Wschodząca gwiazda soulu i zwyciężczyni prestiżowego plebiscytu BBC Sound 2020 Celeste prezentuje nowy, pełen optymizmu singiel „I Can See the Change”. Producentem utworu jest FINNEAS, brat Billie Eilish. Posłuchajcie, jak brzmi ich propozycja!
“Ten głos!” – mówi Billie Eilish o talencie młodej Celeste. Piosenka to optymistyczna opowieść o odnajdywaniu nadziei w czasach pełnych podziałów oraz o przekonaniu, że czeka na nas świetlana przyszłość – czyli przekaz, którego tak bardzo potrzebujemy w trudnych czasach.
Taki talent zdarza się raz na pokolenie… Najlepsza nowa brytyjska wokalistka soul od lat – NME. Przydymiony soul z domieszką jazzu przystosowany do współczesnych realiów – Q. Odkrywa duszę – Sunday Times Culture. Głos Celeste złamie ci serce – Notion. Niesamowita, zachwycająca, ma wszystko – Jorja Smith
Przechodziłam przez dziwny czas. Na zewnątrz działo się mnóstwo ekscytujących rzeczy, ale w środku czułam się płasko. Było trochę tak, jakbym odłączyła się od samej siebie i świata dookoła, dlatego wiedziałam, że potrzebuję zmiany… Trudno mi to dokładnie wyrazić, ale gdy zaczęłam pisać ten utwór, pomyślałam o rozmazanym obrazie z oddali, który muszę przybliżyć, by zrozumieć, co na nim jest. Przy okazji zrozumiałam, że taka podróż nie będzie łatwa. Ostatecznie „I Can See the Change” to piosenka o nadziei i zmianie, ale by osiągnąć ten efekt, potrzeba dużo starań, cierpliwości i przekonania – Celeste.
Przełomowym momentem dla Celeste był triumf na BRIT Awards w kategorii Rising Star, jak również występ podczas gali, który był szeroko komentowany w mediach, m.in. przez takie nazwiska jak Stormzy, Harry Styles, Billie Eilish czy Dave. Znajomość z bratem Billie przerodziła się we współpracę w studiu. Jak mówi FINNEAS: – Gdy zobaczyłem występ Celeste na BRIT w lutym, zmiotło mnie. Zawładnęła sceną w sposób, który był jednocześnie intymny i z rozmachem. Pierwsze, co zrobiłem po powrocie do domu, to zapoznanie się z jej katalogiem. Kiedy skontaktowano się ze mną w sprawie produkcji „I Can See the Change”, byłem wniebowzięty. W swoim życiu miałem już to szczęście, by współpracować z wykonawcami, którzy będą ponadczasowi i Celeste zdecydowanie jest jedną z takich artystek.
Choć w ostatnich tygodniach cały świat zwolnił, Celeste nie próżnuje. Wystąpiła m.in. dla COLORS, Chris Martin osobiście zaprosił ją do sesji Global Citizen organizowanej przez Światową Organizację Zdrowia, artystka pojawiła się też w „The Graham Norton Show” oraz „Children In Need’s Big Night” na antenie BBC. Celeste zaprezentowała także swoje inspiracje muzyczne w DJ-skim secie dla NTS Radio w ramach programu „Remote Utopias”, w którym zbierano fundusze na Global FoodBanking Network. Autorka „I Can See the Change” została uwzględniona w New Music Daily w Apple Music.
Legenda powraca! Po wielkim światowym hicie „In My Mind” (ponad 820 mln streamów na Spotify i ponad 600 mln wyświetleń na YouTube), Gigi D’Agostino łączy siły z LA Vision w nowym singlu „Hollywood”. Utwór z uzależniającą melodią zostanie w Waszych głowach już po pierwszym przesłuchaniu. A na jednym na pewno się nie skończy.
Gigi D’Agostino to autor takich kultowych singli jak „L’Amour Toujours”, „Another Way”, „Bla Bla Bla”, „The Riddle”, „La Passion”, „Gin Lemon” czy „Elisir”. Artysta w 2019 roku zgromadził łącznie 370 mln streamów w Spotify, może poszczycić się także 9 mln słuchaczy miesięcznie oraz ponad 3 mln obserwujących na Facebooku.
Dla LA Vision wspólny singiel z Gigi D’Agostino to oficjalny debiut fonograficzny. Jak mówi sam artysta:
– Spędziłem całe życie na nauce wszystkiego, co pomoże mi tworzyć własną muzykę: grać, pisać, aranżować oraz śpiewać (jak w „Hollywood”). Chłonąłem dźwięki jak gąbka. Z tym, czego się nauczyłem, odniosłem pewien sukces za kulisami, ale nie mogłem kontrolować każdego aspektu; nie mogłem podążać swoją wizją. Teraz wreszcie mam taką możliwość.
Każdy z utworów LA Vision będzie opowiadał historię, a „Hollywood” opowiada o podążaniu za marzeniami oraz konfrontacji pragnień z rzeczywistością. Próba realizacji może doprowadzić nas w mroczne miejsca. „Hollywood” to pierwszy krok w muzycznej podróży LA Vision poprzez gatunki, style i kraje.
Po bardzo dobrym przyjęciu przez fanów coveru utworu „Step by Step”, czyli wielkiego hitu lat 90-tych z repertuaru New Kids On The Block, 4Dreamers prezentuje lyric video do singla w neonowym, kolorowym stylu.
4Dreamers zaprasza do podróży w czasie! Zespół postanowił sięgnąć po wielki hit sprzed lat – „Step by Step” kultowego boysbandu New Kids on the Block. Premiera coveru „Step by Step” w serwisach cyfrowych odbyła się 14 maja, a już teraz na kanale Vevo zespołu można przenieść się w czasie za pomocą niezwykłego obrazka.
Cover to kilka minut doskonałej muzyki, który przeniesie nas w klimat wczesnych lat 90-tych, wpada w ucho i na długo pozostaje w pamięci. Utwór, który w oryginale wykonywał kultowy zespół New Kids On The Block, na nowo gości na playlistach!
Fani są zachwyceni nową wersją “Step By Step”: “To jest cudne???”, “Sztoosss??”, “Cudownie wyszło! ❤️?”, “Kocham to❤️?”, “Mega❤️”, “Super❤❤❤❤”, “Nie mogłam się doczekać! Jest świetne, oby tak dalej chłopcy! :3”, “Ooo super nuta! Dobra robota Chłopaki!! ??”, “Jejkuu sztosik kochani od pierwszych sekund wiedziałam że to petarda❤” – czytamy w komentarzach.
Sprawdźcie poniżej, jak chłopaki z zespołu 4Dreamers poradzili sobie z tym coverem.
Kazik z sukcesem! “Zaraza”, pierwsza solowa płyta Kazika Staszewskiego od kilkunastu lat ma premierę za ponad tydzień, a już uzyskała status Złotej Płyty! Wkrótce osiągnie także status Platynowej Płyty. Wyróżnienie to zagwarantowane zostało wynikami przedsprzedaży albumu “Zaraza”. Wydawnictwo trafi do słuchaczy już 5 czerwca.
– Kazik jest wyjątkowym, wrażliwym artystą, bardzo mądrym człowiekiem, a ludzie chcą słuchać, co ma do powiedzenia. Nikt nie ma takiego zmysłu obserwacji i daru komentowania rzeczywistości, jak Kazik – komentuje Sławek Pietrzak, wydawca Kazika i właściciel wytwórni SP Records.
– Bardzo cieszy nas olbrzymie zainteresowanie ze strony słuchaczy. Widać je zresztą doskonale na koncertach, gdzie spotyka się kilka pokoleń fanów, i to bez względu na zakątek świata, w którym Kazik występuje.
Album “Zaraza” ukaże się 5 czerwca i będzie pierwszym solowym albumem Kazika od 2008 roku. Współtwórcą płyty jest Wojtek Jabłoński, multiinstrumentalista i kompozytor – odpowiada za warstwę muzyczną oraz aranżacje, gra m. in. na perkusji, gitarach, basie. Prócz tego gościnnie występuje Konrad Wantrych, klawiszowiec i kompozytor, odpowiedzialny za brzmienie instrumentów klawiszowych. Na album złoży się piętnaście premierowych kompozycji, w tym utwór “Twój ból jest lepszy niż mój”, który w ciągu kilku dni od premiery w serwisie YouTube zebrał ponad 10 milionów odsłon, a także zyskał gigantyczny odzew mediów i słuchaczy.
Już na tydzień przez premierą wytwórnia SP Records potwierdza sprzedaż wystarczającą do ogłoszenia Złotej Płyty. Jeśli uwzględnimy także rezultaty z odsłon YouTube, a chyba każdy dorosły Polak miał szansę usłyszeć ostatnio kawałek “Twój ból jest lepszy niż mój”, “Zaraza” osiągnęła wynik bliski Platynowej Płycie. To fantastyczne osiągnięcie, zwłaszcza w sytuacji, gdy niemożliwe są koncerty czy tradycyjne formy promocji.
Sławek Pietrzak o “Zarazie”:
– To album bardzo wrażliwy, mądry i aktualny zarazem, zdecydowanie najlepszy od czasów “12 groszy”. Kazik jest w wybitnej wręcz formie, a teksty to przemyślenia dojrzałego faceta. Są na nim utwory, które w warstwie muzycznej i tekstowej przykleiły mi się od pierwszego słuchania i to raczej na zawsze. Będzie trochę ostro, trochę społeczno-politycznie, trochę z humorem, ale także mądrze, ciepło i rodzinnie . To bardzo dojrzały, ciekawy album, choć powstał w naprawdę błyskawicznym tempie.
Wyraziste, nieco ironiczne i wyjątkowo aktualne teksty – znak rozpoznawczy Kazika – nabiorą szczególnego znaczenia w kontekście sytuacji epidemiologicznej. Tytuł zapowiadanego albumu, “Zaraza”, nawiązuje zresztą do tego tematu. Na krążku Kazik powraca do komentowania rzeczywistości politycznej i społecznej w charakterystycznym dla siebie stylu.
Kazik współpracuje obecnie z Wojciechem Jabłońskim, z którym gra od lat w formacji Kult, muzycy tworzyli także wspólnie albumy Kazika takie jak “Los się musi odmienić”, “Piosenki Toma Waitsa” czy “41”. Prócz tego w nagraniach uczestniczy również Konrad Wantrych – klawiszowiec i kompozytor. Różnorodne aranżacje, z wykorzystaniem gitar, perkusji, a nawet fortepian, saksofonu czy akordeonu sprawią, że będzie to bardzo oryginalny projekt pod względem muzycznym, nawiązujący także do wcześniejszych płyt solowych Kazika.
Wydawnictwo ukaże się w czerwcu nakładem wytwórni SP Records. Pierwszy utwór zapowiadający album, “Twój ból jest lepszy niż mój”, ukazał się 8 maj i szybko stał się jednym z najpopularniejszych utworów w Polsce, wywołując gigantyczny odzew słuchaczy i mediów.
Ten utwór to istny hit TikToka ostatnich tygodni. Teraz doczekał się oficjalnego teledysku! Piosenka Surf Mesa „ily (i love you baby)” feat. Emilee ma już ponad 160 mln streamów na całym świecie, a na TikToku wyświetlono ją miliard razy!
Surf Mesa to 20-letni Powell Aguirre. „ily” jest pierwszym utworem artysty, który trafił do Top 10 Billboard’s Hot Dance/Electronic Songs Chart. Producent znalazł Emilee Flood na TikToku, postanowił połączyć jej marzycielski wokal z odpowiednią warstwą muzyczną. Tak powstał hit doceniony przez słuchaczy oraz media na całym świecie. „W tych ciężkich czasach, któż nie potrzebuje uroczego remiksu dance słynnego hitu Frankiego Valli? – piszą dziennikarze „Billboardu”, którzy zamieścili kawałek na liście „20 świetnych piosenek do odkrycia podczas kwarantanny”.
„ily (i love you baby)” feat. Emilee trafiło na 13. miejsce Global Shazam Chart i 15. Global Spotify. Utwór jest coverem słynnego utworu „Can’t Take My Eyes Off You”, który w oryginale wykonywał Frankie Valli, a w późniejszych latach swoje wersje przedstawiali liczni wykonawcy.
Australijska artystka, Tones And I, opublikowała nowy singiel “Ur So F**kInG cOoL”, który już jest dostępny na wszystkich platformach streamingowych.
Piosence towarzyszy klip, który wyreżyserowali NickKozakis, Liam Kelly oraz Tones And I. W teledysku widzimy wokalistkę i autorkę piosenek, wcielającą się w różne osoby, które są ignorowane na imprezie.
Napisałam ten utwór, po tym jak wybrałam się na imprezę, na której każdy myślał, że jest najfajniejszą osobą na sali – wyjaśnia Tones And I. Pomyślałam: “Ale to słabe, spadam”.
“Ur So F**kInG cOoL” to najnowsza propozycja od bijącej rekordy popularności, wschodzącej supergwiazdy, jaką bez wątpienia jest Tones and I. Utwór jest następcą “Can’t Be Happy All The Time” i “Bad Child“.
Tones And I odnosi sukces za sukcesem. Ostatnio zwyciężyła w konkursie International Songwriting Competition (ISC), a w miniony poniedziałek za sprawą przeboju “Dance Monkey” została wyróżniona w kategoriach Piosenka roku i Przełom roku podczas australijskich nagród muzycznych (Australasian Performing Right Association).
“Dance Monkey” okazał się nie tylko “najczęściej Shazamowanym” singlem w historii, ale także zgromadził miliard odsłon na YouTube, a ponadto stał się piątą najchętniej słuchaną piosenką na Spotify w wykonaniu kobiety-artystki. Hit ma już 7 miliardów streamów na całym świecie, w USA pokrył się podwójną platyną, a w 15 innych krajach ma status wielokrotnej platyny czy nawet diamentowy. Gdyby tego było mało, “Dance Monkey” dotarło na 4. miejsce Billboard Hot 100, a tym samym była to pierwsza napisana wyłącznie przez kobietę piosenka w top 5 zestawienia od 8 lat. W Australii “Dance Monkey” jest rekordzistą w liczbie tygodni spędzonych na szczycie listy przebojów, a w Wielkiej Brytanii jest najdłużej utrzymującym się numerem 1 oficjalnej listy przebojów jeśli chodzi o przedstawicielki płci pięknej. Historię piosenki przedstawił “The New York Times” w jednym z odcinków swej serii “Diary of a Song”.
Pochodząca z australijskiego Mornington Peninsula Tones And I w 2018 roku wybrała się do Byron Bay, by tam spróbować zarabiać, śpiewając na ulicach. Już pierwszego dnia przyciągnęła tłum. Postanowiła więc rzucić pracę i przenieść się do Byron, gdzie przez rok mieszkała w swoim vanie, a w weekendy śpiewała dla przechodniów i pisała piosenki. Dziś jej “Dance Monkey” dziesięciokrotnie pokryło się platyną w Australii i zgromadziło 7 miliardów streamów na całym świecie. Ponadto, Tones And I zdobyła 4 najważniejsze nagrody podczas ARIA Awards, w tym dla Najlepszej artystki i Najlepszego popowego wydawnictwa.
Anuel i Enrique Iglesias połączyli siły. „Futbol y Rumba” to utwór w stylu reggaetón sławiący dwie pasje Anuela i Enrique – piłkę nożną oraz dobrą imprezę!
„Szampan, piłka i impreza, która się nie kończy! Mamy tylko jedno życie, więc tańczmy i dobrze się bawmy” – śpiewają w numerze Anuel i Enrique Iglesias.
Anuel zyskał status gwiazdy światowego formatu od momentu kiedy zaczynał swoją karierę w 2011 roku. W tym czasie artysta zgromadził miliardy odtworzeń i wyświetleń, pobijał wszelkie rekordy na YouTube i zgarnął liczne platynowe certyfikacje. W 2019 roku został nazwany „Nowym Artystą Roku” przez magazyn Billboard Latin. To obecnie ścisły top najpopularniejszych latynoamerykańskich artystów, czego dowodzi między innymi singiel „Me Gusta”, nagrany z samą Shakirą! Teraz Anuel prezentuje singiel z kolejną gwiazdą, której nazwisko zna każdy fan muzyki latino – Enrique Iglesiasem!
Piosenka promuje najnowszy album Anuela AA „Emmanuel”, który ma dzisiaj swoją premierę. Na swoją płytę Anuel zaprosił wiodących artystów latynoamerykańskich – J Balvina, Ozunę i Farruko, a także muzyków innych gatunków – perkusistę Blink-182 Travisa Barkera oraz Lil Wayne’a!
Od czasu wydania singla „KEII”, który zajął 1. miejsce na listach Billboard’s Latin Airplay oraz Latin Rhythm, Anuel nie przestaje zaskakiwać swoich fanów. Teledysk do „KEII” zgromadził 147 milionów wyświetleń. Singiel wyszedł tuż przed premierą kawałka „Me Gusta”, czyli współpracy Anuela z Shakirą. Ten numer szybko zyskał popularność na całym świecie i zajął miejsce w Top 10 Hot Latin Songs w Stanach Zjednoczonych. Teledysk do utworu ma 85 milionów wyświetleń na platformie YouTube. W tym roku Anuel został nominowany w 11 kategoriach do Billboard Latin Music Awards, między innymi za piosenkę „Otro Trago”, czy „Baila Baila Baila”.
Anuel AA – Emmanuel
1. No llores mujer ft. Travis Barker 2. Somos o no somos 3. Reggaetonera 4. Jangueo Ft. Tego Calderón 5. Hasta que Dios diga Ft. Bad Bunny 6. Narcos 7. Futbol y Rumba Ft. Enrique Iglesias 8. Que se Joda Ft. Farruko & Zion 9. Ferrari Ft. Lil Wayne 10. El manual 11. Estrés Postraumático 12. Los hombres no lloran? 13. Así soy yo Ft. Bad Bunny 14. El problema 15. Bandido Ft. Mariah 16. Rifles rusos Ft. Tego Calderon 17. Mi Vieja 18. Nubes negras 19. Tocándote 20. Antes y después Ft kendo Kaponi, Yandel & Ñengo flow 21. Secreto ft. Karol G 22. China Ft. Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J. Balvin
Jeśli podróżujesz, rób to ze stylem! Natalia Janoszek w video AFTR SUN “Diamond”. Cały świat przenosi się ostatnio do sieci, więc AFTR SUN przeniósł do Internetu również wakacje. W jego najnowszej, utrzymanej w house’owym stylu produkcji zatytułowanej “Diamond” pozostajemy w ciągłym ruchu odwiedzając wytęsknioną listę najbardziej wakacyjnych miast świata, między innymi Berlin, Madryt, Tokio czy Paryż.
W podróży towarzyszy nam znana z filmu „365 dni” aktorka i modela, Natalia Janoszek, a poruszamy się nie czym innym, tylko jachtami i Bugatti. Sky is the limit a marzenia nic nie kosztują! Gdziekolwiek nie spędzimy tych wakacji, jedno jest pewne: hit lata już mamy.
AFTR SUN, czyli Przemek Bryl to DJ i producent muzyczny z północnej Polski. Muzyka elektroniczna gra w jego życiu pierwsze skrzypce od lat, ale jako absolwent klasy pianina w szkole muzycznej, klasyczne dźwięki też są jego bliskimi znajomymi. Dzięki otrzymanej edukacji muzycznej, jest w stanie spojrzeć na muzykę z szerokiej perspektywy.
Aktualnie jego głowę zaprząta głównie deep house i g-house. Kiedy nie robi muzyki, zajmuje się też modelingiem – pojawił się w reklamie piwa Desperados. “Diamond” w Polsce wychodzi sumptem wytwórni Dustyvibez Poland, za granicą wydają go takie wytwórnie jak Sony Music Italy, Roton Music, Guesstimate.
Jak Wam się podoba Lyric Video, w którym wystąpiła Natalia Janoszek?!
O tym chłopaku robi się coraz głośniej. „Impreza”, największy hit artysty, mknie po 30 milionów wyświetleń w serwisie YouTube, a sam Sobel z każdym kolejnym singlem wzbogaca się o rzeszę nowych fanów. Czy nowy numer okaże się hitem? Sprawdźcie koniecznie!
Dzisiaj Sobel zaprezentował nowy utwór zatytułowany „Dopiski”. O tym, że młody muzyk jest wszechstronny, przekonaliśmy się już niejednokrotnie. Jego poprzedni utwór, „Każdego dnia”, to romantyczna ballada, która podkreśliła jego szerokie zdolności wokalne.
Fani nie kryją zachwytu: “Uwielbiam Cię, masz tak niesamowity styl. Pokazałeś, że jesteś nieprzewidywalny kawałkiem “Każdego dnia” i dzięki temu jesteś wyjątkowy. Na Twoją nutę czekam zawsze z taką niecierpliwością”, “Aż sie kręci w głowie od patrzenia??♀️”, “czekałem na takie sztooooooooos nuty”, “Twój głos to jest taki sztos, że ała ?” – komentują Internauci najnowszy singiel rapera.
„Dopiski” to utwór, który pokazuje przeciwległy biegun jego umiejętności, które przejawiają się niezwykle charyzmatycznym flow. W twórczość Sobela zauważyć można zależność wydawania numerów gatunkowo, co czyni go niezwykle unikatową personą na scenie muzycznej.
Światowej sławy DJ oraz producent Kyrre Gørvell-Dahll, czyli Kygo zapowiedział wirtualny festiwal Golden Hour, który powstanie we współpracy z LiveXLive oraz Palm Tree Crew. Wydarzenie odbędzie się już dzisiaj (29 maja) o godzinie 22:00 na kanale Kygo na YouTube. Fani mogą również zobaczyć transmisję na platformach takich jak Twitch, Facebook, czy TikTok pod nazwami @KygoMusic i @LiveXLive jak również w aplikacji LiveXLive oraz na ich stronie internetowej.
Podczas festiwalu Kygo zaprezentuje wszystkie utwory z albumu „Golden Hour”, który dzisiaj trafił do serwisów streamingowych. Kygo zaprosił też szereg niezwykłych gości – podczas live’a pojawią się Alan Walker, Jimmy Buffett, OneRepublic, Zac Brown, Chelsea Cutler, Haux, Oh Wonder, Rhys Lewis oraz Sandro Cavazza. Do innych atrakcji należą: medytacja którą poprowadzi Jesse Israel z grupy The Big Quiet z okazji miesiąca poświęconego zdrowiu psychicznemu oraz pokaz sztuczek magicznych wykonany przez Juliusa Deina. Stworzeniem merchu do tego wydarzenia zajął się tatuażysta Dr. Woo. Cały zysk ze sprzedaży ubrań zostanie przekazany na projekt Woo x Baby2Baby, amerykańskiej organizacji non-profit, pomagającej dzieciom ubogim w rejonie Los Angeles i na obszarach dotkniętych epidemią w całym kraju.
Wydarzenie będzie również wspierało Crew Nation i fundusz na rzecz walki z COVID-19 stworzony przez Światową Organizację Zdrowia. Przez cały festiwal fani będą mogli wspomóc te cele finansowo. Z każdego zebranego dolara YouTube i Google przeznaczą 2 dolary (do 5 mln) na kampanię Światowej Organizacji Zdrowia.
Album „Golden Hour” trafił dzisiaj do serwisów streamingowych. Trzecią płytę Kygo promują między innymi single „Like It Is” z Zarą Larsson i Tygą oraz „Lose Somebody” z OneRepublic.
Nieważne czy gra na pianinie, czy jest za sterami w studio, Kygo sukcesywnie utwierdza wszystkich w przekonaniu, że jest niespotykanym talentem, wizjonerem, dynamicznym DJ-em i wpływową gwiazda światowego formatu. Ten norweski producent o imieniu Kyrre Gørvell-Dahll po raz pierwszy zaprezentował swoją muzykę w 2013 roku i w mgnieniu oka stał się jednym z największych twórców hitów na świecie, a jego utwory zostały odtworzone już ponad 15 miliardów razy. Jednym z największych sukcesów Kygo w ostatnim czasie jest singiel ”Higher Love”, który ma już ponad 650 milionów odtworzeń połączonych z wyświetleniami teledysku. Singiel, w którym możemy usłyszeć głos Whitney Houston, zdobył status złotej płyty między innymi w Polsce i Wielkiej Brytanii oraz platynowej płyty w Stanach Zjednoczonych.
Tracklista:
1. The Truth w/ Valerie Broussard 2. Lose Somebody w/ OneRepublic 3. Feels Like Forever w/ Jamie N Commons 4. Freedom w/ Zak Abel 5. Beautiful w/ Sandro Cavazza 6. To Die For w/ St. Lundi 7. Broken Glass w/ Kim Petras 8. How Would I Know w/ Oh Wonder 9. Could You Love Me w/ Dreamlab 10. Higher Love w/ Whitney Houston 11. I’ll Wait w/ Sasha Sloan 12. Don’t Give Up On Love w/ Sam Tinnesz 13. Say You Will w/ Patrick Droney and Petey 14. Follow w/ Joe Janiak 15. Like It Is w/ Zara Larsson and Tyga 16. Someday w/ Zac Brown 17. Hurting w/ Rhys Lewis 18. Only Us w/ Haux
Dzisiaj premiera wyjątkowej, dwupłytowej składanki – „Music 4 Queers & Queens”, na której swoje utwory prezentuje czołówka polskiej sceny muzycznej, polskie drag queens i debiutujący artyści. Wszyscy w ten sposób chcą zwrócić uwagę na kwestie dyskryminacji osób LGBTQIA i innych grup mniejszościowych zagrożonych wykluczeniem. Pierwszym singlem promujący wydawnictwo jest utwór “Zanim”, który śpiewa Michał Szpak i Barbara Wrońska!
Z okazji premiery „Music 4 Queers & Queens” do sieci trafił klip do singla zatytułowanego “Zanim”, który w duecie wykonali Michał Szpak i Barbara Wrońska.
Zbliża się czerwiec, Pride Month – miesiąc, czas kiedy osoby nieheteronormatywne, niecispłciowe oraz ich sojuszniczki i sojusznicy celebrują różnorodność i upominają się o równe prawa dla wszystkich. W związku z tym Kayax we współpracy z Paradą Równości stworzył wyjątkową składankę „Music 4 Queers & Queens”, która dzisiaj ma swoją premierę.
Utwór porusza kwestię tego, że ludzie niszczą się nawzajem, na oślep uderzając „kamieniem” – słowem we wszystko co czułe. Nie biorąc pod uwagę tego, że łamią komuś życie. To tyczy się krytykowania czyjejś osobowości, sposobu bycia, twórczości, życia – każdej właściwie sfery. Do współpracy zaprosiłam Michała Szpaka, który bardzo często pada ofiarą takich zachowań. Choć jesteśmy stylistycznie różni to czujemy to samo, a nasze światy się przeniknęły.
Michał Szpak o utworze „Zanim”:
Żyjemy w jednym z najbardziej homofobicznych krajów w Europie podczas gdy inne państwa uznają równość wszystkich, niezależnie od rasy, wyznania, orientacji czy przynależności do jakiejkolwiek grupy. Mam nadzieję, że ten projekt będzie wsparciem dla wolności!
Na płycie znajduje się tzw. bonus drag, który również promuję album „Music 4 Queers & Queens”. To utwór pt. „Technikolor” przygotowany przez znane i lubiane polskie Drag Queens – Shady Lady, Twoją Starą i Lolę Eyeonyou Potocki. Piosenka miała być pierwotnie hymnem tegorocznej Parady Równości, która niestety nie odbędzie się ze względów epidemiologicznych. Ten taneczny utwór z pewnością spodoba się fanom polskiego dragu, ale również tym, którzy śledzą muzyczne poczynania uczestniczek znanego na całym świecie programu RuPaul’s Drag Race.
Singlem promującym to wydawnictwo jest utwór Barbary Wrońskiej z udziałem Michała Szpaka zatytułowany „Zanim”.
Michał Szpak i Barbara Wrońska w duecie!
Na płycie znajduje się tzw. bonus drag, który również promuję album „Music 4 Queers & Queens”. To utwór pt. „Technikolor” przygotowany przez znane i lubiane polskie Drag Queens – Shady Lady, Twoją Starą i Lolę Eyeonyou Potocki. Piosenka miała być pierwotnie hymnem tegorocznej Parady Równości, która niestety nie odbędzie się ze względów epidemiologicznych. Ten taneczny utwór z pewnością spodoba się fanom polskiego dragu, ale również tym, którzy śledzą muzyczne poczynania uczestniczek znanego na całym świecie programu RuPaul’s Drag Race.
Naszą piosenką chcemy wnieść więcej barw w monochromatyczną codzienność. Podobnie jak w „Czarnoksiężniku z Oz” opuszczamy czarno-biały świat i wyruszamy w podróż po drodze brukowanej każdym kolorem tęczy. Ta przygoda zwana życiem może być barwna, jeśli odważymy się pójść tam, gdzie wieje „kolorowy wiatr” – mówi Shady Lady.
„Technikolor” powstawał w czasie pandemii. Powstawał w naszych szafach, które wygłuszone pozwalały na nagranie wokali. Powstawał na grupowych czatach, gdzie dyskutowałyśmy o tekście i klipie do piosenki – dodaje Twoja Stara.
Drag queens i kings, nienormatywni genderowo performerzy i performerki od zawsze zabierały wyraźny głos w sprawie szacunku dla różnorodności. Pride czyli nasza Duma, to nie tylko emblemat tęczowej flagi. To uniesiona w górę pięść w geście protestu przeciw przemocy i wykluczeniom, to wyciągnięta dłoń z zaproszeniem: ‘Chodźcie z nami’! – dodaje Lola Eyeonyou Potocki.
„Music 4 Queers & Queens” jest kontynuacją wydanej w 2007 roku składanki „Music 4 Boys & Gays”. 13 lat temu tego typu przedsięwzięcia okazywały się często aktem odwagi i spotykały się z krytyką – na szczęście płyta została doceniona przez środowisko i do dzisiaj ma wiernych fanów. Na dwupłytowym albumie, którego pomysłodawczynią była Kayah znalazły się między innymi utwory Madonny, Kylie Minogue, Moloko czy Björk. Tym razem Kayax nawiązał współpracę z Paradą Równości i stworzył kompilację, na której znaleźli się polscy artyści – którzy chcieli wyrazić swoje poparcie dla postulatów społeczności LGBTQIA. Na „Music 4 Queers & Queens” usłyszymy miedzy innymi Kayah, Krzysztofa Zalewskiego, Brodkę, Nosowską, Mery Spolsky, Ralpha Kaminskiego, Julię Wieniawę czy Sorry Boys. Z myślą o składance wspólny utwór nagrali Barbara Wrońska i Michał Szpak, na płycie znajdzie się także premierowa piosenka The Dumplings, remiksy Natalii Przybysz i Arka Kłusowskiego oraz specjalnie przygotowany na tę okazję bonus drag wykonany przez polskie Drag Queens.
To, co wyróżnia tę składankę od poprzedniej, to to, że znalazły się na niej piosenki wyłącznie polskich artystek i artystów. Żyjemy w Polsce i wszyscy czujemy to, że wsparcie naszego rodzimego rynku muzycznego jest potrzebne. Cieszy nas fakt, że wszyscy, którzy znaleźli się na tej składance wyrazili chęć uczestnictwa w tym projekcie, a w dołączonej książeczce znajdziecie od nich krótkie słowa wsparcia. Pisałam to 13 lat temu i powtórzę dzisiaj – muzyka dociera do wszystkich, dla niej nie ma różnic. Niezależnie od koloru skóry, płci, orientacji seksualnej, narodowości, religii, przekonań politycznych – muzyka łączy, nie dzieli. Obyśmy wszyscy byli muzyką – mówi Kayah.
Składanka zostanie wydana aby celebrować czerwcowy Miesiąc Dumy (oryg. Pride Month) i wspierać Paradę Równości, która, tak jak inne wydarzenia masowe, została w tym roku niestety odwołana.
To trudny czas dla naszej społeczności. W związku z zagrożeniem koronawirusem sezon marszowy właściwie został odwołany, a marsze to jedne z tych nielicznych chwil kiedy możemy w pełni być sobą, razem. Mam nadzieję, że ta składanka będzie sygnałem wsparcia dla osób LGBTQIA w całej Polsce – jesteśmy z Wami, kochamy Was takimi jakimi jesteście, a miłość zawsze wygrywa! – mówi Julia Maciocha, prezeska Parady Równości.
Album dostępny jest w wersji fizycznej na stronie sklepzmuzyka.pl, na stronie Parady Równości i innych sklepach z muzyką oraz w wersji cyfrowej we wszystkich serwisach sreamingowych.
Technikolorfot. Sebastian Wolnyfot. instagram.com/michal_szpakofficial
Rosalia i Travis Scott po raz pierwszy połączyli siły przy wspólnym remixie do utworu „Highest in the Room” z EPki „JACKBOYS” jeszcze w zeszłym roku. Teraz nadszedł czas na coś zupełnie nowego. Jak brzmi ich nowa propozycja? Przekonajcie się sami słuchając singla “TKN”!
Rosalia i Travis Scott zaprezentowali wczoraj wspólny utwór „TKN”, który w ciągu kilkunastu godzin osiągnął 5 milionów odtworzeń na YouTube!
Rosalia powiedziała o tworzeniu numeru „TKN”:
Travis to artysta którego podziwiałam od początku jego kariery i nie mogę sobie wyobrazić lepszej osoby do muzycznej współpracy. Czuje, że to dobry moment na wypuszczenie tej piosenki – po tylu miesiącach w izolacji, kiedy ludzie tęsknią za bliskimi i wolnością. Mam nadzieję, że „TKN” da Wam dużo energii i sprawi że zachce Wam się tańczyć! Całuję
Rosalía Vila Tobella to piosenkarka R&B hiszpańskiego pochodzenia. Do tworzenia muzyki zainspirowało ją poznane w młodości flamenco. W 2017 roku za sprawą debiutanckiego albumu „Los Ángeles” została nominowana do Latin Grammy Awards, w kategorii najlepszy nowy artysta. Rok później Rosalia pojawiła się na albumie J Balvin’a „Vibras” w utworze „Brillo”. Aktualnie piosenkarka ma na koncie dwa krążki studyjne oraz liczne nagrody i nominacje głównie z gal muzyki latynoamerykańskiej. Jej utwór z J Balvinem „Con Altura” ma prawie półtora miliarda odtworzeń na YouTube.
O Travisie było ostatnio głośno ze względu na koncert zorganizowany w grze Fortnite i nowego singla nagranego z Kid Cudi – „The Scotts”. To niesamowite udało mu się osiągnąć w ciągu tygodnia od tamtej premiery. Raper zmiótł z planszy wszystkich niedowiarków. Najpierw pobił rekord liczby uczestników podczas koncertu w grze Fortnite, w wydarzeniu brało udział 12 milionów osób! Od 24 kwietnia utwór „THE SCOTTS” został odtworzony ponad 210 milionów razy w Spotify, co przełożyło się na 1 miejsce w globalnym rankingu. Kolejne 125 milionów dołożyły cztery klipy do utworu w serwisie Youtube oraz nagranie z wydarzenia na oficjalnym kanale Fortnite.
