„Bla Bla Bla” to nowa propozycja, którą przygotowała Sonia Maselik. Trzeba przyznać, że artystka czerpie garściami z klasycznego, radiowego popu, dodając od siebie poczucie humoru, dystans do siebie i pozytywne przesłanie.
Sonia Maselik bierze czynny udział w pisaniu oraz komponowaniu swoich utworów, najnowszy powstał we współpracy z The Foxxes Music oraz Kamilą Witek. „Bla Bla Bla” to numer, który nosi za sobą proste, lecz uniwersalne przesłanie, aby nie tkwić w toksycznych relacjach i znaleźć w sobie pewność siebie, która pozwoli ruszyć dalej i nie oglądać się za siebie.
W duchu poprzedniego singla „Do przodu”, wokalistka robi kolejny krok naprzód w swojej karierze i świadomie rozpoczyna eksperymentowanie swoim dziewczęcym wizerunkiem oraz estetyką retro.
Sonia Maselik powraca z nowym singlem
Piosence towarzyszy vintage’owy, kolorowy teledysk wyreżyserowany przez Dawida Ziembę (nominowany do Fryderyka 2020 za teledysk Zuzy Jabłońskiej „Powiedz mi to w twarz”). Wokalistka z charakterystycznym dla siebie przymrużeniem oka wciela się w zaślepioną miłością (dosłownie) bohaterkę, która kończy relację ze swoim chłopakiem.
Choć pochodząca z Piekar Śląskich wokalistka tworzy muzykę już od wielu lat, to rok 2020 okazał się być dla Soni przełomowy. „Nie mów nic nikomu” – pierwszy singiel wydany pod szyldem Sony Music Poland – z tygodnia na tydzień stał się jednym z najczęściej odtwarzanych utworów w polskich stacjach radiowych. Nowy singiel „Bla Bla Bla” ma w sobie wszystko, co potrzebne, aby powtórzyć ten sukces.
To jest wielki powrót zespołu KULT! Jedna z najsłynniejszych polskich kapel przedstawia nowy album, a jego premiera została zaplanowana na 28 maja! Krążek promuje utwór zatytułowany “Wiara”. To trzeba usłyszeć! Kazik znów uderza.
Kult, na czele którego stoi Kazik powraca w wielkim stylu. “Ostatnia płyta”, jak głosi przewrotny tytuł, to wydawnictwo wyjątkowe i przede wszystkim długo oczekiwane – to pierwszy od prawie pięciu lat album studyjny KULTU. Będzie to wydawnictwo różnorodnye stylistycznie, pełen rozmaitych inspiracji muzycznych – od bluesa, jazzu, po cięższe rockowe utwory.
W nagraniach albumu udział brali dwaj muzycy niezwiązani wcześniej z grupą – saksofonista Mariusz Godzina (wcześniej m. in. Buldog) oraz klawiszowiec Konrad Wantrych (współpracujący z Kazikiem przy albumie “Zaraza”).
“Ostatnia płyta” ukaże się między innymi w wersji winylowej – limitowana edycja, w sprzedaży tylko do 12 maja. Premiera płyty zaplanowana jest na 28 maja.
Mamy przyjemność zaprezentować pierwszy utwór zapowiadający album – jest to kawałek “Wiara”.
Bardzo emocjonalny, bardzo nietypowy – a przede wszystkim z odważnym, wyrazistym przesłaniem! Tekst autorstwa Kazika w mocnych słowach odnosi się do kwestii wiary i kleru. Kazik, artysta, który zawsze śpiewa to, o czym myśli, i tym razem nie zostawia żadnych złudzeń i niedopowiedzeń.
„Run” zapowiada nowy album OneRepublic zatytułowany „Human”.
Autorami i producentami nowego singla OneRepublic są Ryan Tedder, Brent Kutzle, Tyler Spry oraz John Nathaniel. Singiel pojawi się na nadchodzącym albumie „Human”. Na krążek trafią też single „Rescue Me”, „Somebody To Love”, „Wanted”, „Didn’t I” oraz „Better Days”, które łącznie mają już ponad 1,75 miliarda streamów. Do „Run” powstał klip w reżyserii Tomása Whitmore’a.
Zespół OneRepublic tworzą Ryan Tedder (wokalista, kompozytor), Zach Filkins (gitara), Drew Brown (gitara), Brent Kutzle (bas, wiolonczela) oraz Eddie Fisher (perkusja). Debiutancki album grupy „Dreaming Out Loud” ukazał się w 2007 roku. Na krążek trafił wielki przebój „Apologize”, który pobił wszelkie rekordy sprzedaży i na listach przebojów.
W 2009 ukazał się „Waking Up” z takimi hitami jak „All the Right Moves”, „Secrets” i „Good Life”. „Native” z 2013 przyniósł kolejny wielki przebój: „Counting Stars”. W 2016 ukazał się czwarty album OneRepublic, „Oh My My”. Wiosną 2019 grupa wydała singiel „Start Again” ft. Logic, który trafił na soundtrack serialu „Trzynaście powodów”, a także utwór „Connection”, wykorzystany w kampanii Jeepa. Ostatnio zespół wydał single „Lose Somebody” ft. Kygo oraz „Wild Life” z produkcji Disney+ „Clouds”.
OneRepublic mają na koncie ponad 5 miliardów całego katalogu. W serwisach cyfrowych można posłuchać utworów zapowiadających album „Human”: „Rescue Me”, „Somebody To Love”, „Wanted”, „Didn’t I”, „Better Days” oraz „Run”.
Legendarny w Wielkiej Brytanii skład Kurupt FM i Craig David razem w utworze „Summertime”. To duet, którego bardzo potrzebujemy w 2021!
Mimo że legendarna piracka stacja radiowa Kurupt FM zakończyła działalność, jej ekipa nie składa broni i prezentuje swój debiutancki autorski singiel. W „Summertime” gościnnie pojawia się Craig David.
Kawałek zapowiada nadchodzący debiutancki album Kurupt FM, „The Greatest Hits (Part 1)”. Kolektyw z Brentford szykuje idealną propozycję na rave’y, festiwale i imprezy plenerowe po zakończeniu pandemii. Za produkcję singla odpowiadają FRED, MJ Cole i Emmanuel Franklyn Adelabu.
Jak mówi MC Grindah, lider Kurupt FM: – Craig David to żywa legenda i myślę, że mówię w jego imieniu, że my również jesteśmy taką legendą. Takiej współpracy potrzebujemy wszyscy w 2021. Świat potrzebuje pozytywnych wibracji, więc postanowiliśmy je Wam dostarczyć. Nie ma za co.
Craig David przeżył renesans swojej popularności, gdy w 2015 pojawił się w programie Kurupt FM na antenie BBC Radio 1Xtra w MistaJam, wykonując swój klasyczny utwór „Fill Me In” na melodii z „Where Are U Now” Jack Ü & Justina Biebera. Wiralowy występ zapewnił artyście powrót na szczyty list przebojów.
Kurupt FM nie tylko planują wydanie płyty, ale też szykują się do premiery filmowej wersji nagrodzonego BAFTĄ serialu komediowego. „People Just Do Nothing: Big in Japan” ma ukazać się w sierpniu. W filmie Grindah, Beats, Chabuddy G, Steves i Decoy mają szanse na światową karierę po tym, gdy ich utwór zostaje wykorzystany w popularnym japońskim teleturnieju. Menedżer Kurupt FM Chabuddy G podsumowuje: – Potrafię sprzedać lód Eskimosowi i mięso halal hardkorowemu weganinowi. Sprzedawanie muzyki garage w Japonii to bułka z masłem.
J Balvin, w dniu swoich 35. urodzin, wydał autobiograficzny utwór zatytułowany „7 de Mayo”. Posłuchajcie, jak brzmi nowa propozycja artysty na MUZOTAKT.pl.
J Balvin to jeden z najpopularniejszych współczesnych artystów na świecie. Jego dotychczasowy katalog przekroczył 50 miliardów streamów, a na Spotify miesięcznie słucha go 50 mln osób. Dzięki temu jest szóstym najpopularniejszym artystą w serwisie i numerem jeden jeśli chodzi o wykonawców latino.
Autorami utworu są J Balvin oraz Keityn, a za reżyserię klipu odpowiada José Emilio Sagaró. Jak mówi sam artysta:
– 7 maja to dzień, w którym urodził się wojownik i marzyciel.
W dniu premiery singla na Amazonie pojawił się film dokumentalny opowiadający o artyście – „The Boy From Medellín” w reżyserii nominowanego do Oscara Matthew Heinemana.
Rok 2019 był w Polsce Rokiem Stanisława Moniuszki. Kasia Moś uczciła pamięć o kompozytorze, dając niezapomniany koncert w sali NOSPR w Katowicach. Zapis tego wyjątkowego wydarzenia ukazuje się na płycie “Moniuszko 200” z towarzyszeniem jednej z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie – Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO pod batutą Marka Mosia.
Kasia Moś, reprezentantka Polski na 62. Konkursie Piosenki Eurowizji (2017r.) powraca z nowym albumem. Album składa się z płyty CD i DVD w wersji koncertowej. Za warstwę muzyczną i aranżację odpowiedzialni są: Mateusz Moś (skrzypce, brat Kasi) i Mateusz Kołakowski (fortepian).
Artyści przygotowali na koncert niesamowite interpretacje utworów Stanisława Moniuszki. Niezwykłość polega przede wszystkim na tym, że nadali kompozycjom sznyt bardzo współczesny, wykorzystując do tego, chociażby syntezatory Moog, czy elektryczne skrzypce, a stylistycznie oscylując czasami wokół klimatów hinduskich, czasami zmierzając ku muzyce elektronicznej, a momentami zahaczając w pewnym stopniu o twórczość Stinga, czy Alicii Keys.
Na scenie oprócz orkiestry i wokalistki pojawili się także muzycy zespołu Kasi: Mateusz Kołakowski (fortepian, instrumenty klawiszowe), Mateusz Moś (skrzypce, wokal) Maciej Magnuski (gitara basowa, syntezator basowy Moog) i Tomasz Mądzielewski (perkusja).
Efekt? Powalający! Publiczność zgromadzona w grudniowy wieczór w Katowicach miała okazję doświadczyć kapitalnej transformacji utworów Stanisława Moniuszki do współczesnego wymiaru bez szkody dla klimatu, a przede wszystkim genialnych melodii kompozytora. O tym, że nie jest to opinia przesadzona, można się przekonać, słuchając, chociażby rewelacyjnego wykonania nieśmiertelnej “Prząśniczki”, która obecnie ma ponad 2 mln wyświetleń na kanale YouTube artystki.
Kasia Moś, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, jej zespół oraz orkiestra AUKSO stworzyli wspaniałe dzieło, które powinno być wzorem tego, jak muzykę z dawnych lat tłumaczyć na język bardziej współczesny.
Tracklista albumu CD i DVD – KASIA MOŚ & AUKSO / MONIUSZKO200:
1. Latem brzózka mała z liściem rozmawiała 2. Lirnik wioskowy 3. Kum i kuma 4. Krakowiaczek 5. Spać mi kazali 6. Kozak 7. Znasz-li ten kraj 8. Hola ptaszki 9. Zapomniane skrzypki moje 10. Dumka 11. Prząśniczka
Kasia Moś współpracowała z orkiestrą Aukso przy nagraniu płyty Pawła Mykietyna „Pasja wg. Świętego Marka”. Zaśpiewała partię Kordelii w światowej prapremierze musicalu „Król Lear” Pawła Mykietyna, która miała miejsce na Festiwalu Sacrum Profanum w Krakowie. Nagrała wokalizę Wojciecha Kilara do filmu Krzysztofa Zanussiego „Obce ciało”. Brała udział w takich festiwalach jak: Spring Break, Top Trendy, Woodstock, czy Festiwal w Opolu. W 2015 roku wydała swój debiutancki album „Inspination”.
Wokalistka ma również na koncie muzyczne przygody telewizyjne – była finalistką III edycji programu „Must be the Music” oraz wzięła udział w 8. edycji show „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”.W 2018 roku ukazał się album „Retro” Jerzego Maksymiuka i Janusza Olejniczaka, na którym Kasia gościnnie zaśpiewała kilka utworów.
„Voodoo Cello” to kilkanaście coverów znanych przebojów, zaśpiewanych, zaaranżowanych, zarejestrowanych i wyprodukowanych osobiście przez Imany. Artystce towarzyszy zespół składający się jedynie z 8 wiolonczelistów. W tych niesamowitych wersjach usłyszymy m.in. „Wonderful Life”, „The A Team” czy „Like a Prayer”.
Jak dotąd nikt nie nagrał albumu na osiem wiolonczel i jeden wokal. Czy to tylko kaprys? Bynajmniej. Smyki urzekły Imany już przed dziesięciu laty, gdy po raz pierwszy usłyszała Vitamin String Quartet w fantastycznych wykonaniach utworów innych artystów. Uznała, że do stworzenia jej najnowszego albumu w zupełności wystarczą wiolonczele z prostym akompaniamentem wokalnym.
Artystka ma za sobą wiele projektów i tras koncertowych, w międzyczasie została matką i dowiedziała się, czym jest wypalenie. Dlatego zwolniła tępa i, odpoczywając, stworzyła zupełnie nowy projekt. Osiem wiolonczel daje ogrom możliwości brzmieniowych – od basów po wioliny.
Czasami ma się wrażenie, że to nie smyki, tylko instrumenty dęte albo gitary elektryczne… Grają, jakby były nawiedzone.
W swoich coverach Imany zaczarowała ten fascynujący i niedoceniany instrument, jakby odprawiła nad nimi voodoo. A ponieważ uwielbia brzmienie „Voodoo Child” Hendrixa, zatytułowała swój album „Voodoo Cello”.
Czterdziestoletnia Imany jest pewniejsza swoich sił i gotowa podjąć ryzyko.
Udało mi się połączyć macierzyństwo z pracą zawodową, więc nie poddam się zwątpieniu. Przyjmuję święty kobiecy ogień nie po to by dominować, lecz aby pokazać, że jest siłą, z którą trzeba się liczyć. A liczy się to, co ma sens. Nie ma takiej rzeczy, której kobieta nie mogłaby zrobić.
Potwierdza to album Voodoo Cello: muzyczna podróż z udziałem ośmiu wiolonczelistów, zaśpiewana, zaaranżowana, zarejestrowana i wyprodukowana osobiście przez Imany – kobietę, która wszystko zawdzięcza własnej pracy.
To był szalony projekt! – przyznaje. – Nagrywanie ośmiu identycznych instrumentów to proces bardzo złożony i trudny technicznie.
Singiel promujący album „WonderfulLife” podbija polskie listyprzebojów!
Na płycie znalazły się utwory klasyczne, które zachwyciły artystkę przed laty, oraz takie, które zdobyły jej serce niedawno.
Żeby cover był dobry, trzeba go posiąść jak swój własny utwór. Zaczynając pracę nad piosenką, śpiewam ją i gram na gitarze. Znajduję tonację, która mi odpowiada, zmieniam tempo i… słucham tekstu. Nie śpiewam słów, w które nie wierzę.
W tym procesie zdarza się jej „pogłębiać” piosenki lekkie lub rozjaśniać utwory mroczniejsze i bardziej melancholijne. Magia powstaje wtedy, gdy starannie dopracowany utwór zaczyna wydawać się spontaniczny, bezpośredni i surowy, jednak nie popada w szorstkość. Jest jak naturalny kryształ, nie wymagający polerowania. Z tych składników powstaje brzmienie, które budzi radość, dotyka nas lub zaskakuje. Bezwiednie zaczynamy tańczyć, lub odpływamy w marzenia na jawie…
Wydaniu płyty będzie towarzyszyła trasa koncertowa obejmująca 5 polskich miast. W październiku Imany zagra we Wrocławiu, Poznaniu, Warszawie, Gdańsku i Krakowie. Szczegóły trasy TUTAJ.
W swojej ponad 50-letniej karierze, Krzysztof Krawczyk nagrał ponad 100 albumów, w tym 45 studyjnych krążków, na których znalazło się sporo fantastycznych piosenek nagranych wspólnie z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej. Poniżej przypominamy najpiękniejsze duety Krzysztofa Krawczyka!
Krzysztof Krawczyk to bez wątpienia ikona polskiej sceny muzycznej i legenda polskiej muzyki rozrywkowej. Artysta zgromadził niesamowity zbiór piosenek, na których wychowywały się całe pokolenia Polaków. Piosenkarz wylansował wiele przebojów, między innymi „Jak minął dzień”, „Bo jesteś ty”, „Za tobą pójdę jak na bal” czy „To co dał nam świat”. Wiele z tych utworów zyskały status ponadczasowych hitów.
Na przestrzeni niemal pięćdziesięciu lat Krzysztof Krawczyk stworzył mnóstwo niezapomnianych przebojów, nie tylko solowych, ale również we współpracy z innymi artystami, między innymi z Edytą Bartosiewicz, Katarzyną Nosowską, Andrzejem Piasecznym, Anią Dąbrowską, Muńkiem Staszczykiem czy Goranem Bregoviciem.
W 2016 roku z okazji 70-tych urodzin artysty, na rynku ukazała się niezwykła kompilacja zatytułowana Krzysztof Krawczyk „Duety”. Na album trafiło dwanaście kawałków, w tym dwa nigdy wcześniej niepublikowane numery: „Noc nie przyszła pod mój dach” nagrany z Urszulą oraz „Mam dla siebie miasto” z Wojciechem Kordą.
Krzysztof Krawczyk duety – oto lista najpiękniejszych piosenek, które artysta nagrał w duecie:
„Trudno tak (razem być nam ze sobą…)” – utwór wydany 15 kwietnia 2004 roku dzięki wytwórni Pomaton EMI. Przepiękny duet z Edytą Bartosiewicz, który oczarował polską publiczność. Szósty singiel z przebojowego platynowego krążka Krawczyka pt. „To, co w życiu ważne”. Piosenka przez wiele tygodni zajmowała 1. miejsca na listach przebojów w całym kraju – została wyróżniona nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego Fryderykiem w kategorii ‘Piosenka roku’.
Krzysztof Krawczyk & Goran Bregovic – „Mój przyjacielu” – ponad 11 milionów wyświetleń zgromadził teledysk na platformie YouTube. Singiel ukazał się w 2001 roku na studyjnym albumie Gorana Bregovica pt. „Daj mi drugie życie”. Na 39. festiwalu w Opolu artyści odebrali nagrodę Superjedynki za teledysk do piosenki „Mój przyjacielu”.
Krzysztof Krawczyk i Katarzyna Nosowska w utworze „Bezsenni”.
Przepiękna ballada nie wydana na singlu, lecz tylko jako jedna z piosenek na wspomnianym wyżej krążku „Duety”. „Mega mądre teksty i piękna muzyka od Krawczyka zawsze zostaną w nas!”, „Nie sądziłem że Krawczyk nagra jeszcze tak dobry duet jak kilka ładnych lat temu z Edytą Bartosiewicz… a tu taka niespodzianka!!! Świetna piosenka, boska, delikatna Kasia!!!”, „Piękne słowa piosenki, Cudowne głosy..wspaniały duet” – pisali internauci na platformie YouTube. Warto posłuchać!
„Lekarze dusz” – to kolejna obowiązkowa pozycja w dyskografii Krzysztofa Krawczyka. Utwór nagrany z Muńkiem Staszczykiem. Pierwszy singiel z płyty „To, co ważne w życiu8 z 2004 roku. Ciepły i energiczny numer uwielbiany przez Polaków.
Był rok 1998, kiedy to Krzysztof Krawczyk obchodził swój jubileusz 35-lecia pracy artystycznej. Z tej oto okazji piosenkarz przygotował wyjątkowy krążek w ramach „Złotej Kolekcji”. W tym samym czasie artysta wydał singiel pt. „Piękny dzień”, którą nagrał z Norbim. Fajny, humorystyczny numer!
24 listopada 2009 został wydany przez wydawnictwo „Presto Brodnica” z Dębicy kalendarz wspierający schroniska dla zwierząt, w którym ukazało się jego zdjęcie. Trzy dni później na rynku pojawiła się setna solowa płyta Krzysztofa Krawczyka, zatytułowana „Nigdy nie jest za późno”, na której znalazła się piosenka zatytułowana „Z kobietami to różnie bywało” zarejestrowana z Danielem Olbrychskim.
Krzysztof Krawczyk “Duety” / fot. materiały prasowe
Najpopularniejsza kobieca grupa Little Mix pod koniec ubiegłego roku wydała swój szósty studyjny album. Teraz powracają z kolejnym singlem zatytułowanym „Confetti” z udziałem Saweetie.
Little Mix powraca jako trio! Pod koniec ubiegłego roku grupę opuściła Jesy Nelson, która postanowiła rozpocząć solową karierę. Grupa, w skład której wchodzi teraz Perrie Edwards, Leigh-Anne Pinnock i Jade Thirlwall, na nowo nagrała tytułowy kawałek z nowego albumu „Confetti”, w którym gościnnie pojawia się Saweetie. Teledysk kończy się zabawnymi wpadkami – zobaczcie poniżej!
Jesteśmy bardzo dumne z tej wersji, mam nadzieję, że wszyscy ją pokochacie! – napisały dziewczyny na Instagramie.
Perrie Edwards, Jade Thirlwall i Leigh-Anne Pinnock, czyli Little Mix to najpopularniejsza kobieca grupa na świecie. Sprzedały ponad 60 milionów albumów i posiadają 19 milionów regularnych słuchaczy w Spotify.
Zawsze miałyśmy tę samą wizję, zawsze chciałyśmy być równe. Nikt nie chciał przyćmić innej. W chwili, gdy coś takiego dzieje się nadchodzi przerwa… Zawsze byłyśmy zdeterminowane, by być równymi ludźmi w naszym zespole, bez względu na to, co ktoś o tym powiedział… Wiemy, że to po prostu działa lepiej i jest zdrowsze dla nas. To sprawiło, że jesteśmy tu dzisiaj – mówiła Jade Thirlwall w niedawnym wywiadzie o sukcesie Little Mix.
Wokalistki również otwarcie mówią o swoich doświadczeniach w przemyśle muzycznym, twierdząc, że niektórzy ludzie zmuszali ich do wydawania pewnych piosenek lub podążania w określonym kierunku.
Sensacyjna wizualizacja do utworu „Confetti” zaczyna się od ujęć słabo oświetlonego baru, podczas którego goście tańczą między sobą. Jesteśmy wtedy poczęstowani występami takich gwiazd jak: Drag Race UK A’Whora, Tayce czy Bimini Bon Boulash. Klip wypełniony jest zapierającymi dech w piersiach choreografiami oraz zabawnymi interakcjami między Little Mix a ich męskimi odpowiednikami.
W tym roku grupa zdobyła pierwsze miejsce brytyjskiej listy przebojów z singlem „Sweet Melody“. Był to ich piąty utwór na szczycie listy. Ich szósty album „Confetti“ zrodził 3 hitowe single, a grupa została nominowana do nagrody BRIT, której gala odbędzie się już w przyszłym miesiącu. Już w 2022 roku zespół powróci na trasę koncertową.
Lou Bega, autor kultowego kawałka zatytułowanego „Mambo No. 5 (a Little Bit of…)”, przywraca najlepsze wspomnienia z lat 90-tych. W serwisach cyfrowych pojawiła się nowa propozycja artystypt. „Buena Macarena” – to nowa wersja piosenki „Macarena”. Czas przypomnieć sobie słynny układ taneczny do tego wielkiego hitu!
Lou Bega nagrał jedne z największych przebojów drugiej połowy lat 90-tych. Odnosząc się do najlepszych tanecznych wspomnień z tamtych czasów, gwiazdor przygotował nową, uwspółcześnioną wersję kultowej „Macareny”. W nowym wydaniu piosenka nazywa się „Buena Macarena”. Utwór ukazuje się 25 lat po premierze oryginalnej wersji w wykonaniu Los del Rio.
Lato 1996 zaczęło się niespodziewanie niskimi temperaturami. Kilka upalnych dni w maju, na początku czerwca, ale to tyle – potem przez kilka tygodni było po prosty zimno. Nawet niekończące się pasmo hitów soulowych i hip-hopowych nie potrafiło podgrzać atmosfery. I wtedy pojawili się oni – duet Los del Rio. Ich „Macarena” okazała się niekwestionowanym hitem wakacji. Popularność trwała znacznie dłużej niż lato. W Niemczech singiel utrzymywał się na listach przebojów przez 37 tygodni. W USA „Macarena” okupowała szczyt Billboard Hot 100 przez 14 tygodni, a w 2021 magazyn „Billboard” przyznał jej tytuł latynoskiego numeru wszech czasów.
Największy taneczny hype lat 90.
Dokładnie 25 lat później, Lou Bega powraca z nową, gorącą wersją „Macareny” zatytułowaną „Buena Macarena”. Ta sama energia, ale jeszcze lepsza i bardziej nowoczesna produkcja – tak w największym skrócie można opisać ten singiel. Mieszkający w Berlinie artysta niejednokrotnie udowodnił już, że potrafi sięgać po stare hity i robić z nich nowe przeboje – „Mambo No. 5” było oparte na melodii z 1949 roku, a „Scatman & Hatman” bardzo zgrabnie nawiązywało do kultowego „Scatmana”. Najwyższy czas, by latynoski czarodziej sprezentował nam nową wersję „Macareny”.
Za produkcję singla odpowiada Roland Spremberg (a-ha, Ville Valo, Natalia Avelon). Lou Bega dodał do utworu anglojęzyczne zwrotki, ale nie zapomniał o zachowaniu jednego z kluczowych słów tekstu – „alegria”. To uczucie, którego teraz potrzebujemy bardziej niż kiedykolwiek.
Za sprawą „Mambo No. 5 (a Little Bit of…)”, Lou Bega trafił na pierwsze miejsce list przebojów w 21 krajach w 1999 roku. Od tego czasu wydał mnóstwo innych imprezowych hitów, w tym m.in. „I Got A Girl”, „Gentleman”, „Boyfriend” czy „Sweet Like Cola”. Artysta otrzymał nominację do Grammy, był także zaproszony przez Cher jako gość specjalny na trasę koncertową. Dwukrotnie zdobył nagrodę ECHO w Niemczech. Sprzedał ponad 6 mln egzemplarzy singli i ponad 7 mln egzemplarzy albumów na całym świecie.
P.S. Jeżeli nie pamiętasz układu tanecznego do „Macareny”, oto krótka instrukcja: prawe ramię do przodu, lewe ramię do przodu, prawy wierzch dłoni kierujemy do dołu, lewy wierzch dłoni kierujemy do dołu, prawa ręka na lewe ramię, lewa ręka na prawe ramię… pamiętacie? A może mieliście własną wersję układu?
Nagrania powstały w 2020 roku przy wsparciu The Monsters & Strangers. Julia Michaels ponownie pracowała z JP Saxe, tym razem przy utworach takich jak: „All Your Exes” i „Little Did I Know”.
„Not in Chronological Order”, lub po prostu NICO, jak pisze sama wokalistka, to 10 utworów, w których nominowana do Grammy Julia Michaels opisuje różne rozdziały swojego życia.
– Czuję olbrzymie szczęście, a jednocześnie, że oddaję bardzo ważną część siebie, wypuszczając ten album. Na wielu piosenkach mówię o miłości z nowej perspektywy, znacznie zdrowszej i bardziej szczęśliwej niż w przeszłości. Cieszę się, że mogę podzielić się z fanami tym nowym obliczem – przyznaje Julia Michaels.
Julia Michaels zaprezentowała główny singiel z albumu, „All Your Exes”, w programie „The Late Show with Stephen Colbert”. Pojawiła się też w „The Today Show”, by porozmawiać z Carsonem Dalym. Zwieńczeniem premiery będzie występ w „The Ellen DeGeneres Show” z utworem „Little Did I Know” zaplanowany na 6 maja.
Zagraniczne media komentują:
Cztery gwiazdki… Czysta magia kompozycji Michaels jest niedościgniona – NME
Gdy słuchasz debiutu Julii, nie będziesz zdziwiony, że masz do czynienia z płytą artystki, która napisała mnóstwo hitów dla innych wykonawców – Sunday Time Culture
„Not in Chronological Order” jest muzycznie eleganckie i surowe w tekstach – NME
Julia Michaels – „Not In Chronological Order” – lista utworów:
1. All Your Exes 2. Love Is Weird 3. Pessimist 4. Little Did I Know 5. Orange Magic 6. Lie Like This 7. Wrapped Around 8. History 9. Undertone 10. That’s The Kind Of Woman
Birdy opublikowała wyczekiwany przez fanów czwarty album “Young Heart”, z którego pochodzi fortepianowa ballada “Second Hand News”, porywające, głębokie i mroczne “Deepest Lonley” oraz zachwycający pierwszy singiel “Surrender”.
“Young Heart” dość mocno różni się od poprzedniego, pełnego dramaturgii albumu Birdy, “Beautiful Lies”. Podczas gdy płyta z 2015 roku była swego rodzaju bajką, nowe dzieło to surowy, realistyczny portret przepełnionej bólem artystki, szukającej nadziei. Piosenki na płycie przedstawiają walkę mroku ze światłem, bezmiernych przestrzeni z domowym wnętrzem. To konflikt między chęcią ukrycia się, a potrzebą odkrywania nowych miejsc i zdobywania nowych doświadczeń.
Otwierający zestaw numer “Voyager” opowiada o świadomości i bólu, które pojawiają się, gdy musisz zakończyć związek. Cała płyta traktuje o samotności, tęsknocie za kimś, kogo się wciąż kocha, żalu, który jest nieodłącznym elementem miłości i straty, tęsknocie za podróżami, a zarazem przyciąganiem do domu rodzinnego.
Jestem bardzo dumna z tego albumu. Poprzednia płyta była bardziej teatralna, z dużą produkcją i bogatymi aranżacjami. Nowa jest bardziej oszczędna – pozbyłam się wszystkiego, co zbędne. Nie ma tu żadnych niepotrzebnych dekoracji. Ponadto, to bardzo osobisty materiał. Przez ostatnie pięć lat bardzo dojrzałam, doświadczyłam rzeczy, które ukształtowały moje rozumienie świata. Stałam się także bardziej świadomą artystką. Ta płyta znaczy dla mnie wiele, niemal chcę ją chronić – powiedziała Birdy.
Po sukcesie jednorazowej transmisji koncertu z Wilton’s Music Hall, który przypominał show na głównej scenie festiwalu, Birdy zaplanowała na 21 listopada intymny koncert w Kentish Town Forum, gdzie ostatnio występowała w 2014 roku. Będzie to pierwszy koncert Birdy w roli headlinerki od 2016 roku.
Bio Birdy:
Birdy została odkryta, gdy miała zaledwie 12 lata. Od tego czasu zgromadziła 3,3 miliarda odsłuchów w serwisach streamingowych i miliard odsłon na YouTube. Ponadto może pochwalić się ponad prawie 9 milionami słuchaczy miesięcznie na Spotify oraz 4,7 miliona sprzedanych płyt. Ma 21 platynowych singli, nominację do Brit Award oraz numer 1 na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii, USA, Australii, Belgii czy Holandii.
Jej oddana grupa fanów, licząca ponad 8,1 milionów w mediach społecznościowych, wykupiła wszystkie bilety na koncerty w takich salach jak The Roundhouse London, Hammersmith Apollo (dwukrotnie), Sydney Opera House, Albert Hall Manchester czy Shepherd’s Bush Empire. Ponadto Birdy występowała na największych muzycznych imprezach, w tym BAFTA Awards czy na ceremonii otwarcia Paraolimpiady 2012 w Londynie.
Birdy była też twarzą kampanii REDValentino S/S oraz GAP-a “Lived In”, za którą odpowiadał fotograf David Sims. Piosenki Birdy pojawiły się w takich filmach jak “Igrzyska śmierci” (2012), “Merida Waleczna” (2012), “Gwiazd naszych wina” (2014), “Beyond the Lights” (2014) i “Gorzka siedemnastka” (2016).
