Sarsa z nowym singlem. „La La Las” to już trzeci rozdział leśnych opowieści piosenkarki. Utwór zapowiada „Runostany”, czyli nowy album artystki. Płyta światło dzienne ujrzy już w przyszłym roku.
„Wycinają mi spod chaty las” – to zdanie w nowym singlu Sarsy rozbrzmiewa jak mantra. Nie ma w tym drugiego dna. „La La Las” to utwór, który powstał w wyniku silnej frustracji na otaczającą nas rzeczywistość.
W świadomości każdego człowieka stale walczą dwie tendencje. Z jednej strony chcemy być na bieżąco, chcemy być poinformowani, staramy się nadążać za newsami i trendami. Nie chcemy czuć się wykluczeni. Z drugiej strony natłok informacji i bodźców tak silnie oddziałuje na naszą psychikę, że czasem ucieczka to najlepsze i jedyne rozwiązanie.
Las i natura w takiej sytuacji wydają się idealnym miejscem, gdzie łatwo na chwilę złapać dystans. Gdzie jednak szukać wytchnienia, kiedy to, co powinno dawać chwilę spokoju, ginie na naszych oczach?
Odpowiedź na to pytanie poznacie 1 grudnia o 19:30, podczas specjalnego live’a na Instagramie Sarsy!
Wielokrotnie nagradzana Grammy i Latin Grammy Christina Aguilera, która niedawno zaimponowała światu swoim przebojem „Pa Mis Muchachas”, ponownie zaskakuje swoich fanów wypuszczając nową hiszpańskojęzyczną balladę „Somos Nada”.
Christina Aguilera ponownie po hiszpańsku! Utwór ukazał się zaledwie kilka minut po jej triumfalnym powrocie na scenę Latin Grammy, gdzie po ponad dwóch dekadach dała elektryzujący występ na żywo z „Somos Nada” i „Pa Mis Muchachas” ze światową supergwiazdą muzyki latynoskiej Becky G, wybuchową argentyńską wschodzącą gwiazdą Nicki Nicole i mieszkającą w Hiszpanii Nathy Peluso.
Napisana przez Christinę Aguilerę, Mario Domm, Sharlene Taule i Federico Vindvera „Somos Nada” to ballada, która rzuca światło na wewnętrzną siłę, samodzielność i ryzyko, bez względu na to, jak mroczne są okoliczności. Wyprodukowany przez Rafę Arcaute i Federico Vindver i współprodukowany przez Afo Verde wokal Aguilery ożywia potężny tekst tak, jak potrafi to robić tylko Xtina, zapewniając głębię, wrażliwość i intensywne emocje. Premierze utworu „Somos Nada” towarzyszy nakręcony w Los Angeles teledysk (reż. Alexandre Moore).
Zarówno „Somos Nada”, jak i „Pa Mis Muchachas” są częścią długo oczekiwanej EP-ki artystki, która ukaże się w przyszłym roku. Wydawnictwo uhonoruje jej latynoskie korzenie i obiecuje zrewolucjonizować rynek.
Joel Corry, czyli popularny brytyjski DJ i producent, po raz pierwszy połączył siły z popową gwiazdą Mabel. Efektem tej kooperacji na szczycie jest nowy singiel zatytułowany “I Wish”.
Joel Corry i Mabel połączyli siły. Utwór “I Wish” to następca przeboju “Out Out”, który razem z Joelem nagrał Jax Jones z gościnnym udziałem Charli XCX i Saweetie. Mabel z kolei wcześniej wydała hit “Let Them Know”. “I Wish” to dwie wielkie brytyjskie gwiazdy dające z siebie to, co najlepsze we wspólnej piosence. Joel Corry zadbał więc o ciepłe brzmienie, pozytywną energię i zaraźliwy groove, z kolei Mabel odpowiada za refren, którego nie da się zapomnieć. Razem przygotowali idealny taneczny hymn na zimę.
Nominowany do nagród BRIT, DJ i producent Joel Corry stał się jednym najbardziej płodnych twórców dance’owych przebojów na Wyspach. Przełomem był dla niego singiel “Sorry” z 2019 roku – przeróbka klasyka UK Garage – Monsty Boya. Piosenka spędziła 10 tygodni w top 10 brytyjskiej listy przebojów, docierając na 6. miejsce zestawienia. Numer pobił też dzienny rekord Shazama, zdobywając 41 tysięcy tagów w ciągu 24 godzin. Od tego czasu Corry wylansował przeboje “Lonley”, “BED” z Davidem Guettą i RAY oraz “Head & Heart” feat. MNEK – wszystkie w top 5 na Wyspach.
“I Wish” zajmuje specjalne miejsce w moim sercu. Mabel to supergwiazda, z którą zawsze chciałem współpracować. Bardzo się cieszę, że moje marzenie się spełniło – mówi Joel Corry.
Mabel to szczery, pozytywny i ważny głos na współczesnej popowej scenie. Jak uznał magazyn “The Face” – najprawdziwsza popowa gwiazda, czego dowodem chociażby nagroda BRIT dla Najlepszej solowej artystki. Ponadto jej wakacyjny przebój z 2021 roku, “Let Them Know”, zgromadził już ponad 4 miliardy streamów, a debiutancka płyta “High Expectations” rozeszła się w ponad 2 milionach egzemplarzy.
Od dawna chcieliśmy z Joelem zrobić coś razem. Wspaniale, że ten moment w końcu nastąpił – dodaje Mabel.
Młody raper, czyli FENO przedstawia nowy singiel z albumu „Transgresja”, który ukaże się na rynku jeszcze w tym roku. Szczegóły już teraz na MUZOTAKT.pl.
W utworze „Części” wraz z Feno gościnnie wystąpiła gwiazda polskiego rapu – Sarius. Za produkcję kawałka odpowiada z kolei rozchwytywany duet producentów – HVZX.
„Części” są drugim singlem zapowiadającym kolejny, po głośnym tegorocznym „Neopunku”, album młodego artysty, o którym media piszą, że to „gwiazda rocka w ciele rapera”. „Transgresja” Feno ma ukazać się jeszcze w 2021 roku. Wraz z premierą singla na stronie https://antihype.pl/ wystartował limitowany preorder płyty.
17 grudnia ukaże się nowy album Gregorian zatytułowany „Pure Chants”. Na płycie znajdą się bowiem nowe interpretacje klasycznych pieśni i przebojów. Utwory takie jak „Pie Jesu”, „Ameno”, „Ode To Joy”, „Sound Of Silence” zalśnią nowym, czystym blaskiem. Zgodnie z mottem „siła tkwi w spokoju” połowę utworów na „Pure Chants” Gregorian nagrali bez użycia instrumentów, oczywiście całkowicie polegając na pięknie ludzkiego głosu.
Najnowszy album najbardziej rozpoznawalnego i popularnego chóru na świecie, czyli Gregorian ma wszystko to, co jest potrzebne w świątecznym czasie.
Album „Pure Chants” ukaże się na CD oraz Blu-rayu z dźwiękiem w systemie Dolby Atmos. W pre-orderze można już zamówić także limitowany box z ekskluzywnymi gadżetami: koszulką, kalendarzem, plakatem i zeszytem zawierającym teksty utworów.
Gregorian to projekt, który istnieje tak długo, że stał się co prawda odrębnym gatunkiem muzycznym. Jego początki sięgają roku 1999, kiedy ukazał się album „Masters Of Chant”. Chór powstał z inicjatywy Franka Petersona, który jako producent pracował choćby z takimi artystami jak Sarah Brightman, Enigma, Justin Timberlake, Andrea Bocelli, Paul Stanley (Kiss), Backstreet Boys, Alannah Myles, José Carreras, Tom Jones, Placido Domingo, Errol Brown, Ofra Haza, Josh Groban, Marky Mark i Sandra.
Dalsza część historii Gregorian to nawiasem mówiąc 18 albumów, 10 milionów sprzedanych egzemplarzy, złote i platynowe płyty w 24 krajach i ponad 1000 koncertów, które zobaczyło 2,6 miliona osób.
W styczniu 2022 roku Gregorian wyruszą na europejską trasę koncertową, w ramach której zagrają 25 koncertów. Grupa odwiedzi również cztery miasta w Polsce:
27.01.2022 – Kraków 28.01.2022 – Zabrze 29.01.2022 – Warszawa 30.01.2022 – Gdańsk
Lista utworów albumu „Pure Chants”:
1. My Little Welsh Home 2. Kyrie Victoria 3. Waiting for Life 4. Pie Jesu (ft. Narcis) 5. Miserere Mei, Deus 6. Ode To Joy 7. In Trutina 8. Ameno 9. She Moved Through The Fair 10. Kyrie XI, A 11. Bailero ft. Narcis 12. Adoramus Te Christe 13. Gamenni Kardia (There Are Stars) 14. Beata Viscera 15. The Sound Of Silence (Pure Version) 16. Non Nobis Domine
Kilka temu pisaliśmy, że Michał Szpak bierze udział w niezwykłym projekcie, który ratuje bowiem polskie pieśni ludowe przed wyginięciem. Gwiazdor poruszył również niezwykle ważny, ale trudny temat. Teraz do tego przedsięwzięcia dołącza zdolna i młoda artystka, czyli sanah.
sanah i Michał Szpak we wspólnym projekcie! Tryptyk zatytułowany „O jak fałszywe wszystko” to trzy utwory, będące nade wszystko nowoczesną odsłoną polskich pieśni ludowych, cennej części polskiej kultury.
Pierwsze dwie odsłony zaśpiewali Matylda Damięcka i Michał Szpak, a z jej trzecią częścią zmierzyła się młoda wokalistka, czyli królowa list przebojów i muzycznych podsumowań. ostatnich miesięcy
sanah w utworze „Przyjdzie Panie zaginąć”.
sanah to bez wątpienia jedna z najbardziej rozchwytywanych wokalistek młodego pokolenia. Jej piosenki pokochały tysiące słuchaczy w Polsce. Teraz artystka została zaproszona do projektu Polskie Znaki. Efektem ich współpracy jest świeżutki numer, który pojawił się w sieci pt. „Przyjdzie Panie zaginąć”, w którym wokalistka przełamuje bowiem tabu dotyczące śmierci.
Polskie Znaki tworzą Radek Łukasiewicz (Bisz/Radex, Pustki, Artur Rojek), Jarek Ważny (Kult) oraz Janusz Zdunka (Kult). Wszystkie utwory stanowią zapowiedź płyty „Rzeczy ostatnie”, która ukaże się w marcu 2022 roku. W jej nagraniu udział wzięli czołowi polscy (i nie tylko) artyści. Ogólnie mówiąc jest na co czekać.
Wszystko zaczęło się od Radka Łukasiewicza, Jarka Ważnego i Janusza Zdunka, którzy postanowili zmierzyć się z tematem przemijania, śmierci i żałoby. Mimo, iż to elementy nieuchronne, będące częścią codzienności, stanowią w naszym kraju kulturowe tabu. Muzycy stworzyli niezwykłe kompozycje, które pomogą słuchaczowi spojrzeć na kwestie ostateczne z innej perspektywy. Dzięki temu pomóc mu w oswajaniu trudnych doświadczeń.
– Taka właśnie jest idea albumu „Rzeczy ostatnie”. Chcemy przełamać związane ze śmiercią tabu, która w świecie kultury obrazkowej jest na wielu poziomach estetyzowana. Próbować ją oswoić. Jako społeczność robimy dziś wszystko żeby jej nie oglądać, żeby wszystko odbyło się za zamkniętymi drzwiami domu pogrzebowego. Coraz rzadziej towarzyszymy bliskim w odchodzeniu, często jesteśmy pozostawieni sami sobie w przeżywaniu trudnego czasu żałoby. Chcielibyśmy, żeby nasze utwory pomogły patrzeć na odchodzenie jako rzecz zwyczajną i codzienną, jako na część życia – mówią członkowie Polskich Znaków.
Tryptyk „O jak fałszywe wszystko”
Na podstawie zebranych przez Jarka Ważnego tekstów i zrębów melodii (nagrywanych na dyktafon w kole gospodyń wiejskich czy podczas bezpośrednich spotkań ze śpiewakami) powstały kompozycje skierowane do współczesnego odbiorcy.
– Od początku rozumieliśmy trudność zadania, żeby współczesna „piosenkowa” produkcja nie pozbawiła pierwotnych pieśni ich właściwego ducha i sensu. Zdajemy też sobie sprawę, jaka ciąży na nas odpowiedzialność: niektóre z tych utworów nigdy nie zostały profesjonalnie nagrane, nie posiadały także aranżacji – wszystkie były tradycyjnie wykonywane „a capella” przez płaczków pogrzebowych, nierzadko z improwizowanymi melodiami. Postanowiliśmy nagrać je z wokalistami, uprawiającymi na co dzień różne style, których barwy głosu i emocjonalność pozwolą odnaleźć się w tej osobliwej materii. Są to Michał Szpak, Matylda Damięcka i sanah oraz inne popularne postaci, o których dowiecie się już wkrótce – mówi Radek Łukasiewicz. Jego współczesnej produkcji muzycznej towarzyszą orkiestracje napisane przez Janusza Zdunka.
Kilka dni temu popularna gwiazda disco polo, czyli Mariia Markova postanowiła na chwilę opuścić chłodną i pochmurną Polskę. Urocza modelka wraz ze swoją mamą postanowiła bowiem udać się na luksusowe wakacje. W sieci opublikowała kilka zdjęć ze słonecznej Hiszpanii, a internauci nie mogli powstrzymać się od komplementów.
Atrakcyjna gwiazda disco polo, czyli Mariia Markova zabrała swoją mamę na wakacje, by uciec od jesiennej aury w Polsce. Rozchwytywana modelka ponownie, jak kilka miesięcy temu zdecydowała się na południową Hiszpanię, gdzie w ciągu dnia temperatura sięga 22 stopni w cieniu. Nic więc dziwnego, że chętnie chwali się pięknymi kadrami w mediach społecznościowych.
Mariia Markova to bez wątpienia jedna z najpiękniejszych ukraińskich modelek. Kilka lat temu przyjechała do Polski na studia, a w międzyczasie młoda blond piękność rozwinęła skrzydła między innymi w modelingu.
Dzięki swej niezwykłej urodzie szybko została zauważona również przez ludzi w branży muzycznej. W ten sposób dostała rolę między innymi w teledysku grupy Milano, Voyager czy Mig. Mówiąc w skrócie w bardzo krótkim czasie podbiła serca fanów muzyki disco polo.
Gwiazda disco polo w luksusowym kurorcie milionerów
Niedawno cudowna gwiazda disco polo postanowiła nieco odpocząć od codziennych obowiązków i wyjechać wraz z rodziną na wakacje. Po raz kolejny celebrytka zdecydowała się na słoneczną Hiszpanię. Mariia Markova stara się pamiętać o fanach i zaspokajać ich ciekawość publikując relacje i posty z przepięknej Marbelii.
Do jej wirtualnej galerii trafiło kilka wakacyjnych zdjęć. Na szczególną uwagę zasługuje fotografia, na której młoda gwiazda odsłoniła nieco swoje wdzięki. W komentarzach pojawiło się sporo emotikonek ognia i serc oraz komplementów skierowanych w stronę bohaterki ujęć.
Wśród wypowiedzi rozemocjonowanych fanów czytamy między innymi:
Jesteś piękna
Piękna Maria
Pięknie ci w białym
Ślicznie wyglądasz
Wyglądasz bosko
Mariia Markova pochwaliła się również zdjęciem, na którym pozuje wraz ze swoją mamą. Niedługo po publikacji rodzinnego zdjęcia gwiazda disco polo zaprezentowała się obserwatorom w przepięknej kreacji, która opatrzyła podpisem: „Dobre serce odzwierciedla prawdziwe piękno od wewnątrz”.
Zobaczcie sami, jak wygląda w wakacyjnej odsłonie.
Summer Walker, czyli multiplatynowa wokalistka i autorka piosenek, ogłosiła, że 5 listopada wyda swą drugą studyjną płytę, „Still Over It”. Ogłoszeniu towarzyszy nieco nostalgiczna, ale nawiązująca do debiutu kampania promocyjna.
Wierni fani Summer Walker z Atlanty po raz pierwszy dowiedzieli się bowiem o nowej płycie za sprawą wizualnych projektów, które pojawiły się na budynkach miasta. Następnie na Instagramie powstało konto „Summer’s Hard Drive”, prowadzone z perspektywy samego albumu, a dokładnie twardego dysku komputera, na którym tenże został zapisany.
Informacja o drugiej płycie Summer Walker zbiegła się w czasie z drugą rocznicą premiery jej debiutu, „Over It”. Przypomnijmy, iż album spędził 102 tygodnie w zestawieniu Billboard 200 oraz 14 tygodni na szczycie notowania Top R&B Albums Billboardu. Z wydawnictwa pochodziły przeboje „Come Thru” (feat. Usher) oraz pokryty podwójną platyną „Playing Games”. Do dziś piosenki z płyty zgromadziły 3,6 miliarda streamów w Stanach Zjednoczonych.
W lipcu 2020 roku Walker wydała EP-kę „Life on Earth”, która dotarła na 8. pozycję Billboard 200.
Uznawana za współczesną boginię R&B, Summer Walker może pochwalić się licznymi osiągnięciami, od okładek prestiżowych magazynów „Rolling Stone” i „Billboard”, przez nagrody Soul Train Music, Billboard Award czy iHeart Music Award, po własny label Ghetto Earth Records, w ramach którego podpisała kontrakt z NO1-NOAH.
Pamiętacie hit „Cliché”, który przez wiele tygodni nie schodził z playlist dziesiątek stacji radiowych w Polsce?! Karolina Stanisławczyk przygotowała nowy singiel zatytułowany „Ostry dyżur”, czyli retro-taneczną propozycję na jesień 2021. Tym samym to pierwszy singiel zapowiadający drugą płytę artystki.
Karolina Stanisławczyk nie zwalnia tempa po świetnie przyjętym, debiutanckim albumie „Cliché”, bowiem już szykuje nowy materiał. Wokalistka zapowiada swoją drugą płytę, a pierwszym pilotującym ją singlem jest utwór „Ostry dyżur”.
Nowa piosenka Karoliny powstała we współpracy z Don Juanem, czyli Jonatanem Chmielewskim, producentem znanym z projektu MIYO. Duet Karoliny i Jonatana usłyszymy na nowej płycie jeszcze wielokrotnie!
Do piosenki powstał teledysk, zrealizowany przez ekipę Mind Productions. Przenosi nas on do przyszłości, w której świat jest zdominowany przez kobiety – to oczywiście nawiązanie do kultowego filmu „Seksmisja”.
Karolina Stanisławczyk – urodziła się 30 maja 2000 roku. Wokalistka, pianistka i autorka tekstów. Zaczynała karierę wokalną, biorąc udział w wielu konkursach wokalnych i przeglądach piosenek, a także kształcąc swój głos w Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy.
W 2019 roku jej talent dostrzegł Jonatan Chmielewski, angażując ją do dwóch piosenek, które ukażą się na nowej płycie MIYO – „Wyliczanka” i „Zapomnieć”. Dzięki gościnnej współpracy z raperem Urbanem w piosence „Linia”, która ukazała się w październiku 2020, Karolina podpisała kontrakt z wytwórnią Hypsteria Records. W międzyczasie Karolina gościnnie dograła się do piosenki Merghaniego „Whisky”.
21 maja 2021 roku ukazała się debiutancka płyta Karoliny Stanisławczyk, „Cliché”. Na płycie znalazło się 9 kompozycji, m.in. debiutancka piosenka „Malibu”, megahit „Cliché”, synthpopowy „Atrament” (kompozycje Don Juana Wielkiego), bardzo dobrze przyjęty duet z Michałem Szczygłem „V.I.B.E.” oraz kilka innych utworów autorstwa USL, Black Kiss Records oraz Mikołaja A. Urbaniaka.
3 września 2021 wokalistka wystąpiła na koncercie „Od Opola do Opola” w ramach 58. KFPP Opole 2021, obok najznamienitszych gwiazd polskiej piosenki. Karolina w medleyu przygotowanym przez Gromee’go przypomniała piosenki Karin Stanek oraz zaśpiewała swój największy jak do tej pory hit „Cliché”. Odebrała także platynową płytę za sprzedaż tego singla.
Elton John powraca z wyjątkowym albumem! Na wydawnictwie wysłuchamy 16 duetów z takimi gwiazdami jak Brandi Carlile, Charlie Puth, Dua Lipa, Eddie Vedder, Gorillaz, Lil Nas X, Miley Cyrus, Nicki Minaj, Rina Sawayama, SG Lewis, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Surfaces, Years & Years oraz Young Thug. Całość promuje wielki hit „Cold Heart (PNAU Remix)” z Duą Lipą.
W marcu 2020 Elton John został zmuszony do zawieszenia rekordowej trasy koncertowej Farewell Yellow Brick Road z powodu pandemii COVID. Gdy świat się zatrzymał, do artysty zaczęły odzywać się gwiazdy, które Elton zapraszał do swojej audycji Rocket Hour w Apple Music. Wymiana kreatywnych pomysłów stała się zalążkiem płyty, którą teraz znamy już jako „The Lockdown Sessions”.
Bez wątpienia to jeden z najodważniejszych i najbardziej interesujących albumów w dorobku Eltona Johna. Za sprawą tego wydawnictwa legenda muzyki powróciła do swoich korzeni jako muzyka sesyjnego. Wyjście ze strefy komfortu zaowocowało wspaniałym rezultatem.
10 z 16 utworów to kompozycje, które nigdy wcześniej nie ujrzały światła dziennego. Nad produkcją materiału czuwał m.in. laureat Grammy Andrew Watt.
Artysta tak wspomina proces nagrań:
– Ostatnią rzeczą, jakiej spodziewałem się w trakcie lockdownu, było nagrywanie albumu. Ale pandemia trwała w najlepsze, a do mnie zaczęły spływać różne projekty. Niektóre z sesji nagraniowych musiały odbyć się przez Zooma, czego oczywiście nigdy wcześniej nie praktykowałem. Część sesji odbyła się na żywo, ale w ścisłych warunkach sanitarnych: pracowałem z innymi artystami, ale byliśmy oddzieleni szybami.
– Wszystkie utwory, nad którymi pracowaliśmy były naprawdę interesujące i zróżnicowane. Bardzo różniło się to od rzeczy, z których jestem najbardziej znany. Wyszedłem ze strefy komfortu w kompletnie nowe terytoria. Uzmysłowiłem sobie, że w tej formie pracy jest coś dziwnie znajomego. Na początku kariery, w latach 60., pracowałem jako muzyk sesyjny. Praca z różnymi artystami podczas lockdownu przypomniała mi o tym. Historia zatoczyła koło: znowu zostałem muzykiem sesyjnym. I znowu było to fantastyczne uczucie – podsumowuje artysta.
Karierę Eltona Johna trudno porównać do czegokolwiek innego. Jego współprace zarówno z Bernie’em Taupinem, jak i innymi artystami, wciąż kreują najważniejsze popkulturowe pejzaże, biją rekordy popularności, goszczą na szczytach list przebojów oraz podbijają serca kolejnych pokoleń fanów. Elton, podsumowując swoją karierę, wydał książkę, ruszył w pożegnalną trasę koncertową, wydał kolekcję hitów, a w kinach mogliśmy oglądać brawurowy film o karierze artysty. Teraz „The Lockdown Sessions” pozwolą wszystkim fanom na wejście w zupełnie nowy wymiar świata Eltona Johna.
Elton John – „The Lockdown Sessions” – lista utworów:
1. EltonJohn & Dua Lipa – Cold Heart (PNAU Remix) 2. EltonJohn, Young Thug & Nicki Minaj – Always Love You 3. Surfaces feat. EltonJohn – Learn To Fly 4. Elton John & Charlie Puth – After All 5. Rina Sawayama & Elton John – Chosen Family 6. Gorillaz feat. Elton John & 6LACK – The Pink Phantom 7. Elton John & Years & Years – It’s a sin (global reach mix) 8. Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo & Chad Smith – Nothing Else Matters 9. Elton John & SG Lewis – Orbit 10. Elton John & Brandi Carlile – Simple Things 11. Jimmie Allen & Elton John – Beauty In The Bones 12. Lil Nas X feat. Elton John – One Of Me 13. EltonJohn & Eddie Vedder – E-Ticket 14. EltonJohn & Stevie Wonder – Finish Line 15. EltonJohn & Stevie Nicks – Stolen Car 16. Glen Campbell & Elton John – I’m Not Gonna Miss You
Dorobek Eltona Johna to 1 diamentowy, 40 platynowych lub multi-platynowych i 23 złote albumy w samej Wielkiej Brytanii, ponad 50 hitów w top 50 oraz 300 mln egzemplarzy sprzedanych płyt na całym świecie. Singiel „Candle in the Wind” z 1997 sprzedał się w rekordowym nakładzie przekraczającym 33 mln kopii. „Diamonds”, album z największymi przebojami gwiazdora muzyki, trafił do top 5 UK, stając się 40. albumem Eltona w Top 50.
W sierpniu 2018 artysta stał się najczęściej odnotowywanym solowym artystą w Billboard Hot 100, z 67 utworami, w tym 9 numerami jeden i 27 w top 10. Jego pożegnalna trasa koncertowa objęła 5 kontynentów i ponad 350 koncertów. W dotychczasowej karierze artysta zagrał ponad 4000 koncertów w ponad 80 krajach.
Dziś premiera nowego singla Katie Melua „Remind me to forget” – dostępny TUTAJ. Nowy, album „Acoustic. Album No. 8″ – premiera 26 listopada 2021 – w przed-sprzedaży TUTAJ.
Gruzińsko-brytyjska wokalistka, czyli popularna Katie Melua zapowiada akustyczną wersję albumu „Album No. 8”. Na krążku usłyszymy głos Katie w najczystszej postaci, a na gitarze akompaniuje jej brat, Zurab.
– Celem było nagranie albumu, który brzmiałby jak intymny, kameralny koncert – wspomina Zurab, który po raz pierwszy wcielił się w rolę producenta.
– Zagraliśmy więc cały materiał kilka razy. Później Katie poprosiła Marka Edwardsa, naszego klawiszowca, by dodał od siebie kilka partii. Następnie zaangażowaliśmy Simona Goffa, który zagrał na skrzypcach w dwóch utworach.
Jak mówi Katie, ich instynkt muzyczny jest po prostu perfekcyjny. Niektóre zmiany w stosunku do oryginalnych piosenek są dość subtelne, inne, takie jak „A Love Like That” są bardziej odczuwalne. Jestem bardzo zadowolony z tego, jak to wyszło w całości! – dodaje Zurab.
„Remind Me To Forget (feat. Simon Goff)” to pierwszy singiel promujący nowy akustyczny krążek. Został stworzony we współpracy z Simonem Goffem, który, dzięki swoim partiom skrzypiec, nadał singlowi świeżego i ciepłego brzmienia.
– Jestem wielką fanką twóczości Simona, więc skontaktowałam się z nim, by sprawdzić, czy nie chciałby popracować nad kilkoma wspólnymi projektami. To był absolutny zaszczyt! – komentuje artystka.
Katie Melua jest uznawana za jedną z najznamienitszych brytyjskich artystek. 35-letnia kompozytorka i autorka tekstów zdobyła aż 56 platynowych nagród, wydała 8 albumów i była dwukrotnie nominowana do nagrody Grammy. Od początku kariery muzycznej słynie z niezwykle pięknej, jasnej barwy głosu, który stał się jej znakiem rozpoznawczym. Słynie także z komponowania doskonałych linii melodycznych. Światową popularność zdobyła m.in. za sprawą takich hitów jak: „NineMillionBicycles” czy „PerfectWorld”.
Premiera albumu “Acoustic. Album No. 8”– 26 listopada 2021
Tracklista: 1 – Joy 2 – English Manner 3 – Leaving The Mountain 4 – Voices in the Night 5 – Maybe I Dreamt It (feat. Simon Goff) 6 – Heading Home 7 – Your Longing Is Gone 8 – Airtime 9 – Remind Me To Forget (feat. Simon Goff) 10 – No Better Magic 11 – A Love Like That
W tym utworze dwoje artystów opowiada o relacji między kobietą i mężczyzną. „S.O.S” to bez wątpienia bardzo emocjonalny utwór, w którym dwoje zakochanych przeżywa miłosny rolllercoaster. Posłuchajcie nowej propozycji, którą przygotował Adam Graf i Marta Gałuszewska.
Adam Graf i Marta Gałuszewska połączyli siły, aby zabrać słuchaczy w zmysłową i ekstremalną podróż po ich szalonym świecie.
Szybki mocny bit w połączeniu z chwytliwą melodią tworzą bez wątpienia taneczny letni hit. „S.O.S” to hymn wakacyjnej miłości, którą każdy z nas przecież kiedyś przeżył. Utwór do wielokrotnego przesłuchania. Za produkcję kawałka odpowiedzialny jest GOZDEK.
Adam Graf ma na swoim koncie singiel „Do rana” z filmu Netflixa „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją” oraz duety z Marceliną Szlachcic, AdMą czy Gverillą. Swój czas dzieli między karierę muzyczną i aktorską.
Fani nie kryją zachwytu, bowiem pod teledyskiem na platformie YouTube pojawiło się sporo pozytywnych komentarzy.
„Marto wszystkie wokalistki w Polsce mogą ci pozazdrościć” – napisała Agnieszka. „Przyjemnie się słucha. Bardzo fajny radiowy numer. No i Marta” – dodała Victoria. „Ale sztos”, „Ogień”, „Piękny wokal”, „Można słuchać bez przerwy!” – wtórowali kolejni internauci.
A jak Wam się podoba nowa propozycja Adama i Marty?!
