Maggie Rogers śpiewa o sile pożądania w „Want Want”

0

Nad brzmieniem utworu czuwali Kid Harpoon i Del Water Gap. Numer był nagrywany w legendarnych Electric Lady Studios w Nowym Jorku, w należących do Petera Gabriela studiach Real World w angielskim Bath oraz w Sid’s Palace w Scarborough w stanie Maine.

Doja Cat wystąpiła ROZEBRANA? Ludzie zamarli na jej widok! (ZDJĘCIA)

Oficjalny teledysk do piosenki to zapis występu Rogers barze karaoke w dzielnicy koreańskiej w Nowym Jorku. Po delikatnych zwrotkach następuje szaleńczy refren, a do artystki dołącza zespół i coraz liczniejsza, rozbawiona publiczność. Za reżyserię odpowiada Warren Fu, który współpracował z Rogers i reżyserem Michaelem Scanlonem przy poprzednim singlu „That’s Where I Am”. W tamtym klipie gościnnie pojawili się David Byrne, Quil Lemons i Hamilton Leithauser.

„Want Want” zapowiada nadchodzący album Maggie, „Surrender”, który ukaże się 29 lipca.

– „That’s Where I Am” to spacer w masywnych botkach po kwiecistej popowej fantazji – zachwycał się wcześniejszym utworem dziennikarz NPR. – Poszatkowana elektronika i klaskanie budują napięcie od pierwszej minuty, a potem Rogers zalewa nas przesterowanymi gitarami, basowymi syntezatorami i miażdżącą perkusją. Całość niewątpliwie przywołuje skojarzenia z alternatywno-rockowymi artystkami z lat 90.

„Długo oczekiwany powrót Maggie Rogers to smakowity, elektroniczny kawałek pop-rocka… równie porywający, jak wszystko z jej debiutanckiego albumu” – podsumował magazyn „PAPER”.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

W 2020 roku – po okresie intensywnego koncertowania z płytą „Heard It in a Past”, która zgromadziła łącznie ponad miliard streamów – Maggie Rogers postanowiła przenieść się do Maine i odciąć się od zewnętrznego świata. Inspirując się nieposkromioną energią oceanu stworzyła album „Surrender”. W 12 utworach Rogers uchwyciła szaleństwo dwóch ostatnich lat swojego życia, z niebywałą szczerością opowiadając o gniewie, pokoju, samozbawieniu czy wolności, która pojawia się, kiedy potrafimy coś odpuścić.

Zobaczcie również: 

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Niesamowita Florence w remiksie The Blessed Madonna

0

Najnowszy album Florence + the Machine „Dance Fever” zadebiutował na szczycie list sprzedaży w Wielkiej Brytanii, tym samym to już czwarty album artystki z tak rewelacyjnym premierowym wynikiem.

Doja Cat wystąpiła ROZEBRANA? Ludzie zamarli na jej widok! (ZDJĘCIA)

Przypomnijmy, że utwory z „Dance Fever” usłyszymy na żywo już w najbliższą sobotę podczas Orange Warsaw Festival.

Więcej informacji o Orange Warsaw Festival na oficjalnej stronie organizatora.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Do remiksu „Free” w wydaniu The Blessed Madonna powstał wizual, który można obejrzeć tutaj:

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Doja Cat przedstawia filmowy utwór „Vegas”

0

Doja Cat i RCA Records prezentują melodyjny, skoczny singiel „Vegas” z oryginalnej ścieżki dźwiękowej „ELVIS Original Motion Picture Soundtrack”. W rolach głównych występują Austin Butler i Tom Hanks.

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="">

Doja Cat zadebiutowała z singlem na Coachelli i otrzymała wysokie uznanie krytyków za swoje show. Na scenie towarzyszyła jej ceniona artystka gospel, Shonka Dukureh (Big Mama Thornton w filmie „ELVIS”), która znajdzie się na nadchodzącej ścieżce dźwiękowej.

Ponadto, składzie Coachelli 2022 znalazło się kilku muzycznych współpracowników Luhrmanna z filmu, w tym pochodząca z Nashville artystka country i soul, Yola, która gra Sister Rosettę Tharpe.

Doja Cat wystąpiła ROZEBRANA? Ludzie zamarli na jej widok! (ZDJĘCIA)

„ELVIS” to epicki spektakl wizjonera Baza Luhrmanna, który bada życie i muzykę Elvisa Presleya (Austin Butler) przez pryzmat jego skomplikowanej relacji z jego enigmatycznym menedżerem, „Pułkownikiem” Tomem Parkerem (Tom Hanks). Ścieżka dźwiękowa zawiera dorobek Elvisa z lat 50., 60. i 70., a także celebruje jego różnorodne wpływy muzyczne i trwały wpływ na popularnych dziś artystów.

Film zagłębia się w złożoną dynamikę między Elvisem Presleyem a „Pułkownikiem” Tomem Parkerem na przestrzeni ponad 20 lat, od początków Presleya do jego bezprecedensowej sławy, na tle zmieniającego się krajobrazu kulturowego i utraty niewinności w Ameryce. Centralnym punktem tej podróży jest jedna ze znaczących i wpływowych osób w życiu Elvisa, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

W rolach głównych u boku Butlera i Hanksa zagrali także wielokrotnie nagradzana aktorka Helen Thomson („Top of the Lake: China Girl”, „Rake”) grająca matkę Elvisa, Gladys, Richard Roxburgh („Moulin Rouge!”, „Oddech”, „Przełęcz ocalonych”) w roli ojca Elvisa, Vernona, i DeJonge („Wizyta”, „Stray Dolls”) jako Priscilla.

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="">

Zobaczcie również: 

Doja Cat wystąpiła ROZEBRANA? Ludzie zamarli na jej widok! (ZDJĘCIA)
instagram.com/dojacat

Nowy singiel Kygo „Freeze”

0

Światowa supergwiazda, producent i DJ Kygo wydaje singiel „Freeze”.

Wydaniu „Freeze” towarzyszy zapierający dech w piersiach klip wyreżyserowany przez Rafatoon (Deftones, Becky G, Katy Perry). To emocjonalna podróż w czasie i przestrzeni – teledysk koncentruje się na związku młodej pary ukazując ich wspomnienia. Przeskakując między przeszłością a teraźniejszością, doświadczając zarówno radości, jak i przeciwności losu, wizualizacja służy jako przypomnienie, aby zatrzymać się i żyć każdą cenną, lecz ulotną chwilą.

„«Freeze» to dla mnie naprawdę wyjątkowy utwór”, mówi Kygo o wydaniu. „Zawsze próbuję eksperymentować z nowymi dźwiękami i stylami i czuję, że ta piosenka jest inna niż wszystko, co o tej pory wydałem. Jestem podekscytowany, że moi fani go usłyszą i mam nadzieję, że spodoba im się tak samo jak mi”.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

W marcu Kygo połączył siły z taneczno-rockową grupą DNCE, aby wydać singiel „Dancing Feet”. Tego lata, wraz z trwającą rezydencją w XS Nightclub w Las Vegas, Kygo będzie gwiazdą festiwali takich jak BottleRock, Osheaga i Lollapalooza. Poprzez swoją lifestylową markę Palm Tree Crew, Kygo powróci również do The Hamptons na drugi Palm Tree Festival 25 czerwca, na którym pojawią się Disclosure, Claptone, Thomas Jack, Forester i Haywood. Jeszcze w tym roku, 2 lipca, Kygo wystąpi na Ullevaal Stadium, największym stadionie na świeżym powietrzu w Norwegii. Bilety na show zostały wyprzedane w rekordowym czasie 10 minut.

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Nieważne czy gra na pianinie, czy jest za sterami w studio, Kygo sukcesywnie utwierdza wszystkich w przekonaniu, że jest niespotykanym talentem, wizjonerem, dynamicznym DJ-em i wpływową gwiazdą światowego formatu. Ten norweski producent urodzony jako Kyrre Gørvell-Dahll po raz pierwszy zaprezentował swoją muzykę w 2013 roku i w mgnieniu oka stał się jednym z największych twórców hitów na świecie. Zgromadziwszy 23 miliardów łącznych globalnych streamów do 2022 roku pobił wiele rekordów. Do jego największych hitów należy multiplatynowy „It Ain’t Me” z Seleną Gomez, który wszedł do pierwszej dziesiątki listy Billboard Hot 100 i odnotował ponad 2,9 miliarda streamów na całym świecie.

W 2019 roku wydał „Higher Love” Whitney Houston, który ma już ponad 1,4 miliarda odtworzeń połączonych z wyświetleniami teledysku i zajął pierwsze miejsce w Dance Radio. Następnie zapowiedział swój trzeci album „Golden Hour”, który został przyjęty przez krytyków w 2020 roku z „Like It Is” z Zarą Larsson i Tygą, „Lose Somebody” z OneRepublic i „I’ll Wait” z Sashą Sloan. Album zebrał ponad 2,5 miliarda streamów na całym świecie. Kygo wydał ostatnio remiksy „What’s Love Got To Do With It” Tiny Turner i „Hot Stuff” Donny Summer, które otrzymały entuzjastyczne recenzje.

Zobaczcie również: 

Maisie Peters wydała nowy singiel. Posłuchaj zanim usłyszysz go przed koncertem Eda Sheerana w Polsce

0

Oparty na prawdziwej historii utwór, Maisie Peters po raz pierwszy ujawniła w lutym podczas studyjnej sesji.

Zapowiedź spotkała się z entuzjastyczną reakcją fanów, a Maisie Peters nadal pracowała nad piosenką, dzieląc się na żywo owocami swych poczynań – od pierwszej prezentacji nagrania swojej przyjaciółce Cate po debiutanckie wykonanie na koncercie.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Napisałam tę piosenkę w Sztokholmie, kiedy wróciłam do słuchania pop punkowej muzyki, której słuchałam w dzieciństwie. Dużo rozmyślałam wtedy o tym, jak chciałabym, żeby wyglądał mój kolejny muzyczny rozdział. Zawsze chciałam być w zespole, więc przekierowałam tę energię w piosenkę o bracie mojej kumpeli – opowiada wokalistka.

Maisie Peters będzie gościem specjalnym podczas trasy Eda Sheerana “+ – = ÷ x”. W Polsce artyści zagrają 25 i 26 sierpnia na PGE Narodowym w Warszawie.

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Nowy album Cleo „VinyLOVA”: Złota płyta już w dniu premiery!

0

„VinyLOVA” to nie tylko ugruntowanie pozycji Cleo na rynku muzycznym, ale także dowód na jej wszechstronny talent wokalny i songwriterski. 

Poza wielkimi przebojami ostatnich miesięcy, takimi jak „Za krokiem krok”, „Kocham” czy „Bratnie dusze” w duecie z Dawidem Kwiatkowskim  (w sumie ponad 120 milionów wyświetleń na YT), dwoma piosenkami nagranymi wspólnie z Marylą Rodowicz, a także promującym film „Detektyw Bruno” najnowszym singlem „Mniej znaczy więcej”, na albumie znajdzie się wiele nowych propozycji.

Czwarty album Cleo to ciekawe, żywe, nowoczesne brzmienia oraz melodyjne kompozycje.

Wokalistka jak zwykle nie zawiedzie swoich fanów  – płyta zawiera 12 przebojowych utworów w klasycznym klimacie lat 40-50-60-70-80. Utrzymana jest w spójnej muzycznej stylistyce, a całość śmiało można określić jako koncept album. 

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Na słuchaczy, którzy zakupią CD czeka specjalna niespodzianka – album został wzbogacony o naklejki ze zdjęciami, zaś przy użyciu kodu QR, który znajduje się w książeczce płyty, fani będą mogli pobrać wybrane zdjęcia CLEO oraz dedykowany im filmik od Artystki.

Album jest już dostępny w serwisach cyfrowych:
https://e-muzyka.ffm.to/cleovinylova

Album jest dostępny w sprzedaży w sklepach Empik i na empik.com.
Edycja standard:
https://www.empik.com/vinylova-cleo,p1309610925,muzyka-p

Edycja z autografem dostępna na stronie wydawcy:
https://musicom.pl/produkt/cleo-vinylova-plyta-z-autografem/

Tracklista:

1. Szyk
2. Dalej feat. Maryla Rodowicz
3. Żywioły
4. Kocham
5. Fighter
6. Poplątanie
7. Bratnie dusze feat. Dawid Kwiatkowski
8. Mniej znaczy więcej
9. Obejmij
10. Neony feat. Maryla Rodowicz
11. Number One
12. Za krokiem krok

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Cleo szykuje dwie niespodzianki. Na to fani czekali od dawna
fot. Jolania photography

Przemysław Kupidura z nowym albumem „Scènes inachevées vol. 4”

0

Znajdują się na nim utwory zainspirowane twórczością tego kompozytora, zwłaszcza trzema z jego niewątpliwie najsłynniejszych dzieł: „Trois Gymnopédies”. W wydawnictwie znajdujemy kompozycje pt. „Trois Gymnorêveries” – strukturą i melodyką przypominającą utwory sprzed ponad stu lat. Odwołanie to stanowi dialog z dziełami Erika Satie oraz jest rodzajem hołdu dla spuścizny kompozytora. 

„Scènes inachevées  vol. 4” poprzedziły premiery dwóch singli „Periple” oraz „Patience”

Scènes inachevées vol. 4 to kolejna odsłona cyklu zawierająca kojące, minimalistyczne fortepianowe impresje. Utwory składające się na album są kompozycjami, które za pomocą niewielu dźwięków wzbudzać mają (w zamyśle Autora) wiele emocji. Na „vol. 4” dźwięków jest więcej niż w poprzednich częściach “Niedokończonych Scen”, co jest bezsprzecznie wynikiem rozwoju i poszukiwań ich Twórcy.

O Artyście:

Przemysław Kupidura – kompozytor, muzyk, wokalista. Urodzony  19.06.1977 w Gdyni. Profesor Politechniki Warszawskiej, absolwent PW i Sorbony. W swej pracy naukowej zajmuje się zdjęciami satelitarnymi, morfologią matematyczną i sztuczną inteligencją.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Jest ekspertem Polskiej Agencji Kosmicznej, współpracuje także z Europejską Agencją Kosmiczną. Autor trzech  książek naukowych,  m.in. „Morfologia matematyczna w teledetekcji”. (Książka ta posłużyła  – poza wiedzą Autora – do stworzenia przez Igora Krenza wystawy pod tym samym tytułem.) 
Maratończyk i ultramaratończyk (2 razy ukończył bieg na 100 km).

Jak sam mówi:

– Nawet nie pamiętam, kiedy do mojego życia wkroczyła muzyka. Śpiewałem od zawsze. Chwilę po tym “od zawsze” zaczęła się przygoda z gitarą, następnie kwartet wokalny (świetna szkoła harmonii), a jeszcze później zespół rockowy, w którym na poważnie zająłem się pisaniem piosenek. Tak odnalazłem swoją prawdziwą pasję – komponowanie – Przemysław Kupidura.

Lubię współtworzenie z innymi artystami, nie tylko muzykami. Chętnie zapraszam do współpracy plastyków, swoją muzyką dając im inspirację i przestrzeń do artystycznej ekspresji – dodaje.

Ma w swoim dorobku kilka autorskich albumów, których jest kompozytorem i wykonawcą. To m.in. cykl miniatur fortepianowych „Scènes inachevées  – vol. 1,2,3 – czyli „Sceny niedokończone”.

Kupidura, tworząc mocno ilustracyjną i bogatą w plastyczne skojarzenia muzykę, chętnie współpracuje  z artystami wizualnymi, m.in. 
– przy Scenach vol 1 & 2 z fotografami Karpati & Zarewicz, których fotografie z Paryża, zostały zaanimowane przez Agę Konarską  ( PWSFTviT w Łodzi) 
– przy Scenach vol 3 – prace Róży Bartnickiej (absolwentki ASP), sfilmowane zostały przez Ksawerego Kowalskiego (także absolwent ASP) i zmontowane przez Marysię Burakowską

„Scènes inachevées  vol. 4” to także kolejna, bardzo ciekawa kolaboracja m.in. z malarką Krystyną Mol (ASP) – autorką okładek do singli oraz albumu.

Tytuły utworów:

Gymnorêverie No. 1
Mettre en lumière
Lune
Patience
Tant mieux
Evasion
Gymnorêverie No. 2
Périple
Délavé
Bonne nuit
Matinée
Gymnorêverie No. 3

Zobaczcie również: 

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

100 smutnych piosenek Taia Verdesa

0

Wschodzący artysta Tai Verdes prezentuje dziś swój najnowszy singiel „100sadsongs” wraz z teledyskiem.

Tai opowiada o utworze: „W moim życiu, dorastając, w kółko słuchałem smutnych piosenek, zwłaszcza gdy przechodziłem przez coś ciężkiego. Myślę, że wiele osób robi to, aby poradzić sobie ze swoimi emocjami. «100sadsongs» jest właśnie o tym. Pokazuje, że jest coś, co kiedyś robiłem, a czasami nadal robię i wiem, że wiele innych osób również to robi, i może się z tym utożsamić; po prostu żyć emocjami piosenek, co też jest naprawdę fajną sprawą. Wszyscy możemy odnosić się do muzyki poprzez to, co czujemy”.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Wydanie „100 sadsongs” rozpoczyna pełen wrażeń weekend, który obejmuje dwa specjalne występy na żywo. Tai po raz pierwszy wystąpi na scenie w finale 20. sezonu „American Idol” w niedzielę 22 maja (w nocy z niedzieli na poniedziałek o 02:00 polskiego czasu). Niedługo potem Tai uda się do The Belasco w centrum Los Angeles na ostatnie show swojej 22-miastowej trasy 2022 „HDTV Tour” po Ameryce Północnej, natomiast w lipcu przeniesie trasę do Australii. Ponadto zagości w tym roku na kilku festiwalach muzycznych, w tym na Lollapalloozie w Paryżu (16 lipca) czy na Leeds Festival (28 sierpnia).

Na początku pandemii COVID-19 piosenkarz i autor tekstów Tai Verdes był jednym z pracowników w sklepie Verizon Wireless. Teraz jego piosenki zajmują pierwsze miejsca na listach przebojów, a sam Tai znalazł się na 1. miejscu listy Emerging Artist Chart. Piosenka „A-O-K” (12. miejsce w radiu Top 40 Pop, 34. na liście Billboardu) pochodzi z uznanego przez krytyków debiutanckiego albumu „TV”, który został wydany dokładnie rok temu, 20 maja, i zadebiutował na 3. miejscu Billboard Heatseekers oraz na 5. miejscu listy debiutanckich albumów Spotify.

Po opublikowaniu serii filmików na TikToku przełomowy singiel „Stuck in the Middle” osiągnął 1. miejsce na amerykańskiej liście viralowej Spotify i od tego czasu zgromadził ponad 120 milionów streamów i ponad 3,5 miliona nagrań obejrzanych ponad 3 miliardy razy od czasu wydania utworu pod koniec maja 2020 roku. Rosnąca sensacja popu zyskała do tej pory pochwały od Rolling Stone, Billboard, MTV, NYLON, Genius, Complex, VMAN, Lyrical Lemonade, Variety, Stereogum i wielu innych.

Chociaż 26-latek wygrał na TikTokowej loterii, Tai nie planuje zwalniać tempa. „Będę problemem”, mówi z uśmiechem mierzący ponad 2 metry wokalista. „Kocham to, co się dzieje. Ale to nie będzie jedna piosenka, tylko dziesięć albumów”. Trzymamy za słowo!

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Marek Kościkiewicz w nowej wersji hitu „Statki na niebie” na 35-lecie działalności

0

„Statki na niebie” to jeden z największych przebojów grupy De Mono, pochodzący z jej albumu „Stop” z 1992 roku. Autorem jego muzyki i słów jest Marek Kościkiewicz, przez lata gitarzysta i producenta płyt De Mono.

Nowa wersja piosenki w wykonaniu samego Marka Kościkiewicza powstała z okazji jubileuszu 35-lecia pracy twórczej artysty. Zapowiada ona planowaną na jesień trasę koncertową, a także epkę z premierowymi utworami.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Marek Kościkiewicz tak mówi o swoich najbliższych planach:

W tym roku zapraszam serdecznie na jesienną trasę koncertową zatytułowaną STATKI NA NIEBIE.

Z tej okazji napisałem i nagrałem kilka premierowych piosenek oraz nową wersję jednego z moich najbardziej znanych utworów zespołu De Mono.

Skromny, kameralny teledysk, którego jestem autorem powstał na wakacjach i jego realizacja sprawiła mi wielka frajdę. Chciałem jak najlepiej przekazać w nim oniryczną historię pewnej znajomości.

W nagraniu nowej wersji „Statków na niebie” wzięli udział m. in. muzycy duetu Plastic – Agnieszka Burcan i Paweł Radziszewski.

Singiel Marka Kościkiewicza „Statki na niebie” (Radio Edit 2022) jest już dostępny w serwisach cyfrowych:
https://e-muzyka.ffm.to/marekkoscikiewiczstatkinaniebie

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Szaleństwo Franka Walkera

0

Kanadyjski DJ i producent Frank Walker połączył siły z holenderską gwiazdą Samem Feldtem i angielsko-marokańskim piosenkarzem i autorem tekstów Zakiem Abelem w „Madness”, najnowszym dziele Palm Tree Records. Muśnięta słońcem produkcja tworzy idealną całość ze zjawiskowym wokalem Zaka.

W marcu artyści pojawili się na głównej scenie Ultra Music Festival w Miami na Florydzie, gdzie wykonali „Madness”.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Frank Walker od 2016 roku zebrał ponad 350 milionów odtworzeń dzięki swoim pełnym energii oryginalnym nagraniom i remiksom. Pochodzący z Toronto artysta wystąpił już na niezliczonych festiwalach, w tym Ultra, Veld Festival i Tomorrowland. Wspierał Kygo i Loud Luxury podczas tras koncertowych po Ameryce Północnej, Europie, Azji i Australii.

Po podpisaniu umowy z wytwórnią Kygo, Palm Tree Records w 2020 roku, Walker wydał mnóstwo optymistycznych singli, które przyciągnęły uwagę iHeartRadio i SiriusXM – w drugim z nich prowadzi comiesięczny program „Dancing In The Dark”, gdzie do tej pory gościli między innymi Steve Aoki i Alan Walker.

Zak Abel zyskał sławę po gościnnym wokalu w „Unmissable” Gorgon City. Dzięki wczesnej współpracy z Tomem Mischem i Kaytranadą, Abel poczuł się ośmielony jako pisarz i zaczął tworzyć swój debiutancki album „Only When We’re Naked” (2017). Następnie został poproszony o napisanie przebojów dla artystów takich jak Kygo („Freedom”), Avicii („Ten More Days”) i nie tylko.

Jego własna muzyka łączy uduchowione wokale z R&B i popem. „Be Kind” z 2021 roku znalazło się na liście Top 40 w USA i było wyznacznikiem kierunku jego nadchodzącego drugiego albumu. Oprócz muzyki, Abel jest ambasadorem organizacji charytatywnej CALM zajmującej się zdrowiem psychicznym i otwarcie mówi o kwestiach związanych z tym tematem, poruszając w swoich tekstach zmagania z tożsamością i równowagą psychiczną.

„Piosenka powstała w sypialni Lawrie Martina w deszczowy dzień w Londynie. Początek «Madness» napisaliśmy na gitarze akustycznej leżąc na łóżku Lawrie. Nagraliśmy demo na mikrofonie ze skarpetą (na szczęście czystą) i umieściliśmy mikrofon w szafce Lawrie, aby nie było zbyt dużego echa! Następnie wysłaliśmy demo do Franka i Sama, którzy przenieśli utwór na inny poziom, dodając dźwięki, na które nigdy bym nie wpadł. Dali mu tyle życia!

Wykonanie jej z nimi na Ultra było niesamowite. Przeżyłem tyle pierwszych razy! Pierwsze spotkanie z nimi, pierwszy raz w Miami i pierwszy raz na Ultra. To był wielki zaszczyt zadebiutować przed tak kochającym muzykę tłumem, który tak uwielbia Franka i Sama. Wspaniale było być częścią tego świata nawet przez kilka dni! Nie mogę się doczekać, aż wszyscy usłyszą tę piosenkę. Jest dla mnie ważna, bo jako osoba, która doświadczyła problemów ze zdrowiem psychicznym, uwielbiam śpiewać o tym, jak trudne może być czasami życie. Równie niesamowite jest mieć kogoś, kto raz po raz wyciąga cię z głębin tytułowego szaleństwa”.

Wkraczając na scenę i grając remake klasyka Robina S „Show Me Love” z 2015 roku, a następnie podkreślając swoją pozycję w 2019 roku w cieszącym się 600 milionami streamów „Post Malone (feat. RANI)”, Sam Feldt podbił świat muzyki tanecznej.

Występuje w największych światowych klubach i na festiwalach, między innymi Tomorrowland, Ultra Music Festival, Creamfields i legendarnej Coachelli, a obecnie ma mocne ukierunkowanie na międzynarodowy rynek pop. Po współpracy z Keshą nad ich hitem „Stronger” z 2020 roku, Samem Fischerem przy „Pick Me Up”, a ostatnio z Ritą Orą nad ich singlem „Follow Me”, holenderska gwiazda staje się jednym z najbardziej pożądanych producentów muzycznych crossoverów pop-dance.

Sony Music Entertainment nawiązało ogólnoświatową współpracę w zakresie rozwoju talentów z producentem/DJ-em Kygo i menedżerem muzycznym Mylesem Shearem. W ramach strategicznej umowy, Kygo i Shear uruchomili Palm Tree Records – nową wytwórnię, która skupia się na identyfikowaniu i kultywowaniu wschodzących gwiazd muzyki tanecznej i elektronicznej.

Do tej pory wydali ponad 75 singli osiągając pół miliarda streamów na całym świecie, w tym utwory autorstwa Sama Feldta, Franka Walkera, Forestera, Haywooda i innych.

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Sigala i Talia Mar w nowym letnim hicie

0

Brytyjski DJ i producent Sigala powraca dziś z nowym hitem „Stay the Night”, ucieleśnieniem lata z przewiewnymi, zaraźliwymi bitami, oszałamiającym wokalem i dziką energią.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Sigala jest królem radosnych letnich ścieżek dźwiękowych błękitnego nieba, a „Stay the Night” pozostaje wierny swojej formie. Pełne energii wokale Talii Mar są idealnie dobrane i tworzą naprawdę wyjątkowy popowy moment, który stanie się ścieżką dźwiękową zachodów i wschodów słońca, festiwali, imprez domowych i parkietów tanecznych na całym świecie. 

„Wspaniale było pracować z Sigalą nad tą piosenką, świetnie bawiliśmy się razem w studio i jestem bardzo podekscytowana!”, dodaje Talia.

Talia uczęszczała do prestiżowej The BRIT School, instytucji od dawna związanej z tworzeniem pokoleniowych talentów Jest multidyscyplinarną artystką, twórczynią i performerką. Dzięki imponującej gamie talentów, które obejmują całe spektrum, nie jest zaskoczeniem, że zgromadziła na wszystkich mediach społecznościowych 3,6 miliona lojalnych fanów znanych lepiej jako „Martians”.

Nie minęło dużo czasu, aż podpisała swój pierwszy kontrakt płytowy z RCA latem 2021 roku. Potężne popowe wydawnictwa, takie jak „Good on You”, „Better”, „Diamonds” i „Jack” pomogły jej zdobyć publiczność na Spotify, w tym 150 tysięcy słuchaczy miesięcznie. Oprócz talentów muzycznych Talia kocha gry i jest streamerką.

Poza dedykowanym grom kanałem na YouTube, Talia regularnie organizuje imprezy na swoim koncie Twitch. Niezależnie od tego, czy gra w gry takie jak Valorant, rozmawia z Martians, czy prowadzi program Amazon Music Pop Culture, Talia ugruntowała już swoją reputację w branży.

„Stay The Night” jest drugim wydawnictwem Sigali w tym roku, niedługo po udanym wydaniu gwiazdorskiego utworu „Melody”. To kontynuacja pracowitego 2021 roku, w którym to triumfalnie powrócił na scenę koncertową.

Po występach w ramach Summer of Festival, które obejmowały występy na scenie w Boardmasters, Sigala zagrał dla tysięcy fanów podczas wyprzedanej trasy po Ameryce Północnej. Następnie kontynuował trasę w Wielkiej Brytanii z koncertami „Sigalaland”, której kulminacją był specjalny świąteczny występ Ministry of Sound.

„Stay the Night” przybliża nas o krok do wypełnionego bangerami, wyczekiwanego drugiego albumu Sigali, który ma szansę stać się najważniejszą ścieżką dźwiękową nadchodzącego lata. Debiutancki album „Brighter Days” był najwyżej notowanym debiutem tanecznym 2018 roku, co czyni go przełomowym debiutem z ponad 140 tys. sprzedanych kopii w samej Wielkiej Brytanii.

Rok 2022 ma być kolejnym wyjątkowym rokiem dla Sigali, który nie może się doczekać ponownego spotkania z międzynarodowymi fanami i kolejnych elektryzujących koncertów na żywo. Zapowiada się niezapomniane lato – już 12 czerwca Sigala wystąpi na Capital’s Summertime Ball u boku Harry’ego Stylesa, Aitcha, Eda Sheerana i innych.

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: 

Harry Styles prezentuje album Harry’s House

0

Harry Styles uczci premierę albumu dwoma wyjątkowymi występami „One Night Only” w Nowym Jorku (20 maja) i Londynie (24 maja).

Dzisiejsze show na arenie UBS w Belmont Park będzie transmitowane na żywo wyłącznie dla subskrybentów Apple Music w 167 krajach. To pierwsza taka okazja, aby usłyszeć wszystkie z utwory z nowej płyty.

Transmisja „Apple Music Live: Harry Styles” rozpocznie się w nocy z piątku na sobotę o 03:00 polskiego czasu. Powtórka już w piątek 26 maja o 17:00.

▸ Przypominamy także: Co za figura! Rumuńska gwiazda disco polo bałamuci w samym bikini

Harry niedawno spotkał się z Zanem Lowem z Apple Music, aby przeprowadzić obszerną rozmowę na temat tworzenia „Harry’s House”. Wywiad jest już dostępny do obejrzenia na kanale artysty.

Harry Styles stał się jednym z największych i najbardziej wpływowych artystów. Jego ostatni singiel „As It Was”, który znalazł się na szczycie list przebojów, był najczęściej streamowanym pierwszego dnia singlem w tym roku.

Już za niecałe dwa miesiące, 18 lipca, Harry wystąpi w krakowskiej Tauron Arenie w ramach wyprzedanej trasy „Love On Tour”.

Lista utworów „Harry’s House”:

1. Music For a Sushi Restaurant
2. Late Night Talking
3. Grapejuice
4. As It Was
5. Daylight
6. Little Freak
7. Matilda
8. Cinema
9. Daydreaming
10. Keep Driving
11. Satellite
12. Boyfriends
13. Love Of My Life

title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>

Zobaczcie również: