Fani współczesnego R&B najwyższej jakości doskonale znają ten duet. Emotional Oranges, po świetnie przyjętym duecie z Biig Piig, prezentują duet ze światową gwiazdą Becky G – „Down To Miami”.
Zmysłowy kawałek zapowiadający nadchodzące coraz cieplejsze dni i krótsze noce łączy marzycielskie wokale A&V oraz smykałkę Becky G do hitów. Emotional Oranges tak opowiadają o piosence: – Wszystko zaczęło się od gitarowego riffu, który udostępniliśmy fanom ponad rok temu na swoich socialach. Praca z Becky G, by udoskonalić ten riff, była świetna. Nie możemy się doczekać, aż usłyszycie „Down To Miami” i zobaczycie klip.
Becky G ma ponad 20 mln słuchaczy miesięcznie w Spotify, 26 mln obserwujących na Instagramie oraz współpracowała z takimi gwiazdami jak Bad Bunny, J Balvin czy Lil Jon. O współpracy z EO artystka mówi: – Każdy kto mnie zna wie, że uwielbiam klimatyczne piosenki. „Down To Miami” to taki utwór, który długo nie opuści mojego odtwarzacza. Jestem podekscytowana możliwością współpracy z Emotional Oranges i uważam, że świetnie przedstawiliśmy połączenie stylu LA z Miami.
Już wkrótce premiera projektu „JUICEBOX”. Czekajcie na więcej wieści o Emotional Oranges.
The Offspring po raz trzeci połączyło siły z legendarnym producentem Bobem Rockiem. Materiał powstawał w kilku miejscach, m.in. w należącym do zespołu studiu w Huntington Beach w Kalifornii.
Nowy album The Offspring spotkał się z niezwykle ciepłym przyjęciem ze strony krytyków. Na łamach „Kerrang!” czytamy, że „Let The Bad Times Roll” „reprezentuje mile widziany powrót zespołu, który zdecydowanie umila nam obecność na tej planecie”.
Dziennikarze „Rolling Stone” docenili wiodący singiel z albumu za „powrót do charakterystycznego dla The Offspring miksu pop-punka i ironii”. Klip do utworu zgromadził już niemal 2 mln wyświetleń.
Zespół The Offspring z okazji premiery płyty przygotował kilka niespodzianek dla fanów. 21 kwietnia Dexter Holland i Noodles dołączą do „Rolling Stone LIVE” na kanale Twitch oraz „The World’s Loudest Interview” Terry’ego „Beeza” Beezera, również na Twitchu. Noodles poprowadzi także Q&A na oficjalnym koncie The Offspting na Twitterze. 22 kwietnia Dexter i Noodles wezmą udział w serii „Ask Me Anything”.
Legendy punkowej sceny z południowej Kalifornii mają na koncie ponad 40 mln egzemplarzy sprzedanych albumów, niezliczoną liczbę nagród oraz koncertów. Ich muzyka miała olbrzymi wpływ na kilka pokoleń i była wielokrotnie wykorzystywana w filmach, serialach i grach komputerowych. Skład The Offspring tworzą wokalista Dexter Holland, gitarzysta Noodles, perkusista Pete Parada i basista Todd Morse.
The Offspring – „Let The Bad Times Roll” – lista utworów:
1. This Is Not Utopia 2. Let The Bad Times Roll 3. Behind Your Walls 4. Army of One 5. Breaking These Bones 6. Coming For You 7. We Never Have Sex Anymore 8. In The Hall of the Mountain King 9. The Opioid Diaries 10. Hassan Chop 11. Gone Away 12. Lullaby
Maia Wright zaprezentowała utwór który opowiada o tym, jak dziewczyna może czuć się niedopasowana do otoczenia, gdy nie wygląda lub nie zachowuje się w sposób przyjęty przez pewne normy.
23-letnia Maia Wright rozpoczęła solową karierę w 2019 roku, a jej znakiem rozpoznawczym są mocne refreny, zabawne i szczere teksty oraz innowacyjna produkcja. Wszystko, co stworzy, jest osobiste i płynie prosto z serca. Nie inaczej jest w najnowszym singlu „Break Her Heart”.
– Chciałam napisać szczerą piosenkę o tym, jak to dziewczyny zawsze są porównywane do innych, bez względu na to, czy mają na to ochotę. Doprowadza to do nieadekwatnych sytuacji i poczucia, że nie pasujesz, bo nie zachowujesz się lub nie wyglądasz w konkretny sposób. Czasami mam wrażenie, że toczę wieczną walkę z oczekiwaniami, jaka powinnam być jako kobieta, a tym, kim naprawdę chcę być. Tekst „Break Her Heart” oddaje tę walkę.
Maia Wright zgromadziła dotychczas ponad 300 mln streamów jako kompozytorka i artystka gościnna
Trzy z napisanych przez nią utworów trafiły do Billboard Hot 100 oraz na US Radio Charts. Wright można było usłyszeć w hicie #1 Dance Radio „Body Back” Gryffina. Maia dołączyła do artysty na kilka koncertów w USA w 2019 roku. Jej debiutancka EP-ka „First” z 2020 roku ma ponad 10 mln streamów na całym świecie, a singiel „View” zgromadził ponad 6 mln streamów. Utwór stał się także wielkim hitem w Azji, docierając do trzeciego miejsca najpopularniejszych piosenek w stacji Radio Zip FM Hot 100. W swojej ojczyźnie Maia Wright może poszczycić się tytułem „Future Artist” stacji P3, co jest odpowiednikiem słynnego BBC Sound of.
Maia Wright inspiruje się takimi artystkami jak Ariana Grande, Ella Mai, Kiana Ledé czy Zara Larsson. Zdążyła już zrobić ogromne wrażenie na branży swoimi zdolnościami kompozytorskimi. Teraz czas na podbicie serc słuchaczy za sprawą solowego materiału. To początek pięknej historii.
Hannah Reid u sterów London Grammar, a efektem tej zmiany układu sił w zespole jest rewelacyjny album „Californian Soil”, już dostępny w sprzedaży i serwisach cyfrowych.
„Californian Soil” to niezaprzeczalnie piękny trzeci album London Grammar, których sukces kształtował na nowo brytyjską scenę pop przez ostatnią dekadę. Wydawnictwo pokazuje nową energię w zespole, a to za sprawą Hannah Reid, która pewnie przejęła stery i daje fanom przekaz o kobiecości i sile w nowym materiale.
Na płytę trafiło 12 utworów, w tym single „Baby It’s You”, „Lose Your Head” i znajdujący się obecnie na rotacji A w Radio 1 „How Does It Feel”. London Grammar, by uczcić premierę albumu, wystąpi w Alexandra Palace Theatre w Londynie, a występ będzie dostępny na YouTube. Premiera o 20:00 czasu polskiego w niedzielę, 18 kwietnia.
London Grammar zbadali demony przeszłości i wyznaczyli nową ścieżkę w przyszłość, z usuniętymi przeszkodami. Duża w tym zasługa Hannah, która przejęła stery jako prawdziwa liderka zespołu. Dzięki temu ma przestrzeń na walkę z seksizmem, z którym musiała się mierzyć niemal codziennie w karierze. Ta zmiana dynamiki w grupie sprawia, że nie tylko fani otrzymują to, co powinni, ale przede wszystkim Hannah daje sobie to, czego potrzebowała już dawno – NME
Wyczekiwany powrót: lekki, brzmieniowo słodki, jest w nim poczucie łagodności, zarówno dzięki klawiszom, jak i wokalowi Hannah Reid. Czysta popowa energia – GQ
Londyński trio przypomina w świetny sposób, jak angażująca może być ich ambientowa elektronika – Sunday Times Culture
Eteryczny singiel tytułowy „Californian Soil” to czarująca mieszanka Florence, the xx, Stevie Nicks… i oczywiście London Grammar – The Guardian Guide, Track of the Week
Podniosły powrót brytyjskiego trio, z wokalem Hannah Reid dryfującym nad elektroniką, zmierzającą w stronę klasycznej muzyki house – The Times
London Grammar – Californian Soil
London Grammar – „Californian Soil” – lista utworów:
1. Intro 2. Californian Soil 3. Missing 4. Lose Your Head 5. Lord It’s A Feeling 6. How Does It Feel 7. Baby It’s You 8. Call Your Friends 9. All My Love 10. Talking 11. I Need The Night 12. America
Singiel „How Does It Feel” został wyprodukowany przez zespół i nagrodzonego BRIT Steve’a Maca. W klipie, poza Hannah Reid, możemy oglądać gwiazdora serialu „Gambit Królowej”, Jacoba Fortune-Lloyda, który w klipie wciela się w rolę chłopaka Reid. Zespół zaprezentował singiel w programie „The Late Late Show with James Corden”.
Olivia Rodrigo, autorka hitów „drivers license” i „deja vu”, ogłosiła tytuł, tracklistę i datę premiery debiutanckiej płyty „Sour”. Na swoich mediach społecznościowych zaprezentowała też okładkę wydawnictwa.
Olivia Rodrigo za kilka tygodni wyda swój pierwszy album. Na wydawnictwo trafi 11 utworów, w tym przełomowy w karierze Olivii „drivers license”. Utwór zadebiutował na szczycie Billboard Hot 100 i nie schodził z pierwszej pozycji przez osiem tygodni. W Stanach ma status podwójnej platyny, a w Polsce – platyny.
Klip do utworu zgromadził ponad 170 mln wyświetleń. W serwisach cyfrowych „drivers license” zgromadziło ponad 107 mln w pierwszym tygodniu po premierze, a w samych Stanach – 62 mln, co jest drugim najlepszym wynikiem w USA wszech czasów.
„drivers license” okupowało listy najpopularniejszych utworów na Spotify przez wiele tygodni, także w Polsce. Singiel pobił rekord dziennych streamów dla piosenki nieświątecznej (12 stycznia 2020), miał także najlepszy debiut w streamingu w pierwszym tygodniu w historii Spotify. Utwór pobił rekordy także w Global Amazon Music jeśli chodzi o liczbę streamów, streamów na żądanie oraz liczbę dziennych próśb do Alexy o zagranie utworu.
„drivers license” spędziło osiem tygodni z rzędu na szczycie Billboard Global 200, trafiło też na szczyty list przebojów w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii, Holandii, Norwegii, Irlandii, Nowej Zelandii i Portugalii. Singiel Olivii Rodrigo jest pierwszym w historii, który jednocześnie był na szczycie Billboard Global 200 i Billboard Global Excl. U.S. przez osiem tygodni.
Drugi singiel Olivii Rodrigo, który także trafi na „Sour” – „deja vu” – zadebiutował w notowaniu Billboard Hot 100 z 17 kwietnia na miejscu 8. Olivia jest więc pierwszą artystką, której dwa pierwsze single trafiły do top 10 zestawienia.
„Sour” trafi do sprzedaży 21 maja, czyli dokładnie tydzień po światowej premierze drugiego sezonu „The High School Musical: The Musical: The Series” (Disney+), w którym Olivia wciela się w rolę Niny.
Tracklista „Sour” prezentuje się następująco:
1. brutal 2. traitor 3. drivers license 4. 1 step forward, 3 steps back 5. deja vu 6. good 4 u 7. enough for you 8. happier 9. jealousy, jealousy 10. favorite crime 11. hope ur ok
Mick Jagger wie, jak robić niespodziankę – w sieci pojawił się solowy numer artysty zatytułowany „Eazy Sleazy”. Gościnnie w kawałku pojawia się Dave Grohl.
Mick Jagger zagrał na gitarze i zaśpiewał, natomiast lider Foo Fighters zapewnił gitarę, perkusję oraz bas. Utwór jest zadziorny, pełen rockandrollowej energii, ma też satyryczne przesłanie.
Mick Jagger z dużą dozą czarnego humoru opisuje świat „calli na zoomie”, „domów w więziennych ścianach”, fałszywych aplauzów i przedawkowania telewizji. Mick z optymizmem wyraża nadzieję na zmiany oraz na „ogród ziemskich rozkoszy”, który czeka nas po zakończeniu lockdownu na całym świecie.
– Napisałem piosenkę o wychodzeniu z lockdownu. Wszyscy teraz bardzo potrzebujemy optymizmu. Dziękuję Dave’owi Grohlowi, że wskoczył na perkusję, bas i gitarę. Praca z nim była czystą przyjemnością. Mam nadzieję, że wszystkim będzie dobrze się słuchało „Eazy Sleazy” – Mick Jagger
– Ciężko jest ubrać w słowa, co oznacza dla mnie nagrywanie z Sir Mickiem. To znacznie więcej niż spełnione marzenie. Już kiedy myślałeś, że życie nie może stać się bardziej szalone… bez wątpienia „Eazy Sleazy” będzie hitem lata! – Dave Grohl.
AniKa Dąbrowska z The Voice Kids powraca z nowym singlem zatytułowanym „Przyjaciółka”. Utwór powstał przy współpracy ze świetnymi producentami muzycznymi z Liker$ Music. Czy okaże się hitem? Sprawdźcie koniecznie!
16-letnia AniKa Dąbrowska z The Voice Kids oddała w nim całą siebie: swoje myśli, emocje i zebrane dotąd doświadczenie. Jest to pierwszy utwór zapowiadający drugą, autorską tym razem płytę, ciągle rozwijającej się muzycznie AniKi.
AniKa Dąbrowska z The Voice Kids powraca z nowym singlem zatytułowanym „Przyjaciółka”
AniKa Dąbrowska, to zwyciężczyni drugiej edycji „The Voice Kids”. Do tej pory wydała 5 singli, z których „Małe skrzydła” pokrył się złotem. 26 czerwca 2020 roku ukazał się jej debiutancki album „Afirmacja”.
Zmagająca się z mukowiscydozą młoda wokalistka idzie do przodu i walczy o spełniania marzeń, nie oglądając się za siebie. Czerpie z życia pełnymi garściami i każdy dzień stara się przeżywać na 200%.
AniKa Dąbrowska zaprasza do wzięcia udziału w nagrywaniu TikToków do singla z hastagiem #jestemtylkoprzyjaciółką 😉
Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Bartosza Mielocha, który w piękny sposób obrazuje tekst utworu. „Jestem ciekawa czy druga płyta Aniki będzie miała tylko jej autorskie piosenki? Nie mogę się doczekać Przyjaciółki.
Tulia to bez wątpienia niezwykły zespół, łączący w swej muzyce biały śpiew, charakterystyczny dla muzyki ludowej oraz najnowocześniejszą produkcję muzyczną. Teraz grupa wraca z drugim, w 100% autorskim albumem!
O grupie Tulia zrobiło się głośno w październiku 2017, kiedy Depeche Mode opublikowali na swoim oficjalnym fanpage’u zaskakującą, folkową wersję jednego ze swoich największych przebojów, „Enjoy the Silence”, w wykonaniu niezwykle uzdolnionych dziewczyn ze Szczecina.
Rok później ukazała się debiutancka płyta zespołu Tulia, którą wypełniły niezwykle oryginalne wersje utworów tak znakomitych artystów jak m.in.: Obywatel GC, Wilki, O.N.A, Seweryn Krajewski, Stan Borys czy Dawid Podsiadło oraz własne kompozycje. Album został obsypany nagrodami (Konkurs PREMIER OPOLE 2018 – Nagroda Jury, Nagroda Publiczności, Nagroda ZAiKS, Fryderyk w kategorii Debiut Fonograficzny) i zyskał status Platynowej Płyty.
Przypomnijmy, że w lutym 2019 roku grupa została wybrana do reprezentowania Polski w Konkursie Eurowizji w Tel-Awiwie z piosenką „Fire of Love”. W związku z promocją piosenki zespół koncertował m.in. w Amsterdamie, Londynie, Madrycie. Jeszcze tego samego roku dziewczyny wystąpiły na festiwalu w chińskim Macau. Teraz dziewczyny powracają z nowym materiałem.
– „Półmrok” to pełna emocji, uczuć i sprzeczności opowieść o relacji dwojga ludzi – tłumaczą artystki – Los jest nieprzewidywalny, a życie pisze różne scenariusze. Wcielamy się w rolę narratorek. Wysłuchajcie naszej opowieści o zmartwieniu, smutku, żalu, rozpaczy, gniewie, samotności, ale tez radości, nadziei i sile.
Grupę Tulia tworzą Dominika Siepka, Patrycja Nowicka i Tulia Biczak. Za wszystkie kompozycje odpowiada duet Sonia Krasny i Nadia Dalin, znane już z pierwszych autorskich utworów zespołu jak „Jeszcze Cię nie ma” czy „PALI SIĘ (Fire of Love)”. Producentem muzycznym albumu, tak jak w przypadku debiutu jest ponownie Marcin Kindla.
Wniknijcie razem z nami w historię, która od początku do końca tworzy ekscytującą całość.
Nieco ponad dziesięć lat temu Monika Brodka wydała album „Granda”, który był radykalnym zwrotem w jej karierze. Bogatsza o życiowe doświadczenia, pewna siebie i gotowa na artystyczne eksperymenty, Artystka opublikowała bezkompromisowy materiał.
Monika Brodka od dekady zabiera nas w podróż dookoła swojego muzycznego świata, przez który prowadzi nas jak szalony Filias Fogg. Przy powstawaniu płyty uczestniczył ojciec Moniki, żywiecki folklorysta i multiinstrumentalista. Dzięki temu powstała piorunująca mieszanka góralskich guseł z klubową energią pełną elektroniki i prawdziwego rock&rolla. Oprawa graficzna albumu, której autorem jest znany warszawski rysownik Bartek Arobal idealenie uzupełniała materiał muzyczny, który z biegiem lat nie stracił nic ze swojej świeżości
Po premierze „Granda” dotarła do 2. miejsca listy najlepiej sprzedających się płyt w Polsce a 15 listopada 2011 roku album uzyskał status podwójnej platynowej płyty.
Muzycznym prezentem dla fanów od Moniki na dziesięciolecie albumu „Granda” była digitalowa premiera filmu „Ale Granda.” Materiał ten, który reżyserował Quentin Carenzo był dotychczas dostępny tylko na płycie DVD dołączonej do limitowanej edycji albumu. Film ten pokazuje proces tworzenia płyty od początku, aż po tak zwany final touch. Kamera zagląda do rodzinnego domu Moniki, do studia w Teatrze na Woli, śledziła przebieg „góralskich eksperymentów”, nagrań wokalnych i instrumentalnych. To chwilami zabawny, chwilami sentymentalny, czasem ironiczny, portret grupy ludzi, która spędziła kilka miesięcy w intymnej, przyjacielskiej relacji ze sobą i z muzyką
Prawie 40 minutowy dokument „Ale Granda” był rzeczą nietypową na naszym rynku fonograficznym. Ten pięknie zmontowany i opatrzony muzycznie utworami z płyty film to prawdziwa gratka dla fanów niezwykłego talentu Artystki.
Brodka i jej „Granda” na limitowanym, białym winylu!
Świętując dziesięć lat „Grandy” z przyjemnością zapowiadamy premierę specjalnej edycji albumu, który zdobył 3 najważniejsze Fryderyki 2011 roku w kategoriach: PRODUKCJA MUZYCZNA, ALBUM “POP” i WOKALISTKA ROKU. Limitowana edycja wydawnictwa właśnie ukazała się na białym winylu. Każdy z albumów jest numerowany i wydany na 180 gramowym krążku winylowym.
Tracklista Brodka Granda
LP: Strona A
1. Szysza 2. Granda 3. Krzyżówka dnia 4. Sauté 5. W pięciu smakach
Strona B
1. Hejnał 2. Bez tytułu 3. K.O. 4. Syberia 5. Kropki kreski 6. Excipit
Dekadę temu album ten trudno było zaszufladkować i tak samo jest dzisiaj. Niebanalne słowa, w których pisaniu pomagali Monice Radek Łukasiewicz z formacji Pustki i Jacek Szymkiewicz z Pogodno ujmowały absurdalnym humorem, oddawały hołd poezji Białoszewskiego i mrugały do przeróżnych konwencji. Brodka bawiła się swoim głosem, pozwalając mu płynąć w nowych kierunkach.
Sensacyjna światowa gwiazda, twórczyni przebojów „Say So” i „Streets” oraz mistrzyni tiktokowych viralów – Doja Cat – ujawnia pierwszy element jest nowego albumu „Planet HER”.
W ubiegłym miesiącu Doja Cat wystąpiła podczas Grammy, gdzie zaprezentowała olśniewające wykonanie jej hitu „Say So”, które zebrało entuzjastyczne reakcje. Doja wydała także teledysk do jej viralowego hitu „Streets”, który został wyreżyserowany przez Christiana Breslauera i w którym wystąpił aktor i model Kofi Siroboe.
Doja Cat przedstawia singiel Kiss Me More ft SZA i zapowiada album!
„Kiss Me More” ft. SZA to pierwszy singiel z wyczekiwanego następcy płyty „Hot Pink”, napisany przez Doję Cat, SZA, Yet Bears, Rogéta Chahayeda, tizhimself oraz Cartera Langa i wyprodukowany przez Yeti Beats. Teledysk do singla wyreżyserował Warren Fu (The Weeknd, Kehlani) – klip pozwala zajrzeć w zupełnie nowy świat stworzony przez Doję. Premiera albumu „Planet Her” planowana jest na tegoroczne lato!
Urodzona i wychowana w Los Angeles Doja Cat swój pierwszy utwór umieściła na SoundCloudzie w 2013 roku, w wieku 16 lat. Pasję do muzyki rozwijała w dzieciństwie, grając na pianinie, tańcząc i słuchając utworów takich artystów jak Busta Rhymes, Erykah Badu, Nicki Minaj czy Drake. Po podpisaniu kontraktu z RCA w 2014 roku, artystka wypuściła pierwszą EP-kę „Purrr!”, a 4 lata później debiutancki album „Amala”, lecz to wydane w sierpniu „Mooo!” pozwoliło jej trafić do mainstreamu.
Doja Cat podczas swojej kariery współpracowała z takimi artystami jak Chance The Rapper, Katy Perry, Chris Brown oraz J.Cole. W 2019 roku Doja Cat wydała swój drugi album Hot Pink, który spotkał się z uznaniem krytyki i słuchaczy – piosenki z tej płyty odtworzono do tej pory ponad 10,3 miliarda razy! „Hot Pink” zawiera single „Juicy”, „Say So” oraz „Streets” – utwór stworzył „Silhouette Challenge”, jeden z największych tiktokowych trendów dotychczas! Singiel „Say So” dotarł do pierwszego miejsca Billboardu i wyniósł Doję do światowej sławy. W 2020 roku Doja Cat zdobyła statuetkę MTV VMA dla najlepszego nowego artysty, a także nagrody MTV EMA i AMA. Zdobyła także trzy nominacje do Grammy.
Dziewięciokrotnie nominowana do Grammy SZA wydała swój debiutancki album „Ctrl” w 2017 roku. Świetnie przyjęta płyta dotarła do 1. miejsca listy albumów R&B na Billboardzie oraz 3. miejsca listy Billboard 200, a ponad połowa znajdujących się na niej piosenek ma w USA status platyny lub złota. Album do dzisiaj jest obecny na liście najlepiej sprzedających się albumów w Stanach Zjednoczonych.
Jej przebój „All The Stars” z Kendrickiem Lamarem, promujący film „Czarna Pantera”, przyniósł jej cztery nominacje do Grammy. SZA współpracowała też już z takimi artystami jak Maroon 5, Travis Scott, Rihanna, Nicki Minaj i Beyonce. W 2020 roku wydała hipnotyzujący utwór „Hit Different” (feat. Ty Dolla $ing) oraz niespodziewany singiel „Good Days”, który stał się jej największy przebojem, zdobywając popularność na TikToku i docierając do 9. miejsca listy Billboard Hot 100.
Pionier muzyki elektronicznej Jean-Michel Jarre stworzył trwający 52 minuty album „Amazonia”. Inspiracją był projekt fotografa Sebastião Salgado dla paryskiej filharmonii. Oprócz wersji stereo artysta stworzył też nagranie binauralne, które będzie dostępne w platformach streamingowych poprzez specjalny kod zawarty na CD i winylach. Binauralna wersja dostarczy słuchaczowi spektakularnych i realistycznych doznań. Dźwięk binauralny tworzy uczucie przestrzeni 3D, tak aby słuchacz mógł poczuć autentyczne brzmienie natury.
Jako ambasador UNESCO, Jean-Michel Jarre jest członkiem wielu nadzwyczajnych projektów, które służą budowaniu tolerancji i różnorodności kulturowej, jak również ochronie środowiska. Podczas tworzenia dźwięków do płyty „Amazonia”, artysta współpracował z zespołem naukowym genewskiego Muzeum Etnograficznego, żeby jak najlepiej uchwycić tożsamość natury.
Ptaki śpiewają, wiatr porusza liście, mija rozmawiających ludzi, kąpiące się kobiety, burza huczy, samoloty przelatują, krople deszczu padają na kamienie, wszystkie te losowe dźwięki z pozoru bez związku, a jednak połączone w światowej harmonii – to właśnie muzyka lasu – Jean-Michel Jarre.
Jean-Michel Jarre to jeden z pionierów muzyki elektronicznej, który działa na scenie od 50 lat. W 1970 roku zyskał rozpoznawalność dzięki albumowi „Oxygene”, który był z pewnością przełomowy dla tego gatunku. Podobnie stało się z albumami Equinoxe, Magnetic Fields, Rendez-Vous oraz Chronology. Do kompozytora, którego albumu sprzedały się w 80 milionach egzemplarzy często odwołując się inni twórcy, producenci i DJe. Legendarne koncerty artysty biły rekordy Guinessa jeśli chodzi o wielkość publiczności. Często odbywały się w najbardziej niespotykanych lokacjach na całym świecie. Był to pierwszy zachodni muzyk, który został zaproszony, żeby zagrać w Chinach po rządach Mao. Występował również przy piramidach w Egipcie, na pustyni Sahara oraz na wieży Eiffla. Jego największy koncert w Moskwie, oglądało 3,5 miliona ludzi. Jarre pobił wszelkie rekordy jeśli chodzi o ilość ludzi podczas występu na żywo.
Chciałem uniknąć etnomuzykologicznego podejścia i tworzenia muzyki „w tle”. W Amazońskich lasach wciąż panuje nomadyzm – przenoszenie się z miejsca na miejsce, z ciemności do światła, ze spokoju do czyhającego zagrożenia. Poruszanie się wciąż naprzód pozostawiając rzeczywistość z tyłu na rzecz rytmów i marzeń. Stworzyłem ten projekt jak skrzynkę z narzędziami, składającą się z różnych obiektów dźwiękowych i lawirowałem pomiędzy organicznymi, naturalnymi, etnicznymi, orkiestrowymi i elektronicznymi elementami, które można spotkać tylko w puszczy. Takimi, na które byśmy nie zwrócili uwagi mijając je. W celu zaprezentowania ludzkiej obecności w tym wielkim zielonym oceanie, wybrałem niepowtarzalny materiał dźwiękowy, dzięki archiwom Muzeum Etnograficznego w Genewie, niezrównanym w swojej barwie i marzycielskiej mocy. Komponowałem Amazonię non-stop, przez dzień i noc patrząc na te zdjęcia i próbując się wczuć w tą tajemniczą i mistyczną scenerię. Potężną, ale jakże wrażliwą… W ten śmiertelnie uzależniający narkotyk. Las Sebastiao Salgado – mówi o projekcie Jean-Michel Jarre.
Po dłużej chwili nieobecności powraca jedna z największych polskich gwiazd muzyki pop. Sylwia Grzeszczak z okazji swoich urodzin zapowiedziała nowy singiel – „Prawda o nas”, który już jest dostępny we wszystkich serwisach streamingowych. Czy kawałek okaże się kolejnym wielkim hitem artystki? Sprawdźcie koniecznie!
Sylwia Grzeszczak to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce, ale to również kompozytorka i autorka tekstów. Jej utwory zostały odsłuchane ponad 50 milionów razy na Spotify, a teledyski zyskały ponad pół miliarda odtworzeń. Każdy z jej solowych albumów zyskał statusy muli-platynowych płyt.
Fani nie kryją zachwytu, bowiem pod oficjalnym teledyskiem na platformie YouTube pojawiło się mnóstwo entuzjastycznych opinii: „Moment z córeczką na końcu mega wzruszający ! ❤ Sylwia, jesteś jedyną polską artystką, której pozostaje wierna od lat. Dziękuję za każdą piosenkę, melodię i tekst !”, „Sylwia to jedyna polska piosenkarka (współczesna), która potrafi u mnie wywołać wiele różnych emocji swoją muzyką. Dzięki, że jesteś ❤️”, „Każdy utwór Sylwii jest przepiękny ale ten ma coś takiego wyjątkowego. Nie da się tego opisać. Dziękuję ❤” – pisali fani.
Do singla powstał absolutne wyjątkowy obraz. Wideo do utworu to niepublikowane wcześniej filmy, pokazujące życie artystki. Zawiera ono zupełnie unikatowe materiały backstage’owe, ujęcia z jej życia prywatnego, emocje, które towarzyszą Sylwii w trasach koncertowych, na scenie, w domu…
Dzieląc się tymi scenami z życia, daje swoim fanom niepowtarzalną szansę zajrzenia za jego kulisy – mówi wokalistka.
Singiel „ Prawda o nas” zapowiada nowy, czwarty już solowy album artystki. Melodia narodziła się ponad rok temu w samochodzie, podczas podróży po Europie. Słowa natomiast pisało życie. Mówią o tym, że między ludźmi nie wszystko da się pięknie ułożyć i przewidzieć. Los zawsze podsuwa nam swój scenariusz, a my staramy się jechać przed siebie, ale często drogą w nieznane.
W głowie przewijały mi się różne scenariusze. Jednak wybrałam ten najbardziej prawdziwy, naturalny i nie wyreżyserowany. Zostały zmontowane nagrania z mojego telefonu zza kulis koncertów, podróży i efekt już po próbnych kilkunastu sekundach utwierdził mnie w przekonaniu, że taki teledysk najbardziej odda charakter tej piosenki – dodaje Sylwia Grzeszczak.
