Taki skład gości na swojej płycie może mieć tylko Dj Khaled!
O krążku Dj Khaled – „KHALED KHALED” dowiedzieliśmy się z informacji, które producent wrzucał na swojego Instagrama. Żeby wybrać, która z nich zrobiła największy szum wśród fanów, trzeba by głowić się dość długo. Czy było to zdjęcie nieodebranej rozmowy od Justina Biebera i Justina Timberlake’a, filmik w którym Khaled krzyczy, że wokale już zostały nagrane, a może tylna okładka z lista utworów i gości na płycie lub teaser klipu, w którym występuje Jay-Z? To po prostu kolejne doświadczenie łączące w oczekiwaniu fanów na całym świecie.
Na „KHALED KHALED” pojawiły się dwa znane już utwory „POPSTAR” i „GREECE”, na których wystąpił Drake. Dołączyło do nich aż 12 zupełnie nowych kompozycji, w których usłyszymy poza wspomnianymi wcześniej artystami m. in. 21 Savage, Lil Wayne’a, H.E.R., Cardi B czy Post Malone’a. Już dziś możemy podziwiać pierwszy nowy klip do utworu „Sorry Not Sorry” feat. Nas, Jay-Z & James Fauntleroy & Harmonies by the Hive. Nie traćmy czujności, bo jak zwykle DJ Khaled ma w zanadrzu coś jeszcze.
Lista utworów i gości na płycie Dj Khaled – „Khaled Khaled”:
1. THANKFUL feat. Lil Wayne and Jeremih 2. EVERY CHANCE I GET feat. Lil Baby & Lil Durk 3. BIG PAPER feat. Cardi B 4. WE GOING CRAZY feat. H.E.R. & Migos 5. I DID IT feat. Post Malone, Megan Thee Stallion, Lil Baby & DaBaby 6. LET IT GO feat. Justin Bieber & 21 Savage 7. BODY IN MOTION feat. Bryson Tiller, Lil Baby & Roddy Ricch 8. POPSTAR feat. Drake 9. THIS IS MY YEAR feat. A Boogie Wit Da Hoodie, Big Sean, Rick Ross & Puff Daddy 10. SORRY NOT SORRY feat. Nas, Jay-Z & James Fauntleroy & Harmonies by the Hive 11. JUST BE feat. Justin Timberlake 12. I CAN HAVE IT ALL feat. Bryson Tiller, H.E.R. & Meek Mill 13. GREECE feat. Drake 14. WHERE YOU COME FROM feat. Buju Banton, Capleton, Bounty Killer & Barrington Levy
Miley Cyrus dołączą do The Kid LAROI. w utworze „WITHOUT YOU”! Posłuchajcie koniecznie, jak brzmi ich zaskakująca propozycja.
Po swoim debiucie w największych telewizyjnych programach w Stanach Zjednoczonych, takich jak The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, czy The Ellen DeGeneres Show, The Kid LAROI. szykuje się na jeszcze mocniejsze wejście w muzyczną scenę głównego nurtu.
Najnowszy album Kida „F*CK LOVE (SAVAGE)” zadebiutował na 3 miejscu listy Billboard, wspiął się na pierwsze miejsce australijskiej listy ARIA, a singiel „WITHOUT YOU“ podbija stacje radiowe na całym świecie. Teraz artysta połączył z Miley Cyrus, która dołączyła do niego w niesamowitym hicie. Już 8-ego maja wykonają go razem w programie Saturday Night Live!
Mając zaledwie 17 lat The Kid LAROI wypuścił swój pierwszy legalny mikstejp „F*CK LOVE”. Jego menadżerem stał się Peter Jideonwo z Grade A Productions, który zanany jest ze współpracy m.in. z Juice Wrldem.
Miley Cyrus nie przestaje wywierać sporego wpływu na popkulturę w 2021 roku. Ostatnio artystka obchodziła 15 rocznicę znanego wszystkim telewizyjnego programu Hannah Montan i we współpracy z aplikacją Cash App rozdała milion dolarów swoim fanom. Wokalistka zagrała także ostatnio „Tribute to Frontline Heroes“ podczas finału NCAA.
Jej poprzedni album „Plastic Hearts“ zadebiutował na pierwszym miejscu listy Top Rock Albums magazynu Billboard. Był to jej pierwszy, który zajął tak wysokie miejsce na tej liście. Krążek znalazł się także na drugim miejscu Billboard 200, dzięki czemu Miley stała się pierwszą kobietą z tak wieloma albumami w pierwszej dziesiątce.
Afrojack i David Guetta połączyli siły, a efektem ich współpracy jest nowy singel zatytułowany “Hero”. Utwór zostanie zaprezentowany podczas tegorocznego konkursu Eurowizji w Holandii.
Laureat Grammy, DJ i producent Afrojack wypuścił nowy singiel “Hero”, który zrealizował we współpracy z Davidem Guettą, dwukrotnie uznanym przez “DJ Mag” za najlepszego DJ-a na świecie. Współautorami piosenki są Ellie Goulding, Stargate, Ryan Tedder i Jamie Scott. Za wokale odpowiada natomiast Luxtides.
“Hero” to inspirująca, wakacyjna piosenka, będąca skrzyżowaniem popu i EDM. Nagranie niesie ze sobą ważne przesłanie – w każdym z nas kryje się bohater. Afrojack i David Guetta w swojej piosence chcą zaznaczyć, że nawet najmniejsze gesty mogą pomóc i oddziaływać na innych.
Utwór “Hero” to nie pierwsza kooperacja Afrojacka i Davida Guetty. Wcześniej odnosili sukcesy dzięki przebojom “Titanium”, “Hey Mama” i “This One’s For You”. Zresztą, liczby mówią za siebie – ich piosenki mają już 5 223 609 321 streamów. Najnowszy singiel stanowi owoc wieloletniej przyjaźni muzyków i chęci nagrania wakacyjnej piosenki, która w tych nieprzewidywalnych czasach niosłaby ważne przesłanie.
Kooperacja z moim bratem Davidem Guettą zawsze jest wielką przyjemnością. To także wielki zaszczyt móc współpracować z tymi wszystkimi utalentowanymi twórcami, czyli Ellie Goulding, Stargate’em, Ryanem Tedderem i Jamiem Scottem. Ta piosenka to powrót do naszych korzeni, ze wspaniałą melodią, fantastycznym głosem i wielkim dropem. Cudownie było połączyć świetną piosenkę z naszym festiwalowym muzycznym stylem – powiedział Afrojack.
Konkurs Piosenki Eurowizji 2021
“Hero” zostanie zaprezentowany podczas wielkiego finału Konkursu Piosenki Eurowizji, który odbędzie się 22 maja w Rotterdamie. W ramach segmentu “Music Binds Us” Afrojack wykona utwór z największymi holenderskimi talentami – Glennis Grace i Wulfem – oraz z towarzyszeniem młodzieżowej orkiestry. Będzie to pierwszy w historii Eurowizji występ DJ-a w podczas finału konkursu, który transmitowany jest do 41 krajów. Rocznie rywalizację śledzi 200 milionów widzów.
Afrojack
Jako jeden z najbardziej innowacyjnych i rozchwytywanych artystów, zdobywca Grammy, producent i DJ – Afrojack – nieustannie przekracza kolejne granice, pchając muzykę w nowe, odważne kierunki. Od czasu przełomowego singla “Take Over Control”, ignorujący gatunkowe szufladki Holender, podzielił się swym producenckim talentem z takimi artystami, jak Beyoncé, Pitbull, Will.i.am i wielu innych. Przez ostatnie lata Afrojack był uznawany za jednego z najważniejszych twórców EDM przez “Rolling Stone”. Ponadto “Forbes” umieścił go w zestawieniu najbardziej wpływowych młodych muzyków “30 poniżej 30”. W 2010 roku był jednym z pierwszych DJ-ów, który został rezydentem w Las Vegas. Oczywiście, można go było zobaczyć na żywo także w największych klubach i na największych festiwalach. W wolnym czasie zajmuje się produkowaniem muzyki w swojej wytwórni Wall Recordings.
David Guetta
Nierzadko zdarzają się artyści i gwiazdy rozrywki, którzy osiągają sukces i popularność, jednak tylko niewielu potrafi przesuwać granice gatunków oraz przemeblowywać cały muzyczny przemysł. “When Love Takes Over”, pierwszy singiel z płyty “One Love”, dotarł na szczyt list przebojów w 17 krajach. W ciągu dekady sukces Guetty wykroczył poza listy przebojów. Na całym świecie sprzedało się 50 milionów jego płyt, a całkowita liczba streamów jego nagrań przekroczyła 10 miliardów. Na koncie ma wiele złotych i platynowych płyt, dwie statuetki Grammy i sześć nominacji do tej nagrody.
W 2020 roku David Guetta był gospodarzem serii streamowanych koncertów “United At Home”, dzięki którym udało się zebrać półtora miliona dolarów na walkę z COVID-19. Jednocześnie Guetta pobił rekord Guinnessa w kategorii najliczniej oglądanego setu dj-skiego na Facebooku. Występy, które odbywały się w Miami, Nowym Jorku czy w paryskim Luwrze, przyciągnęły 75 milionów widzów.
David Guetta jest nie tylko nagradzanym DJ-em, ale i producentem
W studiu wspierał takie gwiazdy, jak Sia, Justin Bieber, Rihanna, Lady Gaga, Nicki Minaj, Snoop Dogg, Usher, John Legend, Ariana Grande, J Balvin, Kid Cudi, Kelly Rowland, Madonna, Avicii czy Akon. Guetta sprawił, że muzyka taneczne przeniknęła do mainstreamu i zaczęła czerpać z muzyki urban, elektroniki czy popu. Francuz znany jest nie tylko w popowym świecie, ale także na scenie elektroniczno-tanecznej, m.in. za sprawą ruchu Future Rave, który zapoczątkował w 2019 roku.
Nie można zapominać, że David Guetta ma też mroczniejsze muzyczne oblicze, sięgające do jego klubowych korzeni, które jednak skrywa pod undergroudnowym pseudonimem Jack Back. Przez 20 lat David Guetta zdołał utrzymać się na topie i nic nie wskazuje, by miało się to zmienić. Na tym etapie kariery śmiało można powiedzieć, że David Guetta wie, jaki będzie jego kolejny krok.
Billie Eilish, która latem wyda swój drugi studyjny krążek pt. „Happier Than Ever”, opublikowała w sieci teledysk do singla zatytułowanego „Your Power”. Posłuchajcie, jak brzmi akustyczna ballada młodej gwiazdy.
Krótko po zaskakującej zapowiedzi nowego materiału, Billie Eilish podzieliła się nowym kawałkiem, do którego powstał emocjonalny teledysk. Tym samym młoda artystka udowodniła, że nie boi się nowych wyzwań. Poruszający obraz rozpoczyna się na przepięknym, górzystym krajobrazie w Simi Valley w Kalifornii, u podnóża gór Santa Susana i Santa Monica. Kiedy artystka zaczyna śpiewać, wąż zaczyna pełzać po jej ciele, co ostatecznie tłumi jej głos.
Czy to zapewnia Ci kontrolę? / Żebyś ją trzymał w klatce? / I przysięgasz, że nie wiedziałeś / Powiedziałeś, że myślałeś, że ona jest w twoim wieku / Jak śmiesz – śpiewa artystka.
Przedstawiony ponad 35-kilogramowy wąż to metafora dla mężczyzn, którzy nadużywają swojej władzy w przemyśle muzycznym, zwłaszcza wobec młodszych kobiet. Billie Eilish zwraca uwagę na dobrze znany wszystkim scenariusz, w którym to starszy mężczyzna uwodzi młodą kobietę i mierzy się z konsekwencjami tylko wtedy, gdy sprawa zostaje upubliczniona.
To jedna z moich ulubionych piosenek, jakie kiedykolwiek napisałam. Odsłaniam bardzo osobistą część siebie, publikując ten utwór, bo jest on naprawdę bliski mojemu sercu. „Your Power” opowiada o wielu różnych sytuacjach, których doświadczyliśmy lub które sami przeżyliśmy. Mam nadzieję, że ta piosenka zainspiruje zmiany. Staraj się nie nadużywać swojej mocy – tłumaczy Billie Eilish.
Przypomnijmy, że Britney Spears wystąpiła z wężem na gali VMA, który miał miejsce 3 miesiące przed narodzinami Billie Eilish. Nicki Minaj podbiła listy przebojów utworem „Anaconda”, a teraz fascynujące zwierzę pojawia się w pierwszym klipie zapowiadającym nową płytę Billie Eilish. Warto podkreślić, że reżyserką teledysku jest Billie Eilish i jest to już czwarty klip, w którym artystka pełni tę rolę. Eilish skomponowała „Your Power”, a za produkcję odpowiada jej brat Finneas.
Nowa płyta Billie Eilish
Na całą nową płytę Eilish poczekamy do 30 lipca. Na trwający blisko godzinę materiał złoży się aż 16 premierowych kawałków: “Getting Older”, “I Didn’t Change My Number”, “Billie Bossa Nova”, “My Future”, “Oxytocin”, “Goldwing”, “Lost Cause”, “Halley’s Comet”, “Not My Responsibility”, “Overheated”, “Everybody Dies”, “Your Power” , “NDA”, “Therefore I Am”, “Happier Than Ever” oraz “Male Fantasy”. Zamów „Happier Than Ever” w przedsprzedaży!
Popularni YouTuberzy połączyli siły z legendą polskiej muzyki tanecznej, by zwrócić uwagę na to, jak konsumpcjonizm wpływa na nasze życie i przypomnieć, że relacje z bliskimi są ważniejsze od hajsu. Wspólnemu singlowi wip brosów i Stachursky’ego towarzyszy wyzwanie na TikToku. Sprawdźcie, co nam powiedzieli artyści o swoim nowym projekcie.
YouTuberzy z kanału wip bros przedstawiają swój kolejny utwór muzyczny. Tym razem podjęli współpracę z niekwestionowaną ikoną polskiej popkultury, legendą muzyki dance – Jackiem Stachurskym! W kawałku „cholerny hajs” nawiązali do wielkiego przeboju Stachursky’ego, „Cholerny czas”. Utwór jest drwiącym komentarzem do konsumpcjonizmu i panującej kultury pieniądza.
Singlowi towarzyszy specjalne wyzwanie na TikToku, zainicjowane przez chłopaków z wip bros i Jacka Stachursky’ego – #Cholernyhajs. Całe wyzwanie polega na nagraniu scenki, w której uczestnicy udowadniają widowni, że w naszym życiu na pierwszym miejscu nie powinien być hajs, przepych, blichtr, tylko relacje międzyludzkie, takie jak miłość, dobro, życzliwość, skierowane przede wszystkim do rodziny, przyjaciół, znajomych oraz nieznajomych.
Specjalnie dla nas wip bros opowiedzieli o współpracy ze Stachurskym, wspólnym nowym kawałku i #Cholernyhajs challenge. Jak doszło do Waszej współpracy ze Stachurskym? Jesteście jego fanami?
WIP BROS: Dla naszego pokolenia Stachursky jest postacią ikoniczną – „Doskozzza” czy „Typ Niepokorny” towarzyszyły nam na niejednej domówce czy imprezie. Jeśli chodzi o sam pomysł kooperacji, to zainspirowała nas współpraca The Lonely Island z Michael Boltonem – do tego, aby połączyć dwa różne światy, i pod względem lirycznym, i muzycznym, wewnątrz jednej piosenki. Uznaliśmy, że Stachursky będzie idealną osobą do tego, aby stanęła w kontrze do konsumpcjonizmu w wymierzonej w zachowania konsumpcyjne satyrze.
Na czym polega akcja #Cholernyhajs? Co trzeba zrobić, aby się w nią włączyć?
WIP BROS: Nie chcemy nadawać temu wielkich, wydmuchanych idei, ale miło byłoby zadrwić z konsumpcjonizmu i kultury pieniądza, które stały się motywem przewodnim wielu odłamów popkultury i pokazać, że torebka i czapka Gucci nie leżą u szczytu piramidy Maslowa 😉
Czy do refleksji nad miejscem hajsu w naszym życiu i zanikaniem pozytywnych emocji w ludziach skłonił Was „cholerny czas” pandemii, który teraz przeżywamy?
WIP BROS: Nie, chociaż taki tok myślenia również wydaje się zasadny. Gdy tworzyliśmy tę piosenkę, to nie stały za tym tak naprawdę wielkie idee. Jeśli chodzi o miejsce hajsu w naszym życiu, to nie odnotowałbym tu żadnych gwałtownych rewolucji bądź olśniewających refleksji. Pieniądze nigdy nie były dla nas wartością nadrzędną, a nasza pierwsza piosenka, „Siano Hajs” z 2018 roku, była właśnie próbą wyśmiania życia obudowanego markami czy kosztownymi gadżetami po to, aby zdobyć akceptację i szacunek społeczeństwa.
Czy Waszym zdaniem „cholerny hajs” psuje świat internetu? Wiadomo, że internet wiąże się z pieniędzmi, ale w twórczości internetowej najważniejsza jest przecież frajda i zabawa – dla twórców i dla widzów. Jak powstrzymać destrukcyjne działanie cholernego hajsu?
WIP BROS: Nie demonizujmy też tak bardzo roli pieniądza w społeczeństwie. Oczywiście, że popadanie w ekstrema nigdy nie jest dobrym rozwiązaniem, ale pieniądze otwierają wiele wspaniałych możliwości. Problem jest wtedy, gdy stają się celem samym w sobie. Drugą kwestią jest to, że świat internetu to po prostu… świat. Internet nie jest jakąś alternatywną rzeczywistością, a odbiciem nastrojów społecznych – tego co nas bawi, co nam imponuje, czego się boimy itp. Zatem pytanie powinno być sformułowane w ten sposób: czy „cholerny hajs” psuje nie internet, ale świat – a to już jest pytanie natury filozoficznej 😀 Żyjemy w kapitalistycznym świecie, który oferuje wiele pokus, ale warto w tym wszystkim pamiętać o tym, co tak naprawdę ma prawdziwą wartość – o relacjach czy dbaniu o własne wnętrze. Dlatego też, jeśli miałbym szukać w tym wszystkim roli twórców, to myślę, że kluczem jest pokazywanie życiowych alternatyw, a nie tylko „zarabiania hajsu”.
W ostatnich dniach YouTube nie ma dobrej prasy. Po kontrowersjach wokół pewnego głośnego filmu polskiego YouTubera media zarzucają internetowym twórcom cynizm, brak empatii i gotowość na wszystko, nawet na całkowicie nieetyczne działania, dla zdobycia wejść i subów, co wiąże się oczywiście z większym „hajsem”. Co o tym sądzicie? Czy rzeczywiście taki problem istnieje w świecie YouTube? A jeśli tak, co można zrobić, by z tym walczyć? Jakie jest Wasze stanowisko wobec takich nieetycznych działań?
WIP BROS: Stanowisko wobec nieetycznych działań jest chyba oczywiste. Natomiast traktowanie indywidualnych twórców jako reprezentantów całej grupy jest na pewno szkodliwe i naznaczone ignorancją. Myślę, że przymioty opisane w pytaniu charakteryzują wiele osób – niezależnie od branży. Wielokrotnie spotykamy w życiu ludzi, którzy przekładają stanowisko, reputacje i koneksje nad przyjaźń czy empatię. Osoby publiczne są po prostu narażone na większą transparentność, ale jak w przypadku każdej grupy społecznej, są tutaj ludzie cyniczni, pozbawieni empatii, ale i altruiści. Setki twórców produkują treści edukacyjne, skupione na swoich pasjach czy przemyśleniach. Dlatego powiedzielibyśmy, że nie tylko jako twórcy powinniśmy skupiać się na tym, aby z naszych produkcji płynął przekaz spójny z nami, ale i w życiu prywatnym powinniśmy częściej zadawać sobie pytanie, czy to, co aktualnie robimy, nie krzywdzi innych ludzi. Myślę, że zadawanie sobie tego pytania przy okazji tworzenia materiałów czy każdej innej najdrobniejszej sytuacji życiowej może przynieść wiele pozytywnych konsekwencji.
A oto, co o współpracy z wip bros powiedział nam STACHURSKY. Jak doszło do pana współpracy z wip bros? Znał pan wcześniej twórczość chłopaków?
STACHURSKY: Klasycznie. Napisali do mnie, że mają ciekawy pomysł na wspólny „collab”, i co ja na to. Zaproponowałem spotkanie i od słowa do słowa, powstał „Cholerny hajs”. Oczywiście wcześniej już znałem niektóre ich projekty, więc pomyślałem, że warto coś razem zrobić. I … stało się.
Jak podoba się panu wasz wspólny kawałek? Co pan sądzi o takim „odświeżeniu” przeboju „Cholerny czas”?
STACHURSKY: Czas pokaże i rynek zweryfikuje ten nietypowy projekt. Wyczuwam duży potencjał i spore zamieszanie, ale do tego jestem już przyzwyczajony, więc „rokendrolla” czas zacząć.
Czy utożsamia się pan z ideą akcji #Cholernyhajs? Czy zgadza się pan, że w dzisiejszym świecie zbyt dużo myślimy o hajsie, a za rzadko okazujemy miłość, dobro i życzliwość?
STACHURSKY: Dokładnie. Najwyższy czas odwrócić proporcje i zwrócić uwagę, że pewne wartości są ponadczasowe. One naznaczają nasze dusze, podpisując akty zaproszenia życia.
Pawbeats opublikował kolejny singiel z albumu „Nocna”. W utworze „Azyl” gościnnie pojawili się Zuza Jabłońska i VNM.
Zuza Jabłońska debiutowała albumem „Psycho” w październiku 2020. Na płycie znalazły się takie single jak: „Powiedz mi to w twarz”, „Spacer na linie”, „Wisła”, „Ty tylko chcesz”, „Liczę dni”, czy „Duch”. Na album zostali zaproszeni wyjątkowi goście: Jan-rapowanie, Sarius, Siles, Czesław Śpiewa czy Kuba Karaś z zespołu The Dumplings.
Teraz młoda artystka powraca w nowym kawałku grupy Pawbeats. Po dobrym odbiorze poprzednich singli, bydgoski producent postawił po raz kolejny na duet nagrywany metodą „na setkę” wraz z całym zespołem.
– Nie wyobrażam sobie innego składu w tak emocjonalnym singlu jak „Azyl” – to musieli wykonać Zuza z Tomkiem, których droga i ścieżki kariery, to historie na osobny track albo w ogóle dokument. Cieszę się z tej współpracy – opowiada Pawbeats.
Fani artystki czekali na ten moment. Od kilku dni amerykańska gwiazda dawała wskazówki, że powraca z nowym materiałem. Teraz jest wszystko jasne. „Happier Than Ever”, bo tak brzmi tytuł drugiej płyty Billie Eilish, ukaże się 30 lipca. W najbliższy czwartek, 29 kwietnia, o 18:00 polskiego czasu w serwisach cyfrowych pojawi się pierwszy singiel promujący album.
Billie Eilish to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych piosenkarek młodego pokolenia. Artystka zyskała rozgłos za sprawą singla „Ocean Eyes” w 2015 i od tej pory przekracza kolejne bariery za sprawą swojej twórczości łamiącej wszelkie konwencje gatunkowe.
W 2019 roku ukazał się jej debiutancki album „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?”, który zadebiutował na szczycie Billboard 200 w Stanach oraz innych listach sprzedaży w 17 krajach. Stał się także najpopularniejszym albumem roku w serwisach cyfrowych. Krążek został w całości napisany, wyprodukowany i nagrany w rodzinnym domu Billie w Los Angeles wspólnie z bratem Finneasem. Teraz powraca z kolejnym materiałem muzycznym.
Billie Eilish ogłasza premierę drugiego albumu!
„Happier Than Ever” to następca świetnie przyjętego „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?”. Podobnie jak w przypadku debiutu, „Happier Than Ever” w całości zostało napisane i wyprodukowane przez Billie Eilish i jej brata Finneasa, w Los Angeles, bez udziału innych songwriterów czy producentów. Pierwszy singiel z nadchodzącej płyty Billie Eilish usłyszymy w czwartek, 29 kwietnia, o 18:00 polskiego czasu. Czekacie na jej nowy krążek?
Billie Eilish – „Happier Than Ever” – lista utworów
1. Getting Older 2. I Didn’t Change My Number 3. Billie Bossa Nova 4. my future 5. Oxytocin 6. GOLDWING 7. Lost Cause 8. Halley’s Comet 9. Not My Responsibility 10. OverHeated 11. Everybody Dies 12. Your Power 13. NDA 14. Therefore I Am 15. Happier Than Ever16. Male Fantasy
„Happier Than Ever” będzie dostępne w serwisach cyfrowych oraz w kilku formatach fizycznych, m.in. CD, LP i ekskluzywnym winylu.
Billie Eilish przeszła do historii jako najmłodsza artystka, która otrzymała nominacje i nagrody Grammy w czterech najważniejszych kategoriach: Najlepszy nowy artysta, Album roku, Nagranie roku, Piosenka roku. Dodatkowo otrzymała nagrodę w kategorii Najlepszy album wokalny pop. Billie okazała się także najmłodszym artystą, który napisał i nagrał motyw do filmu o Jamesie Bondzie, „No Time To Die”. Również podczas tegorocznej ceremonii Grammy Billie Eilish mogła cieszyć się nagrodą – tym razem w jej ręce trafiły statuetki za Nagranie roku („everything i wanted”) oraz Najlepsza piosenka napisana dla medium wizualnego („No Time To Die”).
Noah Cyrus i PJ Harding, w końcu podzielili się ze światem swoją klimatyczną EPką „PEOPLE DON’T CHANGE“.
Artyści spędzili sporą część ubiegłego roku na pracy zdalnej – PJ Harding z rodzimej Australii i Noah Cyrus z Los Angeles. Wspólny projekt został ogłoszony po premierze teledysku do „Dear August“. W zeszłym miesiącu duet wydał singla „You Belong To Somebody Else“.
Nowy singiel „The Worst Of You“ został opisany przez Noah jako „kluczowy dla mojej historii. Są w nim bardzo mocne wersy. Mam nadzieje, że ludzie to poczują.”
Nominowana do nagrody Grammy piosenkarka Noah Cyrus połączyła siły z australijskim autorem tekstów i producentem PJ Harding (Chromeo, Ruel, Jessica Mauboy, Guy Sebastian). Powrócili do wspólnego tworzenia z Noah po wydaniu EPki z 2020 roku „The End of Everything”, na której znalazł się między innymi podwójnie platynowy hit „July”. Nowy projekt pokazuje naturalną chemię, która tworzy się między artystami.
Dzięki rozbrajającemu ładunkowi emocjonalnemu, doskonale dopasowanym wokalom, poetyckim tekstom i wpadającym w ucho melodiom, które są mieszaniną americany, folka i klasycznego country, każdy poczuje się jak w Nashville.
Lista utworów:
1. Dear August 2. You Belong To Somebody Else 3. Cannonball 4. The Best of You 5. Slow Train Comin’The Worst of You
Wokalistka występująca na scenie jako Paulla przejmująco zinterpretowała jeden z wielkich przebojów króla polskiej piosenki, Krzysztofa Krawczyka. Posłuchaj, jak poradziła sobie piosenkarka z kawałkiem zatytułowanym „To co dał nam świat”.
Paulla postanowiła swój żal wyrazić muzycznie. Wybrała piosenkę, która wzrusza ją najbardziej, czyli „To co dał nam świat”. W hołdzie dla Krzysztofa Krawczyka i jego talentu nagrała ten niezapomniany utwór w akustyczno-symfonicznej aranżacji, podkreślającej emocje, duszę i moc, które kryją się w piosence.
Krzysztof Krawczyk był artystą niezwykłym. Otwartym na wyzwania muzyczne, łączącym pokolenia. Jego odejście wstrząsnęło wszystkimi fanami muzyki, a dla artystów, podziwiających jego wyjątkowy talent, oznaczało koniec pewnej epoki.
Teledysk do utworu zastał nagrany w rodzinnym mieście Krzysztofa Krawczyka, Łodzi. Pokazuje klimat tego miasta i ulubione miejsca artysty. „To, co dał nam świat, niespodzianie zabrał los”. Swoją wersją tej piosenki Paulla zatrzymuje na chwilę czas…
PAULLA rozpoczęła swoją działalność muzyczną w 1995, kiedy wygrała konkurs „Talent ’95”, zorganizowany przez „Gazetę Wyborczą” we współpracy z Urszulą Sipińską i Jerzym Konradem. Rok później zajęła drugie miejsce w programie Zbigniewa Górnego, „Śpiewać każdy może”. W 1999 zajęła drugie miejsce na Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu. Następnie została zaproszona przez Elżbietę Skrętkowską do programu TVP2 „Szansa na sukces”, w którym wykonała utwór „Im więcej ciebie tym mniej” z repertuaru Natalii Kukulskiej.
W 2002 Paulla dotarła do półfinałów pierwszej edycji programu telewizji Polsat, „Idol”, jednak nie zakwalifikowała się do odcinków na żywo. W kolejnym roku zajęła pierwsze miejsce w konkursie „Drzwi do kariery”, zorganizowanym przez Michała Wiśniewskiego w jego programie „Jestem jaki jestem”, emitowanym przez stację TVN. W 2006 nagrała polskojęzyczną i francuskojęzyczną wersję utworu „Lunatique”, w oryginale wykonywanego przez Edytę Górniak jedynie w języku francuskim. Obe wersje piosenki w wykonaniu Paulli znalazły się na debiutanckiej płycie grupy Mathplanete.
W listopadzie 2007 Paulla wydała swój pierwszy solowy singiel, „Kolęda dla Ciebie”, który znalazł się również na świątecznej składance radia RMF FM, „Najlepsza muzyka po polsku”. 28 listopada 2008 ukazał się debiutancki album studyjny artystki, zatytułowany „Nigdy nie mów zawsze”, który promowany był przez przebojowe single: „Od dziś”, „I prosto w serce”, „Dwa słowa dla życia” i „Tak mało o życiu”. Album uplasował się na drugim miejscu listy sprzedaży OLiS i uzyskał status multiplatynowej płyty, za sprzedaż w ponad 95 tys. egzemplarzach.
TOPtrendy 2009
27 czerwca 2009 Paulla zdobyła główną nagrodę konkursu Trendy oraz nagrodę dziennikarzy na festiwalu TOPtrendy 2009. Od 13 marca do 8 maja 2010 uczestniczyła w programie telewizji Polsat, „Tylko nas dwoje”. Była trenerem wokalnym Artura Partyki, z którym zajęła piąte miejsce, odpadając w półfinale programu. W maju Paulla wystąpiła na festiwalu TOPtrendy 2010, plasując się na szóstym miejscu wśród dziesięciu artystów, którzy w poprzednim roku sprzedali najwięcej płyt w Polsce.
26 listopada 2010 Paulla wydała swój drugi album studyjny, zatytułowany „Sekret wiecznej miłości”. Wydawnictwo promowane było przez teledysk do utworu „Wracaj, czekam”, który pokrył się złotem. Płyta uplasowała się na 40. pozycji listy OLiS oraz na 41. miejscu na liście 100 najlepiej sprzedających się płyt w listopadzie 2010 w Polsce.
3 grudnia 2012 Paulla opublikowała piosenkę świąteczną „Białe pola, ciche miasta” autorstwa Romualda Lipki i Andrzeja Mogielnickiego. Na początku 2013 zaprezentowała utwór „Monotonia (nie czuję siebie)”.
Paulla w Twoja twarz brzmi znajomo
Wiosną 2014 telewizja Polsat wyemitowała pierwszą edycję programu „Twoja twarz brzmi znajomo” z udziałem Paulli. Piosenkarka wygrała szósty odcinek programu, wcielając się w Dolores O’Riordan z zespołu The Cranberries. Dzięki temu otrzymała czek o wartości 10 tys. zł, które przekazała na rzecz Fundacji „Dobro Powraca”, zajmującej się osobami chorymi na stwardnienie rozsiane. 22 sierpnia wokalistka wystąpiła na Polsat Sopot Festival. Wraz z Garou wykonała ich wspólny utwór „Du vent, des mots (Tyle słów na wiatr)”.
W 2015 Paulla wydała dwa single: „Nigdy o Tobie nie zapomnę” (nagrany we współpracy z DJ-em Adamusem) i „Kocham Cię dalej”, który uzyskał status złotej płyty. W styczniu 2017 ukazał się singiel „Chcę tam z Tobą być”, z którym wokalistka zakwalifikowała się do polskich eliminacji 62. Konkursu Piosenki Eurowizji. 18 lutego wystąpiła w finale selekcji i zajęła w nim ósme miejsce. Ten singiel również pokrył się złotem.
Utwór wyprodukowany w składzie Daddy Yankee, Chris Jedi, Gaby Music i Dimelo Ninow galopuje z szybkim i wściekłym bitem, podczas gdy Daddy Yankee rzuca ogniste wersy. „El Pony” to rasowy reggaetonowy hit.
Daddy Yankee sprawił, że muzyka reggaeton zyskała olbrzymią popularność na całym świecie. Kariera tego artysty przekracza wszelkie bariery językowe, geograficzne, kulturalne i demograficzne. Gwiazdora obserwuje ponad 60 mln osób w mediach społecznościowych, a zaledwie w ostatnich 12 miesiącach zdobył 7 miliardów streamów na YouTube, gdzie stale gości w Top 20 światowych artystów. Gwiazdor sprzedał ponad 17 mln egzemplarzy albumów, zanotował 50 utworów w zestawieniach Billboard oraz jest jedynym latynoskim artystą, którego cztery hiszpańskojęzyczne utwory trafiły do Top 20 Billboard Hot 100.
Jego wielki hit „Despacito” okazał się najczęściej streamowanym utworem oraz najczęściej oglądalnym klipem muzycznym wszech czasów. W 2018 „Dura” była drugim najczęściej oglądanym teledyskiem na YouTube, a rok później „Con Calma” zdobyła tytuł najczęściej oglądalnego klipu w serwisie. Daddy Yankee otrzymał tytuł Billboard Magazine’s Top Latin Artist of 2017. Inne wielkie przeboje gwiazdora to „Gasolina”, „Rompe”, „Limbo” oraz „Que Tire Pa’Lante”.
Działalność charytatywna Yankee’go w ramach „Daddy’s House” została doceniona przez Billboard, które wręczyło artyście nagrodę Spirit of Hope. Gwiazdor ma na koncie ponad 100 nagród, w tym Latin Music Billboard Awards, Latin Grammys, American Music Awards, Latin American Music Awards. W 2014 otrzymał ASCAP Voice of Music Award.
„El Pony” to następca „Problema”, które zgromadziło ponad 115 mln streamów. Daddy Yankee zaprezentował singiel w „Jimmy Kimmel Live!” i „Good Morning America”
Jak opowiada Daddy Yankee:
– Bez wątpliwości, moją inspiracją przy pisaniu „El Pony” był Ismael Rivera. W 1957 wydał swoją wersję „El Caballito”, więc słuchałem tej piosenki od dzieciństwa. Ismael Rivera zainspirował mnie w tworzeniu konceptu na piosenkę, ale chciałem ją uwspółcześnić o język współczesnego pokolenia oraz styl reggaeton. Z pewnością udało mi się pozostać w klimacie. Połączyłem swoje problemy i jego legendarny styl i myślę, że to słychać.
Anna Jurksztowicz zaprezentowała w sieci nowy singiel. Utwór zatytułowany „Wiosennie” to już czwarty singiel promujący ostatnią płytę artystki.
Anna Jurksztowicz powraca z kolejnym singlem, który promuje jej najnowszy, jubileuszowy album pt. „Jestem taka sama”. Płyta ukazała się 4 września 2020, a przygotowana została z okazji 35-lecia pracy twórczej artystki, stanowiąc syntezę jej muzycznych poszukiwań łączących pop i nastrojowe melodie. Teledyski promujące to wydawnictwo do tej pory wyświetlono ponad 2 miliony razy, a piosenki zagościły na antenach kilkudziesięciu rozgłośni radiowych.
Pośród rzodkiewek i szczypiorku, Pąków czereśni i czeremchy, Coś wzejdzie wiosną w ludzkiej duszy, I czasem trafi do piosenki – śpiewa Anna Jurksztowicz
Jest wiele pięknych piosenek o wiośnie. Każda nowa jest zawsze mile widziana i mile słuchana. Żadna inna pora roku nie inspiruje artystów tak jak wiosna. W przypadku piosenkarki wszyscy pamiętamy jej piękną piosenkę o zimie „Zima lubi dzieci”. Teraz Anna Jurksztowicz z nową piosenkę o wiośnie, mając nadzieję że na dobre rozgości się ona w sercach słuchaczy.
Tekst do utworu napisał Jacek Cygan, zaś muzykę skomponował Krzysztof Napiórkowski. W nagraniu wzięli udział: Krzysztof Napiórkowski – piano, Marek Napiórkowski – gitara, Robert Kubiszyn – bas oraz Paweł Dobrowolski – perkusja.
Ich wspólny singiel „Sin Pijama” stał się najczęściej streamowanym utworem dwóch kobiet w historii muzyki latynoskiej! Utwór Natti Natashy i Becky G ma ponad 2 miliardy wyświetleń na YouTube i status 38-krotnej (!) platyny w Stanach Zjednoczonych. Kolejny wspólny singiel tych dwóch artystek to murowany sukces!
“Ram Pam Pam” wyprodukowali Yann C, LUNY i Raphy Pina, a za jego kompozycję i tekst odpowiadają Natti Natasha, Becky G, Daddy Yankee i Justin Quiles. W nowym hymnie Becky i Natti śpiewają o miłości do samych siebie, bezpieczeństwie i niezależności.
Trzy lata temu Becky G i ja wydałyśmy piosenkę która stała się hymnem dla wszystkich kobiet. Dzisiaj mogę z dumą ogłosić, że ponownie miałam okazję pracować z Becky, którą szanuję i uwielbiam! Jestem pewna, że ta piosenka pobije kolejne rekordy i doda wszystkim kobietom siły! – mówi Natti Natasha.
Teledysk do utworu nakręcił Daniel Durán. Zdjęcia powstały w Miami. Klip jest kontynuacją teledysku do „Las Nenas”, kończącego się sceną, w której Natti i Becky wsiadają razem do samochodu. Kolorowy klip nakręcony został na sali gimnastycznej, a w nawiązaniu do teledysku do „Sin Pijama”, także w tym klipie pojawia się inna gwiazda latin popu, Prince Royce.
Kobiety muszą się łączyć, a nie rywalizować ze sobą. W jedności jest siła i właśnie to chcemy pokazać – dodaje Becky G.
