Slash na koncercie w Polsce!

0

Jedna z najbardziej wyrazistych postaci rock’n’rollowej sceny, fenomenalny gitarzysta i świetny kompozytor – już w listopadzie w Polsce wystąpi SLASH!

Będzie to już trzecia wizyta tego artysty w naszym kraju, a towarzyszyć mu będzie Myles Kennedy z The Conspirators! Slash w Polsce pojawi się w ramach trasy promującej najnowszy krążek muzyka, “World On Fire”. Slash to ikona sceny muzycznej i jeden z najwybitniejszych rockowych gitarzystów wszech czasów. Jego utwory, styl gry na gitarze i występy w takich zespołach jak Guns N’ Roses, Slash’s Snakepit, Velvet Revolver a także solowa działalność inspirowały i dostarczały rozrywki milionom ludzi na całym świecie. Magazyn “Time” umieścił go na pozycji #2 na swojej liście 10 Najlepszych Gitarzystów Gitary Elektrycznej Wszech Czasów, a jego riff do utworu “Sweet Child o’Mine” uplasował się na pierwszej pozycji w kategorii 100 Najlepszych Riffów wg magazynu “Total Guitar”, natomiast Gibson dwie ze swoich gitar sygnował jego imieniem.

W 2007 r. gwiazda Slasha została umieszczona tuż obok gwiazd Jimmy’ego Page’a i Jimi Hendrixa na Hollywood Walk of Fame. Z samym tylko Guns N’ Roses Slash sprzedał ponad 100 mln płyt na całym świecie. Artysta brał także udział w projektach takim muzyków jak np. Michael Jackson, Ray Charles czy Stevie Wonder.

W 2010 roku Slash zadebiutował solowym albumem zatytułowanym “Slash”. Na tym krążku pojawiło się grono znakomitych gości, wśród których m.in. znaleźli się: Myles Kennedy z Alter Bridge, Chris Cornell, Fergie, Dave Grohl, Lemmy Kilmister, Duff McKagan, Ozzy Osbourne i Iggy Pop. Za produkcję albumu odpowiedzialny był Eric Valentine, a jako część zespołu Slasha udział w sesji wzięli: basista Chris Chaney (Jane’s Addiction) oraz perkusista Josh Freese (A Perfect Circle, Nine Inch Nails). Płyta odniosła niesamowity sukces i wkrótce po premierze Slash wraz z Mylesem Kennedym wyruszył na światową trasę koncertową, a towarzyszyli im jeszcze: gitarzysta Bobby Schneck, basista Todd Kerns oraz perkusista Brent Fitz.

W 2012 roku ukazał się drugi album artysty, “Apocalyptic Love”, który znalazł się na czwartej pozycji listy Billboardu i tym samym był najwyżej notowanym rockowym krążkiem w tym zestawieniu. W ramach promocji tego albumu artysta po raz pierwszy wystąpił w Polsce w wypełnionym do granic możliwości katowickim Spodku, (13 luty, 2013 r.). Z tego albumu pochodzą także takie przeboje tak “You’re A Lie” i “Standing In The Sun”. W kolejnym roku Slash zadebiutował w świecie filmu, artysta został koproducentem oraz współautorem ścieżki dźwiękowej horroru “Nothing Left To Fear”, który wyprodukowany został przez jego firmę producencką Slasher Films.

We wrześniu zeszłego roku ukazał się najnowszy albumu Slasha – “World On Fire”, a w listopadzie artysta wraz z zespołem dał niezapomniane show w TAURON Arena Kraków. Płyta nagrana została w sprawdzonym w boju towarzystwie, Slasha tradycyjnie już wspomagali: Myles Kennedy, Todd Kerns i Brent Fitz. Nad produkcją albumu czuwał Michael “Elvis” Baskette (m.in. Alter Bridge, Incubus). Na albumie znalazło się 16 kompozycji, które udowodniają, że artysta znajduje się w swojej życiowej formie! Natomiast na żywo Slash promował ten krążek najpierw w Stanach na wspólnej trasie z Aerosmith, a jesienią zawitał do Europy. We wrześniu zeszłego roku wraz z zespołem nagrał “LIVE AT THE ROXY 9/25/14”, zapis tego niezwykłego koncertu wydany został na DVD, Blu – Rayu, 3 LP oraz 2 CD. Artysta zaangażował się także w produkcję kolejnego horroru, “The Hell Within”, a na wrzesień i październik tego roku ogłoszona właśnie została kolejna część trasy koncertowej Slasha, która obejmie Amerykę Północną, a następnie artysta pojawi się na Starym Kontynencie i w ramach europejskiego tournée 20 listopada wystąpi w łódzkiej Atlas Arenie. Zapraszamy!

O.S.T.R, freestyle i murale, czyli piąty Festiwal Kultury Ulicznej w Głogowie!

0

O.S.T.R, freestyle i murale, czyli piąty Festiwal Kultury Ulicznej w Głogowie!

Od 4 do 6 września w Głogowie potrwa piąta edycja Festiwalu Kultury Ulicznej GLOGOFF STREETZ JAM. Podczas imprezy odbędą się warsztaty muzyczne, w przestrzeni miejskiej powstaną specjalne murale, zaś na scenie festiwalu wystąpią m.in. O.S.T.R., Eskaubei i Tomek Nowak Quartet czy Tubas Składowski Odbywający się od 2011 roku Festiwal Kultury Ulicznej GLOGOFF STREETZ JAM ma na celu promowanie wszelakich przejawów miejskiej twórczości artystycznej i zaangażowanie młodych ludzi w różne formy ekspresji związanej z szeroko rozumianą kulturą uliczną. Podczas tegorocznej edycji odbędą się specjalne warsztaty dla dzieci i młodzieży, happening plastyczny MIASTO MÓWI, w ramach którego powstanie m.in. niezwykły mural na olbrzymiej ścianie miejskiego Kina Jubilat, konkurs Freestyle Streetz Masters 2015 z nagrodami pieniężnymi oraz koncerty takich artystów, jak: O.S.T.R., Eskaubei i Tomek Nowak Quartet, Tubas Składowski czy Oxon.

W ciągu minionych edycji Festiwalu zorganizowano z powodzeniem serie warsztatów artystycznych dotyczących takich obszarów aktywności artystycznej, jak: RAP, Vocal, Freestyle, DJing & produkcja muzyczna, BeatBox, Break Dance i Street-Art. Od samego początku festiwal to sztuka street-art – zorganizowano happenningi plastyczne, gdzie oprócz warsztatów plastycznych dla młodych adeptów plastycznej sztuki ulicy, można było obserwować zaproszonych artystów przy pracy, której rezultaty są obecne do dnia dzisiejszego.

Na scenie GLOGOFF STREETZ JAM zagrali: Trzeci Wymiar, Bisz (B.O.K) Liveband, Łona & Webber, Eldo, Tetris, Hurragun, Peerzet, Vnm, Sarius, Sensi, Abstrakt, Muss, Inkaust, Sekcja & B2m, Swrn – Suweren, AnD, Poszukiwani, Printempo Live, Tyffytyffy, Buba&Mishaek, Code West, Jelon, Swrn, Svsf, And, Tmk Aka Piekielny, Pomau, Korelacja i Retrospekcja.

Festiwal Kultury Ulicznej GLOGOFF STREETZ JAM ma charakter całkowicie niekomercyjny – uczestnictwo we wszystkich proponowanych działaniach jest całkowicie bezpłatne. Organizatorem wydarzenia jest Stowarzyszenie dla Dzieci i Młodzieży SZANSA, Kolektyw Animatorów Kultury Streetz.pl oraz Fundacja Lokalnych Inicjatyw Społecznych FLIS.

Bobby Brown wrócił na scenę po śmierci córki

0

Ojciec zmarłej Bobbi Kristiny Brown otrząsnął się już po śmierci córki i wrócił na scenę. Wokalista wystąpił razem z Macy Gray.

Przypomnijmy, że 22-letnia Bobbi Kristina była podtrzymywana w stanie śpiączki od końca stycznia, kiedy to znaleziono ją nieprzytomną w wannie w jej mieszkaniu. Prawie pół roku później rodzina postanowiła odłączyć dziewczynę od aparatury podtrzymującej życie. Bobbi Kristina zmarła 26 lipca.

Bobby Brown zdecydował wrócić do koncertowania. Zaśpiewał razem z Macy Gray na Smooth Summer Jazz 2015 w sobotę (23 sierpnia). Para wykonała w duecie ich wspólny utwór “Real Love”.

Zanim wokalista opuścił scenę, podziękował wszystkim fanom za wsparcie i modlitwy.

Niedawno w mediach pojawiła się informacja o tym, że były chłopak Bobbi Kristiny Brown, Nick Gordon, odwiedził jej grób. Przypomnijmy, że rodzina dziewczyny nie zgodziła się, by ten wziął udział w jej pogrzebie.

ZOBACZ TELEDYSK
REAL LOVE | MACY GRAY feat. BOBBY BROWN

Iron Maiden w hołdzie Robinowi Williamsowi

0

Metalowy zespół we wrześniu wraca z nowym albumem. Jak zdradził Bruce Dickinson, jeden z utworów będzie zadedykowany zmarłemu Robinowi Williamsowi.

Wokalista na temat nowej płyty rozmawiał z włoskim dziennikiem “Corielle Della Sera”. W pewnym momencie wypłynął temat Robina Williamsa w kontekście albumu “The Book of Souls”.

“Moją ulubioną piosenką jest ta, której nie napisałem. To ‘Tears of Clown’, która opowiada o Robinie Willamsie. Zastanawiam się, jak to możliwe, że człowiek tak smutny, zawsze wydawał się tak wesoły” – oznajmił Dickinson.

Piosenkę dla Robina Williamsa skomponował gitarzysta zespołu Adrian Smith, a tekst napisał basista i lider grupy Steve Harris.

Robin Williams, 63-letni gwiazdor Hollywood, znany z takich filmów, jak „Buntownik z wyboru”, „Good Morning, Vietnam”, „Stowarzyszenie umarłych poetów” został znaleziony 12 sierpnia 2014 r. w swym domu w północnej Kalifornii. Aktor popełnił samobójstwo przez powieszenie.

Williams nie krył, że walczy z uzależnieniem od alkoholu i narkotyków. Próbował też z pomocą specjalistów walczyć z depresją.

Nowa płyta Iron Maiden ukaże się 4 września, a zapowiada go utwór “Speed of Light”.

ZOBACZ TELEDYSK
IRON MAIDEN – SPEED OF LIGHT

Mieczysław Szcześniak & Krzysztof Herdzin “Songs From Yesterday”

0

Mieczysław Szcześniak i Krzysztof Herdzin wspólnie stworzyli wyjątkową płytę z kategorii „Great American Songbook”. Ten pierwszy zaśpiewał doskonale jak zawsze, ten drugi jest autorem stylowych i bezpretensjonalnych aranżacji.

Muzycy zawiesili sobie poprzeczkę bardzo wysoko decydując się na utwory z repertuaru największych: Johna Lennona, Marvina Gaye’a czy Steviego Wondera. Na płycie znalazły się zarówno przeboje-sztandary, takie jak „Satisfaction”, „Yesterday” i „Tears In Heaven”, ale również piosenki dużo mniej oczywiste, których odkrywanie sprawia wielką przyjemność. Wykonania duetu Szcześniak-Herdzin często dalece odbiegają od oryginałów, ale za każdym razem do historii muzyki popularnej odnoszą się z wielkim szacunkiem. Płyta „Songs From Yesterday” to z jednej strony hołd złożony wykonawcom światowego formatu, z drugiej spotkanie dwóch znakomitych artystów, którym muzyka daje ogromną radość.

Mieczysław Szcześniak to wokalista, którego polscy słuchacze kojarzą z licznych niezapomnianych duetów, m.in. z Edytą Górniak, Natalią Kukulską i Kayah. Nagrał siedem solowych płyt, na Festiwalu w Sopocie zdobył nagrodę Bursztynowego Słowika, odebrał aż trzy Fryderyki. Najmocniej związany jest z takimi gatunkami jak soul, funky oraz z muzyką gospel. Fani pokochali jego talent, niepowtarzalną barwę głosu i niespotykany wśród polskich solistów feeling. Swoją twórczością reprezentuje to, co w muzyce najbardziej finezyjne i wyszukane.

Krzysztof Herdzin z kolei jako jeden z nielicznych artystów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej i jazzowej, filmowej oraz pop. Jest na tyle wszechstronny by współpracować z Anną Marią Jopek i Zbigniewem Wodeckim, a także koncertować u boku Richarda Bony. Nagrał aż dwieście płyt, z czego szesnaście „pokryło się złotem” a trzy „platyną”. Jest autorem nagrodzonej Oscarem orkiestracji muzyki Jana A.P. Kaczmarka do filmu „Finding Neverland”, a także laureatem Fryderyka w kategorii jazzowy kompozytor/aranżer roku. Mimo że osiągnął najwyższy poziom artystyczny, ciągle poszukuje nowych wyzwań.

Płyta ukaże się 16 października pod szyldem Sony Music Poland.

Cassandra Wilson na jedynym koncercie w Polsce!

0

Laureatka dwóch nagród Grammy, ceniona i uwielbiana na całym świecie wokalistka Cassandra Wilson wystąpi 4 listopada w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu na jedynym koncercie w Polsce.

Program koncertu zdominuje repertuar z albumu „Coming Forth By Day”, który ukazał się 7 kwietnia, dokładnie w setną rocznicę urodzin legendarnej Billie Holiday. „Coming Forth By Day” to angielskie tłumaczenie tytułu staroegipskiej „Księgi Umarłych” – zbioru zaklęć mających pomóc w wędrówce w zaświaty. – To jest mój hołd dla piękna, mocy i geniuszu Billie Holiday – powiedziała Cassandra Wilson przed premierą płyty. Mój album jest zbiorem muzycznych zaklęć, przewodnikiem przez mity, które narosły wokół jej życia. Jest siłą napędową do ponownego zaistnienia twórczości Billie Holiday w XXI wieku.

Wilson zmieniła wytwórnię płytową i dostała pełna swobodę artystyczną dla swojego projektu. Po latach współpracy z prestiżową wytwórnią Blue Note Records i nagraniu albumu „Silver Pony” w 2010 r. straciła kontrakt. Następny album „Another Country” wydała w 21012 r. niezależna wytwórnia eOne (dawniej Koch Records). Słaba dystrybucja sprowokowała pytanie, czy artystka nie straci swej pozycji. Ale nowy album potwierdził jej klasę i nieustanne dążenie do oryginalności. – Nauczyłam się, że zawsze trzeba się zmieniać, jeśli nie idziesz do przodu, umierasz – powiedziała Cassandra po pierwszym występie w Polsce w grudniu 1996 r. Teraz wiedzieliśmy, że chcemy zrobić coś zupełnie innego, że nie mogę zaśpiewać piosenek Billie po prostu w swoim stylu, tak jak to zwykle robią jazzmani. Poprosiłam mojego managera, by spytał producenta Nicka Launaya, czy zgodzi się pracować z nami nad tą płytą.

Brytyjczyk zasłynął w roli producenta już pod koniec lat 70. XX wieku, kiedy pomógł wypracować ciekawe, oryginalne brzmienie zespołów: Public Image Ltd., XTC, The Jam. Współpracował z Kate Bush w Londynie i z grupą Talking Heads w Nowym Jorku. Współtworzył ostatnie albumy Nicka Cave’a & The Bad Seeds, grup Yeah Yeah Yeahs i Arcade Fire. Cassandra spodziewała się, że razem stworzą coś nowego. Pragnęła zmiany swojego stylu.

– Usłyszałem, że Cassandra chce nagrać ze mną naprawdę śmiały i ryzykowny album – wspomina Nick Launay. Odpowiedziałem, że jestem zainteresowany, ale nie byłem pewny, czy potrafię. Nigdy nie nagrywałem jazzowych płyt. To był dla mnie totalny eksperyment, działaliśmy niekonwencjonalnie, bez wcześniejszych prób, bez wstępnych aranżacji. Zebraliśmy te wspaniałe muzyczne osobowości w jednym studiu i zaczęliśmy jamować. Mój pomysł na ten album polegał na tym, żeby zebrać najbardziej zwariowanych muzyków, jakich znam. Mam nadzieję, że to zadziałało. A Cassandra sama jest muzyką, ona ją wypełnia sobą w każdym momencie.

Launey postanowił zastosować sprawdzoną w jego kontaktach z różnymi zespołami praktykę. – Postanowiliśmy dotrzeć do głębi tekstów. Rezultatem tego jest zupełnie nowe doświadczenie dla słuchaczy, zarówno tych, którzy znają Cassandrę, jak i dla tych, którzy dopiero ją odkryją. Ta muzyka jest poruszająca, wnika w uszy i w duszę.

Producent przygotował niezwykłe, psychodeliczne aranżacje, które kojarzą się z nagraniami Nicka Cave’a i zespołu Arcade Fire. Aranżacje sekcji instrumentów smyczkowych zamówił u Van Dyke Parksa, który zasłynął m.in. współpracą z The Beach Boys przy rewolucyjnym albumie „Smile” z końca lat 60.

– Van Dyke zrobił zdumiewające aranżacje smyczków, dodał naszym nagraniom magiczny nastrój, trudno mi opisać, jak wielką siłę mają te partie – podkreślała zachwycona Cassandra Wilson. Zaprosiłam do studia kilku moich stałych współpracowników. Kevin Breit to wspaniały multiinstrumentalista, jest też pianista Jon Cowherd. Na saksofonie zagrał Robby Marshal. Jest z nami po raz pierwszy, to niezwykle utalentowany młody muzyk. Tak jak legendarny Lester Young sugestywnie opowiada historie Billie Holiday.

Cassandra Wilson jest córką Hermana Fowlkesa Jr., gitarzysty i basisty jazzowego. Jej matka, nauczycielka była miłośniczką nagrań soulowych wytwórni Motown. Cassandra urodziła się w 4 grudnia 1955 r. i jak kiedyś powiedziała o sobie, żartem czy poważnie, że jest reinkarnacją Charliego Parkera. Śpiewała i grała na gitarze od najmłodszych lat. Jako nastolatka występowała z zespołami r’n’b, śpiewała popowe covery. Dopiero na studiach zainteresowała się jazzem, a inspiracją były dla niej wokalistki: Abbey Lincoln i Betty Carter.

Na początku profesjonalnej kariery nawiązała współpracę z saksofonistą Steve’em Colemanem i innymi muzykami awangardowego kolektywu M-Base. Podjęła się trudnego dla wokalistki zadania, bo gęsta faktura ich muzyki pozostawiała niewiele miejsca na śpiew. A jednak udało się jej zaistnieć na nowojorskiej scenie, zwrócić uwagę krytyków i zdobyć pewną popularność w awangardowych kręgach.

W 1986 r. podpisała kontrakt z niemiecką wytwórnią płytową JMT, a debiutancki album „Point of View” zjednał jej miłośników nowych brzmień w jazzie. Popularnością cieszyła się płyta „Blue Skies”, co zwróciło uwagę wytwórni Blue Note Records. Jej szef Bruce Lundvall zaproponował jej kontrakt i współpracę z nowatorskim producentem Craigiem Streetem. Pierwszy album „Blue Light ’til Dawn” osiągnął nakład 300 tys. egzemplarzy. Dużo większą popularnością cieszyła się nagrodzona Grammy płyta „New Moon Daughter”, wznowiona teraz po dwudziestu latach. Cassandra Wilson osiągnęła status gwiazdy. Jej klasę docenili krytycy wielokrotnie przyznając tytuł Wokalistki Roku, a publiczność wypełniała największe sale koncertowe. Była gwiazdą festiwali North Sea Jazz, Montreux i Newport Jazz. Występowała także w Polsce. Każdy jej album jest wydarzeniem. To nie zmienia się od ćwierć wieku.

W jej głosie jest magnetyzm, który przyciąga słuchaczy albumów. Jej koncerty są magiczne, potrafi zaczarować każdą, najbardziej wymagającą publiczność ekskluzywnych sal koncertowych świata dając niezwykłe przeżycia obcowania z wielką sztuką interpretacji. W jej muzyce znajdziemy rozkołysany swing, swobodę bluesa, naturalność folku i chwytliwe, popowe melodie. Są też „zakręcone” dźwięki, bo Cassandra nie uznaje prostej drogi. Można uznać ją za wokalistkę awangardową, a jednak przystępną dla każdego słuchacza. To wielka sztuka, która udaje się nielicznym. Cassandra Wilson jest wyjątkowa.

The Neighbourhood powraca z drugą płytą studyjną “Wiped Out!”

0

Pochodzący z Los Angeles zespół The Neighbourhood powraca z drugą płytą studyjną “Wiped Out!“, której premiera już 30 października!

Krążek promuje singiel „R.I.P. 2 My Youth” (posłuchaj TUTAJ), a łącznie znalazło się na nim 11 nowych kompozycji. Płyta „Wiped Out!” od dzisiaj dostępna w przedsprzedaży cyfrowej.m.in. TUTAJ. Fani, którzy zamówią ją w pre-orderze otrzymają automatycznie “R.I.P. 2 My Youth”. Kolejne utwory będą udostępniane w najbliższych tygodniach przed premierą.

The Neighbourhood to: Jesse Rutherford (wokal), Jeremy Freedman (gitara), Zach Abels (gitara) Mikey Margott (gitara basowa) Brandon Fried (perkusja). Ich debiutancka płyta ‘I Love You.” z hitem “Sweater Weather” stała się jedną z najlepiej przyjętych wydawnictw 2013r., przysparzając uzannie krytyków I całą rzeszę fanów tej indirockowej formacji. Zespół odwiedził także Polskę, gdzie cieszy się ogromną popularnością.

Stado w Parku Śląskim

0

Już 2 sierpnia W Parku Śląskim, na Łące Petrycha odbędzie się koncert w ramach Festiwalu Kultury Słowian STADO.

Z przyczyn niezależnych Festiwal, planowany w całości na oststni weekend sierpnia, został robity na dwa terminy – pierwszy – już w najbliższą sobotę i drugi – 25-27 września w Parku Zielona w Dąbrowie Górniczej. Pomysłodawcą i głównym organizatorem imprezy jest Stowarzyszenie Krzewienia Kultury Słowiańskiej „Jawia”. Misją Stowarzyszenia jest pogłębienie świadomości społeczeństwa o kulturze, sztuce oraz tradycji, umiejscowionej w dalekiej przeszłości naszego kraju. Współorganizator imprezy to Leśniczówka Rock’n’Roll Cafe oraz Park Śląski. Na STADZIE zagrają najleepsze folkowe kapele, niepowtarzalny klimat zapewnią rekonstruktorzy, a wszystko po to, żeby wskrzesić uśpionego ducha słowiańszczyzny. W trakcie sobotniego koncertu wystąpią dla Was: Grai, Netherfell, Zdrawica, Zawiało! Po koncercie wszystkich gośi zapraszamy na jam session, biesiadę i ognisko w Leśniczówce

Terra Bite publikuje teledysk do singla “YummY!”

0

Katowicki Terra Bite opublikował na portalu YouTube teledysk do swojego najnowszego singla pod tytułem “YummY!” Jest to pierwszy teledysk, w którym udział wzięła nowa wokalistka zespołu – Lucia.

Terra Bite
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone.

Na temat przedsięwzięcia bardzo pozytywnie wypowiedziała się m.in. Joanna Calinka Lacher z zespołu Percival Schuttenbach.

“Dobra jakość. Dobry pomysł z dwiema alternatywnymi rzeczywistościami. Pyszna wokalistka”
Gitarzysta zespołu – Palut – tak opisuje najnowszą produkcję

“Jesteśmy mega zadowoleni z efektu końcowego. Całą historię zawartą w tekście udało nam się przenieść w realia teledysku dokładnie tak, jak sobie to wyobrażaliśmy. Zapewne wielu słuchaczy jest w szoku kierunkiem w jakim poszliśmy, ale stało się to bardzo naturalnie.”

Terra Bite  zapowiada koncerty jesienią – również akustyczne.

ZOBACZ TELEDYSK
TERRA BITE YUMMY!

Za produkcję teledysku odpowiada agencja Ace  of Art

One Direction kończy swoją działalność – rozpacz fanów!

0

Według gazety “The Sun” członkowie One Direction doszli do porozumienia w sprawie tymczasowego zakończenia działalności zespołu. Zawieszenie formacji miałoby oficjalnie nastąpić w marcu 2016 roku tuż po wydaniu ich piątego albmu.

Już na początku tego roku fani zespołu musieli pogodzić się ze zmianami. Pięcioosobowa grupa pomniejszyła się o jednego członka zespołu po tym, jak odszedł Zayn Malik. Kolejnym zaskoczeniem licznych fanów One Direction jest ogłoszenie zawieszenia ich działalności.

Według brukowca Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson i Niall Horan po długich rozmowach w Londynie zadecydowali, że od marca 2016 roku, na czas nieokreślony, zawieszają działalność zespołu i skupiają się na solowych karierach.

One Direction 2010
One Direction / 2010

Ostatnim koncertem grupy będzie występ w Sheffield 31 października. Można jednak przypuszczać, że grupa będzie chciała pożegnać się z fanami na jeszcze jednym, specjalnym koncercie w przyszłym roku na wiosnę.

– Chłopcy tworzą zespół już od pięciu lat, co jest niesamowitym osiągnięciem dla boysbandu – powiedział rzecznik zespołu dla The Sun.

– W zupełności zasługują, aby wziąć przynajmniej rok przerwy i popracować nad karierami solowymi. Nie ma między nimi żadnych kłótni czy złych relacji i w stu procentach jest to ich własna decyzja – dodał mężczyzna.

Źródło gazety zaznacza jednak, że grupa na pewno nie przestaje istnieć. Gwiazdorzy mieli ustalić, że wrócą do wspólnego grania. Oczywiście na razie nie wiadomo kiedy miałoby to nastąpić.

Pierwsze informacje mówiły o całkowitym zakończeniu działalności. Te rewelacje zdementował również kanał telewizyjny E! oraz tygodnik “People”. Promocja najnowszego, piątego albumu zespołu One Direction odbędzie się w lutym, po przerwie Bożonarodzeniowej. Na portalach społecznościowych fani lamentują nad decyzją, jaką podjął zespół. Wielu najwyraźniej nie może się z tym pogodzić.

ZOBACZ OSTATNI TELEDYSK
ONE DIRECTION – DRAG ME DOWN

Sami: zespół powraca z nowym singlem “Koniec Lata”!

0

Zespół Sami powraca po pięciu latach przerwy na rynek muzyczny z nowym singlem zatytułowanym “Koniec lata”.

Sami Koniec Lata
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone.

Przypomnijmy zespół Sami to grupa przyjaciół grających wspólnie od lat. Debiutancki singiel z piosenką “Lato 2000”, który w lipcu 2000 pojawił się na playlistach rozgłośni radiowych w całej Polsce w pierwszym tygodniu znalazł się na pierwszym miejscu listy AirPlayChart, tworzonej na podstawie playlist 120 stacji radiowych w Polsce. Taka sytuacja zdarzyła się po raz drugi w historii tej listy (debiut i od razu pierwsze miejsce).

Premierę debiutanckiego albumu Sami, poprzedziły 2 teledyski (do piosenek “Lato 2000” oraz “Stokrotka to Ja” – 3 miejsce na liście AirPlayChart). W kwietniu 2001 roku zespół zakwalifikował się do Konkursu Premier na Festiwalu Opolskim . Premierowe nagranie “Żółte żaglówki” zostało bardzo dobrze przyjęte przez stacje radiowe, utrzymując się na najlepszych pozycjach list przebojów. Wyjazd do Opola okazał się podwójnym sukcesem, gdyż zespół został uhonorowany Superjedynką za Debiut Roku.

Na przełomie stycznia/lutego 2002 zespół nagrał drugą płytę “Dla reszty świata”. Na płycie znalazło się 12 nowych kompozycji oraz jako bonus 2 najnowsze teledyski zespołu. Pierwszym singlem z nowej płyty była piosenka “Za mało do słów” Jacka Skubikowskiego. Drugim singlem była piosenka “Oto jestem”, która zakwalifikowała zespół po raz drugi z rzędu do konkursu Premier na Festiwalu Opolskim.

Od tej pory Sami występowali w całej Polsce oraz w wielu produkcjach telewizyjnych. Byli laureatami kilku znaczących festiwali, jak choćby Vena Festival w Łodzi. Pod krótkiej (medialnej) przerwie zespół powitał swoich fanów utworem Znaczek. Na festiwalu Sopot Hit Festiwal 2008 organizowanym przez TVP2 i Radio Eska, piosenka zajęła 5 miejsce. Z piosenką “Znaczek”, w konkursie organizowanym przez TVP2 i Radio Eska na “Polski Hit Lata 2008”, zespół zajął 5 miejsce.

12 marca 2010 roku miała miejsce premiera nowej płyty pt. “Ławka, koło, miłość i…”. Pierwszym singlem promującym płytę jest utwór “Sernik”. Piosenka ta została wykorzystana w kampanii reklamowej Lotto w 2010 roku. Totalizator Sportowy wyprodukował również spot reklamowy z motywem muzycznym pochodzącym od utworu Lato 2010.

W lipcu 2010 roku zespół wziął udział w Festiwalu Piosenki Rosyjskiej w Zielonej Górze, gdzie podczas konkursu zaprezentował utwór “All About Us” z repertuaru grupy Tatu. 28. listopada 2010 roku podczas rozdania muzycznych nagród radia Fama w Tomaszowie Mazowieckim Sami otrzymali statuetkę Famka 2010 za dotychczasowy dorobek muzyczny. W listopadzie 2010 roku zespół świętował 10-lecie swojej działalności artystycznej w Miejskim Domu Kultury w Katowicach. W 2011 roku do zespołu powróciła pierwsza wokalistka, Anita Sajnóg. W 2012 roku z zespołu odeszli: gitarzysta Piotr Radecki oraz wokalista Norbert Śliwka oraz w roku 2014 perkusista Adrian Fuchs. W tym samym roku do składu dołączył wokalista Damian Kulej, gitarzysta Andrzej Kowalski oraz bębniarz Piotr Suchecki.

Obecnie zespół Sami pracuje nad wydaniem czwartej płyty długogrającej.

Zespół SAMI tworzą:
Marek Sajnóg – gitara, wokal
Anita Sajnóg – wokal
Damian Kulej – wokal
Bartek Bialik – instrumenty klawiszowe
Michał Laksa – gitara basowa
Piotr Suchecki – perkusja

zespół Sami
zespół Sami

Chyba nikt nie lubi końca lata. I to nie tylko dzieci, nikt nie lubi końca lata czy oznaczałoby to koniec sierpnia, koniec września, początek astronomicznej jesieni, czy wreszcie koniec urlopu, bo wiadomo – kormorany, wracać czas i inne niewesołe sprawy.

W tym roku lato szczególnie daje nam się we znaki, ale i tak – kto by lubił koniec lata? Tymczasem Zespół Sami, który o Lecie co nieco wie, postanowił tę sytuację zmienić: nie lubicie końca lata? OK! Polubcie więc “Koniec lata”, nowy singiel zespołu Sami! Niech przy tym radosnym utworze w świetnej atmosferze upłynie tegoroczny koniec lata, a potem jesień, zima, wiosna i …!

POSŁUCHAJ SINGLA
SAMI – KONIEC LATA

Radek Tarach: gwiazda talent-show debiutuje!

0

Radek Tarach to młody wokalista, który doskonalił swój warsztat muzyczny pod okiem kilku znanych postaci m.in. Grażyny Łobaszewskiej oraz Elżbiety Zapendowskiej.

Tworzy muzykę z pogranicza popu i rocka. Idealnie trafia w gust ludzi młodych – jest jedną z największych gwiazd radiowego talent-show Radia Young Stars i wielkim odkryciem projektu Young Stars – stworzonego przez wytwórnie płytową MyMusic. Utwór „Dobry dzień” ma klimat pop-rockowy. Opowiada o tym, że każda nadchodząca chwila daje nam szansę na naprawę tego co zrobiliśmy źle. Każdy kolejny dzień jest czymś wyjątkowym i musimy go w pełni wykorzystać. W każdym z nas drzemią marzenia – wystarczy je tylko obudzić. Teledysk nawiązuje do wspomnień dziewczyny i chłopaka, do ich miłości, przywiązania; używając wyobraźni zobaczymy coś więcej. Siłę dążenia do realizacji nawet najtrudniejszych planów czy marzeń. Każdy następny dzień będzie DOBRYM DNIEM, wystarczy w to tylko uwierzyć.

ZOBACZ TELEDYSK
RADEK TARACH – DOBRY DZIEŃ