Pierwszy singiel z wyczekiwanego albumu portorykańskiego wokalisty z teledyskiem w reżyserii Jessy’ego Terrero już jest! Zobaczcie, jak Ricky Martin i Paloma Mami porywają do tańca.
Światowy artysta i wielokrotny zdobywca nagrody Grammy, Ricky Martin, rozpoczyna 2021 rok nowym tanecznym hitem „Qué Rico Fuera” z udziałem wschodzącej międzynarodowej artystki Palomy Mami.
Współpraca Ricky’ego i Palomy nawiązuje do popowego, afro-latynoskiego i miejskiego stylu. Jednocześnie ich nowy kawałek zawiera uwodzicielskie teksty, które sprawiają, że „Qué Rico Fuera” jest idealną pozycją na lato.
Utwór został napisany przez Ricky’ego Martina i Palomę Mami wraz z producentami Wissemem Larfaoui, Kevynem Mauricio Cruzem i Juanem Camilo Vargasem. Teledysk, wyreżyserowany przez słynnego Jessy’ego Terrero, został nakręcony podczas całodniowej sesji w południowej Kalifornii.
Jako wielbiciel muzyki Palomy, Ricky skontaktował się z nią w sprawie wspólnej pracy nad nową muzyką. Ze względu na pandemię swoje części nagrali osobno, a następnie spotkali się, aby nakręcić teledysk.
Ricky był zdecydowany przy wyborze Palomy:
„Qué Rico Fuera” to pierwszy singiel z „Play”, długo oczekiwanego albumu Ricky’ego. Utwór będzie częścią repertuaru jego nadchodzącej trasy po Ameryce Północnej, która rozpocznie się 25 września wraz z Enrique Iglesiasem i gościem specjalnym Sebastiánem Yatrą.
Doja Cat z pewnością przyciągnęła uwagę fanów, dzięki odważnej grafice z jej nadchodzącego nowego albumu pt. „Planet Her”.
Doja Cat to jedna z najbardziej wpływowych artystek w branży muzycznej, czego dowodem jest jej najnowszy materiał. Singiel zatytułowany „Say So” okazał się jednym z największych sukcesów 2020 roku i pozwolił artystce ugruntować swoją pozycję na scenie muzycznej.
Teraz raperka przygotowuje się do wydania drugiego studyjnego krążka, który w całości będzie można usłyszeć już 25 czerwca. Pierwszy singiel okazał się wielkim sukcesem, bowiem teledysk do utworu „Kiss Me More” ma już ponad 100 milionów wyświetleń na platformie YouTube.
Do sieci trafił już kolejny singiel, który zapowiada nowy materiał artystki. Na potrzeby utworu „Need To Know” artystka postanowiła powrócić do hip-hopu, z którym rozpoczęła swoją karierę artystyczną. Jednak to nie to przykuło uwagę jej sympatyków.
Doja Cat zachwyciła fanów imponującym teledyskiem, w którym pojawia się w międzygalaktycznym klubie. Futurystyczny obraz cieszy się dużą popularnością w sieci i bez wątpienia będzie to kolejny hit raperki pochodzącej z Los Angeles. Zdecydowanie pokazuje to, że 25-latka ma dość klarowną koncepcję estetyczną swojego albumu, którą nadal będzie zaskakiwać.
Artystka udostępniła również w mediach społecznościowych serię zdjęć, które powstały na potrzeby nowego materiału. Na większości z nich Doja Cat pozuje bez ubrania. Zamiast tego pokryta jest fioletową farbą oraz plamkami niebieskiego brokatu. Fanom spodobała się fotka, czemu dali wyraz w komentarzach.
Lista piosenek:
Album będzie zawierał współpracę z takimi gwiazdami, jak The Weeknd w utworze „You Right”, Arianą Grande w „I Don’t Do Drugs” czy Young Thug w piosence „Pay Day”.
1. Woman 2. Naked 3. Pay Day (feat. Young Thug) 4. Get Into It (Yuh) 5. Need to Know 6. I Don’t Do Drugs (feat. Ariana Grande) 7. Love to Dream 8. You Right (with The Weeknd) 9. Been Like This 10. Options (feat. J.I.D) 11. Ain’t Shit 12. Imagine 13. Alone 14. Kiss Me More (feat. SZA)
Po kilku miesiącach przerwy w muzyce Roksana Węgiel powraca z nowym singlem zatytułowanym „Korona”. I jak zapewnia młoda artystka wcale nie chodzi o pandemię, bowiem w słowie ‘korona’ kryje się wiele znaczeń.
Roksana Węgiel nie przestaje zaskakiwać szerokiego grona swoich fanów. Jedna z najpopularniejszych wokalistek młodego pokolenia wraca z nowym kawałkiem. 16-letnia gwiazda opublikowała w sieci nowy klip do piosenki zatytułowanej „Korona”.
Utwór w błyskawicznym tempie zachwycił internautów. Pod obrazkiem do piosenki pojawiła się lawina komentarzy. „O jejciu jakie cudo!!”, „Powrót królowej w koronie”, „Kochana, jesteś cudna”, „Świetny teledysk i choreografia” – pisali. „Zwiewnie poprawiam koronę” – nie mogą przestać nucić fani.
Roksana Węgiel w nowym wydaniu!
W ciągu minionego roku przybyło kolejne, ale to nie do niego nawiązuje Roksana Węgiel. O czym śpiewa Roxie w swojej nowej piosence?
Tytuł nowego singla Roksany Węgiel, „Korona”, zdecydowanie przykuwa uwagę. Co przychodzi nam w tej chwili do głowy jako pierwsze, gdy go słyszymy? Zapewne większość z nas odpowie – pandemia. Ale wszyscy jesteśmy tym tematem już mocno zmęczeni. Czas nadać koronie nowe, pozytywne znaczenie.
„Korona” to piosenka o wewnętrznej przemianie, niesłabnącej motywacji i sile, pomimo coraz to nowych przeciwności. Być może manifest to za duże słowo, ale zdecydowanie można nazwać ją opowieścią o tym, jak ważna jest relacja ze sobą, bez oglądania się na to, co mówią i myślą o nas inni. Nie ma chyba nikogo, kto by się nie zgodził, że wszystko, co widzą i wiedzą o nas ludzie, to tylko mały kawałek i urywek całej historii.
Olivia Klinke prezentuje utwór zatytułowany „Jak dawniej”. To już czwarty singiel w karierze młodej wokalistki! Piosenkarka po raz kolejny postawiła na melancholijny klimat, do którego doskonale pasuje jej głos.
Olivia Klinke powraca wspomnieniami do szczęśliwych chwil, które teraz są już tylko echem przeszłości. W tej sytuacji pozostaje jedynie pogodzić się z tym, że czasy te nie wrócą.
Najnowszy utwór „Jak dawniej” jest dla piosenkarki ważny z powodów osobistych. Tekst dotyczy zakończenia pewnego etapu znajomości z bliską osobą.
Pierwszym poważnym krokiem, który pozwolił Olivii Klinke rozpocząć profesjonalną karierę, było zwycięstwo w konkursie #waytoyoungstars w 2018 roku. Wzięła też udział w popularnym talent show The Voice Kids, w którym śpiewała w drużynie legendy polskiej piosenki – Edyty Górniak. Jeszcze w tym samym roku ukazał się jej debiutancki singiel „Niebezpiecznie”.
Przy pomocy „Jak dawniej” wokalistka chce dać słuchaczom nadzieję. Piosenka ma pomóc przetrwać chwile, w których odczuwa się jedynie pustkę i brak nadziei. Jak mówi Olivia Klinke, każde, nawet złe wydarzenie ma swój cel i daje życiową lekcję, dzięki której można iść do przodu.
Monique wydała właśnie swój pierwszy singiel w barwach Warner Music Group zatytułowany “Friends”. Utworowi towarzyszy zainspirowany stylem lat 70. teledysk, który można obejrzeć na jej oficjalnym kanale na YouTube.
Monique napisała i wyprodukowała piosenkę z pomocą swojego chłopaka, sławnego litewskiego producenta, Plucando. “Friends” to dziewczyńska opowieść z charakterystyczną dla artystki figlarnością i energią.
Nad brzmieniem czuwał również fiński artysta, Ilon. Masteringiem zajął się światowej sławy realizator Henkka Niemistö (Ed Sheeran).
“Kiedy w końcu przestajesz przytakiwać toksycznym ludziom, kiedy masz dość ich kłamstw i udawania, wtedy słuchasz “Friends“, budujesz pewność siebie i walczysz o swoje szczęście” – mówi wokalistka.
Utrzymany w klimacie lat 70. klip wyreżyserował Simas Lindesis. “Przeglądając inne teledyski Monique, zrozumiałem, że tym razem potrzebuje czegoś innego, czegoś pełnego energii. Chciałem, żeby biegała, tańczyła, przebierała się. W ten sposób mogłem pokazać jej siłę i charakter” – powiedział Lindesis.
Premierze piosenki towarzyszy specjalny, telewizyjny występ Monique, który odbędzie się na dachu jednego z budynków na Starym Mieście w Wilnie, które w 1994 roku wpisane zostało na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Wydarzenie odbędzie się dziś, 4 czerwca.
Monique
Monika Pundziute (23 lata), lepiej znana jako Monique, już od pewnego czasu zwraca na siebie uwagę. Eksperymentując z różnymi gatunkami i wizerunkiem, szybko stała się jedną z topowych litewskich artystek.
W 2015 roku wygrała trzecią edycję litewskiego “X Factora”, a w 2017 zdobyła litewski odpowiednik Grammy – nagrodę M.A.M.A. w kategorii Artysta roku. W 2020 roku zajęła 2. miejsce w rywalizacji o reprezentowanie Litwy w konkursie Eurowizji.
Ponadto Monique przez 2 sezony była trenerką w programie “The Voice” i jest jedną z największych litewskich influencerek (183 tysiące followersów na Instagramie). Jej klipy na YouTube mają 75 milionów wyświetleń, a na Spotify zgromadziła 8,3 miliona streamów. Obecnie Monique intensywnie pracuje nad trzecim studyjnym albumem.
Jessie Ware nie zwalnia tempa i prezentuje kolejny singiel zapowiadający „What’s Your Pleasure? The Platinum Pleasure Edition”. Tym razem jest to wyprodukowany przez SG Lewisa utwór „Hot N Heavy”.
„Hot N Heavy” to taneczna energia, która pojawiła się na zachwycającym albumie Jessie Ware pt. „What’s Your Pleasure”. Autorami singla są Jessie, Shungudzo Kyuimba, Model Child (Danny Parker) oraz SG Lewis.
Znajome brzmienia lat 80. i współczesna wrażliwość sprawiają, że nowy utwór Jessie z miejsca zapada w pamięć. Jeśli szukacie swojego soundtracku na zbliżające się lato – to najlepsza propozycja.
„What’s Your Pleasure?” w wersji podstawowej powróciło do Top 10 najpopularniejszych wydawnictw w Wielkiej Brytanii po występie Jessie Ware w programie Grahama Nortona. Artystka była nominowana do BRIT w kategoriach Najlepsza artystka solowa oraz Mastercard Album. Energetyczny klip do singla „Please” ukazał się na początku maja 2021.
Jessie Ware wydała także swoją pierwszą książkę kucharską, a jej podcast „Table Manners” przekroczył liczbę 21 mln słuchaczy. Wśród gości programu znaleźli się m.in. Dua Lipa, Kylie Minogue, Yungblud, Robbie Williams, Alanis Morissette, Dawn French czy Dolly Parton.
Nominowany do prestiżowych nagród Ivor Novello, BRIT i Grammy producent, DJ oraz multi-instrumentalista Jax Jones prezentuje nowy singiel zatytułowany „Feels”. To zapowiedź EP-ki pt. „Deep Joy”. Będzie to pierwsze wydawnictwo Jaxa w jego nowym labelu, WUGD. Premiera zaplanowana jest na początek lipca.
„Feels” to początek nowego rozdziału w muzycznej karierze artysty, bowiem Jax Jones założył własny label. Marka WUGD powstała we współpracy z wieloletnim menedżerem Danem Staceyem oraz wytwórnią Polydor Records.
W ramach WUGD Jax Jones planuje m.in. uruchomienie programu mentorskiego dla młodych artystów. Producent zachęca do wysyłania demówek na adres demos@wugd.co.uk.
Jax Jones może pochwalić się miesięczną liczbą słuchaczy w Spotify przekraczającą 11 mln użytkowników. Do tej pory jego cały katalog odnotował ponad 4 miliardy streamów.
Jones pracował z takimi artystami jak Mabel, Year & Years, Martin Solveig, RAYE, Stefflon Don, MNEK czy Madison Beer. „Snacks” było najlepiej sprzedającym się albumem dance w Wielkiej Brytanii w 2019.
„Feels” to także zapowiedź EP-ki „Deep Joy”. Jax Jones tak opowiada o wydawnictwie:
Utwór na Euro 2020 pt. „We Are The People” stworzyli Bono, The Edge i Martin Garrix. Klip do numeru cieszy się dużą popularnością na platformie YouTube. Oglądaliście już?!
Oficjalna hymn UEFA EURO 2020, po ponad roku oczekiwania i utrzymywania w tajemnicy, wreszcie pojawił się w serwisach cyfrowych. Utwór „We Are The People” to połączenie młodego pokolenia w osobie Martina Garrixa oraz kultowych muzyków U2: Bono i The Edge.
Cała trójka artystów pojawiła się w oficjalnym klipie do piosenki. Wizuale doskonale komponują się z utworem oraz jego inspirującym, podnoszącym na duchu przekazem.
Już od wczesnych etapów trwającego aż trzy lata procesu twórczego Garrix miał przeczucie, że wokal Bono idealnie wpasuje się w „We Are The People”. Wizja Martina okazała się możliwa do zrealizowania, gdy zarówno Bono, jak i jego kolega z zespołu U2, The Edge, zgodzili się na współpracę z producentem. Bono napisał tekst i skomponował melodię, a The Edge stworzył gitarowe riffy, co zaowocowało idealnym połączeniem charakterystycznego brzmienia wszystkich artystów.
Oficjalny hymn UEFA EURO 2020
„We Are The People” przypomina nam, że muzyka może podejmować temat wyzwań stojących przed światem i proponować odpowiedzi na pytania, które zadają sobie wszyscy. Ten hymn mogą śpiewać nie tylko ludzie w Europie i nie tylko ci, którzy śledzą turnieje piłkarskie.
„We Are The People” odzwierciedla pozytywną energię, nadzieję, determinację – czyli wszystkie wartości, które są wymagane, by jakakolwiek drużyna sportowa odniosła zwycięstwo. To także wartości, które pomagają w osiągnięciu poczucia jedności, co świetnie pasuje do motywu przewodniego UEFA EURO 2020: Jedność. Po raz pierwszy w historii turniej jest rozgrywany na całym kontynencie.
Martin Garrix stworzył także inne elementy oprawy muzycznej turnieju, w tym m.in. muzykę, która będzie towarzyszyła zawodnikom przy wchodzeniu na boisko czy ilustrację do transmisji telewizyjnych. Utwór ukazuje się w dniu 25. urodzin artysty. Każdy turniej UEFA EURO od 1992 ma swoją oficjalną piosenkę, a utwory nagrywali tacy artyści jak Nelly Furtado, Simply Red czy Enrique Iglesias.
UEFA EURO 2020 odbywa się w 11 miastach: Amsterdam, Baku, Bukareszt, Budapeszt, Kopenhaga, Glasgow, Londyn, Monachium, Rzym, Petersburg i Sewilla. Mecz otwarcia pomiędzy Turcją i Włochami odbędzie się na Stadio Olimpico w Rzymie, 11 czerwca 2021, a finał zaplanowany jest na 11 lipca 2021 w Londynie na stadionie Wembley.
„Hi” to już dziesiąty album Texas – legendarnego bandu ze Szkocji! Krążek już dostępny w sprzedaży pod LINKIEM. Nowy longplay zawiera single: „Hi ft Wu Tang Clan”, „Mr Haze” i „Moonstar”.
“Hi” to dziesiąty album zespołu Texas, który jest oszałamiającym wynikiem spojrzenia wstecz… „Wszystkie nasze albumy zawierają kinowe utwory!” – mówi frontmanka Sharleen Spiteri.
„Szczególnie Ennio Morricone wciąż ma ogromny wpływ na naszą muzykę. Odwołujemy się w niej do naszej przeszłości, ale patrzymy także z pozycji, w której się znaleźliśmy. Jednak możliwość zdystansowania się od naszych dotychczasowych poczynań daje nam zupełnie inną perspektywę…
Gramy już tak długo, że nie próbujemy konkurować z nikim innym. Naszym celem zawsze jest tworzenie wartościowej muzyki. To, co było wspaniałe w pracy nad albumem “Hi”, to słuchanie go! Zrozumieliśmy, że muzyka zawsze znaczyła dla nas najwięcej i to się nigdy nie zmieni…” – wspomina wokalistka zespołu Texas.
Texas to szkocki pop-rockowy band założony w 1986 roku przez Johnny’ego McElhone’a. Formacja zdobyła popularność 3 lata później, publikując singel „I Don’t Want A Lover”, który pochodzi z debiutanckiego albumu – „Southside”, który uplasował się na 88 miejscu prestiżowej amerykańskiej listy Billboard 200!
Tracklista nowego albumu Texas:
1. Mr Haze 2. Hi (with Wu-Tang Clan) 3. Just Want to Be Liked 4. Unbelievable 5. Moonstar 6. Dark Fire 7. Look What You’ve Done 8. Heaven Knows 9. You Can Call Me 10. Sound of My Voice 11. Falling 12. Hi
Texas wydał jeszcze 9 kolejnych albumów studyjnych, a przez 34 lata aktywności muzycznej zdobył wielu fanów na całym świecie, plasując się w czołówce rockowych formacji.
Wielki hit Nelly Furtado „All Good Things (Come To An End)” z 2009 roku zyskał nowe życie. Duet Quarterhead przygotował nową, bardziej taneczną wersję utworu, jednak z poszanowaniem klimatu oryginału. Singiel po latach ma szanse znów trafić na szczyty list przebojów.
Nagrodzona Grammy wokalistka i kompozytorka Nelly Furtado zawojowała cały świat niepodrabialną mieszanką popu i trip-hopu z poszanowaniem muzycznych korzeni, śpiewaną fantastycznym wokalem oraz w szczery sposób.
„All Good Things (Come To An End)” był piątym singlem promującym rewelacyjny album „Loose”, który pokrył się platyną w 26 krajach. Oryginalna wersja utworu ma ponad 250 mln streamów w serwisach cyfrowych i do dziś jest to jeden z najpopularniejszych utworów Nelly Furtado.
Nelly Furtado w nowej odsłonie
W związku z 15-leciem wydania kultowego albumu „Loose” Nelly Furtado, Quarterhead przygotowało świetny remiks utworu „All Good Things (Come To An End)”, który pojawi się na cyfrowej reedycji „Loose”. Premiera całego albumu zaplanowana jest na 4 czerwca.
Quarterhead to wielokrotnie nagradzany oraz odznaczany platynowymi i złotymi płytami kompozytorsko-producencki duet, który tworzą multi-instrumentaliści Josh Tapen i Janik Riegert z Niemiec. Współpracowali z takimi gwiazdami jak Robin Schulz, Felix Jaehn, ATB, Ofenbach czy Backstreet Boys.
Wyprodukowali światowy hit „The Passenger” Lum!x, który ma już ponad 70 mln streamów na całym świecie. Wspólnie z Ofenbach nagrali również wielki przebój „Head Shoulders Knees & Toes”.
Kasia Lins jak mało która artystka docenia potęgę rytuału oraz cyklicznej natury rzeczywistości. Dokładnie rok po premierze świetnie przyjętego przez fanów i krytyków albumu „Moja wina”, w internecie ukazuje się klip do piosenki „Śniłam, że jest spokój”.
W teledysku nie zabrakło nawiązań do tematyki sakralnej, która stanowi jeden z głównych motywów opowieści skupionej wokół „Mojej winy”. „Śniłam, że jest spokój” to już ostatni singiel z tego krążka.
– Teledysk do piosenki „Śniłam, że jest spokój” to nasza ostatnia wspólna modlitwa, tym razem dziękczynna. W ten sposób chcemy wyrazić wdzięczność za obcowanie z „Moją winą” i zachęcić do przeżywania jej ponownie na koncertach, na których za moment się spotkamy. Po wszystkich obrządkach, które wspólnie odprawiliśmy, a zwłaszcza po ceremonii żałobnej w „Morzu czerwonym”, chciałabym, aby cała nasza wspólnota doświadczyła jej kontynuacji na kolejnym etapie, jakim jest wejście do upragnionego raju.
Matka Boska Linsowska dziękuje za ten rok!!!
„Moja wina”
Album „Moja wina” udowodnił po raz kolejny, że Kasia Lins jest artystką całkowicie unikatową i o ile można kategoryzować jej muzykę jako pop alternatywny, czy pop noir, to jednak każde określenie będzie ograniczające. Lins nie poddaje się próbom porównywania jej z kimkolwiek i próżno szukać konkretnych inspiracji innymi piosenkarkami, za to warto źródła jej fascynacji odkrywać w poezji, filmie, teatrze, a nawet malarstwie. Bo Lins to artystka świadoma i konsekwentna, skupiona na całościowej wizji, w której mieszczą się na równych prawach muzyka, tekst oraz strona wizualna.
Tak jak płyta „Moja wina” jest zwartą, zbliżającą się do formuły koncept-albumu opowieścią o miłości trudniejszej niż samotność, boleśniejszej niż rozstanie, bardziej dojmującej niż brak miłości, tak również teledyski Lins układają się w filmową opowieść, gdzie każdy kolejny klip jest odcinkiem serialu o obrządkach religijnych bądź parareligijnych i każdy nawiązuje do poprzedniego.
Kasia Lins wciela się raz w mistrzynię ceremonii okultystycznej („Rób tak dalej”), kiedy indziej w zakonnicę („Koniec świata”), raz w pannę młodą („Moja wina”), pokrytą żałobą wdowę („Morze Czerwone”) czy po prostu w Matkę Boską zapraszającą do wyśnionego raju (Śniłam, że jest spokój). Ale odgrywając kolejne postaci ani przez chwilę nie przestaje być Kasią Lins.
„Wiersz ostatni”
Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2018 roku wydała długogrający album „Wiersz ostatni”, który spotkał się z doskonałym odbiorem zarówno słuchaczy jak i dziennikarzy. W 2019 została dwukrotnie nominowana do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Pop Alternatywny za płytę „Wiersz ostatni” oraz w kategorii Autor Roku za teksty z wyżej wymienionego krążka.
Utwory z albumu „Moja wina” zostały zaprezentowane w wydarzeniu koncertowo-teatralno-filmowym zatytułowanym „Czego dusza pragnie [live show]”. Audiowizualne doświadczenie, świeże podejście do komunikacji z widzami i formy, jaką może przybrać koncert grany na żywo. Koncert ten, w nietypowej, performatywnej formie, jest fuzją sztuk, które przenikają również wydany w maju 2020 album.
W zarejestrowanym muzycznym spektaklu artystka z udziałem zespołu poszerzonego o sekcję dętą oraz gości (Król, Czesław Mozil, Anna Gacek, Ola Domańska), scena po scenie opowiada historie z „Mojej winy”.
Koncert ten to surrealistyczne widowisko na pograniczu spektaklu i filmu muzycznego, który wymagał od artystów wyjścia poza dotychczas znane ramy. Każda piosenka jest osobną sceną, niezależną historią, która składa się na kompletną fabułę.
Pomysłodawcami oraz reżyserami koncertu są Kasia Lins, Karol Łakomiec oraz Maciej Aleksander Bierut. Za realizację dźwięku odpowiada Andrzej Dziadek. Autorem zdjęć jest twórca wszystkich teledysków Kasi oraz gitarzysta – Karol Łakomiec.
Evelina Ross, popularna TikTokerka i artystka młodego pokolenia muzyki popularnej właśnie zaprezentowała swój kolejny singiel. „Zapomniałeś mnie” zapowiada całkowicie nowy etap w twórczym życiu artystki, ale również i debiutancki album. To popowo-alternatywna historia o porzuceniu, w której słychać również brzmienia z gatunku country. Posłuchaj singla!
Tekst w całości napisała Evelina Ross, natomiast za stronę produkcyjną odpowiedzialny jest utalentowany producent młodego pokolenia, Jakub Dąbrowski.
„Zapomniałeś mnie” to utwór, który mówi o porzuceniu i zdradzie. Podmiot liryczny w piosence to osoba głęboko skrzywdzona i dotknięta ogromnym cierpieniem, nieustannie przeplatającym się z myślą, że jest ktoś lepszy, ciekawszy i atrakcyjniejszy.
Jednak po odnalezieniu ‘ludzkiego powodu’ porzucenia pojawia się dysonans. „Czy naprawdę zostawił mnie dla niej?”. „Zapomniałeś mnie” to singiel popowo-alternatywny, ale raz po raz przebijają się w nim brzmienia nawiązujące do gatunku country.
Evelina Ross o utworze:
Kim jest Evelina Ross?
Evelina Ross to artystka młodego pokolenia polskiej muzyki POP. Jest nie tylko uzdolnioną wokalistką, ale i tekściarką. Pierwsze kroki w muzycznym świecie artystka stawiała wokół języka angielskiego ze względu na czteroletni pobyt w Australii.
Dzisiaj Evelina Ross tworzy po polsku w klimatach POPu w połączeniu z brzmieniami muzyki country. Już niebawem ukaże się debiutancki singiel „Zapomniałeś mnie”, który jest nowym rozdziałem twórczym w budującej się karierze artystki.