Legendarne nagranie z udziałem Jimmy’ego Page’a, które choć powstało w październiku 1974 roku, to nie zostało opublikowane – aż do teraz. Zaginiony utwór od wielu lat stanowił Święty Graal dla wielbicieli zespołu The Rolling Stones. Posłuchajcie, jak brzmi ten numer!
Mick Jagger z The Rolling Stones skomentował:
Pamiętam, jak pierwszy raz jammowałem z Jimmy’m i Keithem w studiu w piwnicy Ronniego. To była świetna sesja.
Z tego, co pamiętam, weszliśmy na koniec sesji Led Zeppelin. Właśnie opuszczali studio, a my mieliśmy rezerwację tuż po nich, więc Jimmy zdecydował się zostać. Nie rozpatrywaliśmy tego w kategorii utworu, to miało być tylko demo, ale wyszło na tyle dobrze, że szkoda byłoby tego nie wykorzystać, zwłaszcza w takim składzie.
Utwór „Scarlet” zapowiada wydanie wersji deluxe albumu „Goats Head Soup”, której premiera zaplanowana jest na 4 września. Wydawnictwo zawierać będzie niepublikowane wcześniej piosenki, wersje demo, nagrania koncertowe i inne bonusy. Płyta ukaże się w różnych wersjach w tym 2CD, 4CD, na winylu, kasecie magnetofonowej i w formie cyfrowej. Dostępna będzie też specjalna koszulka.
Marcin Maciejczak z The Voice Kids nagrał piosenkę do filmu „Tarapaty 2”, który trafi na ekrany kin już 25 września. Teledysk do kawałka cieszy się dużą popularnością w sieci!
Marcin Maciejczak z The Voice Kids nagrał kolejny poruszający kawałek. Utwór zatytułowany „Jeśli powiem” to bardzo emocjonalna ballada.
Fani młodego gwiazdora nie kryją zachwytu, bo utwór naprawdę chwyta za serce: „Śliczna nutka…cudowny masz głos…uwielbiam go słuchać?”, „Mysle, ze ta piosenka swietnie sprawdzi sie w choreografii tańca nowoczesnego. Pełna emocji, które zapewnił nam Marcin, czeka na interpretacje przez bardzo zdolnego tancerza. Taka mam wizje słuchając. :)”, „Słucham tej piosenki i nie mogę przestać. Marcin ma taki głos że aż przyjemnie się słucha :)”, „sztoooooos chłopaku masz talent słucham pierwsze kilkanaście sekund, a już słyszę hit tak trzymaj ?”, „Ciarki na plecach Super”, „Od pierwszego przesłuchania nie mogę się uwolnić – ogień ??” – pisali Internauci.
W kontynuacji największego hitu polskiego kina familijnego XXI wieku występują: Pola Król, Mia Goti oraz Kuba Janota-Bzowski. Partnerują im Joanna Szczepkowska, Marta Malikowska, Zbigniew Zamachowski, Tomasz Ziętek oraz Sandra Korzeniak.
– Znałem film „Tarapaty“, więc informacja o tym, że powstaje druga część bardzo mnie ucieszyła. Byłem w szoku, kiedy dostałem propozycję zaśpiewania do niej piosenki! Zgodziłem się od razu, cały proces nagrań i później teledysku, to była dla mnie super przygoda. Bardzo podobają mi się zdjęcia do filmu i cieszę się, że zrobiliśmy teledysk, który jest z nimi spójny. Mam nadzieję, że piosenka i film się Wam spodobają! – mówi o pracy nad utworem Marcin Maciejczak.
Marcin Maciejczak, mimo zaledwie 14 lat, dzięki dotychczasowym sukcesom uznawany jest za jednego z najzdolniejszych i najbardziej popularnych wokalistów młodego pokolenia. W 2019 roku wziął udział w trzeciej edycji programu „The Voice Kids” i już podczas pierwszego przesłuchania zachwycił publiczność i jurorów swoją interpretacją emocjonalnego przeboju Lady Gagi pt. „I’ll Never Love Again”. Wykonanie z przesłuchań trafiło do zestawienia najlepszych występów we wszystkich edycjach The Voice Kids na całym świecie. Debiutancki singiel artysty w zawrotnym tempie stał się jednym z największych przebojów w Polsce i osiągnął status złotej płyty.
Lanberry powraca z nowym, energetyzującym kawałkiem zatytułowanym „Plan awaryjny”. Czy utwór stanie się przebojem tegorocznych wakacji? Posłuchajcie koniecznie!
Nowy singiel Lanberry – „Plan awaryjny” pozytywnie zaskakuje – jest przede wszystkim optymistycznie i wakacyjnie. Popularna piosenkarka, która w ciągu swojej imponującej kariery zgromadziła ponad 70 milionów streamów oraz dwie Platynowe i cztery Złote Płyty, proponuje na wakacje kolejny przebój. Do utworu „Plan awaryjny” powstał bardzo klimatyczny teledysk, nagrany w hollywoodzkim stylu rodem przypominającym produkcje z lat sześćdziesiątych. Tajemnicza fabuła ma zaskakujące zakończenie – sami sprawdźcie poniżej!
Pod teledyskiem pojawiło się już sporo pozytywnych komentarzy: „Lanberry jak ty to robisz że każda kolejna piosenka jest co raz lepsza? Szacun ??”, „Mega piosenka, teledysk również. Dobrze, że akurat trafiłem na nią w radiowej jedynce podczas przerwy w pracy ?”, „Przewspaniałe to?”, „Jestem w szoku cudownie wyszło dumnaa jestem?❤️”, „Kosmiczny teledysk i elegancki samochód ?Piosenka w wakacyjnych klimatach”, „Świetny numer! ?” – pisali Internauci.
Teledysk do “Planu awaryjnego” został przygotowany w filmowej konwencji utrzymanej w klimacie retro. W klipie Lanberry, bawiąc się formą, z przymrużeniem oka opowiada wakacyjną przygodę. Słońce, wiatr we włosach i wakacyjny romans z… nieznajomym. Historia jakich wiele? Zdecydowanie nie – finał tej historii na pewno zaskoczy wszystkich!
Plan awaryjny niejako domyka historię moich poprzednich dwóch singli: Zew oraz Tracę. Chciałam, by ta piosenka kipiała optymizmem, lekkością i poczuciem wolności. Jest to też ostateczne rozliczenie z przeszłością, dające siłę. „Awaryjny zawiódł plan, ewakuacji nadszedł czas” – opisuję moment w naszym życiu, w którym wyczerpaliśmy wszelkie opcje ratowania relacji, przyjaźni, związku. Czasami trzeba powiedzieć dość, zamknąć rozdział raz na zawsze i iść dalej – zdradza Lanberry.
Za tekst odpowiada, jak zawsze, sama artystka, ale tym razem zaprosiła do współpracy jeszcze Monikę Wydrzyńską z zespołu Linia Nocna. Warstwa muzyczna to również zasługa Lanberry, którą wspierał kierownik muzyczny jej zespołu – Kuba Krupski. Do produkcji singla wokalistka doprosiła jeszcze Dominica Buczkowskiego i Patryka Kumór – sprawdzony duet producencki, z którym przygotowała już niejeden hit. Energetyczne, słoneczne dźwięki i melodyjna linia „Planu awaryjnego” zapowiadają, że będzie to kolejny, porywający przebój artystki.
Tate McRae wydała niedawno swój nowy singiel „vicious”. Debiutująca wokalistka i autorka piosenek ma dopiero 17 lat i ponad 350 milionów streamów swoich piosenek.
Poznajcie bliżej Tate McRae! „Jedna z największych młodych nadziei popu”, „wschodząca gwiazda”, „przyszła idolka” – tak piszą o niej dziennikarze.
Tate McRae ma 17 lat i pochodzi z Kanady (tak jak między innymi Shawn Mendes, Justin Bieber i Drake), jednak wczesne dzieciństwo spędziła w Omanie, państwie leżącym na Półwyspie Arabskim. Jej mama pracowała tam jako nauczycielka tańca.
2. W trasie z Justinem Bieberem
Tate McRae jest profesjonalną tancerką – już jako ośmiolatka brała udział w konkursach tanecznych. Ma w dorobku wiele nagród, w tym drugie miejsce w programie „So You Think You Can Dance”. W 2016 roku występowała jako tancerka na jednej scenie z Justinem Bieberem podczas jego trasy Purpose World Tour.
3. Pierwsze muzyczne wspomnienie
„To prawdopodobnie tworzenie jakichś nieskładnych utworów w Garage Band, kiedy miałam 5-6 lat. Lubiłam to robić bardziej, niż cokolwiek innego!”
4. Metoda twórcza
Tate twierdzi, że jej taneczne umiejętności pomagają jej w tworzeniu: „Jako tancerz, rozkładasz muzykę na czynniki pierwsze, bo musisz sportretować ją swoim ciałem. Zastanawiam się nad tym, pracując nad swoją muzyką w studio – czy mogłabym do tego tańczyć i ruszając się, opowiedzieć jakąś historię?” – powiedziała w wywiadzie dla MTV Push.
5. Ulubieni artyści i inspiracje
Benee, Iann Dorr to jej ulubieni debiutanci. Tate jest też wielką fanką The Weeknd i Post Malone’a – to artyści, z którymi marzy o współpracy.
6. Gwiazda YouTube’a
Tate po raz pierwszy podzieliła się swoją muzyką ze światem w 2017 roku, zakładając kanał na YouTubie. Publikuje na nim covery (m.in. Billie Eilish, Ariany Grande i The 1975), vlogi i własne utwory. Jej kanał subskrybuje już ponad 2,3 miliona osób.
7. Pierwsza piosenka
“one day” – tak nazywa się pierwsza piosenka, jaką Tate umieściła w sieci. Tate wciąż szuka swojego brzmienia – „Odkryłam, że uwielbiam pisać piosenki w swoim pokoju. Teraz próbuję przenieść je w studiu na wyższy poziom, pracując z producentami”.
8. Debiutancka EP-ka
W styczniu Tate McRae wydała debiutancką EP-kę „all the things i never said”, która zawiera utwory „stupid”, „tear myself apart”, „all my friends are fake” i “that way”. Dotychczas odsłuchano ją ponad 200 milionów razy.
9. Współpraca z Billie Eilish
Utwór „tear myself apart”, główny singiel z debiutanckiej EP-ki, powstał we współpracy z Billie Eilish oraz bratem i producentem Billie, Finneasem O’Connellem.
10. Sukcesy i plany
Po wydaniu EP-ki, Tate ruszyła w całkowicie wyprzedaną trasę, w ramach której wystąpiła w Nowym Jorku, Los Angeles, Chicago, Toronto, Londynie, Berlinie i Amsterdamie. Jeden z ostatnich singli Tate „you broke me first” ma już ponad 53 miliony streamów. Wraz z singlem „vicious”, zapowiada kolejną EP-kę Tate, która ukaże się jeszcze w tym roku.
Od piątku, tj. 17 lipca fani Ellie Goulding mogą nabyć jej nowy album pt. „Brightest Blue”. Krążek został podzielony na dwie części: „Brightest Blue” oraz „EG.0”. Do obu odsłon albumu artystka zaangażowała takich twórców jak Tobias Jesso Jr., Starsmith, ILYA, serpentwithfeed, Patrick Wimberly z Chairlift czy Jim Eliot.
Na swoim koncie Ellie Goulding ma wiele platynowych płyt i śmiało może pochwalić się sporym wachlarzem przebojowych singli. W trakcie swojej imponującej kariery brytyjska piosenkarka otrzymała dwie nominacje do nagrody Grammy, nominację do Złotego Globu oraz dwie statuetki Brit Awards – za sprzedaż przekraczającą 15 milionów albumów i 102 milionów singli. Do tego warto wspomnieć, że artystka zgromadziła blisko 20 miliardów odtworzeń na całym świecie, 10 milionów subskrypcji na platformie YouTube oraz pięć miliardów wyświetleń. Trzeba przyznać, że liczby są naprawdę imponujące!
Kilka dni temu do sprzedaży trafił czwarty studyjny krążek wokalistki pt. „Brightest Blue”. Mimo tylu sukcesów, Ellie Goulding postanowiła nowy materiał promować sprośną sesją zdjęciową, która kilka miesięcy temu zadebiutowała w magazynie #Legend. Wielu fanów zastanawia się, czy tak dobra wokalistka musi nakręcać swoje zainteresowanie takimi kadrami?!
Warto zaznaczyć, że nawet za Oceanem na prestiżowej liście Billboard Hot 100 gwiazda wyprzedziła takich artystów jak Dua Lipa, Adele czy Jassie J. Wszystko za sprawą singla „Love Me Like You Do”, który na samej platformie YouTubie ma już ponad 2 miliardy wyświetleń!
Umiejętność znalezienia szczęścia w sobie jest zawsze uważane za coś oczywistego – mówi Ellie Goulding na łamach magazynu #Legend.
W ostatnim wywiadzie wokalistka przyznała, że nigdy nie mówiła o swoich traumatycznych historiach. W rozmowie między innymi z „The Guardian” Ellie Goulding opowiedziała o niemoralnych propozycjach, które otrzymywała na początku swojej kariery. Teraz postanowiła rozszerzyć swoją wypowiedź i tak w najnowszym wywiadzie z „The Independent” – rozwinęła ten temat.
Czuję się naprawdę źle, gdy patrzę na ruch #MeToo – bo w żaden sposób on na mnie nie wpłynął. Moje problemy tak naprawdę zaczęły się dużo wcześniej – w trakcie moich czasów studenckich – opowiadała piosenkarka.
Ellie Goulding przyznała, że była pierwszą osobą w rodzinie, która rozpoczęła naukę na studiach, jednak miała spore problemy finansowe. Pracowała wówczas jako sprzedawca oraz dorabiała grając w lokalnym teatrze. W między czasie rozwijała swoją zawodową ścieżkę muzyczną.
Walczyłam każdego dnia, aby zarobić pieniądze nawet pociąg… Bywały wtedy chwile. gdy znani producenci chcieli to wykorzystywać i zachęcali, abym zostawała u nich na noc. Moja jedna część czuła, że jest to złe, ale druga podpowiadała, bym to akceptowała. Myślałam wtedy: ‘Tak się zdarza. Oni mi pomogą nagrać przebój, a Ja jestem im coś po prostu winna'” – wspominała wokalistka.
Nowa sesja zdjęciowa jest zamknięciem pewnego etapu.
Szczerze mówiąc uważam, że ogromny wpływ na moją muzykę wywarło to, że dorastałam na wsi i otaczała mnie tylko natura. Dostrzegam taką różnicę między nostalgią, którą mam, gdy przebywałam na wsi, a nostalgią za kimś, kto dorastał w mieście – więc wiele moich zdjęć z moich wcześniejszych rzeczy pochodzi stamtąd.
Kiedy przeprowadziłam się do Londynu, a potem wyjechałam do Los Angeles, aby pisać i pracować z różnymi producentami z tak różnych środowisk, całkowicie otworzyło mi to perspektywę myślenia. Na przykład: „Och, może moje piosenki nie są tak łatwe do odniesienia, jak myślałam”. Ponieważ zdałam sobie sprawę, że istnieje całkiem inny świat, z tak wieloma innymi sytuacjami – osobistymi i emocjonalnymi – dodała wokalistka.
Zamysł pierwszej części nowego materiału Ellie Goulding tak opisuje:
Opisuje moje słabości… Życie w złożonym świecie, gdzie związki wciąż determinują, czy jesteśmy szczęśliwi, a złamane serce może okazać się najbardziej bolesną rzeczą, bez względu na to, jak wielka jest twoja świadomość samego siebie. Piosenki z tej części płyty symbolizują też dorastanie i stawanie się kobietą.
„EG.0” to z kolei odważna, pewna siebie i nieustraszona Ellie Goulding. Na tej odsłonie płyty znajdują się wszystkie ostatnie duety artystki:
Często zdarza się, że piszę o swoich myślach i emocjach w taki sposób, by było to chwytliwe i do łatwego zapamiętania. Zawsze staram się używać swojego głosu w nieoczekiwany sposób oraz współpracować z artystami, którzy są najmniej oczywiści, bardzo ekscytujący i eklektyczni.
Kasia Cerekwicka powraca już z siódmym studyjnym krążkiem. Nowy album pt. „Pod skórą” ukaże się tuż po wakacjach.
Kasia Cerekwicka dziś na instagramowym profilu opublikowała okładkę nadchodzącej płyty:
Taka oto wiadomość na początku tygodnia.Oficjalna zapowiedź mojej nowej płyty.Nawet nie wiecie jak bardzo się cieszę, że już za chwile będę mogła podzielić się z Wami moją nową muzyką – opatrzyła podpisem najnowszy wpis na Instagramie.
Roli producenta muzycznego podjął się Marcin Bors (znany głównie ze współpracy ze sceną alternatywną czy rockową: Myslovitz, Nosowska, Hey, Zalef), który nadał Albumowi charakterystycznego brzmienia „motown”. Całość uzupełnia nowoczesna, w szczególny sposób wykorzystana „elektronika”, co dzięki pomysłom Marcina i wrażliwości Kasi dało spodziewany efekt. 11 piosenek składających się na „Pod skórą” to efekt długich poszukiwań kompozycji, które niosą aktualne myśli Kasi (autorki tekstów) na tym Albumie.
Większość piosenek jest autorstwa „spółki” Bors/Cerekwicka, ale swojego talentu użyczyli też Monika Borzym, Mariusz Obijalski, Leszek Biolik, Kuba Galiński, Katarzyna Piszek, Marzena Rogalska i Przemysław Rozenek. I tak obok energetycznych „W pogoni za szczęściem” (pierwszy singiel z płyty) czy „Nigdy” znalazł się między innymi tytułowy utwór „Pod skórą”, bardzo osobista ballada z towarzyszeniem fortepianu czy spokojny, zamykający album „Powód”.
Można powiedzieć, że jest to podsumowanie mojego procesu dojrzewania. Cieszę się, że wreszcie jestem świadoma wielu spraw, dzięki którym żyje mi się lżej, że patrzę bardzo świadomie na to co dzieje się dookoła i we mnie samej. Cieszę się, że udało mi się zrzucić bagaż nie zawsze pozytywnych doświadczeń i znaleźć w momencie swojego życia, w którym odczuwam względny spokój. Już nie muszę za niczym i nikim gonić. Już nic nie muszę, jedynie mogę! – zdradza Kasia Cerekwicka.
Kasia Cerekwicka to polska wokalistka, autorka tekstów, psycholożka, psychotraumatolożka, absolwentka wydziału wokalnego Akademii Muzycznej. Zadebiutowała w 2000 roku albumem „Mozaika”, ale rynek krajowy zdobyła 6 lat później singlami z płyty „Feniks” („Na kolana”, „Potrafię kochać”, „Ostatnia szansa”). Przyszła na świat w latach 80-tych w Koszalinie lecz od czasu, kiedy w wieku 16 lat zamieszkała w Warszawie, stolica stała się jej drugim domem.
Jest laureatką wielu konkursów i festiwali ogólnopolskich oraz zdobywczynią najbardziej prestiżowych nagród rynku muzycznego: między innymi „Superjedynki – Przebój roku”, „Eska Music Awards – Artysta roku”, „KFPP Opole – Grand Prix Debiuty. Widzowie zapamiętali również jej udział w światowej produkcji telewizyjnej „Taniec z gwiazdami” (gdzie dotarła do walki o półfinał) oraz „Twoja twarz brzmi znajomo” gdzie brawurowo wcieliła się w Michaela Boltona. Znana z epizodów filmowych w filmie „Majka” oraz „Kobiety Mafii” (zagrała samą siebie).
Od początku swojej muzycznej drogi dzieli czas pomiędzy nagraniami, koncertami oraz osobistym rozwojem w pozamuzycznych dziedzinach.
Na „Chilombo Deluxe” trafiło 9 niewydanych wcześniej utworów oraz remiksów i premierowy singiel „Summer 2020”. Gościnnie pojawiają się Kehlani, Snoop Dogg, Chris Brown, Mila J oraz Wiz Khalifa. Oryginalna wersja „Chilombo” ma już ponad 1,5 miliarda streamów i debiutowała na szczycie Billboard R&B Album Chart.
Nowy, bardzo pozytywny w przekazie album „Chilombo” Jhené Aiko nie mógł pojawić się w lepszym czasie – „People”
Nominowana do Grammy wokalistka i kompozytorka Jhené Aiko, po oszałamiającym sukcesie albumu „Chilombo”, prezentuje wydanie deluxe krążka. Premiera oryginalnego wydania odbyła się w marcu 2020. Od czasu „Lemonade” Beyoncé nie było drugiego tak popularnego debiutu albumu wokalistki R&B – „Chilombo” zgromadziło ponad 170 mln streamów w tygodniu premierowym. To również najlepszy debiut w całym dorobku Jhené.
Album promowały single „B.S.” ft. H.E.R., „Triggered (Freestyle)”, „None Of Your Concern” (ft. Big Sean), „Pu$$y Fairy (OTW)”, „Happiness Over Everything (H.O.E.)” ft. Future & Miguel oraz „Magic Hour”. Wersja deluxe promowana jest nowym utworem „Summer 2020”.
„Chilombo” to nie tylko tytuł płyty, to także nazwisko artystki – Jhené Aiko Efuru Chilombo. Pierwsze sesje songwriterskie do płyty odbyły się na Hawajach, w miejscowości, w której urodziła się babcia Jhené. Artystka zainspirowała się licznymi wulkanami, które znajdują się w tym miejscu. Chilombo oznacza rdziką bestię. Wulkan to symbol pięknej, lecz potężnej bestii. W przeciwieństwie do wydanego w 2017 „Trip”, na którym Aiko prezentowała procesowała żałobę, tu mamy do czynienia z uświadamianiem sobie własnej mocy oraz siły – jako kobieta, twórca i uzdrowicielka. Muzyka Jhené zawsze miała w sobie dużo magii, ale na „Chilombo” zostało to przeniesione na wyższy poziom.
CHILOMBO DELUXE track listing:
1) Lotus (intro) 2)Triggered (freestyle) 3) None of Your Concern (feat. Big Sean) 4) Speak5) B.S. (feat. H.E.R.) 6) P*$$Y Fairy (OTW) 7) Happiness Over Everything (H.O.E.) [feat. Future & Miguel] 8) One Way St. (feat. Ab Soul) 9) Define Me (interlude) 10) Surrender (feat. Dr. Chill) 11) Tryna Smoke (feat. Micahfonecheck) 12) Born Tired 13) LOVE 14) 10k Hours (feat. Nas) 15) Summer 2020 (interlude) 16) Mourning Doves 17) Pray For You 18) Lightning & Thunder (feat. John Legend) 19) Magic Hour 20) Party For Me (feat. Ty Dolla $ign) 21) A&B (piano) 22) A&B 23) B.S. (remix) [feat. Kehlani] 24) All Good 25) Come On 26) OTW (feat. Mila J) 27) Tryna Smoke (remix) [feat. Chris Brown & Snoop Dogg] 28) Down Again (feat. Wiz Khalifa) 29) Summer 2020
Wulkan to bestia. Bestia to Chilombo. Jestem Chilombo – Jhené Aiko
Tini Stoessel nie zwalnia tempa. Nie tak dawno argentyńska modelka i piosenkarka zachwyciła fanów „Bésame (I Need You)”, który obejrzało ponad 12 milionów osób. Gwiazda powraca z nowym kawałkiem, który powstał we współpracy KHEA – sensacją muzyki urban.
Tini Stoessel to 23-letnia argentyńska aktorka, modelka i wokalistka, która po wakacjach pojawi się w nowym sezonie programu „The Voice” w Hiszpanii jako jurorka u boku Alejandro Sanza. Szerszej publiczności dała się poznać kilka lat temu dzięki tytułowej roli w serialu „Violetta”, który w Polsce cieszył się dużą popularnością na kanale Disney Channel, TVN 7 czy TVN Fabuła. Na scenie muzycznej debiutowała w 2016 roku i od razu stała światowym muzycznym fenomenem.
W mediach społecznościowych obserwuje ją ponad 24 miliony osób, a liczba streamów katalogu przekroczyła już 3 miliardy streamów. Najnowsze single artystki – „Recuerdo”, „Oye”, „Fresa” czy „22” świetnie radziły sobie na listach przebojów, zdobyły także odznaczenia platyny i podwójnej platyny. Tini ma na koncie współpracę z takimi gwiazdami jak Sebastian Yatra, Karol G, Morat, Greeicy, Cali y El Dandee, Mau & Ricky, Alesso, Jonas Blue, Alvaro Soler, Ovy on the Drums, Nacho oraz The Vamps. W naszym kraju zdobyła serca publiczności za sprawą takich singli jak „Fresa”, „22” czy ostatni „Bésame (I Need You)”. Teraz powraca z nowym kawałkiem, który wywołał niemałe poruszenie w sieci.
Długo zapowiadany teledysk do singla zatytułowanego „Ella Dice” w końcu ujrzał światło dzienne. W ciągu kilku godzin klip wyświetlono 6 milionów razy. Piosenka odniosła ogromny sukces i szybko zdobyła pierwsze miejsce zachodnich list przebojów.
Jestem bardzo zadowolona ze wszystkiego, co dzieje się z piosenką. Chcę podziękować wszystkim fanom za ogromną miłość… Wszystko, co się dzieje teraz jest po prostu szalone – wyznała Tini Stoessel na swoim InstaStories.
W nowym teledysku argentyńska modelka i piosenkarka wygląda oszołamiająco!
Jestem niezwykle szczęśliwa, że udało mi się nagrać utwór z innym artystą z Argentyny. Połączenie naszych dwóch stylistyk okazało się ciekawym wyzwaniem, a wynik końcowy bardzo mnie satysfakcjonuje. Mam nadzieję, że się wam spodoba!
KHEA zdobył rozgłos za sprawą singla „Loca”, który ma już ponad 900 mln wyświetleń na YouTube. Za produkcję odpowiadają Andres Torres oraz Mauricio Rengifo. Klip wyreżyserowali Diego Peskins i Nuno Gomes.
Multi-platynowy szwedzki duet producentów NOTD łączy siły ze szkocko-szwedzką wokalistką oraz kompozytorką. Za chwilę będziecie ścierać łzy z parkietu! Przed Wami nowy singiel „Cry Dancing”, który śpiewa Nina Nesbitt.
Elektryzujący utwór łączy pulsujące syntezatory oraz delikatny wokal, jaki prezentuje Nina Nesbitt. Artystka dokonuje wyznania na parkiecie: „Nie piję, by cię zapomnieć / Piję, by się dobrze bawić / Dziś wieczorem odpuszczę i pocałuję kogoś”. Gitara i błyszczące bity podkreślają zdolność NOTD do tworzenia mocnego, rytmicznego popu, któremu nie da się oprzeć. Już wkrótce odbędzie się premiera klipu do „Cry Dancing”.
Dlaczego szwedzki duet zdecydował się na współpracę z Niną? – Od dawna jesteśmy jej fanami, dlatego gdy tylko usłyszeliśmy, że mamy możliwość współpracy, natychmiast w to weszliśmy. „Cry Dancing” pomogło nam przejść przez kwarantannę i mam nadzieję, że będzie to również podobne wsparcie dla naszych fanów – tłumaczą NOTD.
Nina Nesbitt dodaje: – Super jest pracować z rodakami. Napisałam tę piosenkę na początku 2020 w Sztokholmie i stwierdziłam, że jest wspaniałym smutnym kawałkiem na ten czas. Od jakiegoś czasu badam swoje szwedzkie korzenie i chciałam stworzyć utwór, w którym pojawią się elementy tej narodowości.
„Cry Dancing” to drugi singiel NOTD w 2020, następca „I Don’t Know Why” z Astrid S, które zdobyło ponad 25 mln streamów w niespełna 2 miesiące. W międzyczasie duet wydał oficjalny remiks ballady „Control” Zoe Wees. W 2019 NOTD przekroczyli miliard streamów wszystkich wydawnictw, a ich utwór „So Close” ft. Georgia Ku był najpopularniejszym kawałkiem w amerykańskich stacjach radiowych dance. Wydany w 2018 „I Wanna Know” z Beą Miller zdobył w USA status platyny.
Nina Nesbitt w 2019 wydała drugi album, „The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change”. Krążek zdobył niemal 100 mln streamów oraz przychylne recenzje w takich mediach jak „The Independent”, „The Times” czy Celebmix, na łamach którego czytaliśmy: „Luty to zdecydowanie za wcześnie, by mówić o albumach roku. Ale serio, czy będzie coś lepszego niż ta płyta?”.
NOTD i Nina Nesbitt mają jeszcze wiele niespodzianek w zanadrzu, a w 2020 z pewnością namieszają na listach przebojów!
Metallica zapowiada koncertowe wydarzenie roku! Wspólnie z San Francisco Symphony kapela prezentuje wyjątkowy album pt. „S&M2”, czyli zapis audio i wideo koncertów, które odbyły się 6 i 8 września 2019 w San Francisco Chase Center.
W sumie fani grupy Metallica otrzymają ponad 2,5 godziny muzyki. Wspólne występy zespołu Metallica i orkiestry symfonicznej z San Francisco z 6 i 8 września 2019 były historyczne na wielu poziomach: było to nie tylko wielkie otwarcie Chase Center w SF, ale także pierwsze spotkanie zespołu z Symphony od 1999 roku, jak również pierwsze w historii wykonanie nowych utworów Metalliki nagranych po wydaniu pierwszej części „S&M” (przypominamy – album nagrodzono Grammy) w symfonicznych aranżacjach.
Na wyprzedanych występach pojawiło się 40 tys. fanów z niemal 70 krajów, jak również przedstawiciele mediów. Na łamach „Rolling Stone” zachwycano się: „Ta grupa potwierdziła, że nie ma rzeczy niemożliwych”. „Variety” odnotowało atmosferę „buzującą z podekscytowania”, a „Mercury News” zanotowało, że „to będzie koncert, o którym fani będą opowiadali przez kolejne dekady”. Consequence of Sound doceniło Metallikę za ich muzyczną potęgę.
Od 28 sierpnia każdy będzie mógł doświadczyć „S&M2” w domowym zaciszu. Wydawnictwo będzie dostępne w rozmaitych formatach, w tym 4LP, 2CD, DVD i Blu-ray oraz limitowanym boksie kolorowych 4LP + 2CD + Blu-ray z nutami, kostkami do gitary oraz plakatem (między innymi!).
„S&M2” to przełomowe wydawnictwo w dorobku Metalliki, zarówno pod względem dźwiękowym, jak i wizualnym. Za produkcję odpowiadają Greg Fidelman, James Hetfield oraz Lars Ulrich. Słynna orkiestra symfoniczna wystąpiła pod batutą Edwina Outwatera, kierowana przez legendarnego muzycznego dyrektora Michaela Tilsona. Za montaż odpowiada Joe Hutching („Through The Never”). W porównaniu z wersją, która była wyświetlana w kinach w październiku 2019, audio i wizuale zostały przeniesione na zupełnie nowy poziom.
Singlami promującymi wydawnictwo „S&M2” są „All Within My Hands” oraz „Nothing Else Matters” – oba utwory są dostępne w serwisach cyfrowych.
BLU-RAY
Intro (features “Wherever I May Roam” and “All Within My Hands”)
The Ecstasy of Gold (Live)
The Call of Ktulu (Live)
For Whom the Bell Tolls (Live)
The Day That Never Comes (Live)
The Memory Remains (Live)
Confusion (Live)
Moth Into Flame (Live)
The Outlaw Torn (Live)
No Leaf Clover (Live)
Halo on Fire (Live)
Intro to Scythian Suite (Live)
Scythian Suite, Opus 20 II: The Enemy God And The Dance Of The Dark Spirits (Live)
Intro to The Iron Foundry (Live)
The Iron Foundry, Opus 19 (Live)
The Unforgiven III (Live)
All Within My Hands (Live)
(Anesthesia) – Pulling Teeth (Live)
Wherever I May Roam (Live)
One (Live)
Master of Puppets (Live)
Nothing Else Matters (Live)
Enter Sandman (Live)
DISC 1
The Ecstasy of Gold (Live)
The Call of Ktulu (Live)
For Whom the Bell Tolls (Live)
The Day That Never Comes (Live)
The Memory Remains (Live)
Confusion (Live)
Moth Into Flame (Live)
The Outlaw Torn (Live)
No Leaf Clover (Live)
Halo on Fire (Live)
DISC 2
Intro to Scythian Suite (Live)
Scythian Suite, Opus 20 II: The Enemy God And The Dance Of The Dark Spirits (Live)
Włoski duet Marnik, który ma na swoim koncie 100 milionów streamów, powraca z nowym singlem „Butterfly”.
Niedługo po premierze utworu „Alone” (ponad 25 milionów odtworzeń) Marnik prezentują nowy singiel, w którym gościnnie wziął udział DJ Hard Lights.
„Butterfly” to cover znanego hitu duńskiego zespołu SMILE.DK hitu z 1998 roku. Utwór jest utrzymany w klimacie poprzednich piosenek grupy Marnik i jest to połączenie muzyki z lat 90. z gatunku eurodance oraz orientalnego brzmienia.
Duet Marnik to prawdziwy fenomen. Ich produkcje grane są w stacjach radiowych w całej Europie. W 2015 roku ich hit „Bazaar”, w którym gościnnie pojawił się KSHMR, zgromadził 23 miliony odtworzeń na Spotify. Marnik współpracowali również z Donem Diablo przy tworzeniu singla „Children Of a Miracle”, który został odtworzony 36 milionów razy. W 2018 roku duet, wraz ze Steve’em Aokim, przerobił oryginalną wersję utworu „Bella Ciao” na potrzeby serialu produkcji Netflixa „Dom z papieru”. Singiel „Gam Gam” z 2018 roku zgromadził 12 milionów odtworzeń i był grany w takich radiach jak: NRJ, Fun Radio, Flaix FM, Megastar, Los Dance 40 i wielu innych.
Zyskujący popularność DJ z Malezji, Hard Lights rozpoczął 2020 rok od wypuszczenia swojej kolaboracji z KSHMRem, która znalazła się na 15. miejscu listy DJ Magazine. Utwór o nazwie „Over and Out” zgromadził 4 miliony odtworzeń w Spotify.
Aluna ogłosiła szczegóły solowego debiutu – „Reinassance” ukaże się 28 sierpnia. Już teraz można posłuchać trzeciego singla zapowiadającego wydawnictwo. W „Get Paid” gościnnie pojawiają się Princess Nokia oraz Jada Kingdom.
„Get Paid” to kolejna po „Body Pump” i „Warrior” zapowiedź solowego albumu Aluny, znanej wcześniej z duetu AlunaGeorge. Kawałek z gościnnym udziałem Princess Nokia i Jady Kingdom to letni, dancehallowy utwór z ważnym przesłaniem.
– „Get Paid” to celebracja czarnoskórych kobiet oraz przedstawicielek innych grup etnicznych, które powinny być uczciwie wynagradzane za swoją pracę. Jak to wygląda w rzeczywistości, niestety wiemy aż za dobrze. Jest to także singiel o wierze, że zasługujemy na uczciwe wynagrodzenia, bo społeczeństwo non stop daje nam do zrozumienia, że jesteśmy bez wartości, więc podświadomie utrwalamy sobie w głowie taki zły przekaz. To bardzo szkodliwe, bo powstrzymuje nas od walki o swoje.
Jada Kingdom dodaje:
– Piosenka ma świetny klimat, a Aluna to prawdziwa ikona! Cieszę się, że wzięłam udział w tym projekcie. Dancehall na salony!
Princess Nokia dodaje:
– Praca nad tym kawałkiem z Aluną była czystą przyjemnością. Od lat podziwiam jej twórczość i jestem szczęśliwa, że udało nam się spotkać przy okazji dancehallowego utworu, który jest nostalgicznym powrotem do czasów mojego dzieciństwa. Mam nadzieję, że wam również się spodoba.
Na solowym albumie Aluny pojawią się znakomici goście: poza Princess Nokią i Jadą Kingdom usłyszymy m.in. SG Lewisa, KAYTRANADĘ i Remę. Pełna tracklista poniżej.
Najnowsze single Aluny zgromadziły ponad 9 mln streamów na całym świecie i były grane przez stacje radiowe w 27 krajach. W czerwcu 2020 wokalistka wystosowała otwarty list do środowiska dance na całym świecie, aby nie zapominało o czarnoskórych twórcach. Premiera płyty 28 sierpnia.
Aluna – „Reinassance” – lista utworów:
01 I’ve Been Starting To Love All The Things I Hate 02 Warrior (feat. SG Lewis) 03 Sneak 04 Envious 05 Don’t Hit My Line 06 Aluna, Princess Nokia & Jada Kingdom – Get Paid 07 Aluna, KAYTRANADA – The Recipe (feat. Rema) 08 Body Pump 09 Ain’t My Business 10 Off Guard 11 Back Up 12 Pressure 13 Surrender 14 Whistle
