Oberschlesien – zobacz nowy teledysk “Orzeł”

0

Mamy przyjemność zaprezentować najnowszy teledysk zespołu Oberschlesien „Orzeł”.

oberschlesien

Premiera teledysku nieprzypadkowo przypadła w Narodowe Święto
Niepodległości – singiel powstał w hołdzie żołnierzom walczącym na ORP Orzeł podczas II wojny światowej.

„Orzeł” to już czwarty singiel promujący drugą płytę zespołu Oberschlesien „II”, która ukazała się na rynku pod koniec kwietnia, nakładem S.P. Records.

Wcześniej pojawiły się „Samotny”, „Król Olch” oraz „To nie sen”.

W klipie zostały wykorzystane archiwalne zdjęcia okrętu ORP Orzeł
udostępnione przez Muzeum Marynarki Wojennej w Gdyni.

ZOBACZ TELEDYSK
OBERSCHLESIEN – ORZEŁ

Artur Rojek, Aleksandra Klich – Artur Rojek Inaczej

0

Kim jest Artur Rojek? Chłopakiem ze Śląska, który wymarzył sobie, że w Mysłowicach można grać jak w Manchesterze.

Liderem najważniejszej polskiej kapeli przełomu tysiącleci, któremu było jednak za ciasno w rockowym składzie, więc wybrał własną drogę. Jednym z najważniejszych głosów polskiego rocka, który zmienił pisanie tekstów w żywą, ostrą poezję.

Twórcą Off Festivalu, najbardziej otwartego na nową muzykę miejsca w Polsce.

Rojek jest każdym z nich. Ale jest również kimś innym. Zawsze kimś innym, bo najważniejsza z zasad, jakimi kieruje się w życiu, brzmi: Przekraczaj samego siebie, idź, biegnij, płyń zawsze własną drogą. Są jeszcze inne, równie ważne zasady: Nie wierz w sztuczny świat, w którym wszystko zamienia się w sukces. No i jeszcze: Nie możesz być tylko „tym kolesiem z Myslovitz”.

W rozmowie z Aleksandrą Klich Artur Rojek oprowadza nas po swoim dzieciństwie na granicy wielu różnych światów, wprowadza za kulisy funkcjonowania rockowego fenomenu pod nazwą Myslovitz, prowadzi w głąb swoich tekstów, opowiada, o czym mówi, kiedy mówi o muzyce, pływaniu, bieganiu, byciu sobą i byciu z innymi.

To znacznie więcej niż biografia rockowego muzyka. To opowieść o chłopaku ze śląskiego familoka, który musiał siebie porzucić, żeby w końcu siebie odnaleźć.

Aleksandra Klich – dziennikarka, pisarka, redaktorka naczelna „Magazynu Świątecznego”, sobotniego dodatku o ideach i ludziach do „Gazety Wyborczej”. Autorka m.in. książek „Cały ten Kutz” – biografii Kazimierza Kutza, „Świat musi mieć sens” – wywiadu rzeki z arcybiskupem Józefem Życińskim i „Brat Karol, siostra Wanda” – opowieści o przyjaźni Karola Wojtyły i Wandy Półtawskiej. Pochodzi z Górnego Śląska.

Oprawa: twarda
ISBN: 978-83-268-2314-5
Liczba stron: 320
Format: 215x135mm
Cena katalogowa: 44,99 zł
Rok wydania: 2015

Wydawca: Agora
Data premiery: 12.11.2015

Tabb & Sound’n’Grace nowy przebój “Święta Będą Cały Rok”

0

Tabb & Sound’n’Grace prezentują nowy przebój “Święta Będą Cały Rok”!

Po sukcesie płyty „Atom”, która w błyskawicznym tempie uzyskała status złotej płyty i spotkała się z pozytywnym odbiorem zarówno fanów jak i krytyków muzycznych; wylansowaniu takich hitów jak: „Dach”, „Możesz wszystko”, „Na pewno” czy „Someone”, które przez wiele tygodni były najczęściej granymi polskimi piosenkami w stacjach radiowych, bijąc rekordy sprzedaży digitalnej; zdobyciu licznych nagród m.in. Eska Music Awards za radiowy debiut roku.

Tabb & Sound’n’Grace przygotowali specjalny dwupłytowy album, zawierający dodatkowo, poza wymienionymi hitami i piosenką promującą film „Listy do M2″, także drugi krążek ze świątecznymi nagraniami. Płyta zawiera tradycyjne kolędy, ale także świeckie piosenki o charakterze świątecznym. Promuje ją singiel pt. „Święta będą cały rok”.

„Atom” jest to płyta dla ludzi pozytywnych od ludzi pozytywnych. Nie opowiada o chodzących ideałach bohaterowie w tekstach popełniają błędy, jednak nie poddają się, wyciągają lekcje, a porażki przekuwają w zwycięstwa, szczególnie to najważniejsze – nad samym sobą.

Ten album ma być zastrzykiem dobrej energii, przypomnieniem, że warto być wdzięcznym, warto określić w życiu właściwe priorytety, warto mu zaufać.

Mówi o mocy jaką nosimy w sobie jako wspólnota – co jest nawiązaniem do idei chóru, ale też o indywidualnej mocy drzemiącej w każdym z nas.

To tak jakby ktoś pukał do ciebie z przesłaniem: Hej, masz TO w sobie i TO czeka na odkrycie. To może być miłość, pasja, wiara, siła, nadzieja – co wybierzesz.

Jeśli miałabym wybrać tylko jedną z dziesiątek fraz jakie tworzą debiut Tabb / S&G, to byłoby to: „tak samo ważny dąb jak łupina, wokół nikogo się nie kręci świat, jedyne co dziś masz to ta chwila, bądź jak ptak” – pisze Patrycja Kosiarkiewicz, autorka tekstów na płytę „Atom”.

POSŁUCHAJ SINGLA
TABB & SOUND’N’GRACE – ŚWIĘTA BĘDĄ CAŁY ROK

https://www.youtube.com/watch?v=_4y9v9Z0og8

Matt Dusk & Margaret – “Just The Two Of Us” – zobacz teledysk!

0

Margaret i Matt Dusk, bo o nich mowa, mają na koncie złote i platynowe płyty, wiele prestiżowych nagród i tysiące fanów!

margaret
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Efektem połączenia unikatowej barwy głosu i charyzmy Margaret oraz romantyzmu i ciepła płynącego z głosu Matta Duska jest fantastyczny album zawierający subtelne, swingujące interpretacje jazzowych standardów takich jak: ‘Deed I Do, Gee Baby, Ain’t I Good To You, Just The Two Of Us, Sunshine Of My Life czy Something Stupid.

Album dostępny w sklepach od 6 listopada br.

Lista utworów:

1. Quiet Nights Of Quiet Stars
2. Just The Two Of Us
3. Something Stupid
4. ‘Deed I Do
5. Gee Baby, Ain’t I Good To You
6. You Are The Sunshine Of My Life
7. Your Kiss Is On My List
8. This Masquerade
9. Girl From Ipanema
10. How Insensitive
11. Our Love Is Here To Stay
12. They Can’t Take That Away From Me
Bonus :
13. I Got It Bad And That Ain’t Good (Margaret solo)

ZOBACZ TELEDYSK
MATT DUSK, MARGARET – JUST THE TWO OF US

Ron Carter Golden Striker Trio w Starym Maneżu

0

Miłośnicy Jazzu z pewnością nie będą zawiedzeni. Ron Carter w Starym Maneżu zaprezentuje utwory z albumu „The Golden Striker”, nagranego w 2003 roku w towarzystwie młodszych o pokolenie muzyków: gitarzysty – Russella Malone i pianisty – Mulgrew Miller’a.

Ron Carter swoją muzyczną karierę rozpoczął mając 20 lat. W latach 60. współpracował z tak wybitnymi przedstawicielami nowoczesnego jazzu, jak Eric Dolphy, Don Ellis, Cannonball Adderley, Mal Waldron i Thelonious Monk.

W latach 1963-68 współtworzył słynną sekcję rytmiczną Milesa Davisa, wraz z Herbie’m Hancockiem i Tonym Williamsem. Stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych muzyków sesyjnych. Na swoim koncie ma kilkaset płyt.

Carter należy do najwybitniejszych kontrabasistów w całej historii jazzu. Dysponuje oszałamiającą techniką, której jednak nie nadużywa, koncentrując się przede wszystkim na pracy w sekcji rytmicznej, grając z precyzyjnym, motorycznym wyczuciem rytmu.

Jest wymarzonym akompaniatorem śpiewaków: regularnie występuje z Leną Horne, w swojej dyskografii ma płyty z Arethą Franklin i innymi sławami wokalnego jazzu, a jego duet z Helen Merrill w “My Funny Valentine” z 1968 r. jest od 30 lat obiektem analiz młodych kontrabasistów. Podobne piętno doskonałości nosi jego solo we własnym utworze “Third Plane”. Jednakże największa siła Cartera leży w grze sekcyjnej i choćby z tych powodów jego klasyczne nagrania z Davisem, w których tyle do powiedzenia miała właśnie sekcja, są świadectwem jego niedościgłego mistrzostwa.

W roku 1993 otrzymał nagrodę Grammy dla Najlepszego Jazzowego Zespołu Instrumentalnego – The Miles Davis Tribute Band, a w 1998 kolejną za „Call Sheet Blues” – kompozycję do filmu „Round Midnight” („Około północy”).

Do Gdańska Ron Carter przyjedzie na czele swojego trio: z gitarzystą Russellem Malone i pianistą Donaldem Vega.

Leslie West prezentuje nowy utwór!

0

“Soundcheck” to szesnasty studyjny album legendarnego gitarzysty rockowego Lesliego Westa.

Płyta ukaże się 20 listopada, a w sieci pojawił się już nowy utwór promujący krążek – kompozycja „Going Down”. „Soundcheck” jest następcą wydanego w 2011 i uznanego przez krytyków „Unusual Suspects”, na którym pojawili się tak znakomici gitarzyści i przyjaciele artysty jak Billy Gibbons, Slash, Zakk Wylde, Steve Lukather i Joe Bonamassa, oraz wydanego w 2013 roku „Still Climbing”, na którym pojawił się duety z Johnnym Winterem, Jonnym Langiem i Markiem Tremontim.

W nagraniu nowego krążka udział wzięli: brytyjski gitarzysta Peter Frampton, Brian May, wirtuoz klawiszy Max Middleton (ex. Jeff Beck), wokalista Bonnie Bramlett i basista Cream, Jack Bruce. W 1972 roku, Leslie i Jack tworzyli razem historię muzyki, grając w supergrupie West, Bruce i Laing. „Soundcheck” wyprodukował razem z Westem jego współpracownik Mike „Metal” Goldberg, o którym Leslie mówi „pomógł mi nagrać na taśmę dźwięk, który chciałem i wykonał świetną robotę”.

Leslie West (urodzony jako Leslie Weinstein w 1945 roku) po raz pierwszy zabłysnął w 1969 roku jako gitarzysta i wokalista w rockowym zespole Mountain. Unikalne brzmienie Westa, melodyjne frazowanie, wolne wibrato i brzmienie gitary, które ustanowiło standardy w latach 60. i wczesnych 70. dla bluesa i rocka. Gitara Lesliego jest siłą napędową dla klasyków zespołu Mountain tj. „Mississippi Queen”, „Nantucket Sleighride”, „Never In My Life”, „Don’t Look Around”, „Blood of the Sun”, „Dreams of Milk and Honey” i niesamowita kompozycja Jacka Bruce’a, „Theme For an Imaginary Western”.

POSŁUCHAJ SINGLA
LESLIE WEST – GOING DOWN

Years & Years 15 marca na warszawskim Torwarze!

0

15 marca 2016 roku na warszawskim Torwarze wystąpi grupa Years & Years!

Olly Alexander, Mikey Goldsworthy i Emre Turkmen wśród swoich inspiracji wymieniają TLC i Aaliyah, a echa lat 90. nieprzerwanie przebijają się przez ich kompozycje, które podbiły serca fanów na całym świecie. Pomimo młodego wieku muzycy pochwalić się mogą już sporym doświadczeniem scenicznym – w 2014 roku występowali na licznych festiwalach (m.in. Bestival, Latitude czy Tauron) i supportowali Sama Smitha.

Rok 2015 był dla ich kariery przełomowy. Zwyciężyli w kolejnej edycji prestiżowego plebiscytu BBC Sound, grali na największych scenach festiwalowych całego świata, a przede wszystkim – wydali debiutancki album. Płyta „Communion” bez wątpienia była jedną z najbardziej oczekiwanych premier tego roku. Nie zabrakło na niej przebojowych singli – z „King” i „Desire” na czele, ale też spokojniejszych propozycji, jak wieńczące krążek „Memo”.

Aktualnie Years & Years intensywnie koncertują, wyprzedając kolejne, coraz większe sale na całym świecie. W 2015 roku byli w Polsce dwukrotnie – najpierw zachwycili na poznańskim Spring Break Showcase Festival & Conference, a później na gdyńskim Open’erze. Marcowy koncert na warszawskim Torwarze będzie ich pierwszym klubowym występem w naszym kraju.

Wejściówki na to wydarzenie trafią do sprzedaży w najbliższy piątek, 13 listopada. Dostępne będą na www.go-ahead.pl,www.biletomat.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl oraz w sklepach sieci Empik, Media Markt i Saturn.

ZOBACZ TELEDYSK
YEARS & YEARS – KING

W rytmie PR-u”, czyli Komu Komunikacja o promocji muzyki

0

18 listopada w Krakowie odbędzie się dwudzieste pierwsze, bezpłatne spotkanie w ramach projektu Komu Komunikacja.

W miesiącu, w którym swoje urodziny obchodzi magazyn “Billboard”, rozdawane są nagrody American Music Awards oraz MTV Europe Music Awards, prelegenci i uczestnicy spotkania zastanowią się, jak mówić i pisać o muzyce oraz jak promować wydarzenia muzyczne, płyty i zespoły, aby zwrócić na nie uwagę szerokiej publiczności.

Spotkanie rozpocznie Marek Chołoniewski, kompozytor, inicjator i dyrektor Festiwalu Audio Art, który skupi się na zagadnieniu przekazywania ważnych treści poprzez muzykę. Wojciech Kwiatkowski, PR manager klubu Fabryka, opowie o komunikacji miejsca organizującego wydarzenia muzyczne. Rafał Zbrzeski, od lat działający w branży handlowo-muzycznej, odpowie na pytanie, jak zachęcać ludzi do zakupu muzyki i budować z nimi trwałe relacje. Spotkanie zakończy Wojciech Barczyński, dziennikarz Off Radia Kraków, który zdradzi, jak skusić dziennikarza muzycznego do przesłuchania nowej płyty.

– W listopadzie postanowiliśmy nie dać się jesiennemu nastrojowi, ale skupić się na tym, co poprawia humor i pomaga przetrwać długie, ciemne wieczory – czyli na muzyce. Wybraliśmy miejsce, które niebawem zniknie z mapy Krakowa, i zaprosiliśmy do niego gości specjalizujących się w promowaniu wydarzeń i produktów muzycznych. Zapraszamy wszystkich, którzy kochają muzykę i działają w branży – na pewno każdy znajdzie coś interesującego dla siebie – mówi Łukasz Majewski, współorganizator akcji Komu Komunikacja.

– Kalendarze wydarzeń kulturalnych w większych i mniejszych miastach coraz częściej wypełniają się eventami muzycznymi – koncerty, festiwale, recitale. Wystarczy zajrzeć na listy przebojów lub wirtualną albo rzeczywistą półkę z nowościami w sklepie muzycznym, aby przekonać się, że artyści nie próżnują. Dostęp do różnorodnej muzyki – także tej na żywo – jest coraz łatwiejszy. To jednak oznacza, że coraz większym wyzwaniem jest wypromowanie muzyka i muzyki. Jak robić to skutecznie? O tym porozmawiamy podczas najbliższego spotkania w ramach projektu Komu Komunikacja – tłumaczy Magdalena Grochala, współorganizatorka akcji.

Dwudzieste pierwsze, bezpłatne spotkanie w ramach akcji Komu Komunikacja odbędzie się 18 listopada w klubie Fabryka w Krakowie przy ulicy Zabłocie 23. Szczegółowe informacje dotyczące prelegentów, godziny spotkania i rejestracji będzie można znaleźć w najbliższych dniach na stronie www.komukomunikacja.pl.

Patronami medialnymi spotkania są Marketing przy kawie oraz Interia.pl. Partnerami spotkania są: Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera, Get Smarter – wiedza, której nie wyguglasz oraz Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Komu Komunikacja to projekt przygotowany z myślą o praktykach PR, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę, podzielić się doświadczeniami, podyskutować z ludźmi z branży i posłuchać ekspertów. Comiesięczne, bezpłatne spotkania dotyczą różnej tematyki i organizowane są w różnych miejscach Krakowa.

John Lydon – Gniew jest energią. Moje życie bez cenzury

0

Legendarny frontman Sex Pistols i Public Image Ltd – John Lydon opowiada historię swojego życia i kariery.

Bez ściemy, bez pomijania najbardziej szokujących faktów, bez oszczędzania siebie i swoich współpracowników.

John Lydon to ikona rocka, jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci popkultury. Jako Johnny Rotten był w drugiej połowie lat siedemdziesiątych wokalistą i autorem tekstów Sex Pistols, jednej z najsłynniejszych i najbardziej inspirujących grup świata. A także najbardziej wojowniczych i niepokornych.

Do tego stopnia, że brytyjscy parlamentarzyści zastanawiali się, czy w swoich utworach, takich jak „Anarchy In The UK” i „God Save The Queen”, nie naruszyła ustaleń Aktu Zdrady, za co do dziś grozi na Wyspach kara śmierci. Ale nie udało się zamknąć jej ust, a pod jej wpływem powstały setki zespołów punkrockowych, Lydon zaś stał się duchowym przewodnikiem pokolenia domagającego się zmiany.

Po rozstaniu z Pistolsami John Lydon założył w 1978 roku kolejną grupę, Public Image Ltd (PiL), z którą od lat manifestuje nieustającą potrzebę ciągłego określania się na nowo. Od samego początku przełamuje z nią wszelkie konwencje, ale mimo nowatorskiego, absolutnie niekomercyjnego charakteru muzyki, którą z nią tworzy, wiele jej utworów, takich jak „Rise”, „This Is Not A Love Song” czy „Disappointed”, zyskało rangę pokoleniowych hymnów.

Lydon znalazł też czas na udział w pionierskich nagraniach hiphopowych i muzyki dance, firmowanych z artystami tej miary co Afrika Bambaataa czy duet Leftfield. W latach dziewięćdziesiątych rozszerzył swoje zainteresowania na inne media, m.in. był gospodarzem programu „Rotten TV” w telewizji VH1, ale na wszystkim, co robił, odciskał piętno swej niepokornej osobowości.

John Lydon
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Książka „Gniew jest energią” potwierdza, że John Lydon, który wraz z Sex Pistols i PiL kilkakrotnie wystąpił w ostatnich latach w Polsce, jest nie tylko charyzmatyczną postacią kultury popularnej, ale też jej szczerym do bólu, zjadliwym i dowcipnym komentatorem.

Na kilkuset stronach – na których znalazło się wiele niepublikowanych dotąd zdjęć – opowiada o swoim barwnym życiu od samych początków, kiedy jako chorowite dziecko irlandzkich imigrantów dorastał w powojennym Londynie, aż do lat ostatnich, kiedy znalazł azyl w słonecznej Kalifornii u boku ukochanej żony Nory.

Jak napisał jeden z krytyków, „Gniew jest energią” to niezwykła lektura: od pierwszej strony do ostatniej intrygująca, prowokująca, wciągająca.

„Ta książka to zasadniczo opowieść o życiu nieuleczalnego ryzykanta. W życiu wszystko jest ze sobą powiązane. I, przynajmniej w moim życiu, nieprzewidywalne. Ale jeśli ktoś podąży moim śladem, będzie mu łatwiej. Jestem słoniem w salonie. Gościem odważnie głoszącym swoje przekonania. Ostatnim sprawiedliwym. Niestety, w świecie, w którym nikomu już chyba na takich nie zależy”.

Przekład: Wiesław Weiss
Stron: 624
Format: 145×205 mm
Oprawa miękka
ISBN 978-83-64373-26-8
Kod EAN 9788364373268
Cena detaliczna: 59,90 zł

Wydawca: In Rock
Data premiery: 10.11.2015

Ozzy Osbourne, Chris Ayres – Zaufaj mi, jestem dr Ozzy.

0

Ozzy Osbourne, Chris Ayres – Zaufaj mi, jestem dr Ozzy. Porady rockmana, który przetrwał

Zrozumcie jedno. Wasz aptekarz nie połknął szerszenia, gnając z prędkością 70 mil na godzinę. Nie przeżył (dwukrotnie) śmierci klinicznej. Nie był głową najbardziej wykolejonej rodziny w całej zachodniej cywilizacji. Nie brał tygodniami zastrzyków przeciwko wściekliźnie (po nieporozumieniu z nietoperzem). Nie został omyłkowo uznany za chorego na parkinsona. Nie złamał karku po wywrotce na quadzie. Nie przeżył bezpośredniego (no, prawie) zderzenia z samolotem. Nie przetestował na sobie wszystkich leków znanych współczesnej medycynie.

A Ozzy Osbourne – tak!

Ozzy Osbourne
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone

Dlaczego więc nie dołączyć do rosnącej rzeszy pacjentów, którzy proszą Księcia Ciemności o radę w takich sprawach, jak sypianie z młodym chłopakiem własnej matki czy niewytłumaczalne zalewanie się łzami w czasie sikania?

Szczerze mówiąc… znalazłoby się wiele powodów, żeby tego nie robić. Niech was to nie zniechęca…

Oparty na przebojowych rubrykach w „Sunday Times” i „Rolling Stone” poradnik dr. Ozzy’ego będzie dla Was bezczelnie komiczną, na swój sposób pouczającą i najzabawniejszą konsultacją lekarską w życiu.

Ozzy Osbourne urodził się w 1948 roku w Aston, dzielnicy Birmingham. Jako wokalista zespołu Black Sabbath i wielokrotnie nagradzany artysta solowy sprzedał ponad sto milionów swoich płyt. Ma pięcioro dzieci, mieszka z żoną Sharon w Kalifornii i Buckinghamshire. Ja, Ozzy, jego autobiograficzna powieść, stała się międzynarodowym bestsellerem.

Uniwersytet Rock’n’rolla
Aston, Birmingham
Niniejszym zaświadcza się, że John „Dr. Ozzy” Osbourne nie ukończył wymaganego szkolenia, które upoważniałoby go do praktyki lekarskiej i/lub psychiatrycznej, i nikt przy zdrowych zmysłach, pod jakimkolwiek pozorem, nie może wydać mu zezwolenia na udzielanie porad lekarskich, na mocy prawa obowiązującego w Zjednoczonym Królestwie Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej.
Podpisano, Mal. P.
Dr Malory Practice, I.O.U.

Tytuł oryginalny: Trust Me, I’m Doctor Ozzy. Advice from Rock’s Ultimate Survivor
Przełożył: Dariusz Kopociński
Format: 145×205 mm
Stron: 316
ISBN 978-83-64373-30-5
Kod EAN 9788364373305
Oprawa: miękka
Cena detal.: 35,90 zł

Wydawca: In Rock
Data premiery: 10.11.2015

Zabrocki i Nosowska w duecie!

0

Marcin Zabrocki i Katarzyna Nosowska w duecie!

Choć to poniedziałek to “Czemu wciąż jest czwartek”…dziś premiera nowego singla z debiutanckiej płyty „1+1=0” Marcina Zabrockiego, multiinstrumentalisty i wokalisty związanego wcześniej z takimi zespołami jak Pogodno czy Hey.

Gościnnie w utworze zaśpiewała Katarzyna Nosowska. „1+1=0” – według Zabrockiego – to wzór na sumę niespełnionych obietnic, a płyta to swoisty zapis trudnych relacji pomiędzy kobietą i mężczyzną oraz stanów jakie wywołują: lęku, gniewu, ale i beztroskiej radości. Nie inaczej jest z utworem „Czemu wciąż jest czwartek”.

Sam Zabrocki tak o nim mówi: „Gdyby absurd energii, którą pochłania kurczowe trzymanie się “swojej racji” zastąpić czułością – byłoby nam łatwiej. Czy to na ulicy wśród obcych, czy w domowej kuchni wśród najbliższych”.

To całkowicie autorska piosenka Zabrockiego, która wcześniej znalazła się w repertuarze grupa Pogodno. Teraz muzyk postanowił nagrać ją w nowej aranżacji i w duecie, do którego zaprosił Katarzynę Nosowską.

Artystka przyznaje, że pierwszy raz usłyszała tę piosenkę, gdy stanowiła jeszcze wkład Marcina w repertuar Pogodno i – jak mówi – „natychmiast zapałała do niej nieskrywaną miłością”. „Nietrudno się domyślić, że propozycja wykonania jej w duecie z Marcinem, i to na jego solowej płycie, przyjęłam bez wątpliwości i z ekscytacją” – podkreśla Nosowska. Szybko też dodaje, że uwielbia „ten fragment z brzydkim słowem”.

Reżyserem mocnego, kontrowersyjnego teledysku do tego utworu jest Duńczyk, Mads Nygaard Hemmingsen, znany z wcześniejszej współpracy m.in. z Czesławem Mozilem.

To trzeci singiel z debiutanckiego albumu Zabrockiego; wcześniej płytę promowały utwory: „Boję się” i „Herbu Warkoczyk”. Ten ostatni artysta nagrał w duecie ze swoją córką Olgą Zabrocką, a animowany teledysk zrealizowała Karolina Jacewicz.

Marcin Zabrocki jest na polskiej scenie muzycznej od wielu lat i dawno zyskał już sławę utalentowanego multiinstrumentalisty, kompozytora i producenta. Do tej pory jednak „Dzidzia” – bo tak bywa nazywany przez przyjaciół – działał raczej w cieniu innych. Był współtwórcą znakomitych pomysłów muzycznych i sukcesów zespołów Mr Zoob, Pogodno, BiFF czy Hey, z którym współtworzył płytę „Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan”. Współpracował m.in. z Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim oraz Mister D., czyli Dorotą Masłowską. Artysta komponuje także muzykę teatralną i filmową, nieustanie poszukuje też nowych środków wyrazu jako improwizator i twórca instalacji elektroakustycznych.

Marcin Zabrocki jest artystą wszechstronnym – wokalistą, kompozytorem, aranżerem, multiinstumentalistą, ale także autorem poetyckich testów, które charakteryzuje niecodzienne postrzeganie otaczającej go rzeczywistości. Po latach doświadczeń z innymi kapelami, w końcu postanowił uraczyć słuchaczy swoją pierwszą autorską płytę. Albumem dojrzałym w formie muzycznej i treści, prawdziwie autorskim, choć z udziałem przyjaciół. I to znakomitych artystów: gościnnie na płycie zaśpiewali bowiem: Katarzyna Nosowska, Czesław Mozil, Barbara Wrońska (Pustki), Bela Komoszyńska (Sorry Boys) oraz Joanna Halszka Sokołowska (Der Father) .

Zabrocki, zarówno w roli współproducenta, kompozytora, autora, jak i wykonawcy, stworzył płytę bezpretensjonalną, świetnie zagraną i zaśpiewaną, jakby chciał dowieść, że muzyka wartościowa wcale nie musi przygniatać ciężkimi klimatami czy aranżacyjną przesadą.

Na płycie znalazło się 10 autorskich kompozycji, do których Zabrocki napisał też większość tekstów; autorem dwóch jest Jacek “Budyń” Szymkiewicz. W warstwie muzycznej płyta zaskakuje bogatym instrumentarium, zachowując przy tym przejrzystość kompozycji.

W jej nagraniu wzięli udział znakomici muzycy – obok Zabrockiego i „Budynia”, także współproducent płyty Paweł Cieślak oraz Piotr Gwadera, Łukasz Lach, Adam Lewartowski, Jacek Mazurkiewicz, Marcin Macuk, Darek Sprawka, Kamil Szuszkiewicz i Wojciech Sobura.

ZOBACZ TELEDYSK
ZABROCKI FT. NOSOWSKA – CZEMU WCIĄŻ JEST CZWARTEK

Zdzisława Sośnicka – drugi singiel i teledysk

0

Zdzisława Sośnicka prezentuje nowy teledysk “Chodźmy stąd”!

Jak zawrzeć w obrazie do piosenki „Chodźmy stąd” Zdzisławy Sośnickiej opowieść o pasji tworzenia, tolerancji i młodzieńczym duchu wolności dzieci kwiatów lat 60-tych?

Jacek Kościuszko (Film Image) – twórca teledysku – połączył taniec i ogień, symbolizujący wieczność, życie, miłość a także piekło.

Do współpracy zaprosił artystów Teatru Ognia Amatum. Stąd mnóstwo ciekawych ujęć kuglarzy z tańczącymi płomieniami, latającymi iskrami, salta, wyskoki, euforia, radość i zapomnienie.

Utalentowana, barwna młodzież w klimacie hipstersko-hipisowskim odrywa się od obowiązków, pracy, nauki i rusza by spotkać się w grupie znajomych i wspólnie poćwiczyć.

Wszystkich ich łączy radość i pasja do tańca, muzyki, akrobacji, żonglowania, malowania ciał, jazdy na deskorolce, tańca z ogniem bądź performanców.

Pasja tworzenia i poczucie wspólnoty w realizacji siebie to wspólny mianownik dla wszystkich artystów bez względu na wiek. „Życie ma kształt miłości. Tak krótko trwa, nie zmarnujmy go!” Takie przesłanie przekazuje nam Zdzisława Sośnicka słowami Pawła Mossakowskiego. Realizujmy siebie i swoje pasje!

Album „Tańcz choćby płonął świat” jest pierwszą od 17 lat płytą Zdzisławy Sośnickiej! To kobiecy, ciepły, pełen uczuć album, którego myślą przewodnią jest AFIRMACJA ŻYCIA. Album zadebiutował na #5 listy OLIS. Ukazał się 18 września 2015r. Jeśli poszukujecie pięknych melodii, pozytywnych, głębokich piosenek, bogactwa brzmienia i najwyższej jakości muzyki to album dla Was.

ZOBACZ TELEDYSK
ZDZISŁAWA SOŚNICKA – CHODŹMY STĄD