Legendarny niemiecki zespół Scorpions prezentuje najnowszy singiel „Out Go The Lights”.
„Tokyo Tapes” to pierwszy koncertowy album Scorpions, wydany w Europie w 1978 roku i w USA w lutym 1979 roku. Płytę nagrano podczas trasy promującej album „Taken by Force” (1977).
Album „Tokyo Tapes” wyrzucił Scorpions na szczyty list przebojów na całym świecie. Najnowszy singiel „Out Go The Lights” to nie tylko hołd dla Tokio i kraju, w którym zespół zdobył szerokie uznanie prawie 45 lat temu — to jednocześnie współczesny hołd dla wszystkich fanów metalu.
Scorpions nie mają granic: mocne, niemalże agresywne brzmienie, które stanowi podstawę „Out Go The Lights”, idealnie łączy się z charakterystycznym głosem Klausa, który znajduje odzwierciedlenie w riffach Matthiasa Jaba i Flying V Rudolfa Schenkera. Ten pełen perkusji i idealnie dopasowanego tekstu utwór można wręcz nazwać prawdziwym odrzutowcem rytmu — nocna zabawa w Tokio zdaje się nie mieć końca.
— Długa noc w Lexington Queen, słynnym w tym czasie klubie w Tokio, sprawiła, że wszyscy zapomnieliśmy, że następnego dnia czekał nas kolejny koncert — wspomina Klaus Meine.
— Po powrocie do hotelu zadzwonił do mnie Rudolf i powiedział: „Klaus, spójrz na wschód słońca — wygląda, jakby niebo płonęło; niesamowite…”. „Big City Nights” (1984) zostało zainspirowane tamtą nocą w Tokio. Nasz nowy singiel „Out Go The Lights” to hołd dla Japonii i wspaniałych wspomnień naszych pierwszych niezapomnianych koncertów w krainie wschodzącego słońca. Zabawa trwała, dopóki lśniące światła nie rozmyły się o wschodzie słońca, aby podpalić niebo.
Ewelina Flinta od kilkunastu lat pełni funkcję ambasadorki (również członkini rady) ekologicznej Fundacji Nasza Ziemia, stworzonej przez Mirę Stanisławską-Meysztowicz.
Ewelina Flinta to wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Laureatka wielu nagród i wyróżnień.
Ambasadorka i uczestniczka międzynarodowego muzyczno-społecznego projektu Sounds Like Women, stworzonego przez Luizę Staniec – Moir, mającego na celu zwrócenie uwagi na nierówne traktowanie kobiet, jak również przemoc fizyczną, psychiczną, finansową.
Teledysk do utworu powstał przy współpracy Wojciecha Olszanki i Łukasza Bugajskiego. Dystrybutorem cyfrowym utworu jest Agora Digital Music.
Ewelina Flinta o utworze:
“Frutti di Mare to przytulenie tego co we mnie delikatne, to przyznanie i pozwolenie sobie na zagubienie, na “nie wiem”, na poszukiwanie drogi, to metafory zainspirowane przyrodą, którą kocham. Przez lata zakładałam zbroję i nie pozwalałam sobie docenić swojej wrażliwości. Odcinałam się od siebie. Wydawało mi się, że siła i wrażliwość nie mogą współistnieć. Bardzo się myliłam. Prawdziwa siła nie ma racji bytu, gdy odcina się od wrażliwości. Jedno bez drugiego nigdy nie będzie trwałe. Zagubienie dopada nie tylko mnie. Pędzimy bezrefleksyjnie, niszcząc siebie i wszystko co nas otacza. Czekamy aż ktoś lub coś nas uratuje, a tymczasem klucz do ratunku jest w nas.”
Tym razem Julia Wieniawa zaprasza aby wspomnieć jeszcze minione lato, nacieszyć się słońcem i nostalgiczną atmosferą wakacji.
“Wenus” to kolejna odsłona albumu “Omamy”. Tym razem za tekst piosenki odpowiedzialna jest Kasia Lins, natomiast muzyka to efekt wspólnej pracy Julii i Kuby Karasia. Autorem teledysku jest Nikodem Rozbicki.
Powyższy materiał to analogowy zapis kilku chwil z naszej podróży, który zmontowałem w teledysk. Cały klip został nagrany kamerą Super 8 na filmowych taśmach. Przedstawia beztroskie dni płynące w wolnym rytmie przygody. Narodziny Wenus w wersji wakacyjnej. To było piękne lato – Nikodem Rozbicki.
“Omamy” to długo wyczekiwany, debiutancki album Julii Wieniawy – elektroniczny, eklektyczny, przeplatający taneczne i liryczne nuty. To patchwork stylów, emocji, doświadczeń oraz powidoków z przeszłości Julii. Płyta powstawała na przestrzeni kilku lat i jest osobistym podsumowaniem pewnego rozdziału w życiu artystki.
Pulsujący beat wyprodukowany przez czołowych polskich producentów – Maćka Sawocha, Kubę Karasia, Wojtka Urbańskiego, uzupełniają osobiste teksty pisane we współpracy z między innymi Arkiem Kłusowskim, Kasią Lins czy Mery Spolsky.
Niech ta pigułka pięknych momentów przedłuży Wam lato i dobrze nastroi w te pochmurne dni. Dziękuję Nikodem ♡ – Julia Wieniawa.
Charlie Puth, nominowany do Grammy wokalista, autor piosenek i producent, szykuje się do premiery swojego trzeciego, studyjnego albumu. Płyta zatytułowana “CHARLIE” ukaże się 7 października i jak zapewnia gwiazdor będzie najbardziej osobistą w jego dorobku. Szczery, pełen emocji materiał artysta zabierze w trasę. 27 września wyruszy w serię występów “One Night Only” po Ameryce Północnej.
Wraz z ogłoszeniem koncertów po USA i Kanadzie, Charlie Puth zaprezentował najnowszy singiel z nadchodzącej płyty “I Don’t Think That I Like Her”. W nagraniu podbitą mocnym wokalem melodię uzupełnia potężna gra Travis Barkera na perkusji i iście punkowy refren.
Na kilka tygodni przed premierą płyty “CHARLIE“, Puth może pochwalić się ponad miliardem streamów z ostatnich singli – “Smells Like Me”, “That’s Hilarious”, “Light Switch” i “Left and Right” (feat. Jung Kook of BTS). Tylko ostatnia z piosenek zgromadziła ponad 370 milionów odsłuchów i jest największym dotąd komercyjnym sukcesem Amerykanina. Niezmiernie popularne nagranie doczekało się niedawno remiksu, który przygotował nominowany do Grammy elektroniczny duet Galantis.
Charlie Puth już dawno udowodnił, że jest jednym z najbardziej konsekwentnych twórców hitów i najbardziej rozchwytywanych współpracowników w branży. Gwiazdor może pochwalić się 8 multiplatynowymi singlami, 4 nominacjami do Grammy, 3 nagrodami, Billboard Music, statuetką Critic’s Choice i nominacją do Złotego Globu.
Jego nominowany do Grammy album “Voicenotes” z 2018 roku pokrył się złotem zaledwie 4 dni po premierzy, a dziś ma ponad 5,6 miliarda odsłuchów na całym świecie. Współpraca Putha z Gabby Barrett przy remiksie “I Hope” w 2020 roku przyniosła mu czwarte miejsce w Top 10 na liście Billboard Hot 100, pierwsze miejsce w zestawieniu Adult Pop Songs i nagrodę Billboard Music Award za Najlepszą współpracę w 2021 roku.
Puth jest także współautorem megaprzeboju “Stay”, który nagrali razem The Kid Laroi i Justin Bieber. To jeden z największych hitów 2021 roku i najdłużej utrzymujący się numerem 1 zestawienia Billboard Global 200 – 11 tygodni na szczycie.
“O nich, o Tobie” to wzruszająca ballada, którą skomponowała sama Sylwia Grzeszczak do pięknych słów Karoliny Kozak. Za produkcję muzyczną i współtworzenie singla odpowiedzialny jest z kolei Kuba Galiński. Posłuchajcie jak brzmi.
Sylwia Grzeszczak to jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce, ale to również kompozytorka i autorka tekstów. Jej utwory zostały odsłuchane ponad 50 milionów razy na Spotify, a teledyski zyskały ponad pół miliarda odtworzeń. Każdy z jej solowych albumów zyskał statusy muli-platynowych płyt. Teraz powraca z nową propozycją.
Utwór „O nich, o Tobie” to opowieść o przemijaniu, tęsknocie za drugą osobą, samotności, ale również przetrwaniu mimo wszystko. Został on doceniony przez rodzinę Ani Przybylskiej – skutkiem czego promować będzie wchodzący do kin 7 października film „Ania”.
Treścią filmu będą niepublikowane wcześniej materiały związane z aktorką, wspomnienia rodziny oraz jej przyjaciół, wypowiedzi aktorów, reżyserów, którzy z mieli okazję z nią współpracować.
Gwiazda popu oświadczyła, że jej “zupełnie nowy album” – co oznacza, że nie jest to ponownie nagrana wersja jednego z jej starszych dzieł, jak wielu fanów oczekiwało od miesięcy – jest oficjalnie w drodze. Dziesiąta studyjna płyta Taylor Swift ukaże się już 21 października. Piosenkarka ogłosiła premierę podczas gali MTV VMA, na której odebrała na nagrodę za teledysk roku dla „All Too Well: The Short Film”.
Nowy album Taylor Swift (32 l.) będzie nosił tytuł „Midnights”. Na swoich mediach społecznościowych wokalistka opublikowała ogłoszenie związane z premierą nowego albumu. “Pomyślałam, że to może być zabawny moment, aby powiedzieć wam, że mój nowy album ukaże się 21 października”.
Midnights będzie zawierało nie 12 utworów, jak może sugerować tytuł, ale 13 nowych utworów. Swift opisała je za pośrednictwem Instagrama jako “historie 13 nieprzespanych nocy rozrzuconych po całym moim życiu”.
Na okładce albumu, którą udostępniła w sieci widzimy piosenki podzielone na dwie grupy, z utworami od jednego do sześciu należącymi do “Side A”, a pozostałe siedem utworów wymienionych pod “Side B”.
Oprócz płyt kompaktowych, ukażą się trzy inne eteryczne wersje winylu Midnights.
Zatytułowane Midnights: Jade Green Edition Vinyl, Midnights: Blood Moon Edition Vinyl i Midnights: Mahogany Edition Vinyl, każda z trzech osłonek ma alternatywne zdjęcie okładki, a także różnokolorowe napisy do tytułu albumu i listy utworów. A wewnątrz każdy z trzech dysków będzie mieć unikalny, marmurkowy odcień zieleni, pomarańczy lub brązu.
„Leżymy, obudzeni w miłości i strachu, zgiełku i łzach. Patrzymy się na ściany i pijemy, póki nam nie odpowiedzą. Kręcimy się w stworzonych przez nas klatkach i modlimy się, że nie popełniamy – właśnie w tej minucie – jakiegoś fatalnego, zmieniającego życie błędu.
To kolekcja muzyki napisanej w środku nocy, podróż poprzez strachy i słodkie sny. Chodząc po domu i mierząc się z demonami. Dla wszystkich z nas, którzy przewracali się z boku na bok i zdecydowali się zostawić zapalone światło i iść szukać – mając nadzieję, że może, kiedy zegar wybije dwunastą, spotkamy samych siebie…
Midnights, opowieści z trzynastu nieprzespanych nocy w moim życiu, ukażą się 21 października. Spotkajcie się ze mną o północy”.
Jedna z najpopularniejszych grup k-popowych, BLACKPINK, prezentuje nowy utwór „Pink Venom”. Singiel pochodzi z długo oczekiwanego drugiego albumu Jisoo, Jennie, Rosé i Lisy, „BORN PINK”, który ukaże się 16 września i jest dostępny w przedsprzedaży.
Aby uczcić długo oczekiwany powrót, zespół uruchomił kampanię LIGHT UP THE PINK, w ramach której w czwartek i piątek wieczorem lokalnego czasu świat zabłyśnie na różowo. Cyfrowe projekcje są wyświetlane na kultowych zabytkach, takich jak Most Brookliński, londyński Marble Arch czy Tokyo Tower. Dodatkowo Interscope Records połączyło siły z platformą LANDMRK, aby stworzyć niepowtarzalne doświadczenie mobilne. Platforma zawiera niestandardową mapę z 500 hotspotami, za pomocą których Blinks mogą odblokować ekskluzywne treści cyfrowe. Mapa obejmuje dwa miejsca w Warszawie.
Oczekiwanie na „Pink Venom” narastało, odkąd BLACKPINK udostępniły plakat i serię wizualnych zwiastunów utworu. Drugi pełny album grupy „BORN PINK” pojawi się 16 września. Następnie najpopularniejsza żeńska grupa wyruszy w światową trasę, w której weźmie udział ponad 1,5 miliona osób. Trasa rozpocznie się w Seulu i obejmie m.in. Stany Zjednoczone, Wielką Brytanię, Niemcy, Francję, Arabię Saudyjską, Singapur i Nową Zelandię.
Jeszcze przed ukazaniem się debiutanckiej płyty „THE ALBUM” w 2020 roku, BLACKPINK zdobyły popularność dzięki piosence „How You Like That” oraz nagranym wspólnie z Seleną Gomez utworem „Ice Cream”. Mimo obostrzeń z powodu pandemii COVID-19, BLACPINK ustanowiły przełomowe rekordy dzięki reakcji fanów na ich muzykę. Na „THE ALBUM”, które zawędrowało na 2. miejsce zarówno na US Billboard 200, jak i na UK Official Chart (oraz 4. miejsce OLiS w Polsce) znalazło się również nagranie „Lovesick Girls”. Utwór sprzedał się w nakładzie 1,44 miliona egzemplarzy na całym świecie, czyniąc BLACKPINK jedynym żeńskim zespołem K-popowym ze sprzedażą singla przekraczającą milion egzemplarzy.
Zespół BLACKPINK — Jisoo, Jennie, Rosé i Lisa — to niezwykle charyzmatyczne wokalistki, tancerki i ikony mody, które zadebiutowały w 2016 roku wraz ze „SQUARE ONE” i dodatkowo udowodniły swoją moc w 2018 roku za pomocą „SQUARE UP”, podbijając listę Billboardu.
BLACKPINK na nowo zdefiniowały muzykę pop. Mogący pochwalić się najczęściej subskrybowanym kanałem artystów w YouTubie, południowokoreański kwartet nieustannie bije rekordy. Najwyżej notowany albumu żeńskiego zespołu od ponad dekady utorował im drogę do stania się pierwszym k-popowym girlsbandem, który wystąpił na Coachelli.
Niedługo po podpisaniu kontraktu z Interscope Records w ramach globalnego partnerstwa z YG Entertainment, grupa zadebiutowała w pełnym wymiarze z kultowym już „THE ALBUM” w 2020 roku.
Przez lata BLACKPINK zdobyły także wiele ważnych nagród, w tym nagrodę MTV Video Music Award za Piosenkę lata oraz trzy nagrody E! People’s Choice Awards. Dziewczyny współpracowały z takimi supergwiazdami jak Dua Lipa czy Lady Gaga, która tego lata zachwyciła widownię występem z „Sour Candy” podczas stadionowej trasy „The Chromatica Ball”.
W 2020 roku ukazał się ujmujący film dokumentalny „BLACKPINK: Light Up the Sky”. Dziś zespół liczy sobie już ponad 6,3 miliarda streamów. „Pink Venom” i „BORN PINK” otwierają nowy rozdział w karierze grupy, która jest gotowa pobić kolejne rekordy.
Po niesamowitym sukcesie debiutanckiego albumu „Rave & Roses”, pionier Afrorave’u, Rema, wydaje nową wersję utworu „Calm Down” z udziałem Seleny Gomez.
„Rave & Roses” osiągnął 1. miejsce w ponad szesnastu krajach, znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboardu World Music, w pierwszej dziesiątce list Apple Music i Shazam w tygodniu od premiery, a także stał się najwyżej notowanym debiutem Afrobeats w Nigerii. Płyta obejmuje 16 utworów i zawiera kilka starnnie dobranych duetów, w tym amerykańskich piosenkarzy Chrisa Browna i 6LACK, brytyjskiego rapera AJ Tracey i francuską wokalistkę Yseult. Tworząc nowy podgatunek Afrorave, „Rave & Roses” odkrywa przed nami swój własny, lekko dziwny, lecz wspaniały wszechświat.
Od czasu swojego debiutu Rema całkowicie zmienił styl, szybko stając się jednym z największych i najbardziej znanych nazwisk nowej fali gwiazd Afrobeats. Młody pionier wyróżnia się umiejętnością łączenia wpływów czerpiąc z muzyki afrykańskiej, indyjskiej i arabskiej łącząc je i nadając im integralną część swojego brzmienia. Dzięki uznaniu takich artystów jak Timbaland, Rihanna, Drake, Skepta i FKA Twigs, artysta nadaje swój nadprzyrodzony charakter wszystkiemu, czego dotyka, a jego debiutancki album udowadnia, że jest wart przesłuchania każdej sekundy.
Chwalony nawet przez Baracka Obamę i Drake’a, Rema jest już wielką gwiazdą. Jego piosenki „Iron Man” i „Dumebi” zmieniły rynek muzyczny. Nieustannie demonstrując mądrość wykraczającą poza swoje 21 lat, Rema toruje drogę swojemu pokoleniu, a jego misja polegająca na zabieraniu Afrobeatów w świat jest kluczem do wszystkiego, co robi. Niektórym może wydawać się, że jego sukces nastąpił z dnia na dzień, ale jego muzyczna podróż rozpoczęła się w kościele, gdy był jeszcze nastolatkiem.
Divine Ikubor urodził się i wychował w Benin City, a jego niezrównany wokal, fuzja gatunków i łatwość bycia sobą wdarły się w mainstreamową świadomość. „Rave & Roses” daje nam wgląd w historię młodego chłopaka-supergwiazdy, który próbuje okiełznać życie, sławę, miłość i seks, jednocześnie tworząc przyjemne i ekscytujące doświadczenia.
Nominowana do nagród Grammy i Emmy, Selena Gomez, jest jedną z najbardziej znanych na świecie postaci artystek, aktorek, producentek, przedsiębiorczyń i filantropek swojego pokolenia. Gomez sprzedała ponad 210 milionów singli na całym świecie i zdobyła ponad 45 miliardów globalnych streamów. Otrzymała nominację do nagrody Grammy za swój najnowszy projekt „Revelación”, jej pierwszą całkowicie hiszpańskojęzyczną EP-kę. Ma na koncie wiele ról filmowych i telewizyjnych z najważniejszymi reżyserami (Adam McKay, Jim Jarmusch) oraz u boku aktorów, takich jak Timothée Chalamet, Robert Downey, Jr. czy Bill Murray. Jako producentka wyprodukowała przebojowy serial Netflixa „13 powodów” oraz uznany serial dokumentalny „Życie na nielegalu”. Gomez jest także producentką wykonawczą i pojawia się w budzącym podziw serialu kulinarnym HBO Max „Selena + Chef”.
Obecnie Selena Gomez jest producentką wykonawczą i aktorką w docenionym przez krytyków serialu Hulu „Zbrodnie po sąsiedzku” u boku Steve’a Martina i Martina Shorta, który tego lata powrócił w drugim sezonie. Gomez otrzymała nominację do nagrody Critics Choice Award dla Najlepszej aktorki w serialu komediowym, a także nominację do nagrody SAG dla Najlepszego zespołu w serialu komediowym.
„Always Be There” to najnowszy singiel z nadchodzącego projektu „Together”, który ma ukazać się w przyszłym roku, kontynuując przesłanie Blue o globalnej pozytywności.
Dotychczasowe wydawnictwa Jonasa – w tym „Fast Car”, „Perfect Strangers”, „Mama” i „Polaroid” – zgromadziły do tej pory ponad 15 miliardów streamów na całym świecie, 75 milionów sprzedanych pojedynczych egzemplarzy i 130 platynowych certyfikatów.
Jego debiutancki album „Blue” pokrył się złotem w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych oraz zdobył nagrodę BRIT Certified Breakthrough. Współpracował z takimi gwiazdami, jak Becky Hill, Rita Ora, Joe Jonas, Paloma Faith, Liam Payne, Tiësto, MK, R3HAB, RAYE, Raye, JP Cooper, Sabrina Carpenter, Ava Max czy Why Don’t We.
Blue wyprodukował również remiksy dla takich artystów, jak Ed Sheeran, Justin Bieber, Ellie Goulding, Regard, Madison Beer, Alok, Bastille i wielu innych. Jego napięty harmonogram obejmuje rezydenturę w Las Vegas, występy na festiwalach, na Ibizie, w Stanach Zjednoczonych, Europie i nie tylko. Ma w planach także wiele festiwalowych setów B2B z holenderskim DJ-em/producentem Samem Feldtem, partnerem w ich nowym projekcie Endless Summer.
„HOLY FVCK” to ósmy studyjny album Demi Lovato. 16-utworowy krążek jest dźwiękową podróżą zakorzenioną w rocku oraz pop-punku i ilustruje retrospektywę doświadczeń życiowych z przymrużeniem oka. Płyta zawiera wcześniej wydane utwory „Skin Of My Teeth” i „Substance” oraz gościnne występy Yungbluda, Royal & The Serpent i Dead Sary.
Demi Lovato po raz pierwszy poznano dzięki talentom na ekranie, a następnie dzięki niezwykłym zdolnościom wokalnym. Z ponad 215 milionami odbiorców w mediach społecznościowych, Demi jest światową sensacją.
Mając 30 miliardów streamów na całym świecie, Demi urzeka publiczność swoim słynnym, potężnym wokalem i znakomitym pisaniem piosenek. Od sprężystej ballady „Skyscraper” po „Sorry Not Sorry” i queerowy hymn „Cool for the Summer”, dyskografia pokazuje, że muzykalność Demi nie zna granic dzięki mieszaniu wszelkich gatunków. Demi prezentuje swoją niezaprzeczalną obecność na scenie podczas wyprzedanych tras koncertowych na całym świecie i występów na żywo, takich jak wykonanie „The Star-Spangled Banner” na Super Bowl LIV i potężny debiut singla „Anyone” na 62. rozdaniu nagród Grammy.
Z siedmioma albumami studyjnymi na koncie, z których wszystkie zadebiutowały w pierwszej piątce listy Billboard 200 i czterema, które mogą pochwalić się ponad miliardem streamów na Spotify, Demi wykorzystuje swoje charakterystyczne brzmienie na nowym ósmym albumie studyjnym „HOLY FVCK”.
Demi chwalono zarówno przez fanów, jak i rówieśników z branży, za autentyczność i wrażliwość, które demonstruje w swoich dwóch filmach dokumentalnych, „Simply Complicated” z 2017 roku i „Dancing with the Devil” z 2021 roku. Ponadto Demi pełni funkcję ambasadorki Global Citizen ds. zdrowia psychicznego.
Demi ma na koncie liczne nagrody i wyróżnienia, w tym MTV Video Music Award, czternaście Teen Choice Awards, pięć People’s Choice Awards, nagrodę ALMA, Latin American Music Award oraz nagrodę GLAAD Vanguard za zasługi na rzecz osób LGBTQ+. Posiada także dwie nominacje do nagrody Grammy, cztery nominacje do Billboard Music Awards i trzy nominacje do BRIT Award.
Teraz charyzmatyczny muzyk i aktor, Michele Morrone prezentuje nowy singiel — poruszającą balladę „Angels”, która znajduje się na ścieżce dźwiękowej trzeciej części.
Michele Morrone pracuje jako aktor, projektant oraz autor piosenek, które na długo zostaną w pamięci. Mieszkający w Mediolanie twórca ma wiele talentów. Światowy rozgłos zapewniła mu rola w erotycznym dramacie „365 dni”, a single „Hard For Me”, „Feel It” oraz „Watch Me Burn” z debiutanckiego albumu „Dark Room” przyczyniły się do olbrzymiej popularności serii filmów jako nieoficjalny soundtrack. Utwory z wydawnictwa zgromadziły ponad miliard streamów, co oznacza tylko jedno: najwyższy czas na kontynuację i nowy materiał.
Morrone pracuje obecnie nad kolejnym albumem, który ma ukazać się wiosną 2023 roku. Poza „Angels”, płytę zapowiadają wydane wcześniej single „Beautiful”, „Another Day” i „Player”.
— Opisuję w tej piosence swój sen — mówi Morrone, który zadedykował nowy singiel swoim synom. — Wszyscy beztrosko lataliśmy w powietrzu, skacząc z chmury na chmurę. Ta piosenka to bardzo osobista modlitwa za moje dzieci. To moje szczere przeprosiny, że nie zawsze mogę być przy nich i spędzać z nimi czas.
Utwór stworzony przez dwójkę wyjątkowych artystów – Pezeta i Natalię Szroeder – to muzyczna niespodzianka nadchodzącej jesieni. Obydwoje są jednymi z najpopularniejszych i nagradzanych wokalistów w Polsce, reprezentujących odmienne style w muzyce, różne podejście do twórczości i zupełnie inne temperamenty. On jest legendą polskiej sceny hip-hopowej. Ona pełną energii wokalistką, autorką alternatywno-popowych brzmień. To, co ich jednoczy, to talent, pasja do tworzenia niezwykłej muzyki i otwartość na nowe pomysły. Dlatego właśnie to ich Mastercard zaprosił do nagrania wspólnego singla w ramach projektu Mastercard Music.
Od dzisiaj, utwór „Jeden świat” jest dostępny we wszystkich muzycznych platformach streamingowych, a nagrany z udziałem muzyków wideoklip można oglądać na platformie YouTube.
„Jak mówił Fisz „muzyka jest językiem wszechświata”. Zawsze niesie za sobą jakieś emocje, ma niesamowitą siłę, by łączyć ludzi, choć oczywiście dla mnie warstwa tekstowa jest równie ważna. Lubię eksperymentować w muzyce, odkrywać jej nowe oblicza, łączyć różne gatunki, korzystać z tego, że jest bardzo pojemna, uniwersalna. Przy pracy nad tym utworem po raz pierwszy miałem okazję na taką skalę łączyć muzykę pop z tym, co robię na co dzień. Zależało mi, by w tekście zawrzeć wiele różnych elementów co było wyzwaniem, ale z Natalią od początku bardzo dobrze się rozumieliśmy, dlatego myślę, że efekt finalny będzie interesujący dla odbiorców” – mówi Pezet.
„Muzyka ma w sobie naprawdę ogromną moc. Łagodzi obyczaje, łączy kultury i tradycje, magicznie zbliża ludzi. Tyle razy ratowała mnie z opresji, towarzyszyła w radościach i smutkach. Niejednokrotnie zaskakuje mnie, jak silnym bodźcem, ale też nośnikiem emocji są dźwięki. Nawet jeśli mówimy w różnych językach, melodie w naszych uszach brzmią tak samo. Bardzo lubię eksperymentować w muzyce, to zawsze inspirująca przygoda. Dlatego szybko złapaliśmy z Pezetem wspólny język. Paweł jest profesjonalnym artystą, ale też świetnym człowiekiem. Ta współpraca to była czysta przyjemność i ogromna frajda” – dodaje Natalia Szroeder.
Platforma Mastercard Music to projekt Mastercard, którego ideą jest łączenie ludzi poprzez wspólną pasję i pokazanie jednoczącej siły muzyki. Marka podejmuje współpracę z polskimi artystami, poruszającymi się w odmiennych nurtach muzycznych, inspirując ich do wspólnej pracy i nagrania utworu. Tegorocznym muzycznym duetem Mastercard Music są Pezet i Natalia Szroeder, a efektem połączenia ich różnorodności stał się singiel „Jeden świat”.
Siła muzyki
28 września 2022 r. w Warszawie odbędzie się wyjątkowy, multisensoryczny koncert. Na uczestników czekają spektakularne efekty wizualne, a także możliwość indywidualnego miksowania prezentowanych na scenie utworów z wykorzystaniem technologii PEEX. Łączy ona w czasie rzeczywistym zespół na scenie z telefonem fana i daje mu możliwość manipulowania basami, wyciszenia lub wzmocnienia solisty albo skupienia się solówce gitarowej.
W ten sposób każdy z obecnych na koncercie będzie miał szansę odebrać go w inny sposób. Dostęp do wydarzenia, poza osobami zarejestrowanymi w programie Mastercard Bezcenne Chwile, które wymienią zgromadzone punkty na bilet, będą mieli także zwycięzcy specjalnej aktywacji na Instagramie.
Zadaniem uczestników będzie nagranie rolki (reels) do utworu Mastercard Music „Jeden świat”, w której pokażą, co jest dla nich bezcenne w muzyce i opublikują ją na Instagramie dodając hashtagi #DlaMnieBezcenne oraz #bezcenne. Spośród otagowanych prac, jury konkursowe wybierze 100 szczęśliwców, którzy otrzymają podwójną wejściówkę na koncert.
„Muzyka silnie łączy ludzi, nie tylko tych o podobnym guście. Wierzymy, że można zjednoczyć nawet fanów odmiennych brzmień. W zeszłym roku zainspirowaliśmy dwójkę artystów młodego pokolenia – sanah i Sobla – do nagrania utworu „Cześć, jak się masz?”, który stał się hitem, zdobywając platynową płytę z wynikiem prawie 95 mln wyświetleń.
W tym roku czas na nowe, równie fascynujące połączenie. Poprzez projekt Mastercard Music udowadniamy, że twórczość artystyczna niweluje podziały, a zaskakujące połączenia tylko potęgują doznania muzyczne, dostarczając nam wiele wyjątkowych przeżyć i bezcennych chwil” – mówi Jerzy Hołub, dyrektor marketingu w polskim oddziale Mastercard Europe.
