Haydamaky nagrywają wspólnie z polską Rokiczanką

0

Utwór „Matulu moja” to pierwsza wspólna produkcja ukraińskich Haydamaków i polskiej Rokiczanki. Nowy projekt na polskiej scenie muzycznej, nowa jakość i świeżość polskiego folkloru.

Muzyka potrafi zespolić dwa diametralnie różne światy. Duet Haydamaky&Rokiczanka to najnowszy przykład zaskakującego mariażu dźwięków. Ukraiński zespół folkowo-rockowy, który od kilku lat konsekwentnie kładzie coraz większy akcent na mocne brzmienie, od kilku miesięcy odkrywa muzykę w nowym związku z polskim zespołem folklorystycznym Rokiczanka. Kobiecy chór z towarzyszeniem kapeli ludowej teoretycznie nijak się ma do kijowskich zawadiaków i ich energetycznego rockandrollowo-folkowego grania, A jednak…

Za sprawą Waldka Sulisza, dyrektora artystycznego Europejskiego Festiwalu Smaku w Lublinie, w którego głowie powstawał ten niecodzienny duet, wiosną 2015 roku doszło do spotkania dwóch formacji i ich menedżerów.

Było jak na starym końskim targu – wszyscy uścisnęli sobie dłonie i zaczęli myśleć, jak pogodzić ogień z wodą, by wyszedł żar, a nie popiół.

Premiera nowego projektu miała miejsce we wrześniu ubiegłego roku w Lublinie, zespoły zagrały wspólnie 3 kompozycje i po reakcji tłumów pod sceną było już jasne, że da się.

Zespoły pracują teraz nad wspólnym albumem i sukcesywnie będą prezentować nowe utwory.

– „Zrobiliśmy z chłopakami wiele kooperacji, były pojedyncze utwory z zagranicznymi artystami – w tym z polskimi, był wspólny album z VooVoo, ale „wiejskie” dziewczyny to dla nas jakaś zwariowana przygoda. Teoretycznie my i Rokiczanka gramy muzykę folkową, praktycznie – jesteśmy na dwóch różnych biegunach. Teraz siedzimy i głowimy się, żeby spotkać się gdzieś na równiku” – śmieje się Sasza Jarmoła, lider Haydamaków. –„To super wyzwanie, które coraz bardziej nas wciąga. Może właśnie dlatego, że my jesteśmy z Marsa, a oni z Wenus. Ale, powiedzmy sobie szczerze, co to za frajda, gdy nagrywasz wspólny utwór czy album z zespołem, który poza tym, że pochodzi z innego kraju, niczym się od ciebie nie różni? Ten sam styl, ta sama maniera, ten sam przekaz. A tu jest i ta frajda, i jakaś świeżość w muzyce” – dodaje.

– „Staramy się stawiać czoła wyzwaniom, które wymagają od nas sięgania po nowy język muzyczny. Tym razem zestawiamy ze sobą dwa przeciwstawne sposoby postrzegania muzyki oraz odmienne tradycje wykonawcze. Jest to naprawdę wyjątkowy proces, zupełnie nowa forma zaserwowania słuchaczom miksu muzyki ludowej, nowego stylu i zupełnie inny niż dotychczas sposób komunikacji ze słuchaczem. Pamiętamy jednak, że źródłem i punktem wyjścia jest tradycja, do której mamy ogromny szacunek. Szukamy klucza do dobrej muzyki i to jest dla nas najważniejsze” – mówi Ireneusz Bachonko, kierownik muzyczny Rokiczanki.

Haydamaky to folkowo-rockowa formacja z Kijowa. Ich muzyka nie doczekała się klasyfikacji, dlatego muzycy sami pomogli swoim fanom, tworząc nowy nurt nazwany przez nich KOZAK ROCK – mocny rock, niewielka domieszka reggae, punka, przeplatane ludowymi melodiami z różnych zakątków Ukrainy. Od 2001 roku zespół wydał osiem albumów, z czego trzy doczekały się premiery i sprzedaży na europejskim rynku muzycznym. Jeden z nich to wspólne dzieło Haydamaków i Voo Voo. Zespół współpracował z wieloma polskimi artystami: Krzysztofem „Grabażem” Grabowskim, wokalistami Vavamuffin Reggaeneratorem i Pablopavo, Pudelsami, Rootwater, Kamillem Bednarkiem oraz z zagranicznymi.

Rokiczanka to zespół folklorystyczny z Rokitna koło Lubartowa (lubelskie), wykonujący tradycyjne polskie piosenki ludowe. Powstał, podobnie jak Haydamaky w 2001 roku, ale na wydanie pierwszej płyty zdecydował się dopiero po 10 latach działalności, gdy kierownikiem muzycznym składu został lubelski muzyk i akordeonista Irek Bachonko, który postanowił „wykrzesać” nieco ognia z lokalnego zespołu. Dziś w Rokiczance śpiewa już drugie pokolenie, na próby przychodzą matki z córkami. Fenomen śpiewaczek z Rokitna objawił się w internecie, ich klipy na YouTube mają po kilka milionów odsłon. Zespół na nowo odkrywa Polakom folklor, podając go w nowoczesnej formie. Ich hity są grane przez DJów na imprezach muzycznych, a młodzież zna ich utwory na pamięć.

Ania Dąbrowska: nowy album w przedsprzedaży!

„Dla naiwnych marzycieli“ już dostępna na aniadabrowska.nuplays.pl w cenie 34,90

Na nowy album Ani Dąbrowskiej fani czekali kilka lat. „Dla naiwnych marzycieli” to płyta rozmarzona, ale przede wszystkim przebojowa i mimo kilku gorzkich nut, wprawiająca w pogodny nastrój. Urzeka jak zawsze magnetyczny głos Ani Dąbrowskiej.

Ostatnie lata artystka poświęciła życiu rodzinnemu, ale też postanowiła przemeblować swoje zaplecze artystyczne – zmieniła management, skład zespołu, producenta i wreszcie na nowo wymyśliła swoją muzykę. Na szczęście pozostawiła te elementy, które zawsze były nieodzownymi elementami jej stylu: pastelowe ciepło głosu, szlachetne melodie i szczyptę melancholii w tle.

Płyta dla „Dla naiwnych marzycieli” powstawała przez pół roku, w czterech różnych warszawskich studiach, z udziałem kilkunastu muzyków. – „W dużej mierze związane było to z procesem uczenia się przeze mnie produkcji muzycznej. Wszystko chciałam wypróbować na własnej skórze i na własnym portfelu. Przemieszczałam się z miejsca na miejsce i sprawdzałam, co z tego wyjdzie” – tak Ania Dąbrowska wspomina proces tworzenia i rejestracji materiału.

Muzyka zaskakuje subtelnością i elegancją, ujmuje przestrzenią podkreślaną przez partie fortepianu, gitary akustycznej czy fletu. – „Po raz pierwszy przed wejściem do studia zrobiłam próby z zespołem i razem aranżowaliśmy te piosenki. Lekkość tej muzyki, powietrze, które tam słychać, wynika również z tego, że sprawdziliśmy, co działa i wiedzieliśmy, że już nie trzeba niczego dokładać, że piosenka jest gotowa”.

Brzmienie „Dla naiwnych marzycieli” to również zasługa Aleksandra Kowalskiego, lepiej znanego jako Czarny HIFI. Producenta, który choć kojarzony jest przede wszystkim z hip-hopem (z grup HiFi Banda i Monopol, a także ze współpracy m.in. z Eldo, Pezetem, Mor W.A., Sokołem i Marysią Starostą). Doskonale odnajduje się w świecie kojących zwrotek i chwytliwych refrenów, co udowodnił wcześniej chociażby produkcjami dla Izy Kowalewskiej. – „Czarny HIFI rzeczywiście aktywnie działa w środowisku hiphopowym, z niego się wywodzi, ale na pewno się do niego nie ogranicza. Podczas pracy nad płytą ani razu nie zdarzyło się, żeby namawiał mnie do dorzucenia tłustego beatu” – śmieje się Ania. – „Jest otwartym człowiekiem z romantyczną wrażliwością muzyczną”.

Jak zamówić płytę?

Najtaniej „Dla naiwnych marzycieli“ w przedsprzedaży można zamówić przez serwis NuPlays, który wysyła płyty również za granicę.  Promocyjna cena wynosi 34,99 zł. Płyta zostanie dostarczona kupującym na dzień przed oficjalną premierą, zaplanowaną na 4 marca 2016.

Tracklista:

1. Nieprawda
2. Gdy nic nie muszę
3. Bez ciebie
4. Nie patrzę
5. Naiwny marzyciel
6. W głowie
7. Poskładaj mnie
8. Oddycham
9. Staraj się nie czuć
10. I’m Trying To Fight It

POSŁUCHAJ SINGLA
ANIA DĄBROWSKA – NIEPRAWDA

Abraham Mateo pierwszym hiszpańskim artystą z certyfikatem VEVO!

0

Ta wiadomość z pewnością ucieszy wielu fanów, a przede wszystkim fanek Abrahama Mateo!

Młody artysta zdobył właśnie certyfikat VEVO za 100 milionów odtworzeń jego teledysku do piosenki „Señorita”!

To właśnie za sprawą tego utworu piosenkarz podbił rodzimy, hiszpański rynek muzyczny.

Abraham jest pierwszym hiszpańskim artystą, który zdobył ten jakże prestiżowy certyfikat. Nie ma co ukrywać, że Mateo to jeden z najbardziej zapracowanych artystów młodego pokolenia.

Na swoim koncie ma 4 albumy studyjne, kilkanaście teledysków, a także duet z popularną w Europie Lodovicą Comello. Nieoficjalnie uznawany jest za europejskiego Justina Biebera. Właśnie ukazał się najnowszy teledysk Latynosa do piosenki „Are You Ready?”.

Utwór pochodzi z płyty o tym samym tytule. Krążek ukazał się na rynku 13 listopada 2015 roku i znalazło się na nim 13 kompozycji w języku angielskim i hiszpańskim.

Dla polskich fanów przygotowana została specjalna wersja płyty ze zdjęciami przesłanymi przez nich!

ZOBACZ TELEDYSK
ABRAHAM MATEO – ARE YOU READY?

Magda Umer i Wojciech Waglewski w kolejnym singlu z płyty “Duety”

0

Piosenka Wojciecha Waglewskiego „Pora by się rozstać” to kolejny singiel promujący płytę „Duety – tak młodo jak teraz…” Magdy Umer.

Utwór, na albumie artystki zaśpiewany oczywiście w duecie Umer – Waglewski oraz na nowo zaaranżowany, Magda Umer usłyszała po raz pierwszy w kinie, na projekcji filmu pt. “Był sobie dzieciak” w reżyserii Leszka Wosiewicza (tytuł roboczy: Taniec śmierci. Sceny z Powstania Warszawskiego).

Dzisiaj, bez ognia i walącego się świata z 1944 roku, jest to piosenka o końcu uczucia. Czyli w pewnym sensie także o zawaleniu się świata. Bez tylu ofiar na szczęście – mówi artystka. Barwę głosu pana Wojtka uwielbiam nie od dzisiaj i cieszę się, ze mogłam go poznać osobiście, bo jego jednego z moich gości na tej płycie nie znałam osobiście wcześniej.

Na najnowszym albumie Umer pt. „Duety – Tak młodo jak teraz…”, którego premiera miała miejsce 30 października 2015, pojawili się goście, którzy od lat tworzą absolutną elitę polskiej sceny. W duetach z artystką zaśpiewali: Krystyna Janda, Piotr Fronczewski, Janusz Gajos, Piotr Machalica, Maciej Stuhr, Anna Maria Jopek, Stanisław Sojka, Wojciech Waglewski, Grzegorz Turnau, Artur Andrus, Janusz Strobel, Jacek Kleyff, Wojciech Mann oraz Jeremi Przybora.

Piosenki, jakie znalazły się na płycie to w zdecydowanej większości znane już kompozycje, jednak usłyszymy je w nowych, pięknych aranżacjach, opierających się na bossa nova, tangu czy nawet piosence francuskiej. Całości dopełnia klasyczny skład, dobrego jazzowego combo, czyli perkusja, kontrabas i fortepian, wspomagany przez gitarę, skrzypce i instrumenty dęte.

Patroni albumu: Trójka – Program 3 Polskiego Radia, Gazeta Wyborcza, Gazeta Co Jest Grane, AMS, Multikino, Zwierciadło, TVP2, KinAds, Muzeum Piosenki Polskiej w Opolu.

POSŁUCHAJ SINGLA
MAGDA UMER, WOJCIECH WAGLEWSKI

Sia – This Is Acting

Sia jest jedną z największych i najbardziej wszechstronnie utalentowanych współczesnych gwiazd muzyki rozrywkowej – śpiewa, pisze, produkuje i tworzy wielkie hity.

Po sukcesie jej ostatniego krążka, artystka powraca z nową płytą o przewrotnym tytule „This Is Acting” („To tylko gra”). Wydawnictwo promują hity „Alive”,„Bird Set Free” oraz „One Million Bullets”.

CD zawiera 12 piosnek, są to kompozycje napisane przez nią pierwotnie dla m.in. Adele, Beyoncé czy Rihanny, a które ostatecznie SIA postanowiła zaśpiewać i wydać pod własnym nazwiskiem.

Sia komponowała dla takich ikon muzyki pop jak: Rihanna („Diamonds”), Katy Perry („Double Rainbow”), Britney Spears („Perfume”), Beyonce („Pretty Hurts”) czy Celine Dion („Love Me Back To Life”).

Dyskografię Sii zamyka przełomowy w jej karierze album „1000 Forms of Fear” z 2014 roku. Krążek zdobył w Polsce status Platynowej Płyty.

Pochodzą z niego hity „Chandelier” oraz „Elastic Heart”.

Tracklista:

1. Bird Set Free
2. Alive
3. One Million Bullets
4. Move Your Body
5. Unstoppable
6. Cheap Thrills
7. Reaper
8. House On Fire
9. Footprints
10. Sweet Design
11. Broken Glass
12. Space Between

Wydawca: Sony Music
Data premiery: 29.01.2016

ZOBACZ TELEDYSK
SIA – ALIVE

Sigma – Life

Twórcy hitów „Nobody to Love” i „Changing” nareszcie prezentują debiutancką płytę!

„Life” to zdecydowanie jedna z najważniejszych premier tej jesieni! Drum’n’bassowemu duetowi z Leeds udało się zebrać na swojej płycie największe młode talenty brytyjskiej sceny muzycznej – od Ellie Eyre poprzez Ellę Henderson, Palomę Faith, Labrinth aż po Ritę Orę, która zaśpiewała w najnowszym singlu Sigmy – „Coming Home”.

Duet Sigma tworzą Cameron Edwards i Joe Lenzie, którzy spotkali się w czasie studiów na uniwersytecie w Leeds. Mimo, iż wywodzą się z różnych muzycznych światków – Cam miał wręcz obsesję na punkcie jazzu i jungle, a Joe był klasycznie wykształconym skrzypkiem, który smyki zamienił na keyboard – to jednak połączyła ich wspólna fascynacja hip-hopem i post-ravem lat 90-tych.

Wypadkową ich muzycznych doświadczeń stała się właśnie Sigma. I choć sukces Sigmy na scenie muzycznej może wydawać się błyskawiczny, to jednak jak twierdzą sami muzycy – kosztował ich aż „dziesięć lat nieprzespanych nocy”. Na pewno warto było czekać!

Album „Life” dostępny jest również w wersji deluxe z bonusowymi utworami!

Tracklista:

1. Redemption (with Diztortion feat. Jacob Banks)
2. Changing (feat. Paloma Faith)
3. Running
4. Coming Home (with Rita Ora)
5. Nobody To Love
6. Broken Promises (feat. Maverick Sabre)
7. Stay
8. Glitterball (feat. Ella Henderson)
9. Higher (feat. Labrinth)
10. Lost Away (feat. Shakka)
11. Good Times (with Ella Eyre)
12. Feels Like Home (feat. Ina Wroldsen)
13. Coming Home (with Rita Ora) [Acoustic Version]

Wydawca: Universal Music Polska
Data premiery: 29.01.2016

ZOBACZ TELEDYSK
SIGMA & RITA ORA – COMING HOME

Perfect – Jestem (Reedycja)

Trudno wyobrazić sobie lepszy tytuł dla płyty zespołu, który zawiesił działalność, został rozwiązany przez Zbyszka Hołdysa i miał nie istnieć, nie grać, nie komponować.

Poprzedni album wydany w starym składzie dwanaście lat wcześniej, miał być ostatnim albumem Perfectu . Kiedy w roku 1994 muzycy wrócili na scenę, tytuł „Jestem” był trafieniem w dziesiątkę. Jestem obecny, jestem żywy, jestem Perfect.

W wywiadach udzielanych wówczas mediom, widać było, że muzycy są podekscytowani odrodzeniem się Perfectu w nowych realiach i rzeczywistości, która była diametralnie inna niż siermiężne i szare czasy komunizmu. Teraz mogli złapać wiatr w żagle i pokazać ile są naprawdę warci.

Teksty na cały album napisał niezawodny, związany z zespołem od samego początku Bogdan Olewicz, muzykę komponowali wspólnie wokalista Grzegorz Markowski, gitarzyści Jacek Krzaklewski i Ryszard Sygitowicz, basista Andrzej Nowicki i grający na perkusji Piotr Szkudelski. Udało im się napisać takie klasyczne już dziś utwory jak „Oddech Rosji”, „Całkiem inny kraj” czy „Kołysanka dla nieznajomej”.

Cały album „Jestem” brzmiał bardzo mocno, ocierając się chwilami o estetykę hard rocka, pokazywał Perfect w znakomitej formie, pełen energii i ochoty na dalsze podbijanie świata. Czas pokazał, że Perfect miał jeszcze nie jednego asa w rękawie. Kolejne albumy, trasy koncertowe, niezliczona ilość doskonałych piosenek i wciąż niesłabnąca energia, aż do dziś.

Reedycja płyty „Jestem” to świetna okazja, żeby przypomnieć sobie jak dobrze brzmiał Perfect na każdym etapie swojej kariery.

Tracklista:

1. Nie daj się zabić
2. Siódma czytanka dla Janka
3. Oddech Rosji
4. Całkiem inny kraj
5. Bujanie w obłokach
6. Rzeczy do zrobienia
7. Gdy mówię jestem
8. Adrenalina
9. Z życia idola
10. Cygańska pieśń miłosna
11. Ołowiana kula
12. Kołysanka dla nieznajomej

Wydawca: MTJ
Data premiery: 25.01.2016

Kombi – Nowy Album

22 stycznia ukaże się najnowszy album grupy KOMBI, zatytułowany po prostu „Nowy Album”.

KOMBI to zespół ponadczasowych przebojów i wielkich sukcesów.

To niezapomniane hity kilku pokoleń oraz rozpoznawalne, charakterystyczne brzmienie zespołu i syntezatorów lidera, Sławomira Łosowskiego.

„Nowy Album” zespołu KOMBI ukazuje się z okazji 40-lecia istnienia zespołu na polskiej scenie muzycznej.

Zawiera 9 premierowych piosenek i instrumental.

Nowe utwory KOMBI niosą ze sobą niezwykły ładunek emocji, optymizmu i dobrej energii.

Tracklista:

1. Na dobre dni (muz. Sławomir Łosowski, sł. Marek Dutkiewicz) 4:26
2. Sen za snem (muz. Sławomir Łosowski, sł. Agnieszka Burcan) 4:11
3. Niech noc połączy (muz. Sławomir Łosowski, sł. Szymon Jachimek – Zbigniew Fil) 4:18
4. Nowy rozdział (muz. Sławomir Łosowski, sł. Jacek Cygan) 4:43
5. Miłością zmieniaj świat (muz. Sławomir Łosowski, sł. Sławomir Łosowski, rap Jakub Gołdyn) 4:50
6. Siedem piekieł (muz. Sławomir Łosowski, sł. Jacek Cygan) 4:11
7. Niedopowiedzenia (muz. Sławomir Łosowski, sł. Agnieszka Burcan) 4:21
8. Gwinea (muz. Sławomir Łosowski, sł. Agnieszka Burcan) 4:41
9. Jaki jest wolności smak (muz. Sławomir Łosowski, sł. Marek Dutkiewicz) 4:06
10. Słoneczny dzień (muz. Sławomir Łosowski) 4:09
11. Bonus: Słodkiego miłego życia – live (muz. Sławomir Łosowski, sł. Marek Dutkiewicz) 5:41

Wydawca: Fonografika
Data premiery: 22.01.2016

ZOBACZ TELEDYSK
KOMBI – NA DOBRE DNI

Trzecia edycja Red Bull Music Academy Weekender Warsaw

Festiwal prezentujący najświeższe muzyczne zjawiska, unikalne kolaboracje i muzyczne premiery ponownie zagości w centrum Warszawy. Trzecia edycja Red Bull Music Academy Weekender Warsaw odbędzie się pomiędzy 19 a 22 maja.

Podczas festiwalu usłyszeć będzie można ponad 30 koncertów artystów kształtujących współczesne brzmienie, a wśród nich m.in.: Sevdaliza, Swindle Live Band, Robot Koch, RP Boo, Małpa Live Band, Lado Abc & U Know Me: Uncovered, Wojtek Mazolewski Big Bang feat. Zbigniew Namysłowski. A to dopiero pierwsi ogłoszeni artyści.

Red Bull Music Academy Weekender podróżuje po ikonicznych muzycznych miastach całego globu. Od trzech lat gości również w Warszawie i z roku na rok wydłuża muzyczne święto stolicy. Tegoroczna edycja potrwa cztery dni, podczas których wystąpią m.in.: Sevdaliza, Robot Koch oraz RP BOO. Usłyszeć będzie można wyjątkowe kolaboracje artystów z wytwórni Lado ABC i U Know Me Records wzajemnie interpretujących swoje utwory. Wojtek Mazolewski Big Bang, czyli nowy projekt ikony polskiego freejazzu, który wraz ze swoim zespołem połączy siły z legendarnym saksofonistą – Zbigniewem Namysłowskim. Z kolei część artystów, takich jak: Swindle czy Małpa (obaj tym razem wystąpią z live bandami) zaprezentuje swoją nową, muzyczną twarz. A to dopiero początek ogłoszeń Red Bull Music Academy Weekender Warsaw.

KONCERT OTWARCIA

Festiwal rozpocznie się 19 maja premierowym koncertem – Lado ABC & U Know Me: Uncovered. W Teatrze Dramatycznym usłyszeć będzie można fuzję artystów z dwóch czołowych, niezależnych wytwórni muzycznych. Połączeni w pary będą wzajemnie interpretować swoje utwory. Jerz Igor zagra z Sonarem (koncertowy zespół Sonar Soula), J=J (Joanna Duda i Janek Młynarski) z Danielem Drumzem i Mr Krimem, Pictorial Candi z Envee Ensemble, Der Father z RYSAMI, Baaba z Sotei (live band Teielte i Sobury), Lomi Lomi z Night Marks Electric Trio. Muzycy reprezentujący różne gatunki muzyczne, wywodzący się z różnych pokoleń postarają się przekonać publiczność, że nie ma żadnych granic w poszukiwaniu nowych brzmień.

DNI PEŁNE MUZYKI

20 i 21 maja muzyka wypełni Pałac Kultury i Nauki już po brzegi. Wystąpią m.in.: Sevdaliza – wokalistka R&B o wyjątkowym głosie i nietuzinkowym stylu, czy znany z syntezatorowych brzmień, brytyjski producent Swindle. Tym razem zagra z live bandem i pokaże, jak łączyć funk z dubstepem. Niemiecki producent – Robot Koch – również zaprosił do współpracy innych muzyków i na Red Bull Music Academy Weekender Warsaw zagra w towarzystwie wokalistki oraz sekcji smyczkowej. Ponadto usłyszeć będzie można RP Boo – przedstawiciela gatunku juke/footwork, który zdobywa serca słuchaczy na całym świecie.

Swindle live band
Swindle live band | fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

To, co wyróżnia Red Bull Music Academy Weekender Warsaw spośród innych festiwali, to silna reprezentacja polskich artystów. Wśród nich jest również Małpa, który powraca po kilku latach z nowym albumem, a jego warszawska premiera na Red Bull Music Academy Weekender Warsaw zyska wyjątkową formę. Raper zaprezentuje nowy materiał wspólnie z instrumentalnym zespołem.

KONCERT ZAMKNIĘCIA

22 maja festiwal zakończy się w Teatrze Studio, gdzie usłyszeć będzie można owoc kolejnej, wyjątkowej kolaboracji muzycznej. W 30-lecie swojej scenicznej działalności, Wojtek Mazolewski wystąpi wspólnie z jazzową legendą – Zbigniewem Namysłowskim. Główną osią koncertu mają być kultowe albumy artystów: “Winobranie” i “Grzybobranie”. To wyjątkowe jazzowe przeżycie zamknie 3. edycję Red Bull Music Academy Weekender.

BILETY

Regularna sprzedaż biletów ruszy 4 lutego, ale już dziś na stronie redbull.pl/weekender można zapisać się do newslettera, który umożliwi zdobycie 4-dniowego karnetu w specjalnej cenie 119 zł. Ich liczba jest ograniczona.

O RED BULL MUSIC ACADEMY

Red Bull Music Academy to globalny projekt muzyczny, którego celem jest promowanie innowacjności i kreatywności w muzyce. Od 1998 r. Akademia organizuje rozmaite wydarzenia muzyczne – warsztaty, wykłady, pokazy, festiwale, koncerty, sesje studyjne – tworząc tym samym wyjątkowe, międzynarodowe laboratorium muzyczne. Skupia wokół siebie legendarnych twórców, pionierów swoich gatunków (takich, jak np.: Flying Lotus, MF DOOM, Richie Hawtin, Erykah Badu, Brian Eno, Hudson Mohawke, czy Bob Moog) oraz najbardziej utalentowanych i kreatywnych debiutantów z całego świata. Zachęca do szukania nowych kierunków muzycznych i inicjuje nietypowe kolaboracje muzyczne. Red Bull Music Academy tworzy platformę do wymiany wiedzy, inspiracji i wspólnego czerpania radości płynącej z muzyki, o której więcej można dowiedzieć się na: www.redbullmusicacademy.com

Red Bull Music Academy Weekender Warsaw
19 maja 2016
 – Koncert Otwarcia
Lokalizacja: Teatr Dramatyczny (Pl. Defilad 1)
Lado ABC x U Know Me: Uncovered
(w składzie: Jerz Igor, Sonar, J=J, Daniel Drumz & Mr Krime, Pictorial Candi, Envee Ensemble, Der Father, RYSY, Baaba, Sotei, Lomi Lomi, Night Marks Electric Trio)

20 – 21 maja 2016
Lokalizacja: Pałac Kultury i Nauki (Pl. Defilad 1):
Dotychczas ogłoszeni artyści: Swindle Live Band, Robot Koch, Sevdaliza, RP BOO, Małpa Live Band

22 maja 2016 – Koncert Zamknięcia
Lokalizacja: Teatr Studio (Pl. Defilad 1)
Wojtek Mazolewski Big Bang feat. Zbigniew Namysłowski

Sevdaliza
Sevdaliza | fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Sarah Blasko: “I’d be lost” – singiel zapowiadający album!

0

Album Eternal return Sary Blasko ukaże się w Polsce 11 marca. Płytę zapowiada singiel I’d be lost. W warstwie muzycznej album zawiera odwołania do retro-dźwięków inspirowanych starymi syntezatorami.

Eternal return to piąty album australijskiej wokalistki – Sary Blasko. Ostatnia płyta, wydana w 2012 roku przyniosła Sarze prestiżową nagrodę dla „Najlepszej Artystki” na ARIA Awards 2009.

Tym razem Sarah przybliża słuchaczom dźwięki charakterystyczne dla muzyki sprzed kilku dekad.

„Przy produkcji tego albumu byłam szczególnie zainteresowana starymi syntezatorami, których nie używałam od kilku lat. Wiele moich ulubionych albumów popowych jest opartych właśnie na tego rodzaju brzmieniach.” – mówi Sarah Blasko.

W przeważającej części przekaz utworów jest ujmująco prosty. Słowa Blasko są bezpośrednie, wyraziste emocjonalnie, szczere i poetyckie.

Za produkcję albumu Eternal Return odpowiada Burke Reid we współpracy z Davidem Huntem, Benem Fletcherem i Nickiem Walesem.

Wydawcą płyty w Europie jest Mvka Music Limited., za dystrybucję odpowiada Warner Music Polska.

ZOBACZ TELEDYSL
SARAH BLASKO – I’D BE LOST

Terra Bite: EP 2015 [recenzja]

0

Terra Bite to zespół, który zaistniał dzięki szóstej edycji programu „Must be the music”.

Swoim singlem „Push” zdobyli serca fanów mocnego brzmienia, a dokładnie stylu rapcore, czyli mocnego rocka połączonego z rapem. Początkowo zespół tworzyło czterech chłopaków, jednak w ubiegłym roku zespół przeszedł poważne zmiany i rozstał się z dotychczasowym wokalistą.

Jego miejsce zajęła Lucia dziewczyna o mocnym, aczkolwiek delikatniejszym wokalu. Pozostali członkowie zespołu to: Palut, który odpowiada w zespole za brzmienie gitarowe, K.I. odpowiada za bas, Coyote uderza w bębny, a DJ Geto odpowiedzialny jest za brzmienie elektroniczne.

Brzmienie poprzedniego składu można porównać do takich zespołów jak Limp Bizkit czy Panik. Ci, którzy oczekiwali podobnego brzmienia od Terra Bite mogli poczuć się zawiedzeni, ponieważ zespół przeszedł nie tylko zmiany osobowe, ale i muzyczne. Już po wydaniu singla „Yummy” w połowie ubiegłego roku, słuchacze mogli spodziewać się zmian w stylistyce muzycznej zespołu.

Terra Bite przygotowuje się do wydania EP-ki z pięcioma utworami. Nadal można usłyszeć na niej mocne rockowe brzmienie, jednak wcześniej wspomniany rap zastąpił charakterystyczny wokal Lucii.

Na płycie poza singlem „Yummy” znajdują się także utwory „Slave” pełen energii i gitarowego brzmienia, „Rude Boy” w nieco spokojniejszej, aczkolwiek tak samo mocnej aranżacji, „Puppet”, w którym Lucia pokazuje wokalny pazur i najspokojniejszy ze wszystkich utwór „Illusion” oparty na wokalu, pozwalający na chwilę wytchnienia.

Trudno ocenić czy zespół przeszedł lepszą czy gorszą metamorfozę. Z jednej strony brakuje wcześniej poznanego rapu, z drugiej strony głos Lucii ze specyficzną manierą daje zespołowi nową, zupełnie inną jakość. Jestem pewna, że po części udało im się zatrzymać poprzednich fanów przy sobie, a przy okazji pozyskać nowych, takich, którzy gustują w obecnym stylu zespołu Terra Bite.

Najlepiej przesłuchajcie i oceńcie nadchodzącą EP-kę sami!

Tracklista EP-ki:
1. Slave
2. Puppet
3. Illusion
4. YummY!
5. Rude Boy

ZOBACZ TELEDYSK
TERRA BITE – YUMMY!

ZOBACZ TELEDYSK
TERRA BITE – PUSH

Jennifer Lopez: nowe show w Las Vegas! [ZDJĘCIA]

0

Jennifer Lopez podpisała kontrakt z Planet Hollywood na regularne występy w renomowanych kasynach w Las Vegas!

Pierwszy występ Jennifer Lopez, który odbył się 20 stycznia br.  w Las Vegas zgromadził niesamowitą liczbę fanów!

Nowe show zatytułowane “All I Have” potrwa przez najbliższe pół roku. Na chwilę obecną jest potwierdzonych 20 koncertów, które potrwają do 12 czerwca 2016 roku.

Koncerty wokalistki to precyzyjnie dopracowane widowiska z seksowną choreografią i udziałem wielu tancerzy oraz celebrytów – na scenie możemy zobaczyć m.in. Justina Biebera czy Nicole Schrezinger.

Na wyjątkowym koncercie wokalistka po raz kolejny udowodniła, że nie ma sobie równych.

Na scenie pojawia się w ośmiu kreacjach m.in. możemy zobaczyć stylizację welurowej sukienki, pod którą wokalistka skrywa połyskujący gorset.

J.Lo nie byłaby jednak sobą, gdyby podczas występu nie zrzucała z siebie kolejnych części garderoby. Tak też było i tym razem. W pewnym momencie gwiazda zaprezentowała się przed publicznością jedynie w ozdobionym cekinami kombinezonie w kolorze ‘nude’.

Poniżej przedstawiamy listę piosenek, które 46-letnia piosenkarka wykonała na otwarciu swojego show “All I Have”:

  1. “If You Had My Love”
    2. “Love Don’t Cost a Thing”
    3. “A Lot of Livin’ to Do”
    4. “Get Right”
    5. “I’m Real (Murder Remix)”
    6. “Feelin’ So Good”
    7. “Jenny from the Block”
    8. “I’m Into You”
    9. “Girls”
    10. “Booty” (contains excerpts from “Hotline Bling”)
    11. “Feel the Light”
    12. “I Hope You Dance”
    13. “Ain’t It Funny (Murder Remix)”
    14. “Very Special”
    15. “All I Have”
    16. “Hold It Don’t Drop It”
    17. “Quimbara”
    18. “Quien será”
    19. “Let’s Get Loud”
    20. “Tens”
    21. “Waiting for Tonight”
    22. “Dance Again”
    23. “On the Floor”

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ
JENNIFER LOPEZ – ALL I HAVE | SHOW LAS VEGAS

https://www.youtube.com/watch?v=lpSIULw8yYw

https://www.instagram.com/p/BAyizK2yMcr/

https://www.instagram.com/p/BAyuaXikk5i/

https://www.instagram.com/p/BAyoVsIEkzy/

https://www.instagram.com/p/BAynjXvkkyu/

https://www.instagram.com/p/BAysIH9SMW6/

https://www.instagram.com/p/BAylsN0SMfz/

Zobacz jak Jennifer Lopez uwodzi publiczność w Las Vegas!