call 911, nothing can cool me down
If you do, you’re spoiling the fun, oh, nothing can cool me down

And before you’re begging please, I’ma let it sprinkle, let the crazy out
I’m your goddess, on your knees,
dum-da-da-dum da-dum

I’m hotter than fire, water can’t cool me down
water can’t cool me do-o-wn,
oh-oh, oh-oh,
I’m dancing like flames and nothing can cool me down
watch me I run this to-o-wn
oh-oh, oh, no water can’t cool me d-down,
d-down, no water can’t cool me d-down,
d-down, no water can’t cool me

I love the way that you want it,
come get it like you own it
Yeah, yeah, we blaze even brighter
We’re meant too

I’m hotter than fire, water can’t cool me down
water can’t cool me do-o-wn,
oh-oh, oh-oh,

I’m hotter than fire, water can’t cool me down
water can’t cool me do-o-wn,
oh-oh, oh-oh

I’m dancing like flames and nothing can cool me down
watch me I run this to-o-wn
oh-oh, oh, no water can’t cool me d-down,
d-down, no water can’t cool me d-down,
d-down, no water can’t cool me d-down,
d-down, no water can’t cool me d-down

Edyta Górniak nagrywa piosenkę “Grateful” na Eurowizję!

Edyta Górniak nagrywa singiel zatytułowany “Grateful” na konkurs Eurowizji 2016!

Na instagramie artystki pojawiło się zdjęcie ze studia nagrań w Krakowie wraz z informacją o tym, że Edyta właśnie pracuje nad nagraniem.

Edyta Górniak zasłynęła jako aktorka musicalowa teatru Studio Buffo, debiutując na deskach Teatru Dramatycznego w Warszawie w musicalu Metro, z którym pojechała na premierę na Broadway’u.

W 1994 roku została wybrana wewnętrznie przez Telewizję Polską na pierwszą w historii reprezentantkę Polski podczas 39. Konkursu Piosenki Eurowizji z utworem „To nie ja!”, z którym zajęła ostatecznie drugie miejsce, najwyższe w historii kraju w widowisku oraz jedno z najwyższych wśród debiutujących w konkursie nadawców publicznych.

Po udziale w Eurowizji wokalistka wydała swój debiutancki album studyjny zatytułowany “Dotyk”, który ukazał się w 1995 roku. Jeszcze tego samego roku otrzymał status złotej i platynowej płyty, a dwa lata później – czterokrotnej platynowej płyty.

Odkąd Edyta Górniak ogłosiła, że planuje wziąć udział w tegorocznych eliminacjach do konkursu Eurowizji, jej fani liczą na powtórkę sukcesu gwiazdy z 1994 roku.

https://www.instagram.com/p/BB97L7BI2dY/

Piosenka “Grateful” miała swoją premierę podczas koncertu w Krakowie w ramach swojej jubileuszowej trasy koncertowej “Love2Love”.

[polldaddy poll=9313970]

POSŁUCHAJ WERSJI LIVE
EDYTA GÓRNIAK – GRATEFUL

https://www.youtube.com/watch?v=4eU-3dNoW00

Tekst piosenki
Edyta Górniak – Grateful

Music was a light in the dark
There was a love in the trees
a spark in my heart
Breathing
I will
My soul was

Feeling, knowing
That there was something around me
This is baby wider
That I can barely imagine

I’m so grateful for the love
angels that given me hope
I have given it too

I have tasted
On this road
The faces in my fears
Was a learning from my mistake
I have discovered
There’s more
that I can take

Feeling, knowing
That there was something around me
That is baby wider
That I can barely imagine

I’m so grateful for the love
angels that given me hope
I have given it too

Angels said
And that’s answer

Feeling, knowing
That there was something around me
That is baby wider
That I can barely imagine

I’m so grateful for the love
angels that given me hope
I have given it too

Jean-Michel Jarre: premiera “Electronica Vol 2: The Heart of Noise”

0

Po sukcesie „Electronica 1: The Time Machine“, Ojciec Chrzestny muzyki elektronicznej, Jean-Michel Jarre, opuszcza kurtynę milczenia i zdradza szczegóły drugiej części projektu, tym razem zatytułowanego – „Electronica 2 – „The Heart of Noise“.

Niezwykłe grono gości zaproszonych na drugą część płyty, jest jeszcze bardziej imponujące od “The Time Machine“, która miała swoją premierę 16 października 2015 i w Polsce uzyskała statua Złotej Płyty.

Druga płyta stanowi integralną i spójną część muzycznej podróży Mistrza Elektroniki. Tym razem na płycie pojawili się Rone, Pet Shop Boys, Primal Scream, E.S., Julia Holter, Gary Numan, Jeff Mills, Peaches, Siriusmo, Yello, The Orb, Sebastien Tellier, Hans Zimmer, Cyndi Lauper i Christophe – wszyscy osobiście wybrani przez Jean-Michel Jarre’a, aby dokończyć jego dwuczęściowy album „Electronica“. Podobnie jak przy 1. części, Muzyk osobiście kontaktował się z każdym z muzyków i podróżował w najdalsze zakątki świata, aby móc tworzyć swoje utwory twarzą w twarz.

Premiera albumu „Electronica Vol 2: The Heart of Noise“ odbędzie się 6 maja 2016. Wszyscy, którzy już teraz zamówią płytę w wersji cyfrowej na iTunes, otrzymają od razu pierwszy i tytułowy utwór „The Heart of Noise“, stworzony przy współpracy z artystą country, Rone.

„The Heart of Noise“ to hołd w stronę Luigi’ego Russolo, włoskiego kompozytora i kreatora eksperymentalnych instrumentów muzycznych. W 1913 zamieścił w swoim futurystycznym manifeście „Art of Noises“ kilka wniosków na temat tego, jak elektronika i technologia staną się dla przyszłych muzyków „substytutem nieograniczonej liczby dźwięków, a nieskończona gama barw będzie produkowana przez odpowiednie mechanizmy“. To właśnie Russolo przewidział nadejście syntezatorów i muzyki elektronicznej.

„Chciałem opowiedzieć historię dotyczącą muzyki elektronicznej i jej dziedzictwa z mojego punktu widzenia i doświadczenia – od momentu, kiedy zaczynałem swoją karierę, aż po dziś dzień“ mówi Jean-Michel Jarre.

„Dlatego postanowiłem współpracować z całym wachlarzem artystów, którzy bezpośrednio lub pośrednio, w czasie kiedy przez ostatnie cztery dekady tworzyłem muzykę elektroniczną, byli związani z tym gatunkiem. Zaprosiłem ludzi, których podziwiam za ich szczególny wkład w ten gatunek muzyczny, którzy są dla mnie inspiracją, ale także takich, których brzmienie jest rozpoznawalne“ – dodaje artysta.

Pierwsza część projektu „Electronica“ była niebywałym sukcesem – album uplasował się w TOP10 w ponad 25 krajach (#1 na polskim iTunes!), a międzynarodowe media nie szczędziły pozytywnych opinii. The Guardian napisał, że „dzięki zaproszeniu tylu gwiazd na swoją płytę, Jean-Michel Jarre przypomina o swoim statusie pioniera.“, a The Sunday Times dodał, że „francuski gwiazdor muzyki synth i jego współpracownicy są elektroniczną drużyną marzeń“.

Rok 2016 to dla Jarre’a nie tylko nowy album, ale także powrót na scenę. Będzie można go zobaczyć na największych światowych festiwalach, jak również na międzynarodowych arenach już tej jesieni. Jean-Michel Jarre odwiedził Polskę i polskich fanów 21 października 2015, w ramach promocji płyty „Electronica Vol 1: The Time Machine“. Artysta podczas wizyty podkreślał, że Polska jest bardzo bliska jego sercu i z pewnością jeszcze nieraz tu zawita.