Nowy album Katarzyny Groniec zatytułowany ZOO ukaże się 18 września 2015 roku.
Na płycie znajdują się piosenki autorstwa Agnieszki Osieckiej, które w warstwie muzycznej zyskały nowatorskie, elektroniczne brzmienia.
Ponadczasowe teksty zostały przefiltrowane przez wrażliwość wokalistki, wymykając się tym samym spod interpretacyjnych schematów. Płytę zapowiada singiel „Króliczek”. Wydawnictwo zostanie wzbogacone o DVD będące zapisem koncertowej wersji materiału. Katarzyna Groniec na płycie ZOO z piosenkami Agnieszki Osieckiej snuje muzyczne opowieści, które układają się w spójną historię, prowadząc słuchacza przez labirynt życiowych smutków i radości.
Znakiem rozpoznawczym wokalistki są teksty piosenek dobrane w przemyślany sposób oraz ich interpretacje bazujące na szerokiej skali emocji.
Tytuł albumu nawiązuje do mentalnych klatek, w których żyją ludzie. Stopień pogodzenia z faktem życia w klatkach jest różny u różnych ludzi, wiec próby wyrwania się z nich są bardziej lub mniej zdecydowane. Zwykle za późno okazuje się o co było warto się szarpać, a co było bez znaczenia. – wyjaśnia Katarzyna Groniec.
W warstwie brzmieniowej piosenki Agnieszki Osieckiej zyskały współczesny wymiar. Aranżacje opracowane przez Łukasza Damrycha w dużej mierze korzystają z elektroniki, przez co utwory nabierają świeżości i współczesnego charakteru.
Po raz pierwszy album Katarzyny Groniec ukaże się w dwupłytowej wersji – CD oraz DVD. Wydawcą płyty jest Warner Music Poland oraz Michał Prawosudowicz.
Najnowszy album Riverside „Love, Fear and the Time Machine” nie dał żadnych szans konkurencji i zadebiutował na pierwszym miejscu listy OLiS – zestawieniu najlepiej sprzedających się płyt w Polsce.
Krążek, który na całym świecie zbiera entuzjastyczne recenzje, znakomicie radzi sobie również w innych krajach, pozycje na listach wyglądają następująco: Niemcy: # 18, Holandia: # 4, Wielka Brytania: # 67, Belgia Top 200 Wallonia: # 51, Belgia Top 200 Flemish: # 73, USA Heatseekers charts: # 7.
„Love, Fear and the Time Machine” trwa ponad godzinę i zawiera 10 utworów będących jednymi z najbardziej melodyjnych kompozycji w karierze Riverside.
Zespół zburzył podstawy, które były fundamentem poprzedniego podejścia do komponowania. Głównym bohaterem stała się teraz sekcja rytmiczna i gitary, przede wszystkim jednak nowy, spokojniejszy i bardzo melodyjny wokal Mariusza. Krążek jest szóstym w dorobku zespołu.
Obraz zdobiący krążek wykonał długoletni współpracownik zespołu Travis Smith / Seempieces ( m.in. Katatonia, Opeth, Nevermore etc).
Obecni członkowie Riverside: Mariusz Duda – gitara basowa, wokal Piotr Grudziński – gitara elektryczna Piotr Kozieradzki – perkusja Michał Łapaj – instrumenty klawiszowe
Def Leppard powracają z nową studyjną płytą. Krążek zatytułowany po prostu „Def Leppard” ukaże się 30 października 2015.
okładka płyty “Def Leppard”
„Def Leppard” będzie jedenastym albumem zespołu, a pierwszym od czasu „Songs From the Sparkle Lounge”, który ukazał się w 2008 roku. Nowa płyta to ponadczasowy Def Leppard – 14 kawałków, które z pewnością uszczęśliwią fanów, ale też zjednają zespołowi nowych.
Za produkcję płyty odpowiedzialny jest wieloletni współpracownik zespołu Ronan McHugh, a całość nagrana została w garażu Joe Elliotta.
Joe opowiada: „Spotkaliśmy się, żeby zobaczyć swoje pomysły, przygotować być może 3 utworową epkę. Nagle okazało się, że mamy 12 piosenek, a 2 kolejne pojawiły się kilka tygodni później. To pierwszy album, który stworzyliśmy nie mając umowy z firmą płytową, bez nikogo kto przyglądałby się nam i sprawdzał nasze postepy. Myślę, że tę wolność słychać w tych utworach”.
Zespół Def Leppard powstał w Sheffield w 1977 roku i stął się jednym z najważniejszych brytyjskich zespołów rockowych wszechczasów. Grupa sprzedała ponad 100 milionów płyt na całym świecie. 2 najlepiej sprzedające się albumy Def Leppard, „Pyromania” i „Hysteria”, W USA rozeszły się w nakładzie ponad 10 milionów każdy. To z tych płyt pochodzą największe hity zespołu, jak „Rock of Ages”, „Animal”, „Pour Some Sugar On Me” i „Foolin’”.
Def Leppard ciągle są jedną z sił napędowych muzyki rockowej. Niesamowite koncerty wypełnione mocnymi, melodyjnymi rockowymi utworami, na całym świecie odbywają się cały czas w wypełnionych po brzegi salach koncertowych.
Dawid Podsiadło ujawnił tytuł, okładkę i datę premiery swojego drugiego albumu. Sprawdź szczegóły dotyczące krążka zatytułowanego “Annoyance and Disappointment” już teraz na MUZOTAKT.pl
Po przesłuchaniu „Comfort and Happiness” nikt nie miał wątpliwości, że narodził się na polskiej scenie wokalista, jakiego dawno nie było. Nie gwiazda z telewizji – artysta z krwi i kości. Debiutancki album Podsiadło „Comfort and Happiness” od ponad 100 tygodni jest na liście polskich bestsellerów płytowych! Cotygodniowe zestawienie najpopularniejszych płyt w Polsce przez niemal dwa lata gości w swojej czołówce ten krążek! Od premiery sprzedał się w ilości ponad 150-ciu tysięcy egzemplarzy, co dało mu unikatowy status DIAMENTOWEJ płyty, a teledyski do singli z płyty zostały obejrzane ponad 15 milionów razy.
Ten zaszczytny tytuł tylko utwierdza w przekonaniu, że Dawid Podsiadło jest obecnie jedną z największych gwiazd na polskiej scenie muzycznej. Zdobywszy najważniejsze nagrody i tytuły muzyczne takie jak Fryderyki, Wiktor, Bursztynowy Słowik czy pierwsze miejsce na festiwalu TOP Trendy, wokalista został okrzyknięty najciekawszym debiutantem i największą nadzieją polskiej muzyki.
Dawid skończył prace nad swoim drugim solowym albumem, który ukaże się już 6 listopada br. Premierowe utwory powstały w Studio Custom 34 w Gdańsku. Producentem ponownie został Bogdan Kondracki, we współpracy z Danielem Walczakiem/HEKO.
Pierwszy singel i video zaprezentujemy już niebawem!
Okładkę płyty stanowi oryginalny fragment obrazu Juliusa Kronberga “David och Saul” z 1885 roku.
okładka nowej płyty Dawida Podsiadło
Oto co powiedział o nowej płycie i jej tytule:
„Wybranie tytuły drugiej płyty było chyba jeszcze większym przeżyciem niż wybranie tytułu pierwszej płyty. Szczerze mówiąc za każdym razem chyba będę to przeżywał. Lubię nadawać tytułom wielkie znaczenie, żeby w przyszłości wracając do tych kilku słów uśmiechać się nieco szerzej. Po kilku propozycjach, które życie mi podsuwało na przestrzeni ostatnich kilku miesięcy stwierdziłem, że jednak kontynuacja tytułu z pierwszej płyty będzie najlepszym pomysłem. Był to koncept, który miałem już wtedy płyty jako że inspiracją do tytułowania moich wydawnictw jest jedno zdanie, pochodzące z serii japońskich gier, Final Fantasy VIII. Pokazanie dwóch stron najmocniejszych uczuć. Radości i smutku. Odwiecznej walki między tymi siłami. Światło i mrok.
Druga płyta to na pewno krok dalej. Udało nam się nie rezygnując z chwytliwych melodii stworzyć coś co posiada głębię i duszę. Myślę, że wyjątkowo płynnie ten album trafia do odbiorcy. Że nie trzeba za bardzo analizować, myśleć. Pierwszy raz tworzyliśmy materiał solowy w grupie większej niż dwuosobowej. Zespół Heko zaczął komponować, aranżować i nagrywać utwory, które znajdują się na płycie. Pod okiem Daniela Walczaka i Bogdana Kondrackiego, którzy stanęli w roli producentów, powstawał materiał i wyłoniły się utwory, które znajdują się na płycie. Niebawem będzie można posłuchać wyniku tych naszych prac. Jestem bardzo podekscytowany i ciekawy, czy ludziom spodoba się ten kawałek muzyki. Annoyance and Disappointment.”
Znamy artystów nominowanych do nagród MTV EMA 2015. Zobacz, kto został zakwalifikowany w kategorii najlepszy polski wykonawca
Główną faworytką do tegorocznych nagród MTV EMA jest wokalistka Taylor Swift. Poznaliśmy też piątkę nominowanych w kategorii najlepszy polski wykonawca.
Laureatów poznamy wieczorem 25 października podczas transmitowanej na całym świecie gali z “Mediolanum Forum” w Mediolanie, we współpracy z targami Expo 2015.
Amerykańska wokalistka Taylor Swift ma szanse na zwycięstwo w kilku kategoriach: najlepsza piosenka, najlepszy teledysk, najlepsza współpraca. Wszystko za sprawą utworu “Bad Blood” z udziałem Kendricka Lamara, który w serwisie YouTube został odtworzony już ponad pół miliarda razy!
Ponadto Taylor Swift zdobyła nominację w kategorii – najlepszy wykonawca pop, najlepsza artystka, najlepszy występ na żywo, najlepszy image i najwięksi fani.
Wśród mężczyzn najwięcej nominacji zgarnął Justin Bieber – najlepszy wykonawca pop, najlepszy artysta, najlepsza piosenka i najlepsza współpraca (“Where Are You Now?” ze Skrillexem i Diplo), najlepszy image i najwięksi fani.
W kategorii najlepszy polski wykonawca rywalizują przede wszystkim głośni debiutanci z ostatnich kilkunastu miesięcy: Margaret, która była nominowana już w 2013 roku, Natalia Nykiel, Sarsa i Tabb & Sound’n’Grace oraz weteran hip hopu – Tede, który ma na koncie nominację z 2010 roku.
Zobacz pełną listę nominowanych do MTV EMA 2015:
Najlepsza piosenka:
Wiz Khalifa featuring Charlie Puth – “See You Again”
Ellie Goulding – “Love Me Like You Do”
Taylor Swift featuring Kendrick Lamar – “Bad Blood”
Mark Ronson featuring Bruno Mars – “Uptown Funk!”
Major Lazer & DJ Snake featuring MØ – “Lean On”
Najlepszy wykonawca pop:
Taylor Swift
Ariana Grande
Justin Bieber
One Direction
5 Seconds Of Summer
Najlepsza artystka:
Ellie Goulding
Miley Cyrus
Nicki Minaj
Rihanna
Taylor Swift
Najlepszy artysta:
Ed Sheeran
Kanye West
Jason Derulo
Justin Bieber
Pharrell Williams
Najlepszy występ na żywo:
Ed Sheeran
Foo Fighters
Katy Perry
Lady Gaga & Tony Bennett
Taylor Swift
Najlepszy debiut:
Echosmith
James Bay
Jess Glynne
Shawn Mendes
Tori Kelly
Najlepszy teledysk:
Pharrell Williams – “Freedom”
Taylor Swift featuring Kendrick Lamar – “Bad Blood”
Sia – “Elastic Heart”
Kendrick Lamar – “Alright”
Macklemore & Ryan Lewis – “Downtown”
Najlepszy wykonawca rockowy:
AC/DC
Foo Fighters
Muse
Coldplay
Royal Blood
Najlepszy wykonawca alternatywny:
Florence & Machine
Fall Out Boy
Lorde
Twenty One Pilots
Lana Del Rey
Najlepszy wykonawca hiphopowy:
Drake
Kanye West
Kendrick Lamar
Nicki Minaj
Wiz Khalifa
Najlepszy wykonawca muzyki elektronicznej:
Calvin Harris
David Guetta
Major Lazer
Martin Garrix
Avicii
Najlepszy wykonawca w serii Push:
Echosmith
James Bay
Jess Glynne
Kwabs
Natalie La Rose
Royal Blood
Shamir
Shawn Mendes
Tori Kelly
Years & Years
Zara Larsson
Najlepsza współpraca:
Mark Ronson & Bruno Mars – “Uptown Funk!”
Wiz Khalifa & Charlie Puth – “See You Again”
Taylor Swift & Kendrick Lamar – “Bad Blood”
Justin Bieber, Skrillex, Diplo – “Where Are You Now?”
David Guetta featuring Nicki Minaj, Bebe Rhexa & Afrojack – “Hey Mama”
Najwięksi fani:
5 Seconds of Summer
Justin Bieber
Katy Perry
One Direction
Taylor Swift
Najlepszy image:
Taylor Swift
Macklemore & Ryan Lewis
Nicki Minaj
Rita Ora
Justin Bieber
Najlepszy wykonawca w serii World Stage:
B.O.B. – Kuala Lumpur, Malaysia 2014
Alicia Keys – O2 Academy Glasgow, Scotland UK 2014
Slash – O2 Academy Glasgow, Scotland UK 2014
Biffy Clyro – O2 Academy Glasgow, Scotland UK 2014
Charli XCX – Circus, Helsinki, Finland 2014
Dizzee Rascal – Isle of MTV, Malta 2014
Jessie Ware – Cork, Ireland 2014
Afrojack – Derry-Londonderry, Northern Ireland UK 2014
Kaiser Chiefs – MTV Crashes Plymouth, UK 2014
Iggy Azalea – Wireless Festival, London, UK 2014
Ed Sheeran – V Festival, Hylands Park, UK 2014
Tomorrowland – Belgium & Brazil 2015
Jason Derulo – Isle of MTV, Malta 2015
YG – MTV Evolution, Manilla, Philippines 2015
Najlepszy polski wykonawca:
Margaret
Natalia Nykiel
Sarsa
Tabb & Sound’N’Grace
Tede
Rachel Platten nie spuszcza z tonu – po jej przełomowym hicie „Fight Song”, wokalistka prezentuje swój najnowszy singiel, „Stand By You”.
okładka do singla Stand By You
Swoją piosenką zainspirowała ludzi na całym świecie do walki o lepsze życie. „Fight Song” znalazło się na szczytach list przebojów, sprawiając, że z mało znanej wokalistki, Rachel Platten stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych artystek na świecie. Teraz przed nią kolejne wyzwanie – czy najnowszy singiel „Stand By You” powtórzy sukces poprzednika? Jedno jest pewne – to kolejna świetna kompozycja na koncie Rachel Platten!
„Stand By You” to piosenka o miłości, o tym, że czasem potrzebujemy obok siebie ręki, której możemy się złapać, kiedy spadamy. Mam obsesję na punkcie tej piosenki. Chyba mogę tak powiedzieć?” – mówi o swoim nowym utworze Platten.
Rachel Platten to amerykańska piosenkarka, która występowała na jednej scenie z takimi gwiazdami jaki The Strokes, Lady Gaga, Matt Nathanson, The Fray, Gavin DeGraw czy Regina Spektor. W 2011 jej piosenka „1,000 Ships” znalazła się w czołówce list przebojów, sprawiając że Platten stała się pierwszą niezależną artystką od 10 lat, która dotarła tak wysoko.
Wokalistka zakończyła właśnie amerykańską trasę koncertową „The Girls Night Out, Boys Can Come Too Tour” u boku Colbie Caillat i Christiny Perri. Była również jedną z gwiazd, które wystąpiły u boku Taylor Swift podczas jej trasy „The 1989 World Tour”, a ich wykonanie „Fight Song” odbiło się szerokim echem w sieci, przysparzając jej grono nowych fanów.
Seal – 6 listopada ukaże się nowy album artysty. Wydawnictwo nosi tytuł “7” i zapowiada go piosenka “Every Time I’m With You”.
O albumie Seal odpowiada następująco: “Próbowałem uchwycić tę piękną, zmieniającą się dynamikę miłości. Związaną ze strachem, potrzebą akceptacji, rozkoszą, smutkiem, lekkomyślnością, podnieceniem. Płyta opowiada zarówno o ekstremalnej radości, jak i ekstremalnym żalu oraz wszelakich szaleństwach, których dopuszczamy się pod wpływem miłości”.
Artysta zapewnia, że jeszcze nigdy wcześniej nie nagrał tak osobistej płyty. W studio Seala wspomógł legendarny producent i jego wielokrotny współpracownik Trevor Horn, odpowiedzialny za brzmienie genialnego debiutu Anglika oraz czterech innych jego płyt. Panów łączy szczególne porozumienie, przekładające się nie tylko na brzmienie, lecz również charakter całości. “W studiu niemal nie rozmawiamy o muzyce. Więcej wymieniamy zdań na temat życia, związków. Trevor doskonale wie, jak powinien brzmieć mój głos.
Do tego zachowana jest rzecz najważniejsza – koncentracja na tym, co mam do powiedzenia przez moje piosenki. Na historiach, które opowiadam śpiewem. Nie znam innego producenta, który potrafiłby to zrobić lepiej. Trevor wiele ode mnie wymaga. Dzięki niemu wypracowałem etos pracy, który zostanie ze mną do końca moich dni” – wyjaśnia Seal.
“Żyjemy w czasach, w których często musimy stawić czoła brutalnej rzeczywistości. Wszędzie zdarzają się tragedie. Jeśli będziemy żyć tylko tym, staniemy się znieczuleni, a nasza kultura zaniknie. Jako artysta mam obowiązek mówić ludziom o uczuciach, pomóc im je odczuwać. Nie względem mnie, ale względem innych ludzi. Jedna z moich mantr to – siła poprzez wrażliwość. Jeżeli pozwolimy sobie na wrażliwość, staniemy się silniejsi i będziemy zdolni do miłości” – tłumaczy Seal.
Artysta jest z nami blisko 30 lat. Jego kariera rozpoczęła się w 1991 roku od megahitu “Crazy”. Od tamtej pory Seal wylansował jeszcze kilka wielkich hitów oraz sprzedał na całym świecie ponad 30 mln egzemplarzy swoich płyty i singli. Na koncie ma cztery nagrody Grammy i trzy BRIT Awards.
Monika Lewczuk prezentuje długo oczekiwaną debiutancką EP-kę.
fot. materiały prasowe (c) Wszelkie prawa zastrzeżone.
Monika Lewczuk, uczestniczka programu “The Voice of Poland” spełniła właśnie jedno ze swoich największych marzeń. Na rynku ukazał się mini album wokalistki zatytułowany “#ByćTam”! Płytę promuje singiel “#TamTam”. Sprawdźcie szczegóły wydawnictwa na MUZOTAKT.pl
Monika Lewczuk chce być tam…
Nowoczesna popowa produkcja. Tłuste, współczesne bębny oraz syntezatory dopełnione smaczkami akustycznych dźwięków – taką muzykę znajdziemy na debiutanckiej EP-ce Moniki Lewczuk!
Kolorowe, elektroniczne przestrzenie współgrają z ciepłą, aksamitną barwą głosu wokalistki. Materiał zawarty na “#BYĆ TAM” to połączenie optymistycznych i nostalgicznych melodii. Ten mini album jest próbą uchwycenia i opisania kruchych, ulotnych emocji w formie popowych piosenek.
okładka ep-ki #Być Tam
EPka “#ByćTam” zawiera 5 utworów: Tam Tam Tysiące Mil Pięknie Jest Tam Tam (Tropical Lounge Mix) Tam Tam (Akustycznie)
#Być Tam to efekt współpracy artystki z kompozytorem i producentem Rafałem Malickim (Mosqitoo, MaRina, Hey) i Sarsą Markiewicz, która wraz z Moniką współtworzyła teksty piosenek. Monika Lewczuk nie tylko śpiewa ale również sama komponuje i pisze teksty piosenek. Jej inspiracje muzyczne nie ograniczają się do jednego nurtu.
Fascynują ją nowoczesne numery Years & Years, oldschoolowe piosenki Abby i operowe arie w wykonaniu Andrea Bocellego. Odkopywanie zapomnianych brzmień i łączenie ich z nowoczesną formą tworzą nową jakość, którą usłyszymy w piosenkach Moniki.
“Tam Tam” przekroczył magiczną barierę miliona odtworzeń w serwisie YouTube!
ZOBACZ TELEDYSK
MONIKA LEWCZUK – #TAM TAM
Monika Lewczuk – wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Ukończyła Szkołę Muzyczną w klasie fortepianu, wokal szlifowała w warszawskim Studio Buffo. Uczestniczyła w V edycji programu „The Voice Of Poland” w drużynie Marka Piekarczyka.
ZOBACZ WYSTĘP
MONIKA LEWCZUK W THE VOICE OF POLAND V
Marcelina prezentuje nowy singiel zatytułowany “Nie mogę zasnąć”.
“Utwór opowiada o bezsennych nocach, kiedy nie wiesz czy już śpisz czy jeszcze nie, bo ciągle coś cię wybudza, a zarazem przed oczami ma się te dziwne, niepołączone ze sobą historie i obrazy jak z Hitchcock’a.
Muzyka też jest trochę cięższa, stąd taka inspiracja. Brudne brzmienia gitar przemyca Robert Cichy – producent płyty. Klimat utworu zbliżony jest do tego, czego można spodziewać się na koncertach. To już moja trzecia płyta, jestem, więc trochę zestresowana, ale też podekscytowana, bo zdecydowanie weny i pomysłów nie brakuje.
Mam bardzo dobry czas twórczy, mnóstwo pomysłów, które w połączeniu ze zdobytym podczas ostatnich lat doświadczeniem w studiu jak i na scenie, znajdą swoje ujście właśnie w tym krążku. Uważam, że ta płyta to mój duży artystyczny krok w przód. Nad kompozycjami i aranżacjami pracuję wspólnie z Robertem Cichym, który jest producentem albumu.
Nagrania realizujemy głównie w studiu Jana Komara na warszawskiej Pradze, więc jest to ostatnio mój drugi dom, w którym dobrze się czuję, a moja płyta nabiera tam odpowiedniego klimatu.
Cieszę się, że wszyscy muzycy, z którymi, na co dzień koncertuję przyczynili się do powstania albumu; Robert Cichy oprócz wspólnych ze mną kompozycji i czuwania nad produkcją wprowadził rewelacyjne gitarowe brzmienie, Jacek Szafraniec bas, a Marcin Ułanowski nagrał perkusję. Na płycie pojawiły się też gościnnie skrzypce, a jeden z tekstów powstał wspólnie z Budyniem z zespołu Pogodno:) Płyta, której nadałam tytuł “GONIĆ BURZĘ” dokładnie odzwierciedla mój stan ducha, osobowości czy też muzycznej drogi, którą właśnie zmierzam.
Te na pozór proste dwa słowa zawierają wiele znaczeń, którymi podzielę się już jesienią..” wyznaje Marcelina
Antek Smykiewicz – finalista The Voice of Poland debiutuje!
Antka Smykiewicza publiczność miała okazję bliżej poznać w pierwszej edycji programu “The Voice of Poland”, w którym to wokalista zajął drugie miejsce.
Swoją charyzmą i niepowtarzalnym głosem Antek Smykiewicz zachwycił nie tylko Andrzeja Piasecznego ale również i publiczność programu “The Voice of Poland”.
Antek Smykiewicz to jeden z najlepiej zapowiadających się wokalistów na naszej scenie muzycznej!
W jego domu muzyka zajmowała szczególnie ważne miejsce. Od zawsze śpiewał ze swoim rodzeństwem i grał na różnych instrumentach, nie tylko podczas rodzinnych “imprez”. Każdy w jego rodzinie gra na jakimś instrumencie – gitarze, klarnecie, oboju czy fortepianie…
W 2010 roku zajął pierwsze miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Karaoke organizowanym przez RMF MaXXX w Opolu. 2 miejsce w 1-wszej edycji programu The Voice Of Poland umożliwiło mu pokazanie się szerszej publiczności oraz powolny marsz ku spełnieniu marzeń – nagranie solowej płyty. To także Półfinalista 7 edycji programu Must be the music. Antek jest również wokalistą w zespole “Ściana Wschodnia”, z którym gra od 2010 roku.
Utwór “Pomimo burz” skomponował Marek Kościkiewicz – współzałożyciel zespołu De Mono, gitarzysta, wokalista, kompozytor.
okładka singla “Pomimo burz” Antka Smykiewicza
“Każde prawdziwe uczucie pomiędzy dwojgiem ludzi musi przejść przez kilka etapów. Od zakochania, wszystkich początkowych zachwytów i uniesień przechodzimy do szarej codzienności, która zazwyczaj nie jest już taka kolorowa jak sam początek.
Nagle większość rzeczy już o sobie wiemy, pojawiają się problemy, ciężko nam siebie na wzajem zaskoczyć i podświadomie zaczynamy się rozglądać za łatwiejszą perspektywą.
Jedni z nas poddają się wtedy i rozstają “jak w śmiechu porzucone kwiaty choć nie wiedzą do końca czemu tak się stało “.
Drudzy z nas natomiast pomimo burz i zawirowań na przekór czasom, w których rzeczy już się nie naprawia tylko wymienia na nowe, postanawiają o siebie walczyć i pozwolić na to by narodziło się prawdziwe wartościowe uczucie jakim jest miłość.
O ważne rzeczy i osoby warto się czasem trochę postarać, bo przecież nic wielkiego nie przychodzi w życiu łatwo” – wyznaje Antek Smykiewicz
Znany z kontrowersyjnego, oryginalnego i androgynicznego wizerunku scenicznego, Michał Szpak pracuje nad swoim nowym albumem, który dedykuje pamięci mamy.
“To ona przekazała mi te wartości, żeby być sobą. Byłem bardzo przywiązany do swojej mamy i bardzo mi jej brakuje. Jest to dla mnie bardzo ciężki czas, mimo że upłynęło już sześć miesięcy” – mówi Michał Szpak.
Płytę zapowiada singiel “Jesteś bohaterem”, polskojęzyczna wersja utworu “Real Hero”, który miał premierę w kwietniu br. Z tą kompozycją 13 czerwca 2015 roku artysta wygrał konkurs „SuperPremiery” podczas 52. KFPP w Opolu.
“Myślę, że będzie to bardzo dojrzała płyta” – dodaje Michał Szpak.
Nowa płyta ma ukazać się na rynku muzycznym już w listopadzie. Album dedykowany jest pamięci mamy wokalisty, która zmarła wiosną tego roku.
Geri Halliwell, była członkini Spice Girls zapowiada wydanie pierwszego od 11 lat solowego albumu
Nowa płyta brytyjskiej wokalistki Geri Halliwell ukaże się wiosną 2016 roku. Jak sama przyznaje, od momentu ostatniego albumu “Passion” wydanego w 2005 roku, wokalistka dorastała i nadszedł moment, aby podzielić się z fanami nowymi życiowymi doświadczeniami.
“Jestem dumna z tego, że jestem starsza. W znacznej mierze w czasie, gdy byłam wycofana chodziło o to, by zaakceptować kim jestem z wszystkimi moimi niedoskonałościami i cieszyć się tym” – wyznaje Geri Halliwell w rozmowie z brytyjskim magazynem “Event”.
Na nowej płycie pojawią się piosenki, które opowiadać będą o optymizmie i życiowych lekcjach. Jako bonus na album trafi klasyk lat 90. XX wieku, debiutancki singiel Spice Girls “Wannabe”, który przypomnijmy został sprzedany w ponad 7 mln egzemplarzy na całym świecie. Jak zapowiada Brytyjka będzie to wolniejsza i akustyczna wersja.
PRZYPOMINAMY TELEDYSK
SPICE GIRLS – WANNABE
“To moja ukochana piosenka ze wszystkich, które zrobiłyśmy. Wciąż kocham te słowa. Kiedy je spowolnisz, możesz się w nie wsłuchać. I one ciągle dużo dla mnie znaczą” – tłumaczy Geri.
PIERWSZY SOLOWY TELEDYSK
GERI HALLIWELL – LOOK AT ME
