Lxandra prezentuje pierwszy singiel w 2021 roku – „Sabotage” – który jest jednocześnie zapowiedzią debiutanckiego albumu artystki. Premierę „Careful What I Dream Of” zapowiedziano na 11 czerwca.
Lxandra dorastała na małej wyspie Suomenlinna w Finlandii, uczęszczała do szkoły w Helsinkach, a następnie przeprowadziła się do Berlina. To właśnie tam zaczęła stawiać pierwsze kroki w branży muzycznej. Jej muzyka to eklektyczna oraz intrygująca mieszanka noir popu z folkiem.
„Sabotage” to kolejny singiel promujący debiutancki album Lxandry. Wcześniej mogliśmy usłyszeć utwory „Who”, „Careful What I Dream Of”, „Glide” i „Other People”. Lxandra ma na koncie EP-kę „Anther Lesson Learned”, która zyskała pozytywne recenzje w takich mediach jak Refinery 29, Notion, Wonderland, The Line of Best Fit czy Clash.
– To opowieść o destrukcyjnych skłonnościach, które mamy w sobie jako ludzie. Dlaczego tak często psujemy to, co jest nam drogie? Samych siebie, innych ludzi, naszą planetę… Może jesteśmy tak zapropgramowani, albo inaczej czemu tak trudno byłoby robić to, co właściwe?
CHVRCHES trzy lata po premierze albumu „Love is Dead” powraca z nowym singlem zatytułowanym „He Said/She Said”.
CHVRCHES tworzą Lauren Mayberry, Iain Cook i Martin Doherty. Od 2013 roku, gdy ukazał się ich przełomowy album „The Bones of What You Believe” (top 10 w UK i US), zespół zawsze zwracał uwagę na zaściankowe podejście w różnych dziedzinach życia z perspektywy lewicowej. Zespół zawsze dbał o najwyższą jakość produkcji, zgrabnie balansując między mrokiem i światłem; między alternatywą i popem.
Po wyprodukowanych samodzielnie „The Bones of What You Believe” i „Every Open Eye” z 2015, grupa otworzyła się na współpracowników. Do tworzenia „Love is Dead” z 2018 trio zaprosiło uznanego producenta, nagrodzonego Grammy Grega Kurstina. Zespół intensywnie koncertował, w ramach promocji krążka odwiedził także Polskę, a następnie wrócił do domu z myślą, że wkrótce będzie mógł spokojne rozpocząć pracę nad nowym materiałem.
CHVRCHES znalazło się po dwóch stronach Atlantyku: Mayberry i Doherty w Los Angeles, a Cook w Glasgow. Muzycy musieli znaleźć sposób, by pomimo dystansu dalej pracować jako zespół. Za sprawą rozmów wideo i programów do udostępniania dźwięku, udało się im zacząć tworzyć coś wyjątkowego i innego niż dotychczasowe osiągnięcia CHVRCHES, jednak wciąż pozostające w duchu grupy. „He Said / She Said” to pierwszy owoc tej pracy w nietypowych dla tria warunkach.
Jak wyjaśnia liderka grupy, Lauren Mayberry:
Podobnie jak wszyscy, w ciągu ostatniego roku miałam dużo czasu na przemyślenia; analizę doświadczeń, które wcześniej albo gloryfikowałam, albo głęboko grzebałam. Znaczną część mojego życia spędziłam, zawodowego i prywatnego, spędziłam na niekomfortowym balansowaniu pośród różnych oczekiwań nakładanych na kobiety. Im starsza się robię, tym bardziej te wszystkie oczekiwania wydają mi się dezorientujące i po prostu męczące.
Odnoś sukcesy, ale tylko w taki sposób, jaki sobie dla ciebie wymyślimy. Wypowiadaj się na ważne tematy, ale nie za głośno, by nie zagłuszyć mężczyzn. Bądź atrakcyjna, ale tylko dla przyjemności męskiego oka, z pewnością też nie bądź próżna. Staraj się być gorącą, smutną laską, ale nie bądź smutna w sposób, który będzie dla innych niewygodny. Bądź mądra, ale nie na tyle mądra, by prosić o więcej, niż jest ci oferowane.
„He Said / She Said” to mój sposób na rozliczenie się z rzeczami, które akceptowałam, mimo że wiem, iż nie powinnam. Rzeczami, przy których udawałam, że mi nie szkodzą. To był pierwszy utwór, który napisaliśmy po powrocie do studia i otwierająca linijka „He said, You bore me to death” była pierwsza, która powstała z myślą o nowym materiale. Większość tekstu to cytaty lub parafrazy rzeczy, które usłyszałam w swoim życiu od mężczyzn. Bycie kobietą jest kur…ko wyczerpujące, więc o wiele lepiej jest móc wykrzyczeć to wszystko w piosence popowej niż w próżnię. Po ostatnich 12 miesiącach chyba wszyscy możemy już utożsamiać się z uczuciem, że tracimy zmysły.
Natalia Szroeder i Ralph Kaminski połączyli siły, a efektem ich współpracy jest wyjątkowy utwór zatytułowany „Przypływy”. Tak 26-letnia wokalistka świętuje swoje urodziny.
Natalia Szroeder i Ralph Kaminski stworzyli wspaniały duet. Ich ballada „Przypływy” od pierwszych dźwięków chwyta za serce. „Wspaniały duet, piękna piosenka. Jesteście wielcy! ❤” – komentuje Patrycja pod teledyskiem na platformie YouTube. „Oto co się stanie gdy dwa anioły spotkają się na drodze” – dodaje Laura.
W ciągu kilku minut pojawiło się sporo entuzjastycznych opinii: „Świat potrzebował tego duetu, ukłony!”, „Teledysk tak ciepły, intymny, przemiły. I te disneyowskie głosy! Ralph i Natalia super ♡ ?”, „Ale wrażliwość wybija z tej piosenki ??”, „Jeden z piękniejszych teledysków jakie widziałam… nie mówiąc już o tekście. Jesteście przecudowni”, „Natalia, niezmiernie się wzruszyłam. Mogę śmiało powiedzieć, że to najlepszy utwór w Twojej karierze. A ten teledysk, o matko. Przepiękne ujęcia kaszubskiego krajobrazu, jestem zakochana. Oby tak dalej kochana!” – pisali fani.
Natalia Szroeder i Ralph Kaminski w utworze „Przypływy”
„Przypływy” to kolejna odsłona nadchodzącego, drugiego studyjnego krążka Natalii Szroeder. Wcześniej artystka wydała takie single jak „Powinnam?” i „Połóż się tu”.
Pewnego późnowiosennego wieczoru, w ubiegłym roku, napisaliśmy z Archie Shevskim melodię. Pamiętam, jacy byliśmy nią podekscytowani. Pełna emocji wysłałam tę roboczą wersję moim Rodzicom. Następnego dnia dostałam wiadomość od Taty – zakochał się w tej melodii równie mocno jak my i, natchniony dźwiękami, napisał wiersz. Ja dodałam ciut od siebie, odrobinę poprzestawiałam, by zgrywało się z melodią. I w ten sposób powstał tekst do „Przypływów” – tłumaczy Natalia Szroeder.
Wiedzieliśmy z Archim od pierwszych dźwięków piana, ze ten utwór to duet. I od pierwszych dźwięków melodii, że muszę ten duet zaśpiewać z Ralphem. Zaszczytem i ogromnym szczęściem dla mnie jest Jego obecność w tej piosence” – dodaje piosenkarka.
Ogromnie ucieszyłem się z zaproszenia Natalii. Jej głos jest jednym z moich ulubionych, a piosenka, którą napisała, jest przykładem idealnej ballady, którą zawsze chciałem zaśpiewać – Ralph Kaminski.
Teledysk wyreżyserował Adam Romanowski. Piękne zdjęcia powstały na Kaszubach, nad jeziorem Kłączno. Posłuchaj, jak wspaniale brzmi ten duet!
The White Stripes zapowiada wydanie singla „Seven Nation Army (The Glitch Mob Remix)”.
Od czasu premiery w 2003 roku „Seven Nation Army” rockowego duetu The White Stripes, utwór odniósł spektakularny sukces na całym świecie. W 2011 roku amerykańska grupa muzyczna The Glitch Mob zremiksowała piosenkę, ale do dzisiaj nowa wersja nie została oficjalnie wydana.
Legendarny utwór The White Stripes w nowym wydaniu
W najbliższy piątek, 23 kwietnia „Seven Nation Army (The Glitch Mob Remix)” ukaże się we wszystkich serwisach digitalowych.
To nie koniec niespodzianek! W czerwcu remix zostanie wydany również na 7-calowym, jednostronnym winylowym singlu z tłoczonym logotypem Third Man Records. Wydawnictwo będzie dostępne w dwóch wersjach: podstawowej w kolorze czarnym, oraz limitowanej w kolorze czerwonym. Więcej informacji wkrótce!
Aby uczcić premiere, The White Stripes oraz The Glitch Mob połączyli swoje siły ze Strangeloop Studios aby stworzyć pierwszą w historii kolekcję NFT obu artystów. Będzie ona dostępna od środy 21 kwietnia o 19:30 czasu lokalnego wyłącznie za pośrednictwem ekskluzywnej platformy cyfrowej Nifty Gateway. W jej skład wchodzi 6 unikalnych dzieł sztuki, w tym jedna wizualizacja z całym utworem grupy. Więcej informacji tutaj: (klik!)
Gromee i INNA połączyli siły. Jak zapowiadają, w najbliższy piątek poznamy mocnego pretendenta do międzynarodowego hitu tego lata! Poznajcie szczegóły premiery.
Gromee wraca z letnim singlem, do którego zaprosił do współpracy znaną rumuńską wokalistkę o pseudonimie INNA. W piątek, tj. 23 kwietnia we wszystkich serwisach streamingowych ukaże się utwór zatytułowany “Cool Me Down”.
Fani artystów są zachwyceni. W mediach społecznościowych pojawiło się sporo pozytywnych komentarzy na wieść współpracy polskiego producenta z rumuńską gwiazdą muzyki dance. „No to mamy hit lata ?”, „Ojacie???!!”, „Wow ❤️? Czekamy z niecierpliwością”, „fireeee?”, „Coo?! Boże ale fajnie ?” – czytamy w komentarzach.
Inna – rumuńska gwiazda muzyki dance i eurodance
Elena Alexandra Apostoleanu, bo tak naprawdę nazywa się wokalistka występująca pod pseudonimem INNA, urodziła się 16 października 1986 roku w Mangalii leżącej nad Morzem Czarnym. W wieku 8 lat zaczęła rozwijać swoją pasję do muzyki regularnymi lekcjami z emisji głosu.
Swój pierwszy autorski singiel wydała w 2008 roku przy współpracy z trzema producentami z grupy Play & Win: Radu Bolfeą, Sebastianem Barakiem i Marcelem Botezanem. Piosenka zatytułowana „Hot” zdobyła między innymi 2. miejsce w konkursie Sopot Hit Festiwal 2009. Dwukrotnie otrzymała nagrodę w kategorii najlepszy artysta Rumunii i Mołdawii podczas gali European Music Awards kanału MTV. Na swoim koncie INNA posiada siedem studyjnych albumów, jej dyskografię zamyka krążek „Heartbreaker” wydany w 2020 roku.
Agnieszka Osiecka, Krzysztof Komeda i De Mono – wystarczy tylko takie zestawienie, by wiedzieć że spotkanie z zawartością tej płyty nie będzie zwyczajne. A to tylko początek.
Na najnowszej płycie De Mono, w całości opartej o twórczość Agnieszki Osieckiej, znajdują się m.in. kompozycje Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Sikorowskiego i Andrzeja Kurylewicza. A wszystko to w zupełnie nowej odsłonie i zupełnie na nowo odczytane.
Wśród utworów powszechnie kojarzących się z Agnieszką Osiecką (“Piosenka o okularnikach”, “Polska Madonna” czy “Uciekaj moje serce”) na płycie znajdziemy jeszcze „Nim wstanie dzień”, „Deszcze niespokojne”, „Chodzi o to żeby nie być idiotą” i wiele innych. Męski punkt widzenia na twórczość Osieckiej znalazł odbicie w tytule – „Osiecky”.
Płyta jest studyjną rejestracją niezwykłego spektaklu, który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem słuchaczy mających okazję widzieć go na żywo.
Osobowość Andrzeja Krzywego oraz oryginalne aranżacje Pawła Dampca i Zdzisława Zioło sprawiają, że – na pierwszy rzut ucha znane utwory – nabierają tu zupełnie nowych znaczeń. Napisane dziesiątki lat temu, w zupełnie innej rzeczywistości, teraz zaskakująco celnie wpisują się w naszą teraźniejszość. I okazuje się, że świat nie zmienia się tak szybko, jak myślimy.
Dla tych, którzy znają utwory Agnieszki Osieckiej zawartość płyty będzie zaskakującym spotkaniem z poetką, dla tych, którzy z jej tekstami zetkną się po raz pierwszy – refleksyjną przygodą, a dla wszystkich – ucztą słowno-muzyczną.
Jakie niespodzianki kryją się jeszcze na płycie De Mono „Osiecky”? Warto po nią sięgnąć, by się o tym przekonać!
Kwiat Jabłoni, czyli Kasia i Jacek Sienkiewiczowie, dali się poznać szerszej publiczności za sprawą singla „Dziś późno pójdę spać”, który do tej pory w serwisie YouTube został wyświetlony ponad 22 miliony razy. Szybko okazało się, że muzyków nie tak łatwo będzie zaszufladkować pod kategorię zespołu “jednego przeboju” – wszystkie następne produkcje zdobyły uznanie i wielką popularność.
Świetnie przyjęte kompozycje grupy Kwiat Jabłoni znalazły się na debiutanckim albumie „Niemożliwe”, wydanym w lutym 2019 r. Krążek uzyskał status platynowej płyty. Wręczenie tego wyróżnienia odbyło się podczas całkowicie wyprzedanego koncertu w legendarnej Operze Leśnej w Sopocie.
Wydawnictwo do dziś znajduje się w zestawieniach najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Kasia i Jacek, do tej pory, zagrali blisko 150 koncertów. Wyprzedali największe i najbardziej prestiżowe polskie sceny. Kwiat Jabłoni wystąpił między innymi na Open’er Festival, Spring Break Festival czy Pol’and’rock Festival, który spotkał się z ogromnym zainteresowaniem. Debiutujący zespół pod Małą Sceną zgromadził kilkadziesiąt tysięcy uczestników. Kwiat Jabłoni otrzymał Złotego Bączka – nagrodę publiczności dla najlepszego zespołu 25. edycji Pol’and’Rock Festival.
Aby wyrazić troskę o planetę do produkcji albumu zespół wybrał ekologiczny papier z recyklingu. Nie został on pokryty folią nabłyszczającą, ani matującą. Ekologiczne nośniki LP zostały wykonane ze zmieszanych skrawków płyt winylowych będących odpadem pochodzącym z wielu różnych produkcji – dzięki temu każda płyta wygląda nieco inaczej. Do wydawnictwa dołączone są dwa plakaty. Całość chroni biodegradowalna koperta foliowa wykonana z mączki kukurydzianej.
„Mogło być nic” to wyczekiwany przez fanów drugi album jednego z najważniejszych i najpopularniejszych zespołów młodego pokolenia. Kasia i Jacek Sienkiewiczowie ponownie zapraszają słuchaczy do świata pełnego mądrych i ważnych przemyśleń. Na nowym wydawnictwie znalazło się jedenaście autorskich kompozycji, które powstawały pod okiem producenta Wojtka Urbańskiego.
Lista utworów:
LP1 Strona A Buka Mogło być nic Drogi proste
Strona B Byle jak Nie ma mnie Kometa
LP2 Strona A Zaczniemy od zera Maska Bankiet
Strona B Wyjście z bankietu Przezroczysty świat Idzie zima (bonus track)
Płytę w przedsprzedaży, można zamówić tylko poprzez stronę KulturalnySklep.pl
Floral Bugs powraca z nowym materiałem. Premiera nowego albumu artysty za niecałe dwa miesiące, jednak to wcale nie oznacza, że nie możecie usłyszeć nic świeżego od artysty! Właśnie zadebiutował jego nowy utwór, który nosi tytuł „Handpoke”.
Floral Bugs przedstawia się tu jako artysta pełny i dojrzały. Zarówno w muzyce, jak i w słowach słychać wypracowaną pewność siebie oraz charyzmę, która wciąga słuchacza swoją prawdziwością.
„Handpoke” to opowieść rapera o samym sobie i obranej przez niego drodze. Niezwykłe emocje czuć już od pierwszych dźwięków utworu, co zdecydowanie wpływa na odbiór całego kawałka! Artysta wielokrotnie wspominał, że jest to dla niego jeden z najbardziej osobistych utworów, zatem koniecznie sprawdźcie, co tym razem przygotował dla Was Floral Bugs!
„Mega mocna nuta. Aż się wzruszyłam słuchając tego. Dzięki tobie i twojej muzie zaczęłam sobie jakkolwiek radzić w życiu i nauczyłam się ze nie można się poddawać tylko trzeba się rozwijać dalej nawet jeśli na samym początku nie jest zbyt kolorowo. Twoja twórczość mega mi pomaga w wielu ciężkich sytuacjach, jesteś dla mnie wzorem bo będąc w moim wieku już rozwalałeś system dzięki temu, że nigdy nie przestałeś dążyć do celu tylko dlatego, że ktoś się śmiał albo po prostu nie wychodziło tak jak chciałeś. Mega szacun dla Ciebie. Leć po swoje chłopie!! FG4LIFE ?❤️” – dodaje Wercia.
Sobel wypuścił nowy kawałek na chwilę przed premierą albumu „Pułapka na motyle”! Posłuchajcie koniecznie kawałka zatytułowanego „Fiołkowe pole”.
Trzeba przyznać, że do różnorodności swojej twórczości Sobel zdążył już przyzwyczaić wszystkich, ale tym razem naprawdę zaskoczył fanów. Balansowanie pomiędzy bangerami, a romantycznymi balladami to wyróżnik młodego muzyka. Po mocnym rapowym „Bandycie” pojawił się numer „Fiołkowe pole”, który obnaża romantyczną stronę twórcy.
Już w piątek (16/04) premiera debiutanckiego albumu artysty. Po sukcesie EPki „Kontrast” artysta chętnie współpracował z różnymi krajowymi producentami.
Tytuł to „metafora, w której pułapką jest umysł, a myślami motyle, mogące reprezentować również stany emocjonalne, które zostały w mojej głowie na stałe po przeżyciu konkretnych rzeczy, bez znaczenia jak długi czas minął od zdarzenia” – komentuje Sobel.
Imelda May wydała szósty album studyjny. Krążek jest zmysłowy, emocjonalny, odnosi się zarówno do intelektu, jak i intuicji. Więcej przeczytacie na MUZOTAKT.pl.
Imelda May rozpoczyna zupełnie nowy rozdział w swojej karierze. Gościnnie na płycie pojawiają się znakomici goście, m.in. Ronnie Wood, Noel Gallagher, Miles Kane, Gina Martin czy Dr Shola Mos-Shogbamimu.
Współautorem i współproducentem krążka jest Tim Bran (London Grammar, Primal Scream), a kompozycyjnie artystkę wspomógł także aranżer smyczków Davide Rossi (Coldplay, U2, Goldfrapp).
– „11 Past the Hour” to moja prawda. Zawsze piszę piosenki prosto z serca, opowiadam historie, które mają dla mnie znaczenie. Chciałabym myśleć, że potrafię w słowach i muzyce zawrzeć uniwersalne uczucia. Wszyscy śmiejemy się, śpiewamy, kochamy, płaczemy, tańczymy, całujemy, troszczymy się o kogoś – tłumaczy artystka.
Przeżywamy pożądanie, gniew, radość, zmartwienia, troski, nadzieje. Czasami milczymy i chowamy wszystko w sobie, by potem tańczyć i rzucić wszystko w otchłań zapomnienia. Ale jedno jest pewne: jesteśmy w tym wszyscy. Każda piosenka to moment mojego życia. Każde życie to część większej całości. Każda minuta ma znaczenie – dodaje Imelda May.
Kim jest Imelda May
Wychowana w The Liberties, centralnej części Dublinu, Imelda jest jedną z najpopularniejszych artystek pochodzących z Irlandii. Odkryta przez Joolsa Hollanda, który zaprosił ją jako support na trasę, wokalistka miała okazję dzielić scenę z takimi gwiazdami jak U2, Lou Reed, Sinead O’Connor, Robert Plant, Van Morrison, Smokey Robinson, Jeff Beck, Elvis Costello czy Jack Savoretti. Niedawno pojawiła się gościnnie na albumach i koncertach Jeffa Goldbluma i Ronnie’ego Wooda.
Jej ostatni album zajął piąte miejsce na liście sprzedaży krążków w UK, a do grona jej fanów zaliczają się Bob Dylan i Bono. W 2019 płyta „Love Tattoo” z 2008 okazała się najlepiej sprzedającym się albumem w historii nowoczesnych zestawień sprzedaży nagranym przez artystkę urodzoną i wychowaną w Irlandii.
Latem 2020 ukazała się debiutancka EP-ka z poezją „Slip of the Tongue”, a pochodzący z niej wiersz „You Don’t Get To Be Racist and Irish” został użyty w rządowej kampanii ReThink Ireland. Niedawno Imelda May została głoszona przez prezydenta Irlandii, Michaela D Higginsa, ambasadorką 2021 Seachtain na Gaelige, międzynarodowego festiwalu języka irlandzkiego.
Norah Jones wydała swój pierwszy pełnowymiarowy album koncertowy zatytułowany „’Til We Meet Again”.
Kolekcja nagrań na albumie pochodzi z występów zarejestrowanych w latach 2017-2019. Pierwszy singiel „It WasYou, który już jest dostępny w serwisach streamingowych, został nagrany na Festiwalu Ohana 2018 w Dana Point w Kalifornii wspólnie z Pete Remmem grającym na organach, Christopherem Thomasem na basie i Brianem Bladem na perkusji. Na płycie pojawili się także basista Jesse Murphy, gitarzysta Jesse Harris, flecista Jorge Continentino i perkusjonista Marcelo Costa. „’Til We Meet Again” można zamówić w przedsprzedaży na winylu, CD lub w serwisach cyfrowych.
14 utworów na albumie „’Til We Meet Again” repertuarowo obejmują całą karierę Jones począwszy od jej debiutanckiego „Come Away With Me” z 2002 roku („Don’t Know Why”, „I’ve Got To See You Again”, „Cold, Cold Heart”), poprzez utwory z krążka „Feels Like Home” (2004), („Sunrise”, „Those Sweet Words”), czy „Little Broken Hearts” (2012) („After The Fall”), „Day Breaks” (2016) („Flipside”, „Tragedy”), a także z najnowszej serii singli („It Was You”, „Begin Again”, „Just A Little Bit”, „Falling”, nominowany do nagrody Grammy „I’ll Be Gone”). Album zamyka oszałamiające solowe wykonanie utworu „Black Hole Sun” z repertuaru grupy Soundgarden, jako hołd dla Chrisa Cornella. Ten specjalny utwór został nagrany w Fox Theatre w Detroit, zaledwie kilka dni po śmierci Cornella po jego występie w tym samym miejscu.
1. Cold, Cold Heart (Hank Williams) Recorded September 20, 2018 at Luther Burbank Center for the Arts, Santa Rosa, CA 2. It Was You (Norah Jones) Recorded September 28, 2018 at Ohana Festival, Dana Point, CA 3. Begin Again (Norah Jones/Emily Fiskio) Recorded July 28, 2018 at Live au Campo, Perpignan, France 4. Those Sweet Words (Lee Alexander/Richard Julian) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 5. I’ve Got To See You Again (Jesse Harris) Recorded July 28, 2018 at Live au Campo, Perpignan, France 6. After The Fall (Norah Jones/Brian Burton) Recorded April 8, 2018 at Teatro degli Arcimboldi, Milan, Italy 7. I’ll Be Gone (Pete Remm) Recorded December 9, 2019 at Espaço das Américas, São Paulo, Brazil 8. Just A Little Bit (Norah Jones/Sarah Oda/Brian Blade/Christopher Thomas) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 9. Falling (Norah Jones/Rodrigo Amarante) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 10. Tragedy (Norah Jones/Sarah Oda) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 11. Sunrise (Norah Jones/Lee Alexander) Recorded December 16, 2019 at Movistar Arena, Buenos Aires, Argentina 12. Flipside (Norah Jones/Pete Remm) Recorded December 13, 2019 at Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 13. Don’t Know Why (Jesse Harris) Recorded July 28, 2018 at Live au Campo, Perpignan, France 14. Black Hole Sun (Chris Cornell)
Produced by Norah Jones and Jamie Landry
Norah Jones po raz pierwszy pojawiła się na światowej scenie muzycznej wraz z wydanym w lutym 2002 roku albumem „Come Away With Me”, zwanym przez nią „małym nastrojowym nagraniem”, ukazującym wyjątkowy głos, który stał się ogólnoświatowym fenomenem oraz bezkonkurencyjnym zdobywcą nagród Grammy w 2003 roku.
Od tego czasu Norah otrzymała dziewięć statuetek Grammy i sprzedała 50 milionów płyt. Jej piosenek odsłuchano w streamingu pięć miliardów razy na całym świecie. Wydała serię uznanych przez krytyków i odnoszących sukcesy komercyjne albumów solowych — „Feels Like Home” (2004), „Not Too Late” (2007), „The Fall” (2009), „Little Broken Hearts” (2012) i „Day Breaks” (2016) — jak również tych stworzonych ze swoimi zespołami: The Little Willies, El Madmo czy triem Puss N Boots z Sashą Dobson i Catherine Popper, którego drugi album „Sister” ukazał się w 2020 roku.
Album-składanka z 2010 roku „…Featuring Norah Jones” pokazał jej niesamowitą wszechstronność, gromadząc nagrania z artystami tak różnorodnymi jak Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock czy Foo Fighters.
Julia Pośnik przed premierą „Julia w mieście” zaangażowała fanbase do nagrywania filmików do utworu pod hasztagiem TANCERKIJULII. Łącznie zebrała ponad 21 mln wyświetleń!
Razem z premierą numeru „Julia w mieście”, Julia Pośnik ogłosiła wyniki konkursu, którego główną nagrodą jest udział w oficjalnym klipie do utworu. Premiera wkrótce.
21-letnia obecnie Julia Pośnik debiutowała singlem „ID” w 2018, a w 2019 ukazał się utwór „Wolny dom”. Młoda artystka zyskała rozgłos za sprawą singli „Zakochałam się w nieznajomym” i „Wakacje w Warszawie”, które z miejsca stały się wiralami. Internauci okrzyknęli Julię „damską Bitaminą”.
