Michał Szpak – premiera albumu “Byle Być Sobą”

0

Na polskiej scenie Michał Szpak jest dziś artystą jedynym w swoim rodzaju, niepowtarzalnym niczym przed laty idol jego ukochanej mamy – Czesław Niemen.

Szczerość, dążenie do celu mimo wielu przeciwności, wola walki – to jego ważne cechy. Od kilku lat ten wrażliwy romantyk uwodzi swoimi niezwykłymi umiejętnościami wokalnymi.

Z powodzeniem śpiewał piosenki Niemena i znane hity z repertuaru Guns N’Roses, Leonarda Cohena czy Joe Cockera. Bez wątpienia dodaje kolorytu naszej scenie. Jak pokazuje liczba odsłon jego najnowszego singla „Byle Być Sobą” (niemal milion odsłon w dziesięć dni!) na nowy materiał czekało tysiące fanów.

Piosenka promuje pierwszy długogrający album Michała Szpaka „Byle Być Sobą”. To zestaw 12 przejmujących piosenek zaśpiewanych po polsku i angielsku. Eklektyczny materiał pokazuje złożoną osobowość Szpaka.W większości nagrań słyszymy żywe instrumenty – nie brakuje tu brzmień symfonicznych, motywów niemal operowych, rockowych i elektronicznych, materiał ociera się o klimat vintage, całość osadzona jest w nowoczesnej stylistyce. Płyta “Byle Być Sobą” to istny wulkan emocji.

Michał Szpak sam przyznaje, że nagrywanie tych piosenek nie było łatwe, bo wymagało od niego wspięcia się na wyżyny umiejętności. Niejednokrotnie śpiewa tu w rejestrach, do tej pory przez fanów niepoznanych. Na płycie znajduje się m.in. jego wielki hit sprzed kilku miesięcy, „Jesteś Bohaterem”, którym wygrał konkurs SuperPremier 2015 podczas 52 Festiwalu w Opolu.

Swoją płytę Michał dedykuje zmarłej niedawno mamie. To właśnie ona zaszczepiła w nim pierwiastek indywidualizmu, któremu upust dał na „Byle Być Sobą”. Wokalista chciałby, by ten materiał był dla ludzi motywujący, żeby po przesłuchaniu dalej walczyli o własne zdanie, osobowość.

„Byle Być Sobą” ma przynieść fanom radość, nadzieję i wolę walki. Takie emocje niesie w sobie singiel „Byle Być Sobą”, taka jest też cała płyta. Wkrótce Michał Szpak zaprezentuje ją fanom podczas koncertów.

ZOBACZ TELEDYSK
MICHAŁ SZPAK – BYLE BYĆ SOBĄ

https://www.youtube.com/watch?v=vfPcgzxXhsE

Pectus “Kobiety” – już w sklepach!

0

Pectus prezentuje nowy album zatytułowany “Kobiety”

To nie jest zwykła płyta, nie da się jej słuchać bez zatrzymania, czy chwili refleksji… 10 fantastycznych duetów, w których gościnnie udział wzięły: Maryla Rodowicz, Irena Santor, Urszula Dudziak, Kayah, Basia Trzetrzelewska, Urszula, Anna Wyszkoni, Patrycja Markowska, Monika Kuszyńska, Grażyna Łobaszewska.

Album otwiera duet z Urszulą Dudziak “Nowy Jork, jazz i styl”, który dzięki niepowtarzalnemu wokalowi i intonacji artystki porywa nas do klimatycznych klubów na Manhattanie.

Utworów będzie można posłuchać na żywo podczas jedynego wspólnego koncertu, który odbędzie się 29 listopada w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Wydarzenie będzie połączone z jubileuszem X-lecia zespołu.

Na koncercie wystąpia: Urszula Dudziak, Kayah, Patrycja Markowska, Monika Kuszyńska, Grażyna Łobaszewska i Anna Wyszkoni. Koncert poprowadzi MAGDA MOŁEK. Zespołowi i Wokalistkom towarzyszyć będzie także kwartet smyczkowy.

Na miejsce koncertu wybraliśmy Teatr Dramatyczny w Pałacu Kultury w Warszawie – scena im. G. Holoubka. Koncert wieńczy Targi Muzyczne “Co jest Grane”.

Tracklista:

1. Nowy Jork, jazz i styl (Pectus/Urszula Dudziak)
muz. Tomasz Szczepanik, Urszula Dudziak/sł. Tomasz Szczepanik
2. Między słowami (Pectus/Patrycja Markowska)
muz. Tomasz Szczepanik/sł. Patrycja Markowska, Rafał Sędek
3. Róż i dusz (Pectus/Kayah)
muz. Tomasz Szczepanik/sł. Tomasz Szczepanik, Maciej Jadowski
4. Sprawa picia (Pectus/Maryla Rodowicz)
muz. Tomasz Szczepanik/sł. Tomasz Szczepanik
5. Linia życia (Pectus/Monika Kuszyńska)
muz. Tomasz Szczepanik/sł. Janusz Onufrowicz, Tomasz Szczepanik
6. Walc en face (Pectus/Irena Santor)
muz. Tomasz Szczepanik/sł. Maciej Jadowski, Tomasz Szczepanik
7. Pozór albo nic (Pectus/Grażyna Łobaszewska)
muz. Tomasz Szczepanik/sł. Tomasz Szczepanik, Maciej Jadowski
8. Za kogo ty się masz (Pectus/Urszula)
muz. Tomasz Szczepanik/sł. Tomasz Szczepanik
9. Ostatnia z niedziel (Pectus/Basia Trzetrzelewska)
muz. Tomasz Szczepanik/sł. Tomasz Szczepanik
10. Na parapetach (Pectus/Anna Wyszkoni)
muz. Tomasz Szczepanik/sł. Maciej Jadowski

ZOBACZ TELEDYSK
PECTUS FT. URSZULA DUDZIAK

https://www.youtube.com/watch?v=-jpv0YM5T8A

Kurt Cobain – dokument “Montage Of Heck”

0

Kurt Cobain Montage Of Heck – wczesne nagrania Nirvany już na płycie!

Film Kurt Cobain Montage Of Heck jest jednym z najbardziej innowacyjnych, a zarazem intymnych dokumentów w historii kina. Jest jedynym, w pełni autoryzowanym filmem o życiu Kurta Cobaina. To że córka zmarłego muzyka Frances Bean Cobain jest współproducentką filmu, pozwoliło na dotarcie do najbardziej prywatnych rodzinnych archiwów.

Ścieżka dźwiękowa – MONTAGE OF HECK: THE HOME RECORDINGS składa się z wczesnych nagrań, które pozwalają spojrzeć na proces pracy twórczej Cobaina. Przez krótkie fragmenty utworów, muzycznych eksperymentów, od nagrań demo po ostateczne kawałki, które później pojawiły się na albumach Nirvany.

Tytuł Kurt Cobain Montage Of Heck wziął się z muzycznej składanki, którą stworzył Cobain na 4 ścieżkowym magnetofonie kasetowym w 1988 roku.

Soundtrack ukaże się w formie deluxe, jako 31 utworowy album na CD, kasecie i podwójnym winylu oraz w wersji standardowej, zawierającej 13 kawałków.

31 utworowa kompilacja zawierać będzie utwory z dokumentu, słowo mówione, dema i całe utwory. Natomiast 13 utworowa składa się tylko z muzyki odkrytej na osobistych kasetach Kurta. Obie wersje płyty ukażą się również w formie digitalowej.

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ
KURT COBAIN – MONTAGE OF HECK

https://www.youtube.com/watch?v=7a4imrOhK-I

Rafał Brzozowski i Jan Borysewicz razem na jednej płycie!

0

Rafał Brzozowski i Jan Borysewicz razem na jednej płycie! Album legendy polskiego rocka i artysty młodego pokolenia sceny muzycznej!

Pop-rockowy album łączący dwa muzyczne światy. Fuzja młodości i świeżości z doświadczeniem i muzyczną legendą! Pomysł na wspólną płytę pojawił się pod koniec zeszłego roku – „Obaj wspólnie doszliśmy do wniosku, że możemy połączyć siły i zrobić coś znakomitego muzycznie dla każdego z nas” komentuje Rafał. „Zawsze szukam jakości i nowych inspiracji. Nie zamykam się na nowe brzmienia, wręcz przeciwnie, zawsze mnie one inspirują w moich różnorodnych działaniach muzycznych. Jako twórca jestem zapraszany przez wielu artystów i producentów do przeróżnych projektów. Z niektórych zaproszeń korzystam, a z innych nie. Projekt z Rafałem Brzozowskim wydał mi się ciekawy, dlatego się zaangażowałem” – mówi Jan. I tak właśnie się stało – efektem tej współpracy jest wspólna płyta.

Mistrzowskie partie gitarowe i kompozycje legendy polskiego rocka, Jana Borysewicza oraz charyzmatyczny wokal Rafała Brzozowskiego, w połączeniu tworzą bardzo oryginalny materiał muzyczny, który przypadnie do gustu zarówno młodym jak i dojrzałym słuchaczom. Jest nowocześnie, a zarazem stylowo i rasowo.

Za produkcję i aranżacje odpowiedzialny jest Rafał Paczkowski (m.in. Bajm, Lady Pank, Edyta Bartosiewicz). Teksty napisał Wojciech Byrski.

Singlem promującym album jest utwór „Słowa na otarcie łez”.

 

Koryfeusze Muzyki Polskiej 2015

0

11 listopada 2015 roku podczas uroczystej Gali w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie ogłoszono laureatów nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2015.

Laureatami zostali: Paweł Mykietyn – Osobowość Roku, Otwarcie nowej siedziby Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach oraz Festiwal Otwarcia – Wydarzenie Roku, Stanisław Skrowaczewski – Nagroda Honorowa.

Laureatom wybranym przez polskie środowisko muzyczne wręczono statuetki autorstwa profesora Adama Myjaka. Nagrodom w kategorii Osobowość Roku oraz Nagroda Honorowa towarzyszyły nagrody finansowe ufundowane kolejno przez Związek Artystów Wykonawców STOART oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

Podczas koncertu galowego zatytułowanego „Polish Parade” wystąpili: Viktora Nowak (zwyciężczyni Eurovision Young Dancers 2015), Włodek Pawlik (laureat Grammy 2014) oraz Dorota Miśkiewicz z zespołem w składzie: Artur Lesicki (gitara), Tomasz Kałwak (fortepian), Michał Kapczuk (kontrabas) i Robert Luty (perkusja). Artystom towarzyszyła Polska Orkiestra Radiowa pod batutą Michała Klauzy.

W programie koncertu znalazły się kompozycje Henryka Warsa, Władysława Szpilmana, Jerzego Wasowskiego, Włodzimierza Nahornego i Włodka Pawlika.

Opania, Cohen i Nohavica na jednym albumie!

0

Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavicy w spektaklu muzycznym Mariana Opani wreszcie na CD!

Album zawierający piosenki z koncertu ukaże się 30 listopada nakładem wytwórni muzycznej MTJ. Marian Opania, wybitny aktor i reżyser, w listopadzie 2014 po raz pierwszy wystawił na deskach Teatru Buffo spektakl muzyczny „Cohen-Nohavica”.

Koncert zawiera największe przeboje obu pieśniarzy. „Sisters of Mercy”, „Tower of Song”, „Hallelujah” czy „The Future” Leonarda Cohena spotkają się z balladami Jaromira Nohavicy, takimi jak: „Potulní kejklíŕi”, „Až to se mnu sekne”, „Když mě brali za vojáka”, „Zítra ráno v pět”. Na potrzeby koncertu wszystkie kompozycje zostały przetłumaczone na język polski, a oprawą muzyczną zajął się sam Janusz Stokłosa.

Reżyser Marian Opania o bohaterach swojej sztuki:
Doświadczamy twórczości artystów, którzy jednocześnie nie potrafiąc się odnaleźć potrafią tak niezwykle opowiadać o świecie, ludziach, uczuciach. Dwie wielkie indywidualności, przykuwające uwagę, hipnotyzujące na scenie niewymuszonym, magnetycznym sposobem śpiewania, poziomem obserwacji tego co w życiu doświadczyli. A jednocześnie tacy, że ich przegapisz w tłumie, miniesz i będziesz pędził dalej. Zbitka tych dwóch gigantów, przedstawienie ich w jednym spektaklu muzycznym było niebotycznie trudne ale czuję, że zdobyłem kolejny ze szczytów w moim życiu. Niech zaświadczą o tym swoim talentem wspaniali wykonawcy, wyszukani w całej Polsce. Włożyliśmy w to ogrom pracy ale przede wszystkim wielkie serce.

W obsadzie spektaklu muzycznego zobaczymy zarówno wielkich artystów, jak i młodych, uzdolnionych aktorów. Na albumie „Opania – Cohen – Nohavica” usłyszymy więc doskonałe piosenki największych europejskich bardów, które świetnie wykonują: Piotr Machalica, Agnieszka Matysiak, Iwona Loranc, Natalia Kujawa, Monika Węgiel, Dariusz Siastacz, Arek Kłusowski, Marcin Januszkiewicz, Bartek Nowosielski, Krzysztof Dracz oraz oczywiście Marian Opania.

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ
OPANIA – COHEN – NOHAVICA

Artur Rojek, Aleksandra Klich – Artur Rojek Inaczej

0

Kim jest Artur Rojek? Chłopakiem ze Śląska, który wymarzył sobie, że w Mysłowicach można grać jak w Manchesterze.

Liderem najważniejszej polskiej kapeli przełomu tysiącleci, któremu było jednak za ciasno w rockowym składzie, więc wybrał własną drogę. Jednym z najważniejszych głosów polskiego rocka, który zmienił pisanie tekstów w żywą, ostrą poezję.

Twórcą Off Festivalu, najbardziej otwartego na nową muzykę miejsca w Polsce.

Rojek jest każdym z nich. Ale jest również kimś innym. Zawsze kimś innym, bo najważniejsza z zasad, jakimi kieruje się w życiu, brzmi: Przekraczaj samego siebie, idź, biegnij, płyń zawsze własną drogą. Są jeszcze inne, równie ważne zasady: Nie wierz w sztuczny świat, w którym wszystko zamienia się w sukces. No i jeszcze: Nie możesz być tylko „tym kolesiem z Myslovitz”.

W rozmowie z Aleksandrą Klich Artur Rojek oprowadza nas po swoim dzieciństwie na granicy wielu różnych światów, wprowadza za kulisy funkcjonowania rockowego fenomenu pod nazwą Myslovitz, prowadzi w głąb swoich tekstów, opowiada, o czym mówi, kiedy mówi o muzyce, pływaniu, bieganiu, byciu sobą i byciu z innymi.

To znacznie więcej niż biografia rockowego muzyka. To opowieść o chłopaku ze śląskiego familoka, który musiał siebie porzucić, żeby w końcu siebie odnaleźć.

Aleksandra Klich – dziennikarka, pisarka, redaktorka naczelna „Magazynu Świątecznego”, sobotniego dodatku o ideach i ludziach do „Gazety Wyborczej”. Autorka m.in. książek „Cały ten Kutz” – biografii Kazimierza Kutza, „Świat musi mieć sens” – wywiadu rzeki z arcybiskupem Józefem Życińskim i „Brat Karol, siostra Wanda” – opowieści o przyjaźni Karola Wojtyły i Wandy Półtawskiej. Pochodzi z Górnego Śląska.

Oprawa: twarda
ISBN: 978-83-268-2314-5
Liczba stron: 320
Format: 215x135mm
Cena katalogowa: 44,99 zł
Rok wydania: 2015

Wydawca: Agora
Data premiery: 12.11.2015

Tabb & Sound’n’Grace nowy przebój “Święta Będą Cały Rok”

0

Tabb & Sound’n’Grace prezentują nowy przebój “Święta Będą Cały Rok”!

Po sukcesie płyty „Atom”, która w błyskawicznym tempie uzyskała status złotej płyty i spotkała się z pozytywnym odbiorem zarówno fanów jak i krytyków muzycznych; wylansowaniu takich hitów jak: „Dach”, „Możesz wszystko”, „Na pewno” czy „Someone”, które przez wiele tygodni były najczęściej granymi polskimi piosenkami w stacjach radiowych, bijąc rekordy sprzedaży digitalnej; zdobyciu licznych nagród m.in. Eska Music Awards za radiowy debiut roku.

Tabb & Sound’n’Grace przygotowali specjalny dwupłytowy album, zawierający dodatkowo, poza wymienionymi hitami i piosenką promującą film „Listy do M2″, także drugi krążek ze świątecznymi nagraniami. Płyta zawiera tradycyjne kolędy, ale także świeckie piosenki o charakterze świątecznym. Promuje ją singiel pt. „Święta będą cały rok”.

„Atom” jest to płyta dla ludzi pozytywnych od ludzi pozytywnych. Nie opowiada o chodzących ideałach bohaterowie w tekstach popełniają błędy, jednak nie poddają się, wyciągają lekcje, a porażki przekuwają w zwycięstwa, szczególnie to najważniejsze – nad samym sobą.

Ten album ma być zastrzykiem dobrej energii, przypomnieniem, że warto być wdzięcznym, warto określić w życiu właściwe priorytety, warto mu zaufać.

Mówi o mocy jaką nosimy w sobie jako wspólnota – co jest nawiązaniem do idei chóru, ale też o indywidualnej mocy drzemiącej w każdym z nas.

To tak jakby ktoś pukał do ciebie z przesłaniem: Hej, masz TO w sobie i TO czeka na odkrycie. To może być miłość, pasja, wiara, siła, nadzieja – co wybierzesz.

Jeśli miałabym wybrać tylko jedną z dziesiątek fraz jakie tworzą debiut Tabb / S&G, to byłoby to: „tak samo ważny dąb jak łupina, wokół nikogo się nie kręci świat, jedyne co dziś masz to ta chwila, bądź jak ptak” – pisze Patrycja Kosiarkiewicz, autorka tekstów na płytę „Atom”.

POSŁUCHAJ SINGLA
TABB & SOUND’N’GRACE – ŚWIĘTA BĘDĄ CAŁY ROK

https://www.youtube.com/watch?v=_4y9v9Z0og8

Leslie West prezentuje nowy utwór!

0

“Soundcheck” to szesnasty studyjny album legendarnego gitarzysty rockowego Lesliego Westa.

Płyta ukaże się 20 listopada, a w sieci pojawił się już nowy utwór promujący krążek – kompozycja „Going Down”. „Soundcheck” jest następcą wydanego w 2011 i uznanego przez krytyków „Unusual Suspects”, na którym pojawili się tak znakomici gitarzyści i przyjaciele artysty jak Billy Gibbons, Slash, Zakk Wylde, Steve Lukather i Joe Bonamassa, oraz wydanego w 2013 roku „Still Climbing”, na którym pojawił się duety z Johnnym Winterem, Jonnym Langiem i Markiem Tremontim.

W nagraniu nowego krążka udział wzięli: brytyjski gitarzysta Peter Frampton, Brian May, wirtuoz klawiszy Max Middleton (ex. Jeff Beck), wokalista Bonnie Bramlett i basista Cream, Jack Bruce. W 1972 roku, Leslie i Jack tworzyli razem historię muzyki, grając w supergrupie West, Bruce i Laing. „Soundcheck” wyprodukował razem z Westem jego współpracownik Mike „Metal” Goldberg, o którym Leslie mówi „pomógł mi nagrać na taśmę dźwięk, który chciałem i wykonał świetną robotę”.

Leslie West (urodzony jako Leslie Weinstein w 1945 roku) po raz pierwszy zabłysnął w 1969 roku jako gitarzysta i wokalista w rockowym zespole Mountain. Unikalne brzmienie Westa, melodyjne frazowanie, wolne wibrato i brzmienie gitary, które ustanowiło standardy w latach 60. i wczesnych 70. dla bluesa i rocka. Gitara Lesliego jest siłą napędową dla klasyków zespołu Mountain tj. „Mississippi Queen”, „Nantucket Sleighride”, „Never In My Life”, „Don’t Look Around”, „Blood of the Sun”, „Dreams of Milk and Honey” i niesamowita kompozycja Jacka Bruce’a, „Theme For an Imaginary Western”.

POSŁUCHAJ SINGLA
LESLIE WEST – GOING DOWN

W rytmie PR-u”, czyli Komu Komunikacja o promocji muzyki

0

18 listopada w Krakowie odbędzie się dwudzieste pierwsze, bezpłatne spotkanie w ramach projektu Komu Komunikacja.

W miesiącu, w którym swoje urodziny obchodzi magazyn “Billboard”, rozdawane są nagrody American Music Awards oraz MTV Europe Music Awards, prelegenci i uczestnicy spotkania zastanowią się, jak mówić i pisać o muzyce oraz jak promować wydarzenia muzyczne, płyty i zespoły, aby zwrócić na nie uwagę szerokiej publiczności.

Spotkanie rozpocznie Marek Chołoniewski, kompozytor, inicjator i dyrektor Festiwalu Audio Art, który skupi się na zagadnieniu przekazywania ważnych treści poprzez muzykę. Wojciech Kwiatkowski, PR manager klubu Fabryka, opowie o komunikacji miejsca organizującego wydarzenia muzyczne. Rafał Zbrzeski, od lat działający w branży handlowo-muzycznej, odpowie na pytanie, jak zachęcać ludzi do zakupu muzyki i budować z nimi trwałe relacje. Spotkanie zakończy Wojciech Barczyński, dziennikarz Off Radia Kraków, który zdradzi, jak skusić dziennikarza muzycznego do przesłuchania nowej płyty.

– W listopadzie postanowiliśmy nie dać się jesiennemu nastrojowi, ale skupić się na tym, co poprawia humor i pomaga przetrwać długie, ciemne wieczory – czyli na muzyce. Wybraliśmy miejsce, które niebawem zniknie z mapy Krakowa, i zaprosiliśmy do niego gości specjalizujących się w promowaniu wydarzeń i produktów muzycznych. Zapraszamy wszystkich, którzy kochają muzykę i działają w branży – na pewno każdy znajdzie coś interesującego dla siebie – mówi Łukasz Majewski, współorganizator akcji Komu Komunikacja.

– Kalendarze wydarzeń kulturalnych w większych i mniejszych miastach coraz częściej wypełniają się eventami muzycznymi – koncerty, festiwale, recitale. Wystarczy zajrzeć na listy przebojów lub wirtualną albo rzeczywistą półkę z nowościami w sklepie muzycznym, aby przekonać się, że artyści nie próżnują. Dostęp do różnorodnej muzyki – także tej na żywo – jest coraz łatwiejszy. To jednak oznacza, że coraz większym wyzwaniem jest wypromowanie muzyka i muzyki. Jak robić to skutecznie? O tym porozmawiamy podczas najbliższego spotkania w ramach projektu Komu Komunikacja – tłumaczy Magdalena Grochala, współorganizatorka akcji.

Dwudzieste pierwsze, bezpłatne spotkanie w ramach akcji Komu Komunikacja odbędzie się 18 listopada w klubie Fabryka w Krakowie przy ulicy Zabłocie 23. Szczegółowe informacje dotyczące prelegentów, godziny spotkania i rejestracji będzie można znaleźć w najbliższych dniach na stronie www.komukomunikacja.pl.

Patronami medialnymi spotkania są Marketing przy kawie oraz Interia.pl. Partnerami spotkania są: Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera, Get Smarter – wiedza, której nie wyguglasz oraz Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Komu Komunikacja to projekt przygotowany z myślą o praktykach PR, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę, podzielić się doświadczeniami, podyskutować z ludźmi z branży i posłuchać ekspertów. Comiesięczne, bezpłatne spotkania dotyczą różnej tematyki i organizowane są w różnych miejscach Krakowa.

John Lydon – Gniew jest energią. Moje życie bez cenzury

0

Legendarny frontman Sex Pistols i Public Image Ltd – John Lydon opowiada historię swojego życia i kariery.

Bez ściemy, bez pomijania najbardziej szokujących faktów, bez oszczędzania siebie i swoich współpracowników.

John Lydon to ikona rocka, jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci popkultury. Jako Johnny Rotten był w drugiej połowie lat siedemdziesiątych wokalistą i autorem tekstów Sex Pistols, jednej z najsłynniejszych i najbardziej inspirujących grup świata. A także najbardziej wojowniczych i niepokornych.

Do tego stopnia, że brytyjscy parlamentarzyści zastanawiali się, czy w swoich utworach, takich jak „Anarchy In The UK” i „God Save The Queen”, nie naruszyła ustaleń Aktu Zdrady, za co do dziś grozi na Wyspach kara śmierci. Ale nie udało się zamknąć jej ust, a pod jej wpływem powstały setki zespołów punkrockowych, Lydon zaś stał się duchowym przewodnikiem pokolenia domagającego się zmiany.

Po rozstaniu z Pistolsami John Lydon założył w 1978 roku kolejną grupę, Public Image Ltd (PiL), z którą od lat manifestuje nieustającą potrzebę ciągłego określania się na nowo. Od samego początku przełamuje z nią wszelkie konwencje, ale mimo nowatorskiego, absolutnie niekomercyjnego charakteru muzyki, którą z nią tworzy, wiele jej utworów, takich jak „Rise”, „This Is Not A Love Song” czy „Disappointed”, zyskało rangę pokoleniowych hymnów.

Lydon znalazł też czas na udział w pionierskich nagraniach hiphopowych i muzyki dance, firmowanych z artystami tej miary co Afrika Bambaataa czy duet Leftfield. W latach dziewięćdziesiątych rozszerzył swoje zainteresowania na inne media, m.in. był gospodarzem programu „Rotten TV” w telewizji VH1, ale na wszystkim, co robił, odciskał piętno swej niepokornej osobowości.

John Lydon
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Książka „Gniew jest energią” potwierdza, że John Lydon, który wraz z Sex Pistols i PiL kilkakrotnie wystąpił w ostatnich latach w Polsce, jest nie tylko charyzmatyczną postacią kultury popularnej, ale też jej szczerym do bólu, zjadliwym i dowcipnym komentatorem.

Na kilkuset stronach – na których znalazło się wiele niepublikowanych dotąd zdjęć – opowiada o swoim barwnym życiu od samych początków, kiedy jako chorowite dziecko irlandzkich imigrantów dorastał w powojennym Londynie, aż do lat ostatnich, kiedy znalazł azyl w słonecznej Kalifornii u boku ukochanej żony Nory.

Jak napisał jeden z krytyków, „Gniew jest energią” to niezwykła lektura: od pierwszej strony do ostatniej intrygująca, prowokująca, wciągająca.

„Ta książka to zasadniczo opowieść o życiu nieuleczalnego ryzykanta. W życiu wszystko jest ze sobą powiązane. I, przynajmniej w moim życiu, nieprzewidywalne. Ale jeśli ktoś podąży moim śladem, będzie mu łatwiej. Jestem słoniem w salonie. Gościem odważnie głoszącym swoje przekonania. Ostatnim sprawiedliwym. Niestety, w świecie, w którym nikomu już chyba na takich nie zależy”.

Przekład: Wiesław Weiss
Stron: 624
Format: 145×205 mm
Oprawa miękka
ISBN 978-83-64373-26-8
Kod EAN 9788364373268
Cena detaliczna: 59,90 zł

Wydawca: In Rock
Data premiery: 10.11.2015

Ozzy Osbourne, Chris Ayres – Zaufaj mi, jestem dr Ozzy.

0

Ozzy Osbourne, Chris Ayres – Zaufaj mi, jestem dr Ozzy. Porady rockmana, który przetrwał

Zrozumcie jedno. Wasz aptekarz nie połknął szerszenia, gnając z prędkością 70 mil na godzinę. Nie przeżył (dwukrotnie) śmierci klinicznej. Nie był głową najbardziej wykolejonej rodziny w całej zachodniej cywilizacji. Nie brał tygodniami zastrzyków przeciwko wściekliźnie (po nieporozumieniu z nietoperzem). Nie został omyłkowo uznany za chorego na parkinsona. Nie złamał karku po wywrotce na quadzie. Nie przeżył bezpośredniego (no, prawie) zderzenia z samolotem. Nie przetestował na sobie wszystkich leków znanych współczesnej medycynie.

A Ozzy Osbourne – tak!

Ozzy Osbourne
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Dlaczego więc nie dołączyć do rosnącej rzeszy pacjentów, którzy proszą Księcia Ciemności o radę w takich sprawach, jak sypianie z młodym chłopakiem własnej matki czy niewytłumaczalne zalewanie się łzami w czasie sikania?

Szczerze mówiąc… znalazłoby się wiele powodów, żeby tego nie robić. Niech was to nie zniechęca…

Oparty na przebojowych rubrykach w „Sunday Times” i „Rolling Stone” poradnik dr. Ozzy’ego będzie dla Was bezczelnie komiczną, na swój sposób pouczającą i najzabawniejszą konsultacją lekarską w życiu.

Ozzy Osbourne urodził się w 1948 roku w Aston, dzielnicy Birmingham. Jako wokalista zespołu Black Sabbath i wielokrotnie nagradzany artysta solowy sprzedał ponad sto milionów swoich płyt. Ma pięcioro dzieci, mieszka z żoną Sharon w Kalifornii i Buckinghamshire. Ja, Ozzy, jego autobiograficzna powieść, stała się międzynarodowym bestsellerem.

Uniwersytet Rock’n’rolla
Aston, Birmingham
Niniejszym zaświadcza się, że John „Dr. Ozzy” Osbourne nie ukończył wymaganego szkolenia, które upoważniałoby go do praktyki lekarskiej i/lub psychiatrycznej, i nikt przy zdrowych zmysłach, pod jakimkolwiek pozorem, nie może wydać mu zezwolenia na udzielanie porad lekarskich, na mocy prawa obowiązującego w Zjednoczonym Królestwie Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej.
Podpisano, Mal. P.
Dr Malory Practice, I.O.U.

Tytuł oryginalny: Trust Me, I’m Doctor Ozzy. Advice from Rock’s Ultimate Survivor
Przełożył: Dariusz Kopociński
Format: 145×205 mm
Stron: 316
ISBN 978-83-64373-30-5
Kod EAN 9788364373305
Oprawa: miękka
Cena detal.: 35,90 zł

Wydawca: In Rock
Data premiery: 10.11.2015